旅行者乐队的《只有到那时》
哥本哈根会议已经闭幕了，但是相对于会前的热烈期望，这次会议取得的成果实在是令人失望，很多人在会前就不抱乐观态度。让政治家来开会拯救人类，想想都觉得不靠谱。看来我们只能坐等气候变暖了，只能期望自己和自己的儿孙能够在变暖后的地球上生存下去。对的，有人说人类会适应变暖后的地球，但是这种适应的结果可能是人类在某次瘟疫或者气候灾害中损失大半，如果到时候地球上人口就剩下一亿，这样的适应还真是“适者生存”，估计所有的其他动物都要仰天大笑，哈哈原来你们也有今天，原来你们的智商不比我们高明多少。
上一辆自行车丢了一个多月，一直没买新的，昨天费尽力气终于买了一辆，没想到今天骑车去上班，放在办公楼下的马路旁，晚上加完班下来就发现没有了！Fucking my life!
昨天看见欧阳江河和刘家琨的对谈录，发表在今天的建筑专辑上，聊了很多很有意思的话题，我觉得中国城市的文艺气氛，除了北京可能就数成都了，北京人有欲望，成都人有闲。北京的文艺产生于社会的压抑，产生于个人的野心，产生于愤怒，成都的文艺产生于极度的舒适和感受的丰富，产生于闲暇。忘了谁说过，文化产生于闲暇。所以，或许成都最有文化？
里面有个人说欧阳江河的感染力是匕首，刘家琨是闷棍。匕首“刷刷”就割开了，闷棍打成内伤，不清不楚的。说的真好。刘家琨的房子确实有一种故意的含混和模糊，他的建筑里面的光不是明亮的光，从来没有直射，不管是鹿野苑里面经过数次反射进入房子里的灰暗潮湿的光线，还是晨兴教学中心里通过玻璃砖透进来的均匀散漫的光线，像牛奶一样。直射光是一种理性，强势的清晰的，柯布的房子是属于直射光的，因为他喜欢地中海，喜欢夕阳照耀的帕提农神庙，而刘家琨生活在常年阴翳的四川盆地，可能对阴性、宁静、暧昧、静脉一样的漫射光更敏感。他自己也
对于我来说，艺圃是一个惊喜，她是藏在苏州巷子深处的明朝遗迹，养在深闺里的大家闺秀。之前去了苏州很有名的几个园林，虎丘、网师园、沧浪亭、留园，初看时都觉得不错，但是看多了觉得都差不多。无非是小桥流水，无非是粉墙黛瓦，无非是假山游廊，无非是漏窗楹联，妙则妙矣，总有些乱花渐欲迷人眼的杂乱感觉。但是前天又去苏州，有两个小时的时间可以自由支配，同行的室友兼同门提议去一个老师推荐过的艺圃。本来没有报什么期望，只是希望把苏州的园子好歹都看一遍。但是在七绕八绕地找到园门后，不禁为便宜的门票而小小产生了好感，等到进去之后再绕两个弯，才看到大门时，立马喜欢上艺圃的这种低调隐居的气质了。等到进去之后，更是应接不暇的美景和细节，那些诗意而不失野趣的水石亭阁，那些精致而不失清雅的户牖柱廊，纷纷击中了我。这就是明代！这才是
