最近对奇石突然很感兴趣，收藏了一批图片。有一次打电话跟父亲说起我喜欢这种石头，父亲说那你下次抽空回来一趟老家，家里路边经常有很多摆出来卖的。
父亲说的是事实，广西是属于喀斯特地貌，是石灰岩地质，大部分山石因雨水侵蚀或者长期的风化，也会产生出来很多形态奇特的样貌。父亲在我多年的熏陶和“培养”下，逐渐对古董或者艺术品发生了兴趣，并且审美趣味也逐渐提高，更让我觉得高兴的是他竟然主动的跟老家的镇上专门收废品的“刘少奇”联系，让他以后收到什么老旧玩意，先拿来给看一眼。父亲在电话里跟我说：“他最近几十元收了几幅老字画，转手卖给一些古董商就卖了700块！”我当时一听，第一道的古董贩子肯花700块钱买的老字画，这件作品肯定也是多少有些来头的。
说起“刘少奇”，这个人倒让我非常的记忆深刻，我一直不知道“刘少奇”到底是不是他的真名，反正从小就听整个镇子上的人这么叫他，并且因为跟国家领导人同名的缘故，大家在直呼这个名字的时候，语气中带着一种畅快感，声调也会异常高出平时一些。我没想到他干收废品这一行竟然干了那么多年，因为从我开始上小学的时候就隔三差
最近跟朋友聊天，他对我说他把握不了自己的人生方向，因为他做的几项工作都非常喜欢，任何一个都放不下，但如果同时干几件事情的话精力又是不够的，于是觉得有些不知所措。我对他说，你必须认真的考虑一下，赶紧做一个决定，这对人生来说太重要了，如果骑驴找马，最后甚至可能会一事无成。
我把跟他对话的内容稍作整理，发出来让身边的朋友们也好做一下参考。
我给他用一个小游戏举了个简单例子，：有两排位置，每排10个，每个位置都有一种形状不同的水果，在得到主持人的提示开始，你有5秒钟的思考时间并且迅速站到你所选择的座位上，把这些水果切成规定的份额，整个过程用时间最少者为胜，参与游戏的人数有25人，所以这个游戏的结果将会有5个人占不到任何位置，甚至连切水果的机会都没有。如果犹豫的时间太长或者动作慢的，你可能会没有游戏的位置，或者在你经过犹豫之后争取到了位置，你的动作都已经在所有的人里面慢了半拍，除非你运气很好，选择了一个你很熟手的水果。
这个游戏就相当于人生的一个缩影，当别人在个子的岗位上做出很多成绩了，你还在犹豫自己该选
最近因为陆续在拍卖行收藏一些自己喜欢的国画作品，在跟朋友交流的时候也引起了他的收藏兴趣，于是跟我咨询了一些关于如何品鉴中国画艺术的话题，我跟他坦言，虽然我也是从小就学习国画艺术，但是真正懂得欣赏国画艺术还是近年的时间，并且是一次因祸得福的经历。
2009年11月，我因为北京工作室的拆迁问题和出租房引起法律纠纷，在即将无家可归的境地下杭州的朋友邀请我过去生活一段时间，并引荐我跟一个对我关注已久的画廊签约，于是我有了长居杭州的理由。可惜刚到杭州一个月就在出租车上遗失了笔记本电脑，加上对环境的陌生，也没有什么朋友在那，种种原因让我对杭州顿失好感。
笔记本的遗失让我的创作资料全部丢失，构思好的素材都成了幻影，于是给我腾出了几个月的时间不用创作，专门用来重新构思和调整，我的艺术思想正是在这段时间产生了重大转变。当时我手头正好有一套吴冠中先生的《吴冠中文丛》一套七本，我开始没日没夜的按着顺序读这套总结了吴老先生一生的艺术理论和美学见解的丛书，尤其是他在书中提到的很多地方和很多人名，其中就有林风眠，潘天寿
随着对艺术的深入研究和学习，逐渐的我对美的理解也在悄然的发生变化，从视觉悄然转向内心感受，尤其是抽象作品中的那种莫可名状难以言说的美。齐白石先生曾经说过绘画要在”似与不似之间“说的就是这种感觉，太像了反而让画面缺乏想象的空间。
我在创作的过程中偶尔也会遇到一些让人欣喜的情况，有时候一幅靠在墙角才刷了几笔底色的作品，在某种特定的角度和光线下的不经意回眸一瞥，朦胧与恍惚之间，顿觉画面突然形态万千，时而千军万马，时而又似洛神顾盼，只须稍移视线，再聚焦时又是一个新的场面，让人思绪万千回味无穷，想近一步再看，各种生动瞬间还原成一片丑陋的色块，美感全无，于是后退一步想回到方才之境界，却再寻不见千军万马，连那位身姿婀娜的神女亦不见踪影，心中顿生遗憾，后悔不该挪步扰了心神。这又让我
上午去一个跟我有合作的艺术机构商谈事情，发现几幅本人已出售给对方的油画作品因天气湿度变化导致画布稍有松弛，我很庆幸在客户尚未取走之前发现这个问题，于是我主动跟机构负责人提出想要来对作品进行调整，并可顺便给油画刷一层树脂光油－－这种树脂价格不菲，但是出于对作品的负责，我总是尽量的保证每一件作品都完美的从我手上离开，并希望它永远健康长寿。
于是近年我越来越希望可以在自己的每件作品的背后都安装一个卫星定位芯片，这样我就可以随时知道我那些流入社会的作品的分布情况。我产生这种想法有几个原因，一是因为最近在一些拍卖会上陆续的出现了我早期的作品，由于当时经济状况的原因，我选择的材料都比较便宜，时间长了以后导致画面出现了各种程度的裂变，或者发黄甚至退色；二是多年以后可以将早期的一些不够满意的作品重新购回，或修改或销毁，以免贻害人间；三是新创作完的作品须要干燥至少6个月之后方可涂上树脂光油，以保护作品色彩的稳定性和延缓油画的老化，但往往一件新作刚完成不久就会从我的工作室转入画廊，然后再成为各种私人或机构的藏品，辗转再三，几年之后就已不知去向，于是我总是对
油画的技巧只要假以时日用心揣摩都容易突破长进，但是要让作品达到脱俗的境界却不是件容易的事情，可谓修佛容易成佛难。画家的内在美学修养层次是影响绘画作品“脱俗”程度的关键，而提升美学修养和审美情趣，不是只要下苦功夫就成的，除了须要较强的悟性，还需要对万事万物之美的高度敏感以及恰到好处的提炼，而最难把握的正是这个“恰到好处”，并且是“只可意会不可言传”。如今回想自己从幼年开始，在绘艺术世界中浸淫竟有20余年，虽未炼成一双明辨艺术品优劣的火眼金睛，但大凡只需将一件作品在我眼前一晃，此作品的大致状况便可了然于胸。于是也常有喜好收藏艺术品的朋友每每购入新作，总喜欢拿来让我过目一下，除了让我欣赏品评，亦有些许显耀之意，但更多是的想探探我对此作的审美观点是否与其相同，好获得一些心理上的满足－－既然我深谙来者之意，就只能挑些好话说说，扰人兴致终归不是什么好事，只是朋友们带来让我过目真正好的作品却是不多见的，很少遇到技巧和境界都齐备的佳作。话虽如此，自己的作品也不张张是佳作，多年来一直跟“眼高手低”赛跑，欣赏水平总是远远高于自己作品所能达到的程度，不过好在眼界高了，倒也让自己在创作上进步
等了一冬，京城无雪，不料到了开春却下了场暴雪，惊蛰出来春游的小虫虫们估计要回家穿件羽绒服才能出来了。恰逢瑞雪，即便此时已凌晨两点，也定是要扛着三脚架相机钻进胡同里捉几枚雪花去，归来时却已衣履尽湿－－春天的雪，是很易化成雨水的。
晚上不敢看跟艺术相关的书籍，不敢看跟艺术相关的纪录片，否则内心的激动会导致整夜的失眠，然后就会度“夜”如年，恨不得马上天亮，恨不得马上就坐到画架前，恨不得立刻去把所有的灵感变成现实。可是工作了一天之后身体是疲惫的，我必须让自己得到充分的休息。如果人永远都不会觉得累那该多好，我可以无休止的工作。
朋友说我做事情的风格是风风火火干脆利落，走路疾步，吃饭神速，不管做什么速度都很快，但是一坐下来创作的时候，就安静得只能听到画笔跟画布之间摩擦的声音。其实是因为我不喜欢耽误太多时间在这些生活杂事上，只想把用来解决这些事情的时间尽量压缩，好让自己多一分钟来冥想，多一分钟来阅读，多一分钟来创作。
于是，吃饭，睡觉，上厕所对我来说就变成了一件件不太重要任务。
于是，朋友又说，你上厕所不认真也就罢了，吃饭睡觉也不认真，那你的身体就会垮掉。
于是，我开始有点紧张，很快我又一如既往的不认真吃饭睡觉，但上厕所的时候我确实在很认真的在看书。
我想，生活和事业怎能面面
最近邀请了一些模特来工作室拍摄油画的创作素材，拍的次数多了，有时候就会觉得画家其实就像是一名电影导演，在拍摄模特的过程中须细心的安排模特的服饰、动作以及仪态，引导模特将其内心世界通过眼神和表情展现出来，在快门按下的一瞬间，电影般的场景瞬间被定格。这是一场只有十几分钟的导演和表演，每一个镜头都无需剧本，演员也无需台词，却在很短时间内将“导演”的构思在模特的配合下变成一个凝练却不失内涵的画面，虽然是静止的，却在讲述着故事。
一幅优秀的油画作品，除了体现出画家高超的绘画技巧，也向观众传递了画家独特的审美品位，综合素质高的艺术家，往往其作品会更耐看，在获得视觉的感受之外，你甚至能在作品中感受画家的内心世界。画家的美学修养充分的体现在对模特每个细节的安排上，包括服装道具的选择、模特动作与神态的引导、画面表达的内容和内涵、整体色调的安排，这些方面无一不考验着画家对整体画面的把握能力，也直接体现着作品格调的高低，有些优秀的画家作品中甚至有一种超越画面的诗性，那种美的感受更是直抵心灵。所以，我宁愿相信，一名优秀的画家，至少得先是半个文学家，半个哲
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