本土创作如何走出去

水晶

        所谓“本土”（Local），大抵应是相对于“国际”（International）而言。

        本土创作，如何才能走向国际，如何才能将本土的文化信息与时代印记传递至境外，并与更广阔的国际戏剧界和观众建立联系，产生互动，收获反馈，以进一步地促进作品创作和创作团队的成长。这个问题，不仅仅是艺术家们会关心的问题，也同样是一国、一区的文化事业管理者和行业的观察者们会高度关注的。

        在全球一体化以及“文化创意产业”不断提升热度的今天，作为文化创意产业中重要的一个板块，本土创作的“戏剧”如何走出去，已经不再是传统意义上仅限于“文化艺术交流”性质的问题，它正在真正地变成一个产业问题，一个文化市场竞争的问题。

        除了电影的全球同步上映，在大陆、香港、台湾、澳门两岸三地的戏剧舞台上，本土观众越来越容易看到越洋而来的国外戏剧作品。一些在国外热演的戏剧作品，甚至也开始在紧随其后的一两年，就能来到中国。如2009年8月在Edinburgh Fringe（爱丁堡边缘艺术节）上演出的The Overcoat（《外套》），就在2010年6月来到了中国。而且，在2010年至2011年的两年里，它来了三次。这样的例子，还有不少。

        反观国内的戏剧作品，无论是大陆还是港澳台，真正能够频繁“走出去”的本土创作，却少之又少。今年在英国伦敦莎士比亚环球剧院的“Globe to Globe”戏剧节，是一个有着37部戏、37种语言的戏剧节，来自中国国家话剧院的《理查三世》和香港邓树荣戏剧工作室的《泰特思》（Titus）包括在其中。我见证了这两部作品的上演，感受到当地华人观众对母语的亲切之情与热捧，也看到当地观众对戏剧作品中的“东方元素”抱有的好奇和欣赏之感。

        但和伦敦西区数十个剧院里天天上演的无数戏剧相比，《理查三世》和《泰特思》加起来只演了5场，真正本土的观众非常有限。除了华人，还有相当一部分是游客性质的观众，看看就走的那种。

        与此同时，伦敦西区的Young Vic剧院倒是有一部关于中国的戏在上演，叫《Wild Swans》（《鸿》），作者是文革之后第一个离开中国赴英读书并拿到博士学位的华裔女作家张戎。这部书讲述了她的祖母、母亲以及她自己三位中国女儿的故事。这本书，也是大多数英国人书架上都会有的一本关于中国的书，很多英国人，就是通过这本书来认知中国的。在Young Vic的戏中，主要以新中国建立之后三反、五反以及文革的戏份为主，英语演出，场场爆满。看了那个戏的外国人，对我们几个中国人，都抱以极同情的目光。

        这个戏排得很好，但站立在观众席旁的我（当时买的站票），心里就免不了会想：谁，用戏剧来向他们介绍，今天的中国？并不是一种狭碍的爱国主义情绪，而是深知中国这几十年的惊天巨变，各种悲欢离合，无数动人故事，我们剧作家，我们的戏剧艺术家，我们的戏剧制作人与市场开拓者们，对于“走出去”这件事，还是成就有限的。这和中国作为一个制造业大国和出口国的地位相较，有一种奇怪而令人不安的失衡。

        一个15分钟的演讲，我当然没办法把这个问题的前因后果去展开讨论，以及让大家最终投票决定今天的这样一个结果该由谁来负责？但我想就我近年来在国内外参加各艺术节以及在进行文化交流和节目引进过程中获得的一些经验，跟大家进行分享。有许多能够“走出去”的作品中，大部分都有以下特征：

1、灵活的，易走动的。

         在欧洲，有旅行剧团的传统，莎士比亚时代，欧洲大地上，就曾经有许多浪子象他一样，过着颠沛流离的旅行生活，但也在这生活中创造了光彩的文化篇章。这传统一直保留到了今天，无论是儿童剧还是其它的剧场作品，在欧洲，每年都有大量的巡回剧团在游走，它们的作品演员少，舞台布景简单，对场地的限制性要求低，剧情与表演的设计都非常有亲和力，很容易和观众接近距离。这种普遍的文化基因，已经形成了一种传统，在这种传统之下，大家自觉地简化舞美，而在表演和剧情上下工夫。

        中国历史上，戏曲行业同样是有这种传统的。但进入了“戏剧”的历史阶段之后，这种传统似乎就慢慢消失了。在大陆，新中国之后的院团制，以及剧院的国有制，使得很长时间内，大部分戏都在特定的剧场里发生，观众不太有机会在其它场所看到戏，政府也不允许这种观演行为随意地发生。长此以往，我们的戏变得越来越笨拙，对于戏剧空间的拓展性运用，也变得越来越没有想象力。除了镜框式和黑匣子，我们几乎不知道别的。在香港，大部分剧团的使命，似乎也仅是为“本土”观众服务，而本土观众的有限性，又迫使他们不得不总是排新戏，一出又一出，以满足有限市场对于“新”商品的需要。这也是香港作为一个国际化大都市，旅游人口如此之多，却除了迪斯尼，没有任何有长期驻场型戏剧演出的原因。

        在这里我想特别提示一点，所谓“走出去”的“文化出口”，和非本土观众来到你的城市、你的剧院买票看戏是相同的。虽然，在财务报表上，这笔收入不计入“出口”，但它和“出口”的意义，是一样的。所以大家看到英、美、加拿大等国在教育上比拼得很厉害，把外国留学生当成非常重要的一样产业的扶持和发展，就是因为，它实际上在进行本土创汇。戏剧也一样，在百老汇和伦敦西区，这些剧院们，每天都在获得“本土创汇”型的收入。所以你的戏，如果在不用出香港，就可以长期吸引外来的非本土观众，那也算是一种成功的“走出去”。当然这种“走”法和真正出去巡演的那种“走”法又不一样，是另一种“走”法。

        如果我们戏既不容易走动，又无法在本土市场长期驻场、吸引外来观众，那么如何才能做成这样的作品，就是我们可以思考的空间。当你想到某种可能性时，路也许就出现了。

2、东方元素

       作为文化交流以及文化消费的一种，来自东方的作品，对于异域观众而言，他当然不希望是看到一部与自己国家类同的作品，他希望是新鲜、有趣的，与自己以往所见不同的。所以这些年，很多能成功走出去的作品，其中或多或少地都会有不少东方元素，无论是题材还是表现形式。我之前提到的三部作品，两部是大家耳熟能详的莎剧，但《理查三世》中戏曲元素的运用，《泰特斯》中瑜珈式行动方式的运用，对于英国观众来说，都是新鲜有趣的。至于《鸿》则是完全的中国故事，而且表演是接近残酷的真实，这样的作品，受欢迎是非常正常的。

3、形体剧的趋势

         Physical Drama（形体剧）在近十年的中国市场，有着越来越多的作品被引进。从大概7、8年前的《三个黑故事》、《安魂曲》、《契诃夫短篇》，到最近的《外套》、《安德鲁与多莉尼》。越来越多无语言或语言相对较少的形体剧经由各种渠道来到观众面前，总体而言，这些作品非常受到观众尤其是年轻观众的欢迎，一方面是超越语言的障碍之后，观演的感受转换更加直接了；另一方面是因为形体戏剧本身也是较年轻的一个领域，所以表演手法和主题，都更和当下生活贴近，容易引起年轻观众的共鸣。

        我也听到过有人说，中国戏曲是形体剧的鼻祖。但我个人认为，这和证明“足球是中国发明的”一样，没有太大意义。重要的不是你的老祖宗们曾经做过些什么，而是我们现在做得怎么样。如果我们没能做得够好，那就表示我们还需努力。

       我也注意到这几年的戏剧舞台上，很多创作都开始在文本、台词和表演之外，加入许多形体的元素。有些还挺成功的，有些就仍有待进一步的练习。必须承认，在过往的科班训练中，形体训练，对于中国两岸三地的演员和创作者而言，都是弱项。而中国人的体育及关于身体的艺术训练，先天就不足，所以在身体的打开和表意上，是有大量课要补的。

4、政府的支持

       除了剧团和创作者们自身的努力之外，在“走出去”这件事上，能够起到极大促进作用的，当属政府。许多发达国家，在“文化输出”这件事上的努力，相当令我们嫉妒。我所接触过的英国、日本、丹麦、西班牙政府文化官员们，会亲自对每一个小剧团的出国巡演项目尽心尽力，呵护倍致。为出国巡演的团体提供机票、日用金等补贴，以减少邀请方的经济支出，促成巡演的成功，是他们普遍会采用的资助形式。

       除此之外，这些国家的政府，每年还会在不同的戏剧节里组织Showcase的精选，邀请世界各国的艺术家、剧评人和买家来观看这些演出，并提供相应的接待费用。等于是一种戏剧的招商会，并有多个支持的机构和组织会跟进配合，帮助剧团尤其是一些小剧团筛选恰当的合作者，减轻剧团的行政工作量，降低出国巡演的商业风险和其它风险。这些帮助，都是好的戏剧作品“走出去”离不开的拐杖。

       当然，也许会有些创作者觉得，我不需要走出去，我在自己的国家、自己的城市、自已的剧院，演演戏，偶尔看看戏，就行了。我不想反驳这种观点，但同时，我希望大家能够意识到一个重要的基础认同，是关于戏剧的本质。戏剧的本质，在于交流，在于表达，在于认知世界和记录时代。世界之大，实在值得我们放宽视野，去看更多、感受更多，也通过作品与更多的人交流。

       从另一个层面而言，我们可能会觉得，是我们自己选择了戏剧。但从社会的概率来说，永远就是那么一个小小百分比的人在做这件事。所以也可以反过来说，是戏剧选择了我们。而被选择的我们，被戏剧选择、被这个时代所选择的我们，若没能够用作品，去传递一些应该可以向外传递的信息；没能够走出去，以戏剧的力量，代表今日中国的两岸三地发出自己的声音。我想说，那的确是一种遗憾，也是一种失职。

       愿我们共同努力，同行。

（2012年5月19日）

多方商讨，“带带相传”公益活动第一个项目正式确定了！！春天到，孩子们要开运动会了，我们将为那些跟随爸爸妈妈背井离乡、在北京打工子弟小学读书的孩子们征集60套运动服和鞋，每套约100元，每捐赠一套，都可获得由杭州的朋友们用外婆亲手纺织的带子制成的礼品！

关于运动服的采买流程，同心实验学校沈金花校3月30日来信说到：

“这两天体育老师在网上询了下价格，鞋子稍微好点的也需要30多，我跟她说了下因为预算是100，就照一百范围内给孩子们买。刚好清明她回家，说天津的市场里有专门的，所以再看下。大致4号后就能知道，7号周六上午的体育训练鞋子他们就能穿到脚上了。”

参与“寸寸心意 带带相传”公益活动流程：

1、预订购（目前已结束）；

2、汇款；

3、告知接收“礼品和捐赠证明”的收件地址、收件名字、电话、礼品选择意向；  

4、确认汇款收到后，向捐赠人寄送礼品和捐赠证明。

相关流程具体信息：

特别提示：

没有在本长微博中预订购名单上的朋友，请一定一定不要自行汇款！！

如有捐赠意向，可与我们联系，等下一阶段新的公益项目开放后再参与。

2、汇款

已在本长微博预订购名单上的朋友，请汇款至：      

（因学校无公用账户，捐款汇至同心实验学校校长沈金花的个人代开账户）

汇款或转帐敬请注明：“带带相传”＋Ｘ套＋资助人姓名（用于开捐赠证明）

银行账户名：沈金花

账   号：6222 0202 0010 0123 716

开户行：中国工商银行北京市朝阳区红松园北里2号内14号楼（东坝分理处） 

汇款金额：认捐套数＊100元

为便为管理和对帐：

请大家一定不要多汇，一定不要超过已认捐套数对应的金额。

如需减少认捐套数，请及时告诉我们，以便将相应份额转给其他朋友。

3、 告知接收“礼品和捐赠证明”的收件地址、收件人名字、电话、礼品选择意向；

汇款完成后，请通过微博与@黑板报的水晶 确认收件地址、收件人名字、电话及礼品选择意向等信息。目前礼品以手环、书签为主，如无特别意向，我们将随机配发。抱歉，目前手环、书签所选择带子的花色暂不能指定，请谅解！

 4、确认汇款收到后，向捐赠人寄送礼品和捐赠证明。

将选用同时或异地快递的方式向捐赠人寄送，快递费由@黑板报的水晶 承担。

如有其它需要了解的情况，也可通过微博互动。因无法时时在线，未及时回复的时候，请大家谅解！

感谢大家的支持与关注！！

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香港： 

@Sanisfun:  1套

　  ——懂得宽恕的人生，永远都是喜剧；咀嚼仇恨的人生，永远都是悲剧。    水晶

北京青年报:《暴风雨》里的人间喜剧

 2012年3月28日 北京青年报

    ■话剧：《暴风雨》

　　■剧团：契诃夫国际戏剧节

　　■地点：首都剧场

　　■时间：2012年3月16－18日

　　■读家：水晶

　　■读家指数：★★★★★☆

　　■一句话点评：懂得宽恕的人生，永远都是喜剧；咀嚼仇恨的人生，永远都是悲剧。

　　大概5年前，2007年的6月，同样是首都剧场，我看过另一出《暴风雨》，是来自英国的北方大地剧团，而且被英国媒体称为“近年来最棒的莎剧演出”。但相较于来自俄罗斯“契诃夫戏剧节”这版，后者居然比来自英国的“原汁原味”多了许多清俊流畅和挥洒自如。

　　光开场的十分钟，就已经看得我频频点头，赞赏不已。流落荒岛多年的米兰公爵，像是一个隐居乡间的诗人，默默地在大灯仍亮的剧场舞台上穿过，在已经简至极致的布景里，在墙角拾起一些什么，又放下。他在舞台的中间坐下，一张破烂的小凳子，身后像是一个有着三扇门的简朴客厅。演员身上的能量巨大，已经吸住全场观众的视线，他身后的三扇门，开始轻轻地前后扇动，然后越来越狂烈，大海上暴风雨的音效渐响，门终于被风刮开，水手们、官员们，各自在门后演出他们在风雨交加的海上摇船中的戏分，有光，有雨，有风，而这一切，都仅仅在门的里外出现。观众运用他们的想象力，去补足了那些舞台上没有出现的画面。

　　手握魔法的米兰公爵，就那样静静地一直坐在台中，直视观众席，仿佛像现场的观众一样，看着这场由他所亲手掀起的暴风雨，看着他的仇人、他复仇的美梦、他的未来，被渐渐地带到面前。

　　我爱极了这样的开头，把对外在声光电和舞台的依赖与要求，降到最低，仅凭演员的表演和观众的会意，大风大浪就在我们的脑海中呈现。真的艺术家是不屑于为外物所困的，他们眉头轻锁，扬一扬手，舞台上就灰飞烟灭。而这种灵巧与智慧的戏剧，是有钱无脑的戏剧人玩不来的。所以在我的建议下，有朋友因为迟到没看到开头，又专门赶在最后一场去补了这十分钟的课。

　　莎士比亚晚年的最后这部剧作，被称为“诗的遗嘱”，它描写了米兰公爵普洛斯彼罗被弟弟安东尼奥夺去爵位后，带着女儿米兰达和魔术书流亡到一座荒岛。米兰公爵修炼多年，在那里调遣精灵、呼风唤雨，终于在安东尼奥和那不勒斯国王、王子旅行到荒岛附近时，将众人带入荒岛，并“分而治之”，最终让恶人受到惩罚，普洛斯彼罗重新拥有了自己的爵位及领地，米兰达与王子结婚，一同返回意大利的旅程。而在精灵的提醒下，米兰公爵最终饶恕了当年夺位的弟弟。

　　这部戏和其它的莎翁剧作一样，在西方世界反复上演，许多观众对剧情都已耳熟能详，但一次又一次地走进剧场，只为看不同的艺术家们如何重新解读，并在旧故事里读出新意义。这次我再看《暴风雨》，其收获就比5年前更大。一是这版的演绎不仅节奏更快、叙事更流畅，而且穿上现代服装的角色们，一言一行，被代入当代语境，也更容易被观众所接受。非常值得一提的是这次《暴风雨》的演员们，虽然剧是英国导演执导的，但演员却大部分来自俄罗斯，这些演员也并不是某个剧团的演员，而是“契诃夫国际戏剧节”这样一个临时组织招募的演员。

　　对我们来说这些演员一个也算不上明星，但他们的表演却令人赞叹有加。从身兼乐队，到形体表现力的自由和自如，都能看到他们的艺术修养与训练基础，是相当扎实的。反观我们今日的戏剧舞台，要么是一些中年以上流连于“话剧腔”的老一辈，要么是脚底踩棉花的新生代，那种依靠多年锻炼与综合训练而养成的演员实力，于我们已相当罕见。但在《暴风雨》的舞台上，在莎翁的诗样剧作与故事之外，在导演的灵巧与跳脱之外，你还能看到表演艺术最核心的那些价值载体，就是演员、演员的表演，那是艺术活生生呈现于你面前的一刻。文字，灯光，服装，以及任何“物”，都无法替代的，真人之美。而这，就是文化强国和戏剧强国的“产业基础”。

　　另外的新收获是，相较于5年前，这部戏，真的讲通了关于“宽恕”的道理。他让你明白，你在被侮辱与被损害的同时，其实也可能侵害了其他人的利益。而当你追求幸福与公平时，也要小心被你踩到的那些卑微生命，如为米兰公爵所用的精灵，如为他所役的岛上奴隶。因此戏结束时，当米兰公爵面对观众席，问大家能不能宽恕他并用这宽恕来保护他在此后的“航程”中顺利，现场观众都迫不及待地鼓起掌来。我想，这大概是因为，观众在短短的两小时里，都明白了：懂得宽恕的人生永远是喜剧，咀嚼仇恨的人生永远是悲剧。

原文链接：http://bjyouth.ynet.com/3.1/1203/28/6930557.html

可茶又是极平易的朋友，顺手可揽握，随口可亲近，冬暖夏清，四季跟随，是独处时最佳的伴侣，亦是三五人小聚时良敬，更是高谈宽论的大局中，不可或缺的琴弦，时时弹出言外的清音。

［人生十爱］也来谈茶

水  晶

前几日赴新友杨诉的大局，三宴相连，包子宴，文艺盛宴，再加最后的茶宴。

一直做看客的我，好不容易有了为众人服务的机会，红茶，加上两道普洱，十几人的台子，抢茶一样轮番递过来的杯子，让爱泡茶的我，过足了瘾，也忙出了一身汗。

事过几日，那情景竟夜夜不忘，常上心来。不是茶味，而是情味。昨日下午有友来雍和小坐，午后淡金的阳光，照得她脸如脂玉。三人对饮，又是一番滋味。

今晨迟起，其实不过是照例。看看窗外再度爆表的灰霾天空，安然地泡一壶茶，开始新的一日。

说这么多，不过是信手拈来的证据，以自证不可一日无茶，不可须臾空口，如烟之于烟民，酒之于酒徒，爱之于情人。

可茶又是极平易的朋友，顺手可揽握，随口可亲近，冬暖夏清，四季跟随，是独处时最佳的伴侣，亦是三五人小聚时良敬，更是高谈宽论的大局中，不可或缺的琴弦，时时弹出言外的清音。

所以茶首先不在价贵，不在品种，而在乎饮者之心。心平气和之时，白水亦甜。一屋怡然之际，茶自然是分外香的。友人相聚，最大的自在，便是为“茶”的出场提供一个暖好的场，一处绽放的台。

坦白的说，饮茶时，我最怕人谈钱，茶如何贵，器具如何好，免不了大家纷纷精神为之一振，开始仔细咂摸玩味，云出许多“心得”来。心中外物一多，就扰了自身的清静。所以喝茶最要平常心，不以物喜，不以已悲，亦如品酒的人，最极致时，是要蒙了眼，屏了耳，只凭味感去捕捉与判断，英雄莫问出处，好茶只在心间。

我爱喝茶，也爱收集各种茶具杯具，所集之物中，又独爱那些简单朴素的，用着温厚顺手，看着形简意赅，便观茶色，不分心神，独以茶尊。

还有就是不同的品种，皆有爱的时候。近年来独爱普洱，一年当中，绝大部分时间都喝此品。国内市场鱼龙混杂，价格纷乱，倒是在澳门找到一家老茶庄，藏在十月初五日街的老巷子里，同样的茶，他们的价格，比在内地要平上近30％。每年去那里，拉一两大箱回来，喝一半，留一半，待老了走不动了，对着一屋子书，半屋子茶，喝点粥，喝点茶，看看书，想是能活的。

我们一群朋友，在512地震后的甘肃，援建了一所小学，小学所在的村，叫茶园村，小学的名字，叫“茶园小学”。顾名思意，此地，是产茶的。它地处陕甘川交界处，古有“鸡鸣三省”之称，即早晨村里的鸡叫了，三个省的人都听到了。那里山高水秀，有大熊猫金丝猴出没，生态不错，退耕还林之后，村里把古传的茶叶种值都恢复起来，产的绿茶叫“西部龙井”，按西湖龙井的做法，又独有高山的清香。我们每到春天，便跟村民收些来卖，一是帮当地的村民增加收入，二是赚的小利，可继续用来支持学校。今年学校老师和孩子们的“免费午餐”，便得益于此。

而一向并不爱绿茶的我，对那里的茶却别有钟情。不排除跟对学校的情感因素有关，但那儿的茶味有机自然，是真的舒心透意。每年春天，我当茶师，向各路朋友荐饮时，收到的赞美，都特别珍藏在心里，知道那是大家在爱茶之外，对公益的投入与赞许。

一茶一情，禅茶一味。这生命的旅途里，有茶，有友，何其幸福。