中国京剧被称为“东方歌剧”，它是地地道道的中国国粹，因形成于北京而得名。历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、大戏、京调、京戏、平剧、国剧等称谓。主要腔调为西皮、二黄。京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，随后传到北京，渐及全国各地。1928年至1949年，北京曾改称北平，京剧也改名平剧。中华人民共和国成立后，统称京剧。　

　　京剧已有200多年的历史。它的源头要追溯到几种古老的地方戏剧，特

 　　行当是中国戏曲表演所特有的体制。几乎所有人都知道京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。但在初期，京剧的行当仍分为生、旦、净、末、丑五大类，后来才把生行和末行合并，取消了末行。

　　行当的划分由来已久，大约在七八百年以前，元人杂剧时代，就划分出来很多行当。当时，这些行当的名词叫作脚色，大致分成末、旦、净三大类。末又分为正末、外末、冲末，旦又分为正旦、外旦、搽旦，净又分为净与副净。其中扮演主要角色的是正末和正旦。

　　当时这些行当（脚色)的划分还不如现在的科学、细密，各种行当的涵意和表现形态，也和现在舞台上的行当，有很大的区别。

　　等到明末清初，昆曲盛行的时候，行当的划分就日益细密精确，已经划分为12种行当，被称为“江湖十二脚色”，即“梨园以副末开场，为领班，副末以下，老生、正生(相当于小生)、老外、大面(相当于净)、二面(相当于副净)、三面(相当于丑)七人，谓之男脚色；老旦、正旦、小旦(相当于闺门旦)、贴旦四人，谓之女脚色；打诨一人，谓之杂。”（李斗《扬州画舫录》）。这就是戏曲行当的雏形，京剧将之简练完善化，形成了现在的生旦净丑。

　　不过

　　中国戏曲博大精深历史悠久，与希腊的悲喜剧、印度的梵剧并列，称为世界三大古老的戏剧文化。戏曲在中华民族文化艺术史上，以及在世界艺术宝库里，占有独特的地位。

　　中国戏曲有三百多个剧种，古今剧目，数以万计。众多的戏曲剧种在声腔上分为四大系统：高腔、昆腔、梆子腔和皮黄腔。在声腔结构上基本分为三大类：板腔体、联曲体（曲牌连缀体）和综合体。

　　京剧被誉为“国剧”，视为中国戏曲的“代表”。京剧声腔属于戏曲四大声腔中的“皮黄声腔系统”（京剧以皮黄声腔为主），是板腔体结构，以板式组合、变化形式为特征。

　　皮黄声腔系统的“皮”即“西皮”，“黄”即“二黄”。京剧表演有“四功”：唱、念、做、打。 “唱”是重要的一个方面。我们今天的话题，是谈京剧的唱暨京剧声腔。

　　“声”是声音的声，“腔”是腔调的腔，京剧的唱、念、做、打都需遵循一定的程式进行，京剧的声腔艺术，既有程式严谨的一面，同时也具有灵活、变格的一面。京剧声腔的唱词，多由十字或七字的诗句组成，有上、下句之分。第一、三、五 单数句为上句，第二、四、六 双数句为下句。每一句唱词（每一个上、下句）又可分

　　京剧乐队是为京剧伴奏的乐队，是京剧艺术中不可缺少的一个重要部门，如果京剧演出没有乐队伴奏的话，舞台上的演员就无法张口、武功演员也无法开打，俗称：“没戏”了。

　　京剧乐队也称“场面”。“场面”一词由来已久，沿袭至今。早年的戏台均为方形，在台中后部台幔（或板壁）之前（即上、下场门之间），摆放着桌椅和乐器，乐师们分别就座入位，执弦管乐器的在左方，操锣者在右方，掌鼓板的鼓师居中。所谓“场面”原指的是“场上正面”的这种设置形式，因而逐渐对这种演奏组织也就称为“场面”了。后来由于感到此种座位的操作形式妨碍演员的表演，又影响乐师与观众的视线和听觉，乐师遂移到上场门的右边去伴奏；经过多年，还觉得不便，再次移动，最后，京剧乐队的座位才定在下场门的左侧方。

　　京剧乐队由管弦乐器和打击乐器组成。以管弦乐队为主的称为“文场”、以打击乐器为主的称为“武场”。 二者统称为“文武场”（或叫它“全堂场面”）。早期的“文武场”由六至八人组成，演奏上有兼职。

　　据梅兰芳的琴师徐兰沅先生说：京剧的乐队分为文场三大件与武场三大件，又称文三场，武三场，统称六场，故而称好的乐手为六

 　　京剧脸谱，是具有民族特色的一种特殊的化妆方法。由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。关于脸谱的来源，一般的说法是来自假面具。

　　前辈戏剧家张庚先生说：“脸谱是一种中国戏曲内独有的、在舞台演出中使用的化妆造型艺术。从戏剧的角度来讲，它是性格化的；从美术的角度来看，它是图案式的。在漫长的岁月里，戏曲脸谱是随着戏曲的孕育成熟，逐渐形成，并以谱式的方法相对固定下来。”

　　一般来说，“生”、“旦”的化妆，是略施脂粉以达到美化的效果，这种化妆称为“俊扮”，也叫“素面”或“洁面”。其特征是“千人一面”，意思是说所有“生”行角色的面部化妆都大体一样，无论多少人物，从面部化妆看都是一张脸；“旦”行角色的面部化妆，也是无论多少人物，面部化妆都差不多。“生”、“旦”人物个性主要靠表演及服装等方面表现。

　　脸谱化妆，是用于“净”、“丑”行当的各种人物，以夸张强烈的色彩和变幻无穷的线条来改变演员的本来面目，与“素面”的“生”、“旦”化妆形成对比。“净”、“丑”角色的勾脸是因人设谱，一人一谱，

 　　在京剧中，剧中人所带的各种各样的胡子，术语称作“髯口”，又称“口面”。用牦牛毛或人发制成，近年来在技术上进行了革新，采用尼龙作为原料。以铜丝做钩，挂在耳朵上，有夸张人物两腮和颏下部分生理特征的作用。
　
　　髯口不仅是遮盖演员演唱时口型的美化手段，也是一种刻画人物心情与神态的艺术工具。演员通过各种髯口的表演技巧，如理髯、甩髯、抖髯、掏髯、搂髯、卷髯等，可以以优美的身段造型，来刻画人物。
　
　　髯口还可以通过其形状、样式、长短、疏密及颜色来表示剧中人的年龄、身份、容貌和所处的境遇。
　
　　髯口的色彩主要包括黑、黪（即灰色）、白三种。一些行貌怪异、性格暴烈的人物及神怪，也有戴红髯、紫髯、蓝髯、红黑二色、红白二色髯的。
　
　　髯口的样式又分满髯、五绺、三绺等类别。性格粗莽的净角所戴口部露空的髯口叫扎，颟顸昏庸角色所戴络腮短髯叫颏下涛，迂腐诙谐的丑角所戴垂挂式髯口叫吊搭。另有一字、二字、一戳、二挑、四喜、五撮等种类，分别表现不同类型的角色。

　　髯口的种类：

　　一、满髯　简称“满”。满是满口的意思(即将口部完全遮住

 　　通常在戏剧舞台上，都是一个演员扮演一个角色。所谓群众角色也得由一个演员扮演一个角色，构成一个集体，不能由一个演员来演“大家”的。唯独戏曲舞台上的龙套，一个演员不仅扮演一个角色，而是扮演“大家”、“千军”、“众将官“、“喽啰们”、“小子们”、“巴图鲁”……。龙套不同于戏曲舞台上演“零碎儿”角色的演员，凡是有名有姓(或有具体身份的)以一个演员演一个角色出现的，如：家人、报子、老军、更夫等都不在龙套之列。龙套在台上出现不是个体，而是整体，以“堂”为单位(四人为一堂)。虽然，有时头旗(四人中的第一人)要为将帅带马递鞭、应差回事，但这不是主要的，主要的还是在跑龙套，总是以整体(一堂)出现的。

　　为什么叫龙套呢？其说不一：有的认为，按戏曲的习惯，有些行当的角色，是以穿戴服装名称来命名的。如旦角“青衣”就是因常穿青褶子而得名的。衙役因常穿青袍得名“青袍”。龙套也是如此，龙套穿的虽有红、黄、绿、蓝、白、黑各色，但都是绣龙的，所以叫“龙套”。有的老艺人说，因为早年在神话戏里有跳龙形，如《金山寺·水斗》，这些跳龙形是龙套来演，是龙套的专行，所以叫“龙套”。著名京剧琴师徐兰沅先生认为这

 　　京剧是中华文化的国粹，作为舞台艺术，除特定的唱腔、做工、音乐外，京剧表演所使用的服饰也是京剧艺术颇具特点且最能吸引观众的特定手段。京剧表演，服饰色彩斑斓、绚丽多彩，是舞台人物造型的一个主要部分。

　　由于中国封建社会服饰的等级制度森严，戏剧服饰不是按历史时代的实际面貌，而是用从历代生活实际中归纳出来的特殊形式的“绘画之服”，及其以适合表演为原则的装扮方法，来表现人物的身份、地位、年龄和性格特征。

　　京剧的服饰能达到现在的工艺水平，是经过了几百年来无数民间艺术家、演员、彩绘工人、刺绣工人、裁缝工人等共同创造的财富。 京剧服饰的样式，基本上是仿明代的，以后又吸收清装、旗装的服饰特点。1915年创造出古装服饰，使用时不分朝代、地区、季节，都按统一程式穿戴。如果演清代的戏，只要有一个人穿清朝衣服，就表示这出戏是清代的。

　　 京剧的服饰一开始都是为扮演某一个角色而设计的。因为好而流传下来，服饰多了，逐渐形成了程式。如穿黄蟒的是皇帝；穿红、紫色蟒的是大臣；穿官衣的是小于大臣的地方官；穿衣裙的是小姐；穿坎肩和裙子的是丫环。武生穿的褶子多绣飞禽；小生穿的

 　　唱、念、做、打是戏曲表演中的四种艺术手段。同时也是戏曲演员表演的四种基本功。通常被称为“四功”。

　　“唱”，指的是唱功。“念”指的是念白。“做”指的是做功，也就是表演。而“打”则指的是武功。 戏曲演员从小就从这四个方面进行训练培养的，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功，才能充分发挥作为歌舞剧的戏曲艺术表演的功能。更好的表现和刻画戏中的各种人物。

　　学习唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，扩大音量、音质，还要分别字音的四声阴阳，尖团清浊，五音四呼，练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧。有的戏唱的部分很多，甚至超过百句，如果没有扎实的基本功，就无法进行大段的演唱。戏曲的唱词大多是诗词体，便于抒发情感。

　　念白和唱相互配合、补充，是表达人物思想感情的重要艺术手段。念白大体分两类：一种是韵律化的“韵白”，一种是以各自方言为基础，接近于生活语言的“散白”。无论是韵白还是散白，都是经过艺术提炼的语言，近乎于朗诵体，有节奏感和音乐性，在掌握了口齿、力度、亮