一部电影的艺术价值，仁者见仁，每个人对音乐、摄影、台词、节奏等因素的理解，构成对一部电影主观的观感。如果有人问我，近十年来国产电影中，你认为整体上艺术价值最高的电影是哪部，在昨天之前，我恐怕难以回答，但在昨天之后，我会告诉他∕她，《南京！南京！》。
对于这部电影的评价，我认为不妨先排开我作为一个中国人在观影过程中的种种情绪，单从电影艺术的角度上进行解析。一部电影的好与烂，虽评价标准有所不同，但一部能为人所记住的作品所必须的定是在导演、表演、视角、摄影、音乐、节奏、台词上有一个相得益彰的平衡。
对于导演陆川，说实话，我没有看过他的《可可西里》，虽然当时这部电影很火，但自己对此类题材不是很有兴趣。而他的这部《南京！南京！》之所以在此片刚上映就去看了，很大程度上是因为自从高中时期看了《辛德勒名单》后，就想，如果今后读了电影学院，一定要拍关于南京的那段历史，因为在如此极端的环境下，作为导演，能放进去的东西实在太多、太丰富，如果从每一个普通中国百姓，甚至是侵华日军的眼中去看这段浩劫，如果把
30万的亡灵，不看成是一个30万的数字，而是1、2、3、4、5…的一个一个，我想，这样的所呈现出来的光影，一定能为人所记。
这次陆川的《南京！南京！》在上映之前自己就已开始关注，首先是全黑白画面记录，然后又是全新的叙事视角，都引发了我强烈的兴趣。正是由于此类题材能放进去的东西可以有很多，所以哪些用哪些不用对于导演来说，是件两难的事。整个观影过程，可以看出陆川对于节奏的控制力令人叹服，使压抑、温暖、残酷、愤怒、希望在很冷静的画面处理下一一带给观众，从大场面的调度到细节的刻画，一一恰到好处，点到为止，克制中见功力，没有一丝的做作与讨巧。
我看电影，除了电影剧情本身，最关注的便是影片的摄影。而《南京！南京！》的摄影，可以说把每一个画面暂停下来都是一副历史照片。首先，是大量特写镜头的运用，就如我刚才说提到的，30万的亡灵，不是一个30万的数字，影片有大量中国士兵、南京市民与甚至日本士兵的面部近距离特写，坚毅的、绝望的、无畏的、微笑的、麻木的…似乎在告诉观众，南京的故事，不是仅仅是一个故事，不是仅仅是一个数字，不是仅仅是一种情绪，南京的故事，是一个个普通人的故事，在这个故事里，痛苦的不止是受难的中国人，还有一些年轻的日本士兵------而当我们正视所有被卷入这场浩劫的人的痛苦时，电影的立意便站在了更高点上，我们所叩问的，已不只是日本军人残杀了我们多少同胞，而是发生这样的惨剧的根本原因。这样的立意，我想更为客观，甚至为影片在日本放映形成了一个很好的大前提（陆川导演正着手操作该片在日本公映的事宜）。与特写镜头相对应的是静止广角长镜头的运用，摄影机不作任何移动，画面不作任何切换，在大片废墟的背景下，人物进或人物出。此时，大废墟和小的人形成了对比，一旦人物进入这样的画面，无论是中国人还是日本士兵，都能传达出一种破败绝望的情绪。手提式跟拍技术的运用在此就不必多写了，毕竟是从欧美战争片中学来的，目前国内导演都运用的非常成熟。
对于本片演员的表演，网上有很多评价普遍认为饰演妓女小江的江一燕最为出彩，其实江一燕的所饰演的人物表演难度不大，因为通常在电影中，饰演智障、盲人、残疾、妓女等弱势群体角色的确本身就比较容易出彩，只是江一燕那场为了更多的人活下来，自愿去做日本兵慰安妇，回头跟大家道别时的那一笑感动了太多的观众。而但论演技，我认为唐先生的扮演者范伟和角川的扮演者中泉英雄在本片中数一数二。唐先生是本片中人物性格最丰满的一个，从影片开始典型的胆小怕死小知识分子形象，到最后把生的机会留给一位国民党军人的蜕变，完成了他灵魂的救赎。而本片中最能打动我的对白也出自于他的口中，在唐先生即将被日军枪毙前，他靠向日军军官的耳朵，骄傲且不屑的说：我老婆又怀孕了…我老婆又怀孕了…唐先生被枪毙后，影片用一段长达近一分钟的长镜头，给了这位日本军官面部一片茫然的特写。日本军官站在荒山枯草中，或许正困惑于野火烧不尽，春风吹又生之中吧。
而中泉英雄扮演的角川，是全片的主线，正是由他串联起发生在中国人的故事。陆川也正是借由着这个角色的塑造，来揭示战争的本性。角川是个双手沾满鲜血的罪人，他和他的日本军队来到中国杀害了许多无辜的中国人。但同时他又是个受害者。对于这场战争，他和慰安妇百合子一样，都是奉命来到中国的无奈牺牲者。角川是日本军人中的边缘人，他一边犯罪的同时还一边挣扎，或者说他在群体中还保持着个体意识，保持着人性的思考。角川在将第一次“献给”百合子之后，对军中同僚说要娶百合子，却被同僚无情的嘲弄。百合子是日本军人的玩物，是兽性发泄的对象。但对角川来说，百合子不仅仅是一个慰安妇，更像是他精神的依赖，一种类似于母性的抚慰。同时百合子内心的绝望和无助，也和角川的内心暗暗吻合。角川出现的时候，似乎总是在思考和挣扎。后来姜淑云被日军带走前向角川“求助”，让他一枪打死她。角川在几秒钟的静默之后开枪了，这是出自一个知识分子对令一个知识分子对尊严的共同认知。再最后，角川释放了小豆子和另一个要被枪毙的中国人，然后自杀。在死前，他对士兵说到死有时候比活着更好。对角川来说，死更像是一种解脱，是不必在军国的职责和人性之间挣扎的最好办法。陆川也借由这个角色完成了对日本侵略者的人性还原，同时也揭示了整部影片的主题：在人性驱使下的战争才更可悲。
范伟一直是以喜剧形象示人，此次在《南京！南京！》中将唐先生这一心理过程较为复杂的角色诠释的如此准确，可谓惊喜。而中泉英雄的角色难度应该是本片中最大的，从害怕、崩溃到绝望的过程，表演不留痕迹，特别是他自杀前的哭戏，爆发力极强，表演功底可见一斑。刘烨和高圆圆的角色只能说中规中矩，恰到好处，但无亮点。
电影的音乐全片几乎都是以淡淡的钢琴声作为背景，传达出凄凉阴冷的氛围，且有配乐的时间不多。相对于《辛德勒名单》中整篇华丽的小提琴伴奏来说虽有所黯淡，但不失为导演为制造写实氛围所刻意安排。
昨天看完电影，我注意到，很多人的眼睛都是湿的，网上也有很多网友说很感动，但我觉得，本片中感人的地方其实不多，大家流泪，更多是对人类在逾越人性底线后的疯狂行径，所表现出的屈辱、震惊与愤怒。我相信这部电影的独特视角和立意高度完全有可能在日本上映，我们让日本人民看到这部电影，不是为了指责他们的前辈是多么可恶、可恨，而是为了伸出一只手，用这只手，搽亮历史，抚平隔阂，握紧未来。
