“申”邃目光DRAMA

  今晚应邀观看了《吉祥公寓》。实话实说，开始我并不是抱着来看一部经典作品的心态，但演出效果却令人欣慰。虽然导演稍显稚嫩，对总体的把握以及人物解释与报答还欠火候，虽然演员并未显露多么令人惊艳的演技，虽然舞美也并无多少奇特之处，但这些不成熟加在一起，配以相对不错的小说基础，达到了1+1>2的效果。

  演后和杨乾武老师等人聊戏，谈小说与戏剧表达之不同。小说文字，给读者留有的空间极大，尤其是惊悚恐怖之类——它会让人“怎么害怕怎么联想”。但一旦搬上舞台，那么所受到的局限便会加强，创作者也必须直接的表达自己的意图，而观众各种联想都应该是在控制范围之内产生。那么就需要创作者将虚幻化为实处，将想象的个体归于总体。可供选择的手段虽然丰富，但内涵却不能模糊。目前来看，现在该剧还处于将问题留给观众的阶段。这一点不是所谓开放，而是逃避。

  特别提一句女主角任素汐——的确是个不错的演员。虽然她并没有之前在微博看到听到的那么神奇，但已经具备了各种优秀素质。除了爆发力外，一些细节处理也颇为用心。所需调整的是表演层次。换言之，即使是荒诞剧、非写实的戏、跳跃性极强的戏等等……但人物的脉络应该

本文发表于12月29日北京青年周刊锋

  《伊凡诺夫》，契诃夫创作初期的一个剧本。此时的契诃夫依然青涩，在该剧的结构与内容上也存在弊端，但他在努力思索，而这种思索也引发了主人公伊凡诺夫的诞生——一个具有俄罗斯特色的哈姆雷特。

   该剧相比契诃夫《海鸥》《樱桃园》等其他名剧，在俄罗斯上演的次数很少。理由并非是这部戏如传说中的沉闷枯燥缺乏矛盾，而是现代的俄罗斯人已经不再刻意去思索人生与价值。

   但这部戏却在中国上演了，导演也是在中国被号称为“大导”的“大师”林兆华。之前虽然有他排演《樱桃园》失败的案例，但契诃夫的剧本依然对观众有着不可阻挡的诱惑。

   然而在看过戏后，我可以负责任地说，这部《伊凡诺夫》很失败。不是因为它的创作精神，也不是因为它的难以普及，而是创作者并没有弄清楚这部戏的内涵并妄自曲解，将原本的精华变得空洞——潜台词被忽略、人物被脸谱、无有机交流等等。

关于伊凡诺夫之死

之所以这样起标题，首先是因为剧本。伊凡诺夫是什么？表面上看是一个俄罗斯的普通姓氏，但这个姓氏至今已经少

近日戏剧界又出现了引人瞩目的事件——“雷子乐骂观众”。一时间，虽无社会腥风血雨，却圈内大有震动。本人犹豫再三，写下了篇文章。

“观众是衣食父母”这一理论在绝大多数戏剧里面是成立的，尤其对于民营剧团。那么在观众进行消费后得到不满，理所应当可以进行维权。当然，这里有一个方式方法问题，别是无端谩骂就行。如果主创人员心中不服，那么尽可以去沟通解释，或者自己调整心态。

但辱骂观众，这毫无疑问是错误的！不可原谅的！无论因为任何理由，如果有观众干扰演出或者侵犯名誉，自有法律去约束。一味给自己的演出失误找借口，都是只能凸显理屈词穷。何况谩骂！

雷子乐的戏，以及张成晓勇，从艺术风格上我并不认同，但也觉得他们创业不易，虽然这并不是骂观众的理由，因此我认为他们应该像那位观众道歉！

ok，下面才是本文正式开始……

我很纳闷，

自古有个典故，叫做“二桃杀三士”，讲的是国君为了让三个功勋赫赫的大将能够瓦解，变赐给他们两个桃子，号称奖励给其中最英勇的二人。大将们为了虚名而争，最终三人均死，国君自此高枕无忧。

说这个成语是因为和下面的事情有关。我不否认中国有很多伪艺术家伪愤青，但真的也有。但无论真假，他们对“名”这个东西还是十分在意，无论是虚荣心还是利用心，均希望自己能够拔得头筹，令人刮目相看。

在意名誉是好事，但在意虚名是弱智。何谓名誉何谓虚名，仁者见仁，但也不难区分。但有好事者，将虚名高挂，引得求名者与不明真相者竞相参与，以便从中提高自己的名甚至利。

没错，我说的就是目前的所谓“文化奖”——也就是什么华号称语地区最高戏剧奖以及相关优秀小剧场剧目展演。

何谓最高奖？

据悉，所谓“文化奖”是因组织者弄了个国务院批文而后几度商榷后辗转成立的奖项，据说是跟反腐倡廉有关。我不否认文

 昨天国航借口停飞的事情已经沸沸扬扬了，因为这次停飞，耽误了无数人的工作和生活。今天国航人员的丑陋素质展现无遗！！

  先描述一下昨天的情况。

  我所乘坐的是5月8日杭州开往北京国航ca1711航班。原定上午10点起飞。上飞机后，在飞机上足足被关了4个小时后被赶下飞机。以下是飞机给出的延迟原因：

1 北京天气不好。（当时北京是阴天，但没有下雨！）

2 济南天气不好。（杭州飞北京就算路过济南，但飞机的高度恐怕不是下雨的云层吧！！当乘客是弱智啊！）

3 交通管制。（原因不说）

4 飞机流量限制。（原因不说）

  下午近2点，国航让所有乘客下机，虽然说安排宾馆休息，但不承诺任何起飞时间，建议乘客退票（国航乘务人员语），并称“不会有任何飞机再飞，且不做出任何解释和赔偿”（杭州机场国航办理柜台前工作人员语）

  ok，如果所有飞机都停飞我绝无二话，但另外一班11点起飞的国航飞机却准时起飞！机组人员想隐瞒，但被乘客得知。被质问后，无奈机组人员承认该飞机上有“要客”（此属于一般只有航空会用！平常乘客根本编不

  刚看一条微博，某戏剧界领导说，梅花奖没有话剧演员参选，是因为话剧演员在舞台上不活跃。如果此消息属实，我则想抨击一下相关的宣传人员，怎么准备的稿子？！让领导说出这样的话语！我不否认现在烂话剧不少，但论起演员的活跃程度绝不低于其他。那么究竟为什么没有人入选呢？（待续）

（接上）放眼望去，就在北京和上海，无论国家院团还是私人院团，活跃的话剧演员绝不止一个两个。如果说梅花奖高高在上，并非“个体演员”能够承受，那么国家院团难道就没有合适的人选去“入围”？出于一些原因，我不想举例子。但是但凡话剧圈的人，都能够想到有谁人符合条件。待续

（接上）当然，有的话剧演员之前获奖了，二度梅啥的不是随便给。我也不反对支持京剧等戏曲艺术，但一直以来，中国的奖项对话剧就像是妈对捡来的孩子。这时候发扬国粹的精神就出来了，话剧成了舶来品。但是没有人意识到，中国话剧已经是特有了，和世界水平相差很远，舶来品的生存能力着实很差。待续

（接上）我一向对中国各

   许久未写博客，并非我消失了，而是迷恋于微博，呵呵。欢迎各方朋友来加。http://t.sina.com.cn/yangshendrama

   马上我要导演一部新戏，也是个人第一部商业戏剧作品。剧名暂定为《榴莲》，由杭州话剧中心出品。前些日子特意去了一趟杭州，和杭话团长以及制作人进行了亲切沟通，确定要做一部杭州本土的自产原创商业话剧。

    剧本还在改编期，而排商业话剧也算是我的一种尝试。其实所谓商业，无非是一种运作手段而已，并不代表必须去取悦观众或者盲目迎合市场。这一点上，我和出品方达成了一直。

    杭州是个具有话剧潜质的地方，人的文化素质不低且消费能力很强，需要的只是一种开掘的勇气。制作人李怀珠虽然年轻，但是很有活力，相信加以时日和打磨，会有很好的发展。

    《榴莲》是一部讲述青年人爱情观的话剧，我不想强调所谓的“人性”“深度”等虚词，更不想讴歌什么或者批判什么，一切皆是自我抉择。

ps：昨天去看了大剧院的《王府井》，感受之类因故不

《四世同堂》首演后，国话报发表通稿＂国话大戏震京城，剧院开创新纪元＂人艺报发表评论＂老舍未被读懂，四世远逊茶馆＂老导演报发表主题演讲＂商业秀难成主流，大制作难救戏剧＂新导演报发表博文合贴＂给我全明星，我会更牛逼＂评论家报发表通告＂因各种原因，本报暂时休刊，欢迎读者投稿＂。

后记：1月13号，《四世同堂》终于回到北京并首演。这场声势浩大的全明星大戏，自然会引来各方评论。感冒中突来灵感，写下微小说一部，反映各方心态。以我这些年对于戏剧圈人和事的了解，文中描写基本可以说准确率达到90%以上。算是预言也好，算是总结也罢，随笔草草，欢迎联想。

前言：

自2010年起，我基本处于封笔状态。理由很简单，“被招安”了，转导演位置不同了……等等。其实说实在的，最基本的就一句话，2010年我看戏不多——懒得看，更懒得写。

但是年终总评还是要写的，于是今年我哪里都不发，就在博客上写，我不会单独针对某几部戏，而是对一些新的感悟和戏剧现象的梳理。还是那句话，敢写就敢认，让暴风雨来得更猛烈些吧！

正文：

2010年属于中国戏剧不痛不痒的一年，之所以这么定位，是今年内没有出现任何的所谓“惊天地泣鬼神”的新人新作——所有的导演们都在原地踏步地生活着，都像“酒要一口口喝”地享受着，无论是前进还是倒退，没有明显的痕迹（包括我自己在内）；所有的编剧们依然是默默无闻地生存着，像商业社会中的“赵氏孤儿”一样，一个爸爸让他走商业，一个父亲让他保持艺术；所有的演员们依然是在舞台上卖力工作着，“让子弹飞一会”般潇洒着，只是还没看到哪位新人命中目标；所