舞台耍活宝

荧屏卖风骚

所谓心为艺

实则假面罩

不甘被批评

戏烂怕比较

写博假明志

吹捧有绝招

夸我者皆友

骂我者打倒

扬言你不懂

以示身价高

扯旗作虎皮

一心追名导

试图走星运

无奈空务劳

可叹，影视红不了，只能剧院漂，他日靠山灭，自当寻干佬！

——打油诗一首，信手拈来，不值多思。切勿对号入座！

ps：斯坦尼说，爱艺术，不要爱艺术中的自己。

    当然，爱自己也没事，但起码应该知道哪里可爱~~~这种性格其实也挺可爱的。

杨申：

   早上好!再一次向你表示由衷地祝贺!你预期的目的达到了，为你高兴!多日来的心血没有白费!应该说你成功了!

   我的夫人看了戏后的评价是，这是多少日子来看到的最好的戏!导演和演员是很有才华的!

   我以为，这是你的戏剧观和多年积累的结果!实践了你的追求!全剧简洁、流畅、人物形象鲜明、事件冲突清淅、在空的空间中舞台调度丰富、活跃、白布条替代秋迁，实在是高妙的手笔。多次的不同运用，大大帮助了揭示人物心理，也丰富了舞台表现的冲击之力。

   能将这部戏的内蕴如此明白地展示给观众，真是太好了！有原作的基因，有你的发挥，二者很有机地结合在一起，不让人感觉生硬，这是你改编和导演构思的慎重结果！有传统又不失创新，传统和现代在你的演出中，让人感觉亲切，洽当，我想这是你多年在评论的历程中的积淀而成！在继承与创新的个课题上你做了很好的实践！

   几位年轻演员的表演是到位的，称职的，也是他们对戏剧　的感情的表达。开始时我以为演员没有十分进戏，还有些“客观”、“冷静”、“间离”。但渐渐地他们都进戏了，人物形象和人物性格在不紧不慢中，显

  刚看了一篇《午夜情深》的博客，说是剧组演出结束后有人求婚了。其实这种求婚并没什么不对，但这样本来美好的求婚却被拿出来宣传戏，实在有些炒作了。这种求婚示爱的形式也不是第一次了，原本很好的东西却被弄刻意地留了个“扣子”，说“是否答应求婚”“明天又会有什么发生”，实在无聊。

  按说我不该多这个嘴，也不关我的事情。只是下午想到戏剧宣传的方式和总结，实在希望有些新东西的出现。我不否认求婚的真诚，但不能仅靠求婚吧？无论是对演员求婚还是对观众求婚。就算是求了，何必要说是神秘男子？难道说明天的宣传点是“曝光其身份”？

  戏剧宣传是一门学问……在那个博客留言，写这些废话，也算是帮他炒作吧，呵呵。

  注明：没有对《午夜情深》这个戏本身有任何敌意，黄凯的导演水平毋庸置疑，只是讨论方法，对事不对人。

   我的评论集《从“戏剧公敌”到“海鸥海鸥”》终于印刷完毕，由于成本有限，只能是一本并不厚的册子，由中央戏剧学院老教授罗锦鳞为我作序言《真话实话贵如金》

     摘选了我从2006年至今发表过的精选评论，文字数万。包括对《暗恋桃花源》《恋爱的犀牛》《sorry》《简爱》《红玫瑰与白玫瑰》《明》《两只狗的生活意见》《樱桃园》等剧目、导演的点评。其中毫不遮掩的批评再现了“戏剧公敌”的成长历程：）

     除此之外，评论集还和演出的说明书相结合，收录了《海鸥，海鸥》创作思想、简介、剧照、定妆照、以及演员等主创人员介绍。

     这本册子算是我对自己的一个总结，回顾了三年以来我的评论历程。册子工本费10元，但每位购票看《海鸥，海鸥》的朋友

  我一直在想，哪天会劳累得坚持不住~~终于到这一天了。昨天晚上，经过修缮的《海鸥，海鸥》登场了，表演节奏更加有机，去掉了一些原本就不想要的噱头。

  观众们完全可以接受这种所谓契诃夫的“沉闷”，正说明了名著的魅力和此次演出的成功。原剧本二个半小时，而我的改编版只有一个半小时，观众并不累，而且没有人看不懂，够了。

  前天周院长看完戏，握着我的手说：“你要将戏剧公敌进行到底！”呵呵，我真的很感动。或许，我这种执拗的精神还是被认可了一些的。

  充满各种困难的一个多月过去了，首轮演出还有最后7场。之前我一直有一个信念在支撑着我坚持住，而今天终于重感冒而病倒了。我想和尼娜一样，说一句：“我太累了，该歇歇了。”

  本来说好，在《海鸥，海鸥》演出结束前不写任何其他东西，但今天却破例了。原因很简单，首演归来，夜不能寐。翻阅起李东今天赠送的《田沁鑫的戏剧场》，本想看几眼后入眠，不想却更加夜不能寐。

  很多人看了我的《海鸥，海鸥》后，都说了同一句话：“在这部戏中，只有一个人物，那就是杨申。”因为这部戏是我改的、我排的，自然会比较“随我”。而在看完这本书后，我也只看到了一个人物，不是田沁鑫，而是李东。

  认识李东的时间并不长，虽然之前彼此也都知道对方，但真正认识还是从我夏天到了国家话剧院开始。我一直不喜欢管别人叫哥哥姐姐的，特别是同事之间，除非是不熟悉的人必须要叫的，或者官称。“东哥”的名字虽然经常听别人叫，但我却没有叫过，虽然他就像兄长一样帮了我很多很多，特别是这部《海鸥，海鸥》。如果没有他，恐怕我依然还是在做着我的“戏剧公敌”——虽然评论上会独树一帜，但却永远实现不了我真正的理想。

  一口气看完了这部《田沁鑫的戏剧场》，说实在的，我对导演的阐述并没兴趣，因为每个人的视角不同、观点也不同、工作方式也不同、表达方式就更不同。我只对老田的一句话感兴趣：“李东说，我

  终于，《海鸥，海鸥》在9日晚上预演成功了！我为我的演员们感到自豪！在从未见过观众的情况下，迎来了满场的人……对我，对所有创作者来说，都是一种正常的紧张。

  我并不避讳今天演出的呈现并非完美，演员们都有着一定得不适感，灯光音乐等方面也均还有可发挥的空间，甚至还出现了一点舞台事故。但是，当谢幕后很多观众对戏的喜爱，让我不得不感恩：观众真是宽容的，契诃夫和俄罗斯戏也并非让观众觉得难懂和排斥！

       现在的《海鸥，海鸥》已经不再是纯粹的契诃夫《海鸥》了，因为我除了删掉人物之外，更加入了很多我对艺术、对理想的看法。应该说，与原著在精神表达方面是一直的。但特里果林这个人物我把他从小说家变成了戏剧评论家，正是因为我要批判戏剧评论的现状，阐述专业评论人的内心。

      以下是台词选段：

    《海鸥，海鸥》的海报，其实上周就已经出炉，但一直因为排练而没有时间来发。设计相对古典，黑色背景、蓝色画框、白色的字体……有个契诃夫的人像，是对他老人家的致敬。蓝色画框里是一只飞在海浪之间的海鸥，就像是尼娜一样。

     介绍语我其实想了很久，最终留下了四句：1 成就斯坦尼斯拉夫斯基（事实如此，如果没有海鸥，斯坦尼恐怕也不会成就伟业，最多是个出色的演员和导演而已，谈不上戏剧历史的巨匠。） 2 莫斯科人民艺术剧院的标志（事实如此，不信去莫斯科看看，呵呵。《海鸥》之前，莫斯科艺术剧院还是一个未上一流的剧团） 3 新时代最唯美的极简主义（这话不是我想的，是制作人想的。新时代，没错。极简主义——的确得简单，没钱；最唯美，不敢说，不难看，这倒是真的。）  4 灵与性在舞台里的撞击（这也是制作人想的……灵？思想。性？不用说了。既然是高潮戏剧嘛，自然得有舞台撞击，呵呵）

   《海鸥，海鸥》距离演出只有十一天了，排练目前已经即将进入了排练场合成阶段。这两天在抓紧排赵寰宇和曲双双的关键一场对手戏。赵寰宇终于被呼唤起了久违的“男人激情”，且看他如何展示吧！保证会有女性现场爱上第二幕时候的他……

    商子见是最近被我折磨得最惨的……如果说难演，那特列普列夫肯定是当仁不让。前三幕与第四幕的巨大差别，再加上“夹叙夹议”，的确不容易。

    崔奕和孙晓鹏的戏进入到了最后的冲刺阶段，宝宝姐则需要大胆地见观众展现那场激情戏，呵呵……音乐、服装、道具也差不多，下周开始全面合成，7号进剧场装灯调光，9号演出！

    成者王侯败者寇，虽然很多人认为契诃夫的戏比较闷，没那么多激烈的冲突……实说实说，真要是为了冲突而做冲突，那也并不是做不到，但首先这要加戏，能随便加吗？即使加得好，那还是契诃夫吗？

    不说了，排练照送出！！