一

我想我是这辈子也想不通，为什么大多数人像养鸡场的母鸡一样就知道操心下蛋。最烦的是既操心自己也操心别人。

以及，引申出来的“剩女”“剩男”这类SB词汇，就像不下蛋就低人一等就只能被宰掉的母鸡。

难道他们没看过《Chicken Run》吗。

二

每一种音色每一个音符、每一种和声都是极具自身美感的，编曲配器都是可以欣赏的美，所以音乐才让人陶醉带给人享受，再比如舞台上每一个场景每一次灯光变幻每一个演员的饱满情绪都带给人震撼，所以音乐剧总是让人激情澎湃。所以我依然比较反感大部分描写现实琐碎并且去掉唱词就什么都不是的歌曲，因为那即使触动人也不是因为音乐之美。甭管音乐是什么做音乐为什么听音乐为什么，音乐首先是一种艺术形式娱乐形式表达的形式，不过贵国有文化的人民一向讨厌“形式主义”，所以在歌词上充分发扬了死磕精神，因为贵国认为歌词才是歌曲的灵魂，歌词决定了歌曲的深度，所以现在那些码字的文艺青年们都开始自己写歌了，于是也冒出了一批歌词极具思想和深度可惜音乐照旧肤浅甚至无聊的歌曲。

其实所有问题都和历史和根基有关。这也决定了贵国人民很难听得懂音乐本身承载的内容。

欣慰的是我民的音乐剧粉丝群正在壮大，我民的歌剧魅影群天天有新人加入，即使是光听原声，也希望这种歌词和音乐高度结合统一的“音乐”能震撼更多人。

三

内地能做音乐剧音乐的人才实在太少了，之前看好三宝是觉得在偏流行范畴内他是少数几个能做的大气恢宏又连贯的人，好比《你是这样的人》，不过《金莎》和《蝶》都让人大失所望，看来单曲和配乐做得好跟写好音乐剧确实是两码事。至于《电影之歌》，明星歌曲串烧而已。

其实眼前最现实的，是提高一下媒体人的素质，先分清音乐剧和歌剧再说。。。就冲他们的素质，群众怎么可能得到好的普及和引导。每次邀请名人明星聊音乐剧的电视节目我都是幸灾乐祸地守在电视机旁等着他们在公众面前出丑，今年的快女也是，果然，十有八九就有人脱口而出“歌剧”。

很多人做很多事的初衷和动机实在很奇怪。

好比各种音乐排行榜，总是在强调自己的权威性公正性公信力，可是这些榜的计票方式却是来自所谓专业人士+群众投票，那么好吧，这也许代表了一定的民意，不过做这个排行榜的目的是什么，这个榜的价值何在？如果说指导大伙听音乐吧，榜上又尽是些是地球人都知道的当红歌手陈腔滥调；如果是为了证明某歌手某首歌在群众中间很火吧，那为什么凤凰传奇郑源谢军誓言很少很少出现在各种主流榜单上。如果说到专业性权威性，除了评委里过来过去几个脸熟的音乐人，那些媒体人，那些群众，有几个懂得什么叫好的编曲？更不要提榜单对于唱片公司音乐从业者有什么指导意义，因为根本就不是纯粹的数据，不是索福瑞式的统计数据，能有什么指导意义？总之，往好处想，各类榜单只不过是一些妄图吃透市场的人一种一厢情愿但又很骑墙的劳动成果，又专业又公信又体现民意的这种混搭最后就什么都不是了。

又好比这些想做音乐的人，根本就没弄明白自己是想当艺人还是想当歌手还是怎样，是想把音乐做好靠音乐去赢得一些东西还是说就是想红想火，所以完全无法弄。想火真的不难，上天安门裸奔几趟想不火都难，只要豁得出去名气和曝光都很简单。可是瞧人家“艺能界”仨字多形象啊，不管唱歌跳舞说相声讲黄段子，这都是能力，总得有一样拿得出手才对得起“艺人”二字。至于号称想好好做音乐的，又往往分不清好坏也不知道怎么去学习提高，天天苦哈哈的表示音乐是他的生命云云。。。太文艺了太无脑了，全然不尊重技术和科学。

哈哈哈我就爱看《暮光之城》这种青葱养眼又酷音乐又好听的片子，人家的商业怎么可以做的如此纯粹！

点击试听Twilight Soundtrack

尤其来自Muse的Supermassive Black Hole   这首，是吸血鬼一家打棒球的背景音乐，巨酷无比。

Mariah Carey - Betcha Gon' Know

可能是俺年纪大了，尽管封面很囧，但俺鸡冻地认为，这是大姐这么多张专辑以来，最好的一个Prologue，以至于一直在单曲重复这首Betcha Gon' Know，都懒得理下面那么多首。

卖弄风骚、飙海豚音的大姐，如今以一首伤感的捉奸在床的Betcha Gon' Know开场，变化还是明显的。请忽略捉奸在床，而将注意力转移到节奏律动和星星点点的电音，以及大姐收放自如的演绎，作为第一首太压得住场了，这才是经过沉淀的超级天后的气场。

当然还有很多人说大姐明显老了高音不行了所以新专辑有失水准云云，对于这类杂技爱好者俺照旧无话可说。 

虽然贵国一向以泱泱大国自居，但迄今为止做出来够大气的音乐寥寥无几，大多停留在各种管弦乐器的勉强拼凑上。

每逢国庆那1、2首到处放年年放的抒发爱国情怀表达“我民终于站起来了”的著名交响乐，就算旋律和编配上往死里恢宏，也摆脱不了“农民终于翻身做主”“苦日子终于过去”的一股子苦逼根儿怨气，实在跟应该要表达的大国的气魄和胸怀不沾边，顶多描述了我国人民艰苦斗争的血泪史，连英雄主义都表达不了。我就不明白了，为什么电视上不播《英雄儿女》《红梅赞》，起码这俩首优美而又饱含英雄气，还能让人心潮澎湃感慨一下。

算了，任何低级问题的存在，都是因为处于“现阶段”，需要过程，不说也罢。

Garnet Crow - Hello Sadness

我还就喜欢日本音乐人这股子把音乐做得很美好、又积极上进的台风和气质。

唉，又颓了。

像俺们这种善良的人，假如面对的受众的一拨SB，那简直无异于一场灾难。

网游和鸦片，这种东西在中国就是无比畅销，听说有玩网游玩了100多万的。

再比如开心网这种，使点小伎俩让人粘在上面还不得不狂加好友的，也一样。

总之在中国，你要是抓住了闲人们的心态，画张大饼、激发兴趣、套牢思想、将其摁住、耗其精力、引其自发成为您的业务员。。。完全就能成功了。

闲人里，更可气的是这种成天幻想自己就比别人强，可以不劳而获的。比如连Hustle里的骗子们都说，他们只骗贪婪的人。那么放到销售技巧上，这也同样适用。

有时候不得不把SB当成一个物种来看，猫爱吃鱼狗爱啃骨头，顺着SB就是了。

多见SB，有助于培养健康向上务实积极的人生观。

甭管这鱼有夺小吧，好歹咱钓上来1条。

考虑到可持续性发展，还是将其放生了。

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    突然发现，今年建国60年大庆那个“60”的Logo做的蛮有意思，那字体和构图跟以前众多政治性浓厚的标识设计相比多了一份时尚感。再回想这几天看到的一些专辑封面，就连彩铃界的“苦情教主”们都在专辑封面上下足了功夫，一水的简约时尚现代范儿。视觉总是比其他一切更能最快地触动你的受众，更不用说电影这种艺术形式。所以像何平这么有个性的第五代导演，据说是默默积蓄了6年力量现在终于拿出这么一部《麦田》，那么起码在视觉上应该是很有看点的。

    没错，虽然初见《麦田》二字还是有点蒙，但电影一开始这突如其来的壮丽而又优美的景色，甚至是字幕字体的设计，都让人忍不住死盯着屏幕恨不得跳进画面里，再配以极具感染力的背景音乐，让人瞬间就想起了黑泽明，或是欧洲艺术派。不过，这美丽的一切还是被两个拙劣的逃兵打破了，玩幽默比玩煽情难多了，所以两个逃兵里专门负责搞笑的那位就跟韩国电影里那种惯用搞笑技法似的，以角色的笨拙甚至脑残来博取观众笑声，再加上旁边还有个酷酷的一心想着回家收庄稼的高手做对比，就越发显得这个搞笑的角色实在是比较低能和弱智，不知道有多少观众会真正发笑。

    终于，到了女儿国这段。两个逃兵、一群思春心切的妇女，随着逃兵灵机一动谎称赵国胜了，一场盛大而疯癫的派对疯狂上演。一边是衣衫不整的战场归来的“壮士”，一边是等夫君等得花儿都谢了好几年没见过男人的妇女大会，从十几岁的少妇到几十岁的大妈，一种荒诞的近乎于失控的肉欲开始弥漫。终于，范冰冰出场了。一直到现在，画面都是要么美得让人窒息，要么荒诞的让人过瘾，一直到范冰冰的出现，才让画面定下神来。虽说范冰冰的电影没有看过太多，更多是三天两头的各种媒体炒作小报新闻，但不得不说范冰冰演过这么多影视剧作品，这个画面，这个场景，才是适合她的，也只有范冰冰才能够与这样的画面和节奏相配。一城之主的气场，外柔内刚的隐忍，对夫君的长久思念和矛盾心情，流淌在记忆里的鱼水之欢……这一切似乎只有范冰冰那精致的眼线、柔美的脸部线条、温柔又迷惘的眼神、端庄的身姿才能淋漓尽致表现出来，至少在骊夫人出场那一刻，我脑子里还想不出什么别的女演员可以驾驭这角色。但是这部戏的硬伤，却也限制了范冰冰的发挥空间，骊夫人似乎永远在那里思念、探听、矛盾、忧伤，也没有更多的事件、矛盾去让她展现内心的挣扎和变化，其实也跟长平之战没太大关系，不过这倒也造就了画面的静态美。无论是华美的袍子，还是普通的斗笠，无论是静坐房中还是对峙强盗，还是奔赴农田收割庄稼，范冰冰毫无疑问地把周围所有人物所有景色都变成了她的陪衬，永远穿不好裤子的弱智搞笑逃兵、夸张的黄觉、神神叨叨的王姬，当然还有那一群唧唧喳喳定力全无的各年龄段妇女，都凸显了范冰冰这个角色一城之主的气场。一片金黄中的一抹素色，一片丑态百出的疯狂中一丝淡定，范冰冰那份微垂眼皮的淡定的美丽，实在是整个画面里的点睛之笔。

苏打绿《他夏了夏天》

歌词：

几点钟 结束梦 他按下闹钟
如往常 开始了一天生活
忙工作 忙收获 早餐吃什么
他和他 维持齿轮的脉搏

汗水在他的身上化成了彩虹
步伐的节奏延续生命的河流
默默在岗位战斗的每个小小英雄
富有和贫穷、卑微和伟大相同
他从不害怕自己被人群淹没
中午吃便当是他最大享受
几点钟 也许是 月出的时候
如往常 结束了一天工作
他心中 幻想著 晚餐吃什么
家里的 让他不怕往前冲

疲累在他的身上化成了笑容
步伐的节奏开始不那么沉重
轻轻旋转著夏天地面闷热的晚风
平凡或特别、笨拙或聪明相同
他从不担心自己被世界折磨
甜蜜的负荷是他最大依托

带著笑容的睡意化成了彩虹
在他梦中一口气走上了星空
喧嚣地亮起整个夏天渴望的挥霍
清淡与浓烈、好与坏他都尝过
他从不介意自己被命运作弄
按下了闹钟开启另一个梦

    优秀的黄老师说，他讨厌一切小清新老清新！那么看来俺还是听得太少，还未感受到如此毒害，所以瞧见耳东老师博客里推荐了一首大伙常说的“小清新”苏打绿，还是忍不住点了一下。这歌真有意思，同时又再次让俺陷入了思考。

    甭管什么小清新老清新，也甭管苏打绿以前唱了什么现在走什么路线，就这首《他夏了夏天》而言，俺感受到那种音乐人平静下来审视自我观察生活的真诚创作，而不仅仅是一首生动描写了“白领”日常生活的“打工者之歌”。其实也根本没有必要去争论写歌是为了什么做音乐是为谁服务，其实俺也经常听到各种“苦情天王”“情歌王子”“彩铃歌手”或者“农民工之友”在愤愤不平地说做音乐就应该贴近生活就应该做给老百姓听，同时也会听到各界人士对此类歌曲此类人物的无情批判乃至深深鄙视，可是问题在于，现在广大农民（非特指，仅仅是个概括词）有很多歌听了，摇滚青年有很多歌听了，文艺青年有很多歌听了，那还有很多人呢，难道只能听蔡依林？

    物极必反，有篇写张北的稿子煞是形象，尤其张北某领导那句兴奋的“看！那就是朋克！”让俺瞬间找到了极土和极洋的共通点。套个白床单缩在角落的MV女主角，明媚阳光下斜上45度望着远方的小忧伤，一个劲模仿欧美最新潮流音乐并试图超越之的穿着鸡腿裤匡威鞋的摩登青年。。。有时候，既让人欣慰，又让人觉得好笑。俺以为，建国也就60年，很多骨子里的东西在哪里都会时不时暴露一下，不在于你有多伪装，或者你向往着向往着你就变了脱胎换骨了。文盲向往知识，土鳖向往时髦，这是天经地义，可是到现在的情况是，土鳖不仅意识不到自个的土鳖，还在嘲笑更土的土鳖。就好比，凤凰传奇今年要走“时尚”路线，连俺在内的一拨内地土鳖都好好嘲笑了一番，可是后来俺又想，在广大凤凰传奇的歌迷眼里，那难道不是一种进步一种时尚么，人人都有权利向往和追求不是么。反观咱们的一些20来岁的摇滚青年们文艺青年们，倒跟刚开了眼的土鳖似的，对一些东西顶礼膜拜也就算了，还动辄就以挽着袖子喝一碗烧酒摔了碗开始干革命赶超英美的架势和气场去做音乐，怎么都散发着一股子农田里的汗腥味儿。。。

    当然，连俺自己也是个不折不扣的土鳖，因此，俺也没有资格批评或者瞧不起任何音乐任何音乐人。俺只是单纯的喜欢《他夏了夏天》这种主流上进好青年的简单，共鸣吧真没多少，毕竟咱行业不怎么朝九晚五没那么机械，就冲这流畅的乐曲和简单阳光可爱的小人物心态，就很High了。别成天怀疑人生忧伤颓废反叛暴躁了，以吾等鼠辈就算怀疑也怀疑不明白啊，多制造点美好的东西不行么，非要跟主旋律对着干跟美好过不去还管那叫个性，多2啊。

我以为，我国朋克已经够2了，没想到我国黑泡儿更2，在星光现场我民被2了吧唧的黑泡儿青年和糟糕透顶的音响效果折磨了2个多小时，黄老师和他的The Verse终于出台了。

有以下几点感想：

1，黄老师太有范儿了，The Verse很正，如此Funk不应该只在这类演出和音乐节上露脸，期待有更好的平台来展示他们。

2，对MAO、星光、愚公移山再次失望透顶。这种破B地方也能吸引大伙欣然前往还形成一种现象，可见现阶段大伙接受外来事物的欲望有多强烈，以及大伙又是夺么容易满足。所以像张北内种，就别老一副别人都不摇滚的架势辩解来辩解去了。

3，像星光这种地儿，一小杯橙汁儿20，一瓶水10块，一不留神或者说俨然已经成了所谓“白领”的集散地，还说什么“白领”消费得起也乐于接受这种时尚的音乐。。。mlgb哥们做的北京live house调查，常去Live House的人里头有66%月收入3000元以下，3000-6000元的占26%，内些穷B摇滚乐队都谁在听，以及，这酒水钱也分不到乐队手里。。。总之，很多东西一到中国，必然先走高端装B路线。以及，虽然老号称音响设备夺么高级，可音效又不全取决于设备，这种烂音效还有什么可吹的。如此一来还不如MAO内种小破门、破场地里挤着一群社会中下层人士来得痛快。

4，希望咱也尽快冒出来300家Live House。

5，我依然坚定的认为，现阶段的我国朋克，甚至黑泡儿，尤其是爱一个劲喊“噪起来”的这种，在农村有市场。农民兄弟听着比月亮之上还震撼的，看着够潮够酷的造型，一定会狂呼过瘾。好像张北的本地人民当时就挺High的。