晚上喝了太多从丽江带回来的普洱茶，死活睡不着。。
看丫丫的微博，原来大家关注这场PK这么久了
好好说话，争取不做标题党！
先说新概念作文跟那个时代
关于对韩寒早年的几部成名作，其实没有什么质疑的必要。高一的时候，那本《三重门》在宿舍里传看，确实写得不错。不过就行文布局跟思想来说，也没有超出同龄人太多。我就是抱着其实自己也能写出这样作品的想法，才去投稿新概念作文的，后来拿了个一等奖。经历过新概念作文，在《萌芽》混过的“小作家们”，现在都30左右了，现在回过头去看看，似乎经历过某个文学革命一般。这不是错觉。
正好十年前的这几天，第四届新概念作文的颁奖大会，在上海青松城大酒店，我还记得《萌芽》赵长天老师致辞的最后一句话是：“中国文坛的未来，就拜托大家了”。记忆犹新啊！当时听这话，我不知道当时在场的四娘心里怎么想，我心里是虚得很。那个年代，我们都是杜拉斯、村上、博尔赫斯、菲茨杰拉德、安妮宝贝、张爱玲、马尔克斯等等的模仿者，只是比一般同龄人的应试作文水平高那么一点，就被推上了舆论的顶端。我参加复赛的时候，是第一个交卷的，差不多20分钟。一
《太平洋战争》里有个镜头，剪辑师在片头和片花里用了好几次。战士们在爬坡，低机位的运动镜头缓慢向后。如果镜头向前，可以理解为某个战士的主观视角；如果固定，是客观叙述视角；而向后是什么呢？感觉是导演的情感视角，这个镜头不承担叙述任务却承载情感。自己拍片的时候可以试试，在呈现某种命运的必然，并投入情感的时候。
中午肚子饿了，肚子饿的时候想起了《缺席的人》里的车轱辘和飞碟。
那个年代人们喜欢聊UFO胜过今天的2012，所有的不可解释，对政府秘密的不可解释，对人性黑洞的不可解释，对巧合和意外的不可解释，都可以诉诸于天外来客。那个年代，除了热闹的社会主义国家，西方世界的人们都倍感孤独，他们渴望被带走，渴望去接触一切未知的光。车轱辘在转，变成了飞碟，这是一个貌似来自《2010太空漫游》的镜头，“嗖”的一声，带走了一个时代的精神寄托。即使我不属于那个时代，看完这个镜头也会觉得心理空落落的。
在《米勒的十字路口》里又看到了久违的20年代好莱坞常用的布光手法。那是黑帮片的标签。单侧硬光让演员的一面侧脸深陷在阴影中。高于摄像机的的轮廓光将演员与背景分离，演员更加立体而背景更加有质感。汤姆在沙发上喝酒、对话、凝视，那简直就是一个偶像的标准。
默剧般的无关镜头，还记得发现奥里尸体的那场戏，带着狗的小孩，拿走了他的假发。孩子的面部表情，小约克夏的面部，孩子的面部，小约克夏的面部，那孩子长得真像三毛。在这个环境里，尸体倒像是多余的了。
《杀人犯》的第一个镜头，让我对整部片子没有了心理安全感，类似的操作以前也见过，为什么这部特别强烈？反复看了一下，关键在音乐。长达一分钟的貌似《伊莎贝拉》配乐的铺陈，一只黑猫穿过镜头，泼漆似的黄色地面，推进。这样矛盾的配置，让人们不知道该如何去设定心理安全感。音乐和色调都不企图去渲染气氛，所以观众没法以先验预设。反传统，高明。
推轨镜头的轨迹，与场景中某个细节的轨迹或者延伸保持一致，我们能够看到事件发生时的蛛丝马迹，如临现场。这类镜头更强调进入。
在一间小屋子里拍4、5个人用斯坦尼康，你不会觉得空间很挤么？
在小空间里用斯坦尼康和肩扛的区别在哪里呢？可能在于传达冷静与安稳的感觉，避免观众对于不必要的心理安全感的顾忌。
又由于是4、5个人，你无需去考虑这是谁的视角，因为总会是某个人的。
于是有个灵感，如果这场戏，我用小斯，单测光，一直给面部特写，一场一镜，角度变化不超过70度，就是不给反打，让演员仅用面部表情的变化，将他与另外4个人的关系全部交代了。还不错。
空洞的推轨总是会让观众有所期待，因为长镜头的落幅总是会有惊喜。
有些没有，你会愕然。
之后，也许能够在某个田园牧歌的环境中，延续你的期待，你将得到微笑的回报。
看到好的镜头，总想反推寻像器里看到的逻辑
从噩梦中醒来，镜头拉出的同时，单侧暖光渐起，空间的运动感十足。
(2010-03-08 14:24)
厦门，中国最臭美的城市~
上班路上，看到一位老先生在
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