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在学习音乐的过程中,音乐想象力(musical imagination)是非常重要的,没有想象力的演奏是没有什么生命力可言的。当一个学生成长到中学或大学,而对练琴的概念只限于基本功技术,泛泛的音乐处理,或模仿一些大师的录音等等,那么这位学生的演奏无疑会走入瓶颈。即使读了很多书,有很多作曲技法、结构分析的知识,若不注重这方面的发展,也无法产生本质上的突破。培养音乐想象力是越早越好,很多幼小孩童所表现出的丰富的想象常常令大人觉得是匪夷所思,而一个普遍的现象是,当年龄渐长,孩子们的想象力却日益衰退,最终成为充满知识的机器,如果是学音乐的,则是万事具备、只欠“东风”(音乐的本相-生命)的音乐家。近些年来,我都在尝试从学生学琴的最初级阶段开始,就培养他们的音乐想象力,用口头描述、绘画、写作、即兴演奏等方式让孩子们自己诠释他们所练习的曲子,效果非常好,也使课堂上的那几十分钟变得那么活泼、有趣,以至一些孩子被上课的魅力所吸引,即使有时在家不大情愿练琴,可一想到不练好就无法上好课,也就乖乖地练下去了。有时,当我知道某个学生很爱画画,我就会给他布置一个“特殊作业”,请他回 |
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亲爱的家长朋友,欢迎你加入对浩瀚的古典音乐海洋进行求索的行列中! |
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这一阶段涉及到三人:格莱勒(Greiner)、约德 (Jode)、奥尔夫(Orff)。内行们看了会吃惊,因为他们在音乐教育上存在着本质的差别,格莱勒重视唱和说,且不忽略唯美的基本规律,或许还带有些孤芳自赏;而约德做了大量的普及工作——为街上的行人和爱听音乐的孩子(这些普及对象的技能和音乐体验质量的高低对他来说并不特别重要);与格莱勒和约德不同的是,奥尔夫以节奏和乐器演奏为切入点,并将歌词也纳入音乐创作之中,但歌词的雅致和意义对他来说却不是首要的,语言是音干,是音列的模式描述,以至于叫喊声或不断重复的发音、动作都可以在乐器演奏中人性化。
如果进行一种观察,将这三位当代德国音乐教育家作为一个整体去看待,这个过程应首先从外部进行。格莱勒、约德和奥尔夫分别出生于 1867、1887和1895,其
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授课教师:王艳
中央音乐学院音乐教育专业,主修钢琴;音乐教育学士;中国音协奥尔夫专业委员会会员;从事钢琴教学已有五余年。受过中国音协奥尔夫专业委员会举办的师资培训;中央音乐学院奥尔夫音乐教育研究中心和德国卡尔、奥尔夫基金会联合举办的奥尔夫音乐师资培训;参加过奥尔夫周北京、2002音乐教育国际研讨会;柯达依周北京、2005音乐国际研讨会;受过台湾YAMAHA音乐启蒙课程及钢琴教法培训;参加过全国第十届钢琴师资培训班;受过妙士多音乐花园的培训。