妍玲说

(yanling& Kenga Hara， 北京，宋涛设计的如意会馆）

---原研哉

最近有幸被多家雄心打造“创意产业园区”的有识之士躬亲问路，主题惊人地一致：如何以最快速度完成创意产业链的培育，打造“品牌”并迅速全国复制。俨然间，一个人人都意识到品牌的魔力，意识到设计的可能性，期待“创意改变生活”的时代来了，大批资金想要轰轰烈烈谈场惊天地动人脉的设计恋爱。不过，恋爱的主角对象到底是谁（地产、人才和市场？），准备好了吗？这样的细节问题我要是提出来好像显得故意扫豪杰的兴了，身在其中也只有睁大眼睛看热闹的份儿。

邮箱里邀请雪花般飘然涌至，才恍然惊觉——原来又是这个设计小圈子世界级聚会的大日子到了。 摩拳擦掌了一年，设计戏剧马上要在意大利纷繁热演。现在设计圈踊跃去米兰设计周的情形和逛堂会有些类似：自己也知道热衷得有点盲目，但“身处行内”，这样一番热闹怎容错过？再说了，谁不好奇今年的主角呢？

 面对这样众目以待的架势，北京国际设计周准备怯生生地登场了。这多少也是在赶近年来一个席卷全球的新风潮：自从“设计治国”和“发展创意产业”成为苹果时代众多国家关注的战略方针，“设计周”成了一剂城市建设的通用偏方——没人知道它如何具体作用，但都隐约知道潜移默化中大家能受益。而如何让自己的设计周更加名声在外呢？答案只有一个：现身米兰设计周。

 有半个世纪历史的米兰国际家居展Salonge， 因为在世界设计界不可撼动的地位， 成为一个全球重量级设计人物每年四月按时悉数报到的地方。又因为米兰是一个全城热恋设计的地方，各方在Salonge期间因势利导同时在全城范围内组织各式各样的设计秀，有机衍生出了 “米兰设计周”概念。（这让在郊外展馆里组织国际家居展Salonge的老东家Cosmit机构都有些骄傲和不平；骄傲在米兰设计麦加的影响力逐年扩大，不平于自己主场地位越来越模糊。） 特别是类似北京798曾为工业旧场区后被媒体和设计人士发现并自发孕育出来的Tortona区，云集各大品牌特别秀场、众多明星设计师工作坊、临时店和来自世界各国的设计周机构展览，更让人体验到模糊概念上的 “米兰设计周”该有的气息和味道。北京国际设计周落户这里，当然是不二选择。

 也有很多好奇的朋友，偶尔会问我一个我自己想当然的问题：设计周是什么？我才发现其实它还真不是个“电梯问答时间”里能解释明白的事情。不过，也不是没办法：这就像定义一个人很难，但你翻翻他履历看他前后做了些什么，也就大致有了些概念 。2011年跨国庆节日地设计周期间的集中攻略和全年频繁持久的设计推广计划都是北京国际设计周的组成部分。设计周和国际先驱论坛报IHT将合作集结全球10多位创意城市市长举办《城市设计》高峰论坛；在全市特色地点联合全球设计品牌和设计人才组织特色设计展等等， 轰轰烈烈一周的精彩，还不是全部。相信设计是先有“品”才有“相”的品相工程 ，设计周也将在半年的持续时间里，和UCCA持续合办公共设计系列讲座《品相》；邀请年轻创意人和社会名人共同实践 “设计北京”的乌托邦理想计划并以重金大奖鼓励；以传播设计为宗旨组织成立“媒体人设计联盟”不间断地集聚媒体号召力探讨设计传播的意义……你说北京国际设计周它是什么？这个问题还真需要慢聊。

 万方竞艳的米兰城，会为北京国际设计周留出多少镁光灯空间，还是个未知数。 穿梭在米兰Tortona区在各大设计周的宣传展中间的您，费心拐进来Via Tortona大街北京国际设计周的展台打个招呼吧！对的时间，对的地方，和对的对手和伙伴一起亮相，无疑是个对的开始。值得一起合计一下，为中国设计。

北欧设计最大展示舞台，斯德哥尔摩家具展已经有60年历史，不是很多人想象得到的吧！瑞典人以分工协作效率和组织活动水准著称，经验加创新结合让这次家具展和遍布全城的设计周活动组织得井井有条。第一次发布使用的IAPP还真是帮忙，无论是交通、论坛日程、展商介绍都一机在手，一览无余。
今年是家具展历年来最大规模的一次。这番热闹，风雪交加的门口可看不出来。

瑞典对外交流委员会Svensk Insititut，对外贸易促进会和斯德哥尔摩家具展邀请的近百名国际记者组成的记者团先睹为快，我趁机和同行联络着感情，小喇叭广播北京设计周。
绿意满屋绝对是席卷全球的最大办公空间室内装饰趋势。说实话在设计感强的办公室见多了这样的绿植悬挂，已经有些设计疲倦。但是如果北京设计周的新办公室能落伍得追追这个潮流，我还是会欢欣雀跃的啦！



今年的荣誉嘉宾Guest of Honor Arik Levy设计了这个入场休息区，考虑到参观者往往逛得精疲力尽，他设计了不少悬挂作品，鼓励人横躺竖卧，自在休息，躺下来还有得内容瞧。这个个性一直比作品出彩的设计师，听他讲座比看他展览有趣，因为“交流和人比桌子椅子有趣多了！”，完全同意！

巧遇丹麦设计品牌HAY的当家掌柜，因为早前Case da abitare专访HAY哥本哈根设计店，他大幅美人照让我印象深刻。聊得尽兴，他以李报桃，为我在最喜欢的手工羊毛地毯前立镜存照。

BOLON小公司大作为，去年2亿人民币营业额让经营它的第三代家族成员一对姊妹花Annika和Maria更加信心百倍，今年更是请来Campana兄弟设计展场。
新一代北欧设计师心目中环保概念是深入骨髓的。品牌G的Johan居然在探讨完全不用胶水，而是以榫卯和拼接方式做家具的可能性。勇气可嘉吧？

北欧品牌展商的自信表现在无论是多么挑战的环境，都会不动声色得把自己表现得亮眼不刺眼。这个狭长的走道，被利用成了绝佳T台。

北欧人今天最怕人还把自己作品简单粗暴归到“极简风格”了。越来越多的游戏感和色彩，成了众多设计追求的目标。Ingo Maurer老先生在北欧的分销商把展场布置得有声有色。



翻阅数百张snapshots,发现这个在NK DECOR斯德哥尔摩最大设计百货店里的角落，几乎囊括了来自纽约Promostyl办公室潮流专家花两个小时论证的工业感怀旧Industrial Vintage, 摩登浪漫Modern Romantic,和Folk Nostalgia传统手工感--今年最为明显的设计趋势。
Nordic design mentra? TRUE TO MATERIALS.HONEST DESIGN WITH A DELICATE TWIST.  

To be continued...

再勤勉，偶尔从日常溜出去开个小差都是可以原谅的。我们欠自己这样的时候，特别是忙得马不停蹄到头儿总自感收获寥寥的年终岁末。所以，我们发明了Party。

 戏剧是聚会必要的主题。精彩的人，独特的环境，应景的音乐，酒香漫溢，出人意料的节目……有创意有腔调有想象力的聚会,不鼓励人们老老实实“作真我”，而是要创造一个舞台，让每个人都有机会上演一个比平日更精彩的自己：着身细节上精心规划过的行头，淡定到场；见到旷日没见的旧交，喜上眉梢的表情夸张得要恰到好处；转角可能会撞到偶遇，当然要准备好神采熠熠——说不准就成了百年好合生死之交……中国人讲醉翁之意不在酒；很会Party的美国人有句俗话，“饭桌上有什么不重要，重要的是椅子上坐着谁It is not what is on the table, it is who is on the chair”。 戏剧的主题是人。

一个好的聚会,主人不见得要多么会煮饭、能干、可人，最重要的是知人、善认：知道需把酒食备足，要给够人们浅酌酝酿的时间，更知道什么时候刚刚好慷慨地介绍谁和谁认识。这样打造化学效应的过程，是系统工程，不是每个办Party的主人都懂的学问——没有比只炫耀自家拿手菜更讨人假赞叹真厌倦的了。

 有人断言“实用主义”为旗帜的中国人不会Party。的确，在北京也参加过不少光鲜场合，不满不解的是都知道这城市藏龙卧虎，怎么满眼还都是熟面孔,表情上都一副“这样场面我可见多了，什么新鲜！”的不动声色、细微不屑。因为大家都知道不是为了Party而Party而来的,尽兴就显得不合时宜了。大家把场面走完，知识分子和知识分子招呼掉书袋吃火锅，时尚人和时尚人对拼行头，各自散去。同质化了聚会，没有期待，不挑战安全感，缺了Vibe这个可会意不可言的化学元素，见面就是见面，公关就是公关，这样的集合不是Party。

 其实作杂志本身就和开Party有些相似的地方。Jamie Oliver穿街走巷，眼睛发着光找最好的原材，为的是回自家厨房做出顿爽口可心的聚会饭菜款待朋友——他们中，有的开豪车有的踩着滑板来，但都知道冲着谁来,等待惊喜。每一期作杂志，我们所谓的文化色拉盘都是设计小菜精心配起来的，味道丰富但不能相冲，色彩亮眼但不能不搭，街头巷尾竖起耳朵循声眼睛觅色很费些功夫。而无论是来混Party的还是偶尔翻到杂志的人，体验上总希望和平常有瓜葛但也有惊喜：光鲜几个格度，混搭几个色系才有意思，对吧？

 关系是策略型资源，需要互补，才有价值。但把它当成现金天天摩拳擦掌交换消费，短视得危险。杂志做活动容易犯这个毛病，所以《居住》选择做Party(A-Talks设计聚会)避免。我一直非常抗拒人把聚会和杂志都简单形容为“平台”的功利论调，这说法不是没有“点到实质”但完全杀了它们的风景和精神(谈恋爱和繁衍生息之间也有关系，把他们画直接等号，这样的无趣只能让乐在其中的人无语了)。作为A-Talks客人的你，总发现自己被请到不经常去的地方，遇到些新朋旧友，谈到些不经常能触及的话题，多少总能得到些触动或惊喜。每次还能不断提升你的期待值，我们就自认成功了。因为好杂志和好Party最相似的地方是，你有了一次满意体验，总会期待下一次。

我有个老友张中峰，深谙国事家事天下事，可轮到城市文化英文表述上，不时屈就咨询下我，我也乐得沾沾自喜为他一分钟师。 “fashionable, stylish, chic,有什么区别？”，一次我们探讨起这个文化翻译中的芝麻问题。我能想出的只有拟人化解答：“如果形容我fashionable, 我会权当提醒性羞辱，说我stylish我知道该检讨是不是武装太好，什么地方太着了痕迹；赞一句chic我得意两秒也得反省在北京做不做得到？“仪表娇俏但神情俊酷”以特立出群的形象美化环境，这要人花时间心力，还要环境衬托合作。你要北京姑娘站在包子铺前，走在无垠的立交桥下，她没法子Chic，只能COOL.

Cool，你可以追究是美国现代文化在黑人贫民窟文化里借用来的词。但今天就酷论酷，它绝对是个“吃饱了饭”后的奢侈用语-- 只有在一定经济实力的城市里，心态和年龄都够年轻的人，才能分享理解的概念: 鸭舌帽、低档裤、只要经意不经意中露出的内裤品牌符合心照不宣的标准，这是酷；复古服、珐琅眼镜、只要皮鞋和手包其一保证品质感当代性，这是酷；夸张首饰、紧身裤、全身上下意大利国色黑加灰，这是酷；海军衫、外人不知所云T-shirt宣言和某种特定发型那就更是只有“自己人”才会会心一笑的Cool……这个意义上讲，没有任何热衷高歌当季流行的时尚杂志能捕捉Cool的神韵，因为酷和最贵最好的衣服无关；不求“看我吧”的光彩照人效果；特立独行的样子其实反是为了找到融入某个特定社区的归属感，前提是保持和主流意识适当距离的的立场。所以说Cool是有意见的，带点批判性的，年轻的气质。没有这样的感受和意识，单以着装公式模仿行头，就成了装酷——Wanna-be，这个词我谆谆教导了下我的张氏老友，对于自认有独立意识和个人风格的人，绝对是毁灭性羞辱，轻易万万不可滥用。

记得90年代末，“斯堪的纳维亚酷”这个概念被媒体自发传播得沸沸扬扬。从家居到时尚，西方世界忽然惊喜得发现了所谓新北欧风格，当然随着潮流更迭，最近好像有了势弱之势。毕竟如果对这个地区缺乏文化上的了解，只是欣赏直线条房子，简洁到极致的内饰，黑灰统治冷峻线条剪裁的服装，特别是看多了面孔和表情都美得像蜡人的瑞典模特，酷是酷，多年下来总让人审美疲劳。作为一个钟爱北欧风格小群体中的一员，我对当时的热不以为然，现在的冷些许窃喜：因为热的时候人多得跟我无关，冷的时候就只剩我道中人了——斯堪的纳维亚酷的形神，这时候是同道才可以慢慢继续切磋。最近《居住》受瑞典对外委员会和驻华使馆的邀请，围绕在798“瑞典-探索，时尚，新身份”时装月做了场A-talk居住设计会，请来瑞典两位金发美女设计师和建筑师Caroline Ekmand和Diana Orving，两位中国新生代设计师Liyia Wu和张迪, 和对斯堪的纳维亚酷心驰神往的一群同道听众一起，把时装话题一直蔓延到了瑞典当代文化：公平多元的教育模式、跨界设计方式传承和创新宗旨、从众心理和个性化购买心理，环保消费道德……这让一些以为被邀请来观赏Cool时装的一些媒体同仁有些错愕。但如果没有被北欧文化深处中最闪亮的地方征服，只是追捧Scandinavian Cool而模仿北欧风格外形，难免有的设计师朋友断言，“北欧风格不适合中国市场”。但如果问随便一个中国人：建立在公平公正原则上的后社会主义制度，敬畏自然、以人为本的建设和发展原则，以观念、文化而不是财力和军舰赢得国际尊重，这些都是不是我们认同的方向？如果答案是肯定的话，作为其表现的生活方式，衣食住行各个方面，一定也有些适合我们的地方？

其实一直固执得觉得穿衣戴帽的学问，不外乎因地制宜，量力、量体而行。本期《居住》大篇幅的时装设计报道，多少有些误打误撞，绝对没有潮流指导价值。但是，和有着相同品相标准的读者在一起借时尚这个话题，咀嚼设计的道理，自认还是次酷得有理有据的尝试。