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个人资料
《川江》演出录音
个人简介
杨宝智

杨宝智教授,横跨小提琴演奏、教学、作曲、弦乐艺术史四项专业。世居香港,1935年生于广东佛山。1952年考入中央音乐掌院,师从著名作曲家马思聪先生。1957年毕业后划为右派,到重庆市歌剧院工作。文革中饱受磨难。自1978年起,曾先后在上海音乐学院、中央音乐学院和四川音乐学院任教,1996年退休后定居于香港。他从1955年就开始追求小提琴创作和演奏与中央民族文化传统相结合,并为此倾注了他毕生的精力。代表作品有小提琴独奏曲《喜相逢》、《关山月》、《十面埋伏》、《西皮散板与无伴奏赋格》、协奏曲《川江》、小提琴与三弦二重奏《引子与赋格》、为小提琴、萨克斯、钢琴写的《三重赛》及钢琴五重奏《边陲速写》等。另著有《林耀蓉小提琴教学法精要》、《弦乐艺术史》等。

我的音乐理论作品

《林耀基小提琴教学法精要》

http://www.wl.cn/295223

 

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                    小提琴协奏曲《川江》内容介绍 

                                 一  川江

在中国西南的四川盆地上,流淌着所谓‘千里川江’:其中不但有秀美的嘉陵江、咆哮的大渡河、还有奔腾的金沙江、岷江、沱江、乌江等许多条河汇成浩浩荡荡的长江,到了巫山的神女峰下,冲破三峡而流入两湖大平原。

自古以来,在此生活过的许多文人墨客留下了无数的诗句。光是坐船时慨叹情景的就有:‘两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山。’形容顺流而下速度快得惊人;‘朝见黄牛,暮见黄牛,三朝三暮,黄牛如故。’黄牛大概是一个山的名称,形容逆水而上速度慢得惊人,但他不知道这时和川江搏斗的拉船的纤夫多么的辛苦。

除了成都平原是‘天府之国’外,川东的许多地方在古代实际上是‘穷山恶水’,所以不少知识分子官员被‘贬

 

 

 

以下是《音乐周报》的演出报道照片,左二为厦门爱乐乐团著名指挥家郑小瑛。

《尖尖山》老四川民歌,歌词‘尖尖山,二斗坪;苞谷馍馍胀死人---’1958年刚到重庆听歌剧团的人唱的他们去川北‘收集’的民歌,右派分子没有权利去“采风”。只好收二手货。

初级换把教学的若干问题      杨宝智

(根据2002年在厦门举行的业余小提琴教师研讨会上的发言整理)

 

一.在方法上应该注意的几点:

 1. 换把时,手指、手腕、手臂三者之间谁是主导的

换把,就是左手从一个把位转换到另一个把位,这种转换其实是移动,所以有人叫“移把”。

把位的转换是通过前臂(下臂)、手腕、拇指、和按弦手指的联合动作来完成的。几方面的动作要密切配合,并且要协调。但是其中前臂是主导的。林耀基说的“前臂带动腕指跟,腕指配合要认真。”就包含这层意思。

  初学换把时,由前臂主动起动,带动手腕、拇指及在弦上的手指滑动,而不要用手腕或手指在弦上主动滑动(除了特殊的手指换把外);同时,在头脑中要有换把移动距离的估量,然后,再移动手臂带动手指,即:“准备-发动-滑翔”三个阶段。

  2. 虎口放松

  为了能顺利滑翔,虎口必须放松,手指不能捏紧琴颈,否则整个动作就显得僵硬,影响演奏。

  在初学阶段,首先靠头部的重量用腮将琴夹稳,然后注意:当换把时,大

                        2006-10月西欧速游散记

2006年10月,参加香港《胜景游旅行社》去西欧四国(意、瑞士、法、英加上梵蒂冈)的旅游团作十日游。回来后一位朋友说“等于一本书读了个目录”。

意大利及梵蒂冈:

  飞机清晨抵达罗马后,即驱车往罗马城里的梵蒂冈。梵蒂冈虽然面积不到一平方公里,人数近千,周边被罗马城包围着,但却是一个‘国家’。既是全世界天主教的中心,又有政治活动(与各国有‘外交关系’),还是一个大股东,掌握许多企业(银行、铁路---)的股权,到处放大债收高利息。

  由于旅游团只给两个小时参观完圣彼得大教堂就要走人,所以天花板里留下米盖郎杰罗的《创世记》《最后的审判》等杰作的西斯廷小教堂和有拉斐尔的壁画的博物馆都没有时间参观,只看了圣彼得大教堂。此大教堂耗时150年才建成,长186米、中间殿堂高44米、圆顶穹隆直径42米、高136米,号称是全世界最大的天主教堂。

初级换把教学的若干问题

杨宝智

一.在方法上应该注意的几点:

 1. 换把时,手指、手腕、手臂三者之间谁是主导的

换把,就是左手从一个把位转换到另一个把位,这种转换其实是移动,所以有人叫“移把”。

把位的转换是通过前臂(下臂)、手腕、拇指、和按弦手指的联合动作来完成的。几方面的动作要密切配合,并且要协调。但是其中前臂是主导的。林耀基说的“前臂带动腕指跟,腕指配合要认真。”就包含这层意思。

  初学换把时,由前臂主动起动,带动手腕、拇指及在弦上的手指滑动,而不要用手腕或手指在弦上主动滑动(除了特殊的手指换把外);同时,在头脑中要有换把移动距离的估量,然后,再移动手臂带动手指,即:“准备-发动-滑翔”三个阶段。

  2. 虎口放松

  为了能顺利滑翔,虎口必须放松,手指不能捏紧琴颈,否则整个动作就显得僵硬,影响演奏。

  在初学阶段,首先靠头部的重量用腮将琴夹稳,然后注意:当换把时,大拇指或食指指跟二者的其中一方轻轻离开琴颈,虎口便放松。

  3. 指尖要离开指板而不离开

(三)构思与表达

 

         1.构思与设计对技巧的统帅作用

 

     一个好的演奏家应该既善于感受音乐,又善于表达音乐。

    诚然,表达音乐需要好的技术。林耀基称演奏技术为“标准件”。我们每天练基本功,就是在不断地产生各种“标准件”;花数年的时间改进方法,亦是在锤炼与打磨这些“标准件”,使之合乎规格、使之精度越来越高。(我们从大卫.奥伊斯特拉赫的演奏中可以观察到,他选择所需要的弓段象刀 砍一般准确)。

     但是,调配、组装得怎么样,构思水平如何,却是对“设计师”的才(才气)、学(学问-程度-演奏能力)、识(对好坏及格调高低和风格差异等 的识别能力)的最后考验。一个演奏者在舞台上,应该首先是音乐的组织者、设计者,然后才能是表达者(最后也才能同时是享受者)。

     所谓“有整体才有个别”,否则这些“个别”仅仅是一堆垃

(四)有关双手配合的

 

         1.“左手一把抓,右手分开拉;两手相配合,紧密不分家。”

 

    从高把位下行拉一条音阶或分解和弦时,换把之后,马上把新把位所有的几个指头的准确音位全部按好(当然要预先量),然后一个一个放开来拉, 这就是“一把抓”。前面谈到过的,换弦之前把下一条弦将到的音先按好(用所谓‘成组动作’,)也是“一把抓”;拉和弦更要求左手一次按好所有的音。

    然而,不管是分 弓还是连弓,同一条弦的各个音,总得按次序先后,一个个分开拉;而且,左手手指放开与右手在节奏上还得配合好才行。

 

         2.“三点相通声音通,点点相连显神通;

                      三点合成一颗珠,串起珠子