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从来就没有文化的@@,在挥霍了资源,贩卖了土地,再也无法找到振兴的资本的时候,聪明的发现了还有文化这块阵地,继五四运动后,再继文化大革命后,传统文化早已所剩无几,不知道将来的所谓创新和曾经的破旧到底哪个杀伤力更大!@@终将成为民族的罪!

请不要糟蹋我们的文化

 

冯骥才

 

  我们必需正视:一种文化上自我糟蹋的潮流正在所向披靡。


  我们悠久历史养育和积淀下来的文化精华,尤其那些最驰名、最响亮、最惹眼、最具影响的——从名城、名镇、名街、名人、名著,到名人死后的墓室和名著里出名的主人公,乃至列入国家名录的各类各种文化遗产等等,都在被浓妆艳抹,重新包装,甚至拆卸重组,再描龙画凤,披金戴银,挤眉弄眼,招摇于市。


  那些在“城改”中残剩无多的历史街区,忽然被聪明地发现,它们竟是一种天赐的旅游资源。已经拆掉的无法复原,没拆的虽然不再拆了,但也难逃厄运——全被开发成商业风情街——实际上是风情商业街。更糟糕的是被世人称作“最后的精神家园”的古村古镇,正在被“腾笼换鸟”,迁走原住民,然后大举招商,一个个被改造成各类商铺、旅店、农家乐、茶社和咖啡屋混成一团的“游客的天堂”;在这天堂里连一间见证历史的“博物馆”也没有,导游讲的故事传说不少是为吸引游人而编造的伪民间故事。至于各种名人故居,大都是找来一些与其主人毫不相干的红木家俱、老瓶老壶、文房四宝,三流字画,不伦不类地摆一摆,好歹布置个模样;没人拿名人的人当回事,只拿名人的名当回事。还有那种原本安慰心灵的寺庙,无一例外全成了世俗的闹市。至于种种文化遗产,更是这种热热闹闹重新“打造”的对象。其中的历史的内涵、文化的意蕴、本土气质和个中独特的精神跑到哪去了?没人管也没人问。


  有人说旅游原本就是走马观花的快餐文化,用不着太认真。那么,就再看看我们影视中的历史文化吧。


  我们的历史名人只要跑到银幕和荧屏上,不论明君重臣,还是才子佳人,大都多了一身好功夫,动不动大打出手,甚至背剑上房。他们好像都活在时光隧道里。虽然身着古装,发型和配带却像时尚名模;没有切确的朝代与地域,一切衣食住行的道具、物品和礼俗全是胡编乱造;有个老样子就行,或者愈怪愈好,历史在这里只是借用一下的名义,一个空袋子,任什么乱七八糟、炫人耳目的东西都往里边塞。


  一边是真实的历史被抽空内涵,只留下躯壳,再滥加改造;一边是荒诞不经和无中生有的伪造——这便是当今国人眼中的历史文化。


  经过这样的粗鄙化的打造,在人们眼里,古村古镇无非是些年久失修的老房子,名人故居不过是名人在世时住过的几间屋子,庙宇都是烧香叩头却不知灵验不灵验的地方,历史上的人物全有几招花拳绣腿,全离不开男欢女爱,全不正经;没有庄重感、神圣感、厚重感、甚至美感。我们不是把中华文化博大精深挂在嘴边吗?如今国人从哪里能够感知这种博大精深?只能去一座城市才有一个的博物馆吗?


  文化不精不深,怎样可能“做大做强”?真正强大的文化一定又精又深。比如唐诗宋词、维也纳的音乐、俄罗斯文学和美国电影。只有在精深的文化中,才会有大作品和大家的出现,社会文明才能整体地提高。


  问题是当下这种鄙俗化的潮流,这种放肆的粗制滥造,这种充满谬误、以假乱真的伪文化,正在使我们的文化变得粗浅、轻薄、空洞、可笑、庸俗,甚至徒有虚名,一边有害公众的文化情怀和历史观,一边伤及中华文化的纯正及其传承。我相信,在这样文化环境中成长起来的一代,很难对自己文化心怀挚爱与虔敬。如果我们不再深爱和敬重自己的文化,再伟大的文化不也要名存实亡?到底什么动机与力量使这种潮流正在变本加厉?我想应当一句话戳穿,即以文化谋利。为了赚钱发财,为了GDP。GDP是衡量政绩的尺度——这也是问题的关键与症结之一。


  任何事物进入市场,就不免受到市场规律的制约,不免依照消费需求和商业利益调整自己。但调整是科学调整,不能扭曲甚至破坏自己去换取经济利益,就像自然资源的开发不能破坏生态。文化更具特殊性。因为文化的最重要的社会功能是精神功能。它直接影响着社会文明与全民素质。不能为了畅销、热销、票房、上座率和收视率成倍增长,为了市场人气攀升,为了利润的最大化和“疯狂的GDP”,而放弃文化固有的精神的准则。即文明的、知识的、道德的、真善美的准则。这准则也是文化的尊严,这尊严一旦被践踏被玷污,文化也失去它存在的意义。因为被糟蹋的文化反过来一定还会糟蹋人的精神。


  由此说,问题真正的要害——不是拿文化赚钱,而是糟蹋文化来赚钱。还有比这样赚钱更无知、更野蛮吗?


  当社会文明素质上升时,愈美好的东西愈有市场;当社会文明素质低下时,愈鄙俗的东西愈有市场。为什么我们为赢得市场和收视率就去迁就低俗,甚至不惜糟蹋我们的文化?


  我们是否听到我们的文化正在呼叫:不要糟蹋自己的文化了!


  任何有文化良心的人,都不能回避这个声音。

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电影剧本的格局

讲述电影格局之前,先解释两个概念:“情节点”和“情节段落”。

情节点1   2   3   4                             40

      ┣━╋━╋━╋━╋━╋━╋━╋━╋━━━━┫

                 /

        情节段落①

一部电影从叙事的角度讲,首先,它是由许多“情节点”组成的。然后,数个“情节点”组成一个“情节段落”。最后,数个“情节段落”组成一部完整的电影。

何为“情节点”

①  情节点是电影情节的基本单位。

电影影像的基本单位是镜头,电影情节的基本单位是“情节点”。如果说电影是由一个个镜头组接(剪辑)出来的,那么,从情节的角度讲,电影又是一个个“情节点”组接(剪辑)出来的。

如同镜头在影像中的作用,“情节点”同样缩短或者延伸我们所处的现实时空,创造了特殊的电影时空。同时,“情节点”又集中了矛盾,渲染了冲突,深化了主题,刺激了观众。

观众是需要刺激的,刺激是电影的特性,刺激也正是电影的魅力之所在。这里我所说的“刺激”,绝不仅仅是指它改变了现实的时空关系,更重要的是:从观众欣赏的角度讲,电影必须不断地使观众感到“意外”。观众不会满足于“原来如此”。就像镜头的剪辑是跳跃的一样,情节点的衔接也必须是跳跃的。

打个比方:观众看电影就好象一个人过一条河,观众不会满足于从桥上正常地走过。而电影中的“情节点”就好似河中从此岸到彼岸的一块块迈石。观众要过河,就要在随时随刻都可能落入水中的战战兢兢和惊心动魄中,一步一步地跳向对岸。

好莱坞电影剧作的一个核心要求是:电影中的每个情节点都必须是观众想不到的。比如“1”的后面本来应该是“2”,要是编剧在“1”的后面真的写了“2”,这个电影肯定“死定”了。电影编剧必须是在“1”的后面写“3”。观众想到的是“2”,观众没有想到,观众才会觉得确实编剧比自己聪明!这样,观众才会去看这个电影。实际上,看电影的过程,是电影编剧与电影观众的一个智慧较量的过程。好莱坞的电影编剧,为了使电影中的情节点更加精彩,他们在写剧本的时候,会把所有的情节点制作成卡片,挂在墙上。然后不断调整这些卡片。一旦编剧觉得自己想到的下一个情节点是“2”不是“3”的话,就会把这个点拿下来。这也正是好莱坞电影故事扎实饱满,好莱坞电影好看,好莱坞电影占领世界主要电影市场的重要原因。

很多中国电影很可笑,下一个情节点不仅没有到“3”,甚至没有到“2”,只到了“1.5”。所以,观众看电影的时候,就会十分得意,十分快活,就会笑声不断。因为他觉得自己很聪明,起码比电影的编剧和导演聪明。

②  数个情节点组成一个情节段落。

③  一部影片由几十个情节点组成。

一般来讲,一部两个小时标准长度的电影的情节,由几十个“情节点”组成。

何为“情节段落”

①  数个“情节点”组成一个“情节段落”。

②  “情节段落”往往是围绕情节主线展开的。

③  一部电影由十个左右的“情节段落”组成。

④  一个情节段落如同一条铁链中的一环。

一部影片应该如同由十多个铁环钩在一起的一条铁链。其中,一个铁环就是一个“情节段落”。所以作为“情节段落”的“落点”的那个“情节点”非常重要。它要巧妙地“钩住”前后两个“情节段落”,使前后两个“情节段落”有所关联,从而既结束了上一个“情节段落”,同时又巧妙地引出了下面一个“情节段落”。

例如美国影片《唐人街》的一个情节段落。

 “调查私通”:

私家侦探吉蒂斯受当地要人墨尔雷太太之雇,去调查墨尔雷先生与哪个女子私通。吉蒂斯终于拍到了墨尔雷与某女子幽会的照片,而且,照片上了报。大功告成后,吉蒂斯回到办公室。这时,一个女子在办公室等他。女子问吉蒂斯:“你认识我吗?”(她才是真正的墨尔雷太太。)

“调查私通”是一个完整的情节段落。这个段落的最后一个情节点是:真正的墨尔雷太太来到侦探所,她质问吉蒂斯:“ 你认识我吗?”该情节点就是“调查私通”这个情节段落的“落点”。该情节点既结束了该情节段落,同时,它又巧妙地引出了下面一个情节段落。

我们继续讨论电影的格局。美国电影制作者悉德·菲尔德著有《电影剧本写作基础》一书(中国电影出版社2002年出版,钟大丰译)。该书最大的特点是:它是以好莱坞电影剧本创作为依据,来讲述电影剧作法的诸多问题。

中国电影工作者有句口头语:“剧本,剧本,一剧之本。”我们从这句口头语可以派生出这样的话:“好莱坞电影的成功,首先应该归功于好莱坞剧本的成功。”

所以,我认为:悉德·菲尔德的《电影剧本写作基础》,对于我们学习电影剧本写作的人来讲,有重要的参考价值。

悉德·菲尔德认为:一部电影,在格局上,它应该是下面这个样子:

 

            情节点Ⅰ               情节点Ⅱ      情节点Ⅲ

├──────┼────────────┼──────┤

 _开头 1/4__/ _____ 发展 2/4 ______/ __结尾 1/4__/

    30分钟              60分钟             30分钟

 

我们观察上面这个图例,它包涵的主要内容有:

① 电影格局的三部分

一部影片,不管它的“情节点”有多少,“情节段落”有多少,它都可分为三个部分:

A、开头       B、发展        C、结尾

② 三个部分在影片中的时间比例

如果一部电影的长度是两小时(120分钟)的话,那么,开头、发展、结尾三部分所占的时间比例如下:

开头:30分钟,占整部电影时间总长度的14

发展:60分钟,占整部电影时间总长度的24

结尾:30分钟,占整部电影时间总长度的14

③ “情节点Ⅰ”、“情节点Ⅱ”、“情节点Ⅲ”

“情节点Ⅰ”、“情节点Ⅱ”、“情节点Ⅲ”是电影中异常重要的情节点。它们不仅是电影开头、发展、结尾三部分的重要标志,同时,它们在电影的整个格局中,其作用也至关重要。

示例:

《飞越疯人院》

下面,我们以1975年荣获奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳剧本、最佳男主角、最佳女主角五项大奖的美国影片《飞越疯人院》为例,介绍一下电影的格局:

《飞越疯人院》故事梗概:

精神正常的迈克被送到了疯人院。迈克不断挑头向以护士长为代表的院方作斗争,并且,不断试图逃离疯人院。迈克不断失败。最后,迈克被医院摘去部分大脑,变成了痴呆人。迈克的好朋友酋长不忍看到迈克变成一个痴呆生活下去,他闷死了迈克,并带着迈克的灵魂逃离了疯人院。

《飞越疯人院》全片长度两小时(120分钟)。三部分所占时间如下:

“开头”:0分—30分,长度30分钟;

“发展”:30分—1小时30分,长度60分钟;

“结尾”:1小时30分—2小时,长度30分钟。

 

①  开头:

             情节点Ⅰ

├───────┤

      30分钟            

迈克来到疯人院。他与护士长交锋。

他与众人打赌:一周内把护士长制服。

(“情节点Ⅰ”:迈克与众人打赌:一周内把护士长制服。)

 

②  发展:

                                情节点Ⅱ

├─────────────────┤

               60分钟

迈克与护士长不断斗争。最后,迈克遭受电刑。

(情节点Ⅱ:迈克因为反抗,遭受电刑。)

 

③  结尾:

            情节点Ⅲ

├───────┤

     30分钟

迈克誓死逃离疯人院。迈克逃离失败,脑子被作手术,变成痴呆。酋长“杀死”迈克,带着迈克的灵魂奔向自由。

(“情节点Ⅲ”:酋长“杀死”迈克,带着迈克的灵魂奔向自由。)

 

悉德·菲尔德对他的电影剧本格局的划分非常自信。他讲:

“它是一个模特儿,一个式样,一个构思的规划,一个技巧高超的电影剧本就是这个样子的。它为我们提供了关于电影剧本结构的总观。如果你弄清楚了它就是这个样子的话,你可以简单地把你的故事‘装’进去就行了。”

有人问他:所有的好电影剧本都符合这个示例吗?

悉德·菲尔德回答:“肯定是的。”

 

下面,我们详细讨论电影剧本的开头、发展、结尾三部分和电影剧本中的“情节点Ⅰ”、“情节点Ⅱ”、“情节点Ⅲ”。

㈠ 电影剧本的“开头”

在众多的影评文章中,我们经常可以看到,影评人评价这部电影的开头如何的“好”,如何的出手不凡、先声夺人。

我认为,一部电影的“开头”,不应该说它“好”还是“不好”。检验一部电影开头的标准应该是看它是否完成了以下功能:

1、交待背景

就是要将影片故事发生的时间、地点、背景交待清楚。

2、主要人物出场

影片中的主要人物都应该出场,并将他们的主要情况(身份、家庭环境、工作环境、个人性格特点等)介绍给观众。

3、写好“第一本”

“第一本”是电影开始的头10分钟。电影的头10分钟很重要,一定要在头10分钟抓住观众(包括抓住制片人、导演)。一部电影,观众看了10分钟,他就会决定这个电影是否继续看下去。同样,一个电影剧本,制片人、导演看了10分钟,他已经决定这个剧本是否可用。所以,头10分钟要吸引观众,商业片靠的是情节设置、人物表演、电影特技等。艺术片靠的是它独到的艺术韵味。

4、建置好“情节点Ⅰ”

前面我们例举了美国影片《唐人街》中的一个情节段落“调查私通”。“调查私通”这个情节段落的最后一个情节点是:真正的墨尔雷太太来到侦探所,她质问吉蒂斯:“ 你认识我么?”而这个情节点不仅是“调查私通”这个情节段落的落点,同时,它也是电影《唐人街》的“情节点Ⅰ”。在影片中,这个情节点不仅结束了“调查私通”这个情节段落,而且,它也结束了整个电影的“开头”部分。正是这个情节点的巧妙设置,使它既结束了影片的“开头”部分,同时,它又巧妙地引出了影片的“发展”部分。人物的全面展开,故事的详细讲述,从此开始。

 

为了讲解清楚,我们把《飞越疯人院》的主要情节框架(主要情节点)展示如下:

 

《飞越疯人院》

开头:

“第一本”(0分—10分):

护士长出场(黑衣)。

护士长强迫众人吃药(优美的音乐)。

迈克(蓝色衬衣)来到精神病院。他戏弄守卫,跳舞,大叫,带来色情扑克

院长(黑衣、黑领带、黑眼镜架)盘问迈克。交待迈克的过去,迈克是一个正常人,他来此完全是误会。

 

10分—30分:

第一次开会(8分钟):讨论哈丁的妻子为什么看街上的男人。

打篮球:迈克教哑巴酋长打篮球,酋长观察迈克(副线)。

第一次交锋:打牌时音乐声太大,迈克请求声音低一点(迈克与护士长第一次交锋)。

护士长让众人吃药。迈克把药吐了。

迈克和众人打赌(一块钱)“一个星期之内我把她制服”“情节点Ⅰ”)。

 

发展:

30分—1小时30

第二次开会:继续讨论哈丁的妻子为什么看街上的男人。

迈克要求换电视节目,众人表决,迈克失败(得3票)。

众人打牌,迈克用水浇众人。

迈克搬大理石水池子,未成功。迈克却说:“我试了!”(酋长看迈克,伏笔)。

第三次开会:讨论比利为什么想自杀。

再次为电视节目表决,结果99

最后酋长举手(副线)。

护士长说已经散会。迈克对着未打开的电视机解说垒球比赛。

院长与迈克谈话:“滚的石头不会长青苔”,“不要当众脱你的裤衩!”

迈克甩掉警卫,开车和众人外出。他叫来妓女凯蒂(红衣)。

船上,众人钓到大鱼,迈克与凯蒂发生关系,比利注意凯蒂。

院长问如何处置迈克。护士长表示:我不愿意把我的难题留给别人。

打篮球,酋长投篮(副线)。

第四次开会:讨论大家为什么来精神病院。

杰西威要香烟,迈克打碎窗户拿到香烟。迈克被打。

酋长帮忙,被抓(副线)。

杰西威受电刑。

佯装哑巴的酋长对迈克开口说话(副线)。

迈克遭受惨无人道的电刑。(“情节点Ⅱ”)

 

结尾:

1小时30分—2小时

第五次开会:讨论吃药。

迈克回来。

晚上,护士长(黑衣)等离开。

迈克打电话,让凯蒂帮他逃走。他劝酋长一块走,酋长对迈克说:“印第安人无处可去。”

凯蒂和女友(红裙)来,带来酒(红酒)。

黑人看守被酒色所动。

众人喝酒(红酒),众人跳舞。

迈克欲走时,比利想和凯蒂亲热,迈克成全了他。

迈克酒后睡着。

第二天早上,护士长等来到。比利请求不要告诉母亲,护士长不同意,比利自杀(红血)。

迈克掐住护士长脖子。迈克被抓。

众人打牌(优美的音乐)。

迈克脑子被做手术,变成痴呆。

酋长:“我不能留你像这个样子”,他用枕头闷死了迈克。酋长搬起大理石水池子砸开窗户,他带着迈克的灵魂奔向自由的原野。(“情节点Ⅲ”)

 

分析《飞越疯人院》的“开头”部分,我们并未看到有多少离奇和惊心动魄之处。它只是在完成作为开头部分的功能。为下面的“发展”部分进行充分的铺垫。如将故事发生的时间、地点、背景交待清楚。还有,影片的主要人物全都出场,而且,还要介绍清楚主要人物。

介绍主人公迈克,最重要的就是要交待清楚迈克是一个正常的人!所以,影片特意安排了迈克与院长的见面。这次见面后,院长在后面几乎未再出现。可见,这里的迈克与院长见面,完全是为了完成介绍人物的功能。通过院长和迈克的谈话,我们清楚地得知:迈克是一个正常人,迈克来这里完全是误会。

《飞越疯人院》的“情节点Ⅰ”是迈克与众人打赌:一周内要把护士长制服。与前面我们分析的影片《唐人街》一样,这个“情节点Ⅰ”巧妙地结束了影片的开头部分,引出了影片的发展部分──“一周之内要把护士长制服!”演出开始了。更大的矛盾就要出现了。

㈡ 电影剧本的“发展”

电影的发展部分是一部影片的主干。它的主要任务是:

1、展开故事

充分展开影片的人物和故事。

2、设置好“情节点Ⅱ”

原则上讲:“情节点Ⅱ”是仅次于“情节点Ⅲ”的情节点。

《飞越疯人院》的“情节点Ⅱ”是迈克和众人反抗护士长和院方后,迈克遭受惨无人道的电刑。这是仅次于给迈克大脑做手术的突出事件。也就是从此开始,迈克下定决心,一定要逃出疯人院。

㈢ 电影剧本的“结尾”

讨论“结尾”问题,其实就是在讨论“情节点Ⅲ”。

如何理解和在创作中如何运用“情节点Ⅲ”:

1、“情节点Ⅲ”出现的时间

充分铺垫后,在全片即将结束的时候,亮出“情节点Ⅲ”。

2、“情节点Ⅲ”的任务

“情节点Ⅲ”的任务是把全片推向高潮,同时它要结束故事,完成人物塑造和影片主题的升华。

3、“情节点Ⅲ”的作用

“情节点Ⅲ”应该是全片的点睛之笔,它往往是优秀的与众不同的、天才性冲突或者细节

4、“情节点Ⅲ”出现的两种情况

“情节点Ⅲ”与电影中前面一系列情节点的关系往往有两种情况:

①  步步登山,最后到达峰顶。

《老枪》、《骗术大全》。

 

 

 

 

 

 

 

 


②  打两张牌,一明一暗,暗藏杀机,顾左右而言他,最后亮出那付暗牌。

《阿基米德后宫的茶》、《飞越疯人院》。(后面论述)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


5、“情节点Ⅲ”与影片结束

“情节点Ⅲ”是影片的高峰。高峰之后的最佳处理是:“情节点Ⅲ”之后,影片嘎然而止。把余味留给观众,或者,在最短的时间内收口。

 

 

 

(待续)

 


 

                                              ——摘自《荣誉》修订版  苏牧

 

 

     电影剧本的格局 之二


          电影剧本的写作格
 

          电影剧本的选材

 

 

 

 

 

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如果你喜欢电影并且充满丰富的想象力,你可能认为自己动手创作电影剧本应该是一件很有趣的事情。借助于互联网上大量富有创造性的资源、能够告别令人头疼的格式问题的剧本编写软件以及能够将剧本送到制片人手上的机会,即使不生活在好莱坞,你也可以打造属于自己的电影剧本并最终将其搬上大银幕。

第一步

确定希望创作的电影剧本篇幅以及电影类型。如果还是这个圈子里的一位新人,你最好从创作短片剧本开始而不是长片。短片的时长一般从3分钟到1小时不等,只需要为数不多的演员和拍摄地。相比之下,长片则更为复杂,时长一般从90分钟到3小 时,平均也要达到2小时。所谓电影类型主要是指剧情片、喜剧片、爱情片、魔幻片、科幻片以及西部片等等。作为自己的电影剧本处女作,你所创作的类型最好是你个人喜欢和推崇的。

第二步

至少观看10部属于你所选择的类型的影片,熟悉这种类型的故事架构以及需要添加的元素。如果是创作一部喜剧片,你自然需要勾勒出搞笑古怪甚至于荒谬的情节,苦思冥想插科打诨的对白以及层出不穷的包袱和段子。相比之下,恐怖片则需要借助光、影、音乐烘托同时奉献令人毛骨悚然的情节和场景。

 

第三步

找一些优秀影视剧的电影剧本,研究格式和结构。租与所下载免费剧本对应的影片DVD观看,将剧本上的内容与最终呈现在大银幕上的影像进行比较。剧本创作围绕“简洁”二字展开。也就是说,你不可能将片中人物的每一个细节都附之笔端,比如具体穿什么、房子什么颜色或者镜头对准他/她的次数,因为这些事情都是导演、摄像师、服装设计师以及其他专业人员的工作。

 

第四步

阅读有关剧本创作的著作并仔细研究学习。类似麦基这种大师的著作,能够为你构架故事提供宝贵资源以及业内专业人士的建议,同时阅读影视界其他书籍,会帮助你了解电影融资、拍摄以及发行的方方面面。

 

第五步

在正式动笔前勾勒出故事大纲。简单地说,电影剧本就是一个三幕结构。第一幕是介绍主要人物、矛盾冲突或者需要探寻的主题。第二幕是逐步展开情节,让主角踏上惊心动魄的冒险之旅。最后一幕是设置更多障碍,让主角陷入进退两难的境地同时解决掉所有突出矛盾和问题。勾勒故事大纲的一种最简单方式是首先敲定剧本篇幅,而后将其一分为三。如果1页相当于银幕上的1分钟,一部时长15分钟的短片其剧本篇幅便是15页,每一幕的篇幅为5页。

第六步

确定主角(英雄)背景和身份。这个角色是银幕上最突出的人物,身在矛盾冲突的中心或身为探寻之旅的核心,其他所有事件都要围绕他/她展开。敲定阻止主角完成目标的人或事。对于反派(恶棍),不能因为他们被打上反派烙印就让他们从里坏到外,这种人物设置显然过于肤浅。与英雄形象一样,反派的目标必须加以明确,如此才能为观众奉献一场值得欣赏的正邪较量。

第七步

确定情节发展所需场景和额外角色数量。第一次做电影编剧的人最好关注拍摄和制作成本,尽可能让自己的剧本让制片人所接受。例如,一部15分钟的短片如果需要动用500名演员,多次换装并且充斥着大量爆炸和自然灾难场面,这样的剧本可能无法吸引任何买家的眼球。

第八步

开始正式撰写剧本。如果没有类似Final Draft(finaldraft.com)这样的电影剧本编写软件,下载一个到你的电脑上。当然了,你也可以使用Word撰写剧本。但Word毕竟不是专业剧本编写软件,剧本写完后,你还需要进行大量额外工作。更为严重的是,最后呈现在你面前的剧本看起来一点也不专业,无法在竞争中脱颖而出。所谓工欲善其事,必先利奇器,准备一个专业剧本编写软件非常重要。

第九步

积极寻求他人对剧本的反馈。他人指观众、同行、导演、制片人等。

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(2013-10-01 23:07)



    空想社会主义的创始人托马斯·莫尔(英国人)在他的名著《乌托邦》中虚构了一个航海家航行到一个奇乡异国“乌托邦”的旅行见闻。在那里,财产是公有的,人民是平等的,实行着按需分配的原则,大家穿统一的工作服,在公共餐厅就餐,官吏由秘密投票产生。他认为,私有制是万恶之源,必须消灭它。

    这是共产主义的理论源泉,整个《极乐空间》的故事结构就是共产主义革命成功的过程。革命人物可以归纳为企图通过政变改变现状的改良派,暴力革命者和主角马克斯三种流派。不管过程怎么样,导演还是无法解决革命成功后的问题,他简单粗暴终结一个阶层的特权,让所有被压迫的人民当了主人,跟历史的剧幕一模一样。

    真不知道谁能有一个正确的答案,穿越回去,告诉马克斯,世界应该是什么样的,最起码不是这样。

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(2013-10-01 22:40)

一杯红酒对月 解两散离愁

两杯红酒相交 结百年白头

一个是形单影只 清风明月

饮一杯 就凉透了心扉

       化成半行清泪

一个是你侬我侬 柔情缱绻

啜一口 便温暖了暗夜

       酣睡至天明

 

葡萄暗紫  饱满圆润

密密麻麻的挂在架上

收囊了从春到秋的心酸和甜

把它们轻轻剪下,清水洗净

然后  一个个挤碎

填进厚厚的糖 全部糅合

过滤掉杂质与仔皮

封闭到与世隔绝

安静的等待时间的发酵

慢慢沉积到澄清

慢慢变得浓郁  甘美

 

酿 一生的酒

从此 对饮

天天快乐是种奢侈

祝  岁月静好

干杯!

 

 

 

 

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(2013-09-12 23:02)
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原文地址:微光宣言作者:笔者行歌

黑眼睛丛书正式出版___





 临溟的早晨,总要有诗人的呐喊方能觉悟夜的曙色!临溟的诗人总是在卑微中凸显孤傲!我们是七位用诗歌寻找光明的诗人。不管是在庙堂,还是在乡野,我们都能听到竹林里贤人的风声。是风光把黑夜踩得生疼!比黑夜更黑的是诗人的目光, 比热血更红的是诗人的真情。我们相约前行,为诗歌精心编织神圣的殿堂,七位诗人叠加着射出不同颜色的七束微光,尽管光亮很是微弱,但诗歌的光芒聚到一起就是一堆火把,就是一群光柱,就会让平静的夜晚多一些闪亮的色彩!

    七位诗人、七本诗集、七束微弱的诗光,定能折射并不卑微的光芒!

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佛前论诗亦善缘

——“临溟七束光”诗集研讨会掠影

 

会程:

 

 

 

 



 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 
















 

 

  花絮:

      

 

















 

 

 







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海城的七位诗人一起出了诗集,祝他们在创作的路上越走越远

 

 在寒凉的光阴里书写慈悲

                                                     ——晓菊

 

在我没有站起来的这一刹那,我感受着永远不会再来的问询与期待,包容与支持。我知道,这一刻,满满的,是这周围给我的慈悲。

如果说,人生真的就像四个季节,那么每个人都在走向寒凉的秋冬。而能够令这份寒凉充满成熟的收获与真实的沉淀的,无疑只能是心生慈悲。而最具有悲天悯人之情怀的莫过于诗人。遗憾的是我不是诗人,我只是一个向往着诗人的境界的普通女人。这样,我才觉得自己可能怀有慈悲之心。

虽九死其犹未悔的诗祖屈原,无语问苍天,国破身先亡,那是心系天下的悲悯;天子呼来不下船的诗仙李白,抽刀断水水更流,举杯消愁愁更愁,那是忧国忧民的悲歌……徐志摩说,“世界上再也没有比写诗更惨的事”,因为“我们都是受支配的善良的生灵”!海子说“ 我在这时听见了世界上美丽如画。水抱屈原是我——如此尸骨难收。”由此我想,诗人慈悲而高贵的灵魂是循环往复在这个美好而神秘的时空里的。

于是,我追随着诗人的脚步听见了阳光的声音,听见了拔节的韵律,走过无岸的河,看见沃土与彩虹,带着无尽的思索投宿苍茫,听见诗人李太勉说“一束光线撑不起夜空,一双慧眼照不亮黑夜,我就站在夜的中间,听光明一点点走近……”诗人,激励我成为一束光线;诗人,也借我一双慧眼——于是有了这七束光芒,七双眼睛,我们一起,在黑色的夜里聆听阳光的声音,我们一起,在寒凉的光阴里书写慈悲。

     和董文征老人一样,同情贫苦的打工者,但我写不出“她的衬衣领子退色了,还是在家穿的那件,她说了一大堆话,像泪珠凝固的石子,硌痛了我的心”;和赵凤翔兄长一样,有对苦难的思索,但我写不出“一些旧的东西,夹杂着浑浊的事物,浮在河面上,助长了河水的疯狂,冲垮了许多坝堤,淹没了我的眼睛和心思”;和邱伟老师一样,我也喜欢走进植物,但我写不出“只须不足半杯的水,就控制不了你执拗下垂的个性”;和牧北一样,爱着自己的学生,但我写不出“瞧,摄像师拎着相机走远了,我们还傻站在这里,像一群被施了魔咒的孤儿。仿佛时间真成凝脂。仿佛蓄满泪水的双眸从此经不起任何眨动。”……这些面对生命的慈悲,这些面对光阴的思索,无不令我肃然,神往。

      惭愧的是,我是七个人当中,最不善写诗的。我这束光或许卑弱,但我同样有着向善的心肠。当然,我没有湛然师傅“影事前尘劫如梦,海天寥阔春水流”的大境界,有的只是“时时勤拂拭,勿使惹尘埃”的自省,愿心影无尘,安得现世。愿在诗句里坦荡,在文字里感恩,在书写中变得慈悲。

 

 

就诗集《无岸的河》,谈我的诗歌创作

——邱伟

    

我出版的诗集名叫《无岸的河》,现就这本书谈一下我对诗歌创作的一己之见。

    一、诗歌创作取材于我从事的教学工作。

我是一名初中的历史教师,初中的学生嬉戏在十六岁的花季里。为了擦亮我教书生涯的心窗,握手校园寻梦的心灵,刚参加工作我就即兴写了《十六岁》一诗:

十六岁的梦里栽满憧憬

十六岁的歌声洒满阳光

十六岁的花儿格外芬芳

 

   十六岁的世界    满天星斗

每次闪烁    都是理想

 

莫把烦恼加在十六岁身上

  十六岁的天空    没有阴云

            小雨过后    依旧给你一轮灿烂的太阳

 

      沉沉的书包里装满十六岁的秘密

             书香四溢的校园里涤荡着十六岁的戏闹声

       稚气的脸上时常溅起十六岁的豪情

 

    哦

     十六岁————

    此外,本诗集也收录了《办公室》、《某数学教师》、《看着我》、《希望》等诗,美化、绿化了同事、师生之间的情谊。愿这些用真情实感冶铸的美丽能够熠熠生辉。

二、丰富多彩的学习实践,也给我带来了创作灵感。

《喜欢跳舞的女诗人》一诗,是我握手海城文学的重要一笔。在2004年讴歌海城的大型诗集《临溟涛声》发布会后,我认真学习了许多诗人对家乡的认可,脱颖写出《喜欢跳舞的女诗人》一诗。海城——这个喜欢跳舞的女诗人,她每天都跳着花样翻新的舞蹈,大声吟诵着铿锵澎湃的豪情壮志。

牛庄,说来话长。早在2006年端午节鞍海诗人牛庄诗会后,我就情不自禁的写下《感悟牛庄》一诗。如今具有历史意义的海城市作家协会“临溟七束光”诗集研讨会,也以大观音寺的钟声映红了这块美不胜收的土地。愿古镇的许许多多能够给大家的生命、生活注入勃勃生机。

2006年,辽宁文学院第四届新锐作家班毕业卷子的作文题目为《文学院的秋天》,没有体裁限制,我即兴挥诗一首:文学院的秋天,秋天里的春天。

得到著名女诗人宋晓杰的诗集《宋诗一百首》兴奋不止,也想出一本诗集《邱诗一百首》。浮想联翩扯出桌边的稿纸,写下《我是姬昌》一诗。在诗中大声的疾呼:在诗歌的王国里,我是一个拥有一百个儿子的周文王。

三、难以割舍的故土之恋,是我创作的源泉。

在讴歌海城的大型诗集《临溟涛声》里,选人了我的诗《五道河,家乡的河》。我以诗的方式朗诵着我对故土的无限眷恋之情。

我家住在农村,记得我们村上最早盖楼房的万元户是一个开服装厂、跑西柳市场的高跟鞋。高跟鞋是一个个儿不高的女人,《小村的高跟鞋》一诗也于无意之中杀青。小村的高跟鞋个儿不高,心高!

四、对生命的理解,是我创作上的哲学思考。

在《奔跑的火焰》一诗中,我拓宽了著名诗人臧克家:“有的人活着,他已经死了;有的人死了,他还活着”的名句。写下:“生是灵魂浪漫的歌舞;死是呼吸停滞的飞翔”的誓言。

在《酒不醉人人自醉》一诗中,我写出:“欣赏别人的美丽,不如给自己美容。”我时刻在告诉自己----要不停的奋斗!!

我总也控制不住心海泛起的热血,不停的吟诵自己写的《在诗歌里行走》一诗:

 

                        一棵开花的树上

挂满了屡取不绝的激动

人类精神的领空

闪烁着美丽的富有

我的人生之途

盛开着各式各样的诗歌

 

在诗歌里行走

生长在诗的国度

有种无人能及的自豪与骄傲

李白 屈原 杜甫------

一座座诗歌别墅

摆满了五千年的沧桑与恢宏

 

在诗歌里行走

约束不住脚步的浪漫

人生旅途中的坎坷与艰辛

丰富成了一望无际的精神佳酿

梦想跋涉成了理想

心也高大成了俊美的山峰

 

爱诗的人

跑不出诗歌的旷野

阳光拨开了雾色的朦胧

草儿也挺起了花的傲骨

灵感的空气抱着渴望

舞起豪放与婉约

在诗歌里行走

------

 

总而言之,我要在对梦儿的憧憬中、理想的追逐里,美化诗永远也美化不完的蓝天。

以上,仅仅是我个人创作上的一己之见。

 

                                    2013年8月23日

 

 

寂寞中体验快乐(发言)

——赵凤翔

 

尊敬的各位领导、作家、来宾朋友们:

    大家好!很荣幸在这里与大家一起分享诗的快乐。很感谢在座的朋友们对我的关心、关注、关爱。下面就对诗歌创作的点滴与大家汇报。

 

写诗,已经是我的生活的一部分。以诗歌的方式拒绝轻浅、浮躁,展示内心隐秘、微妙、瞬间的感受,提升自己的灵魂和语言的魅力,这便让我成为诗歌的守卫者。我乐此不疲。其实论才情,我远远达不到一个诗人的称谓。可我珍惜自己的执著劲,愿意把执著于生活的原本的意味和景象通过笨拙的笔绽放给大家,令我们的生活保存着真挚、友善、和谐、平等……

这本诗集是继我的《青涩的梦想》之后的又一本集子,除了幼稚还是青涩,成熟的作品不多。所以叫《拔节的韵律》,意味在勉励自己提高写诗能力,把更好的诗奉献给关心我的亲人、朋友、同事,成为大家的精神享受。我的诗多半短小精悍,接近读者,有极丰富的内容,耐人寻味。我从日常生活中发现素材,从各个角度审视大千世界不同的人生。用诗的形式歌颂美好的、善良的、和谐的事物,鼓舞人,教育人,激励人。同时也以辛辣的笔调,评击时弊,褒善贬恶。所有的诗歌都力图通过生活中细小的小事,解剖自己的灵魂,解剖大众的灵魂。我认为这正是我们现实生活中所需的。这也是一个诗人所应该具备的品质。诗的韵味,就是诗者心声的表述,也是时代的心声的表达。在创作中,我尊重诗歌的美学,营造细腻,构思细致精巧,力争做到:展现出一个个鲜明的主题,塑造一首首美丽的诗。让读者读其诗有如临其境,仿佛听到、看到了所述的事物;以物喻人、喻理,让人深刻思考,回味无穷。

  诗歌,很浪漫。但写诗的人是辛苦的。 这是一条坎坷之路。是一条漫长而又充满着荆棘之路。在寂寞中享受人生,体验快乐,创造精神的丰收,慰藉自己,这是我的始终。诗让我的认知和表达有意蕴,也让我感到年轻常在。今年我已50余载人生,阅历颇多,思想理念成熟。我坚信我会一直执拗、痴顽、聪智走下去,为更多的满意。在洒满阳光的诗样人生的路上,我还想为社会奉献出更优秀的新作,在创作实践的历练中获得更加烂漫的人生。 愿大家爱诗吧,她会带我们自由地飞翔。

2013-8-12

 

 

我的生活状态和诗

——牧北

 我每天都在生活里一点点远离我的生命,透支我的时间。在阅读和生活面前,我更痛恨后者。如果有一天我真的因此而慧眼顿开,那么,我是否必将绝望于我的生活。我有时怀疑,人生,莫非就是为了这些琐事而经历的生死!?有多少琐事之外的空间属于我?也许,琐事才是生活的主宰。

 而如果热爱琐事呢?不可思议。

    阅读有时让我陷入两难。既想放慢阅读的速度,又想早些读完之后重读。一本本书就是在这样的两难中被翻过。我不能做到真正的停留。于书于生活,都是如此。也许正因如此,才这样肤浅。

    我不想做生活和书的奴隶,而事实证明我绝非它们的主人。那么,在奴隶和主人之间是否还存在着一个折中的称呼?对此,我很模糊。也许,最初我的想法、观点在阅读的过程中早已被书里的想法和观点所淹没,而仅剩的一部分又被生活大量地左右着。

    我非强者,至少目前如此。不是没有,而是在阅读中,我有所忘记。不是没有,而是在太多生活的琐事里我被迫迷失。

    也许,真正学会了远离与聆听……才可能抵达宁静。

    在诗歌面前,我很卑微。甚至在自己的每首诗面前,我也并不高大。写诗是一种探索。而探索的过程是艰苦的。但也充满喜悦,而这种探索可能需要一生的时间。

诚然,我们都生活在语言里。但这并不意味着我们对它很熟悉,或能够轻而易举地驾驭其本质,并能准确地用其表达我们所要表达的意思。

我更愿意或更希望在表达形式上下一番功夫。当然,这并不是说观察和思考一文不值。我每天都在经历着许多表面看来一成不变的事物。而如何从这些“不变”的表象中品味出“变”的成分,我想,形式的表达应该是解决问题的关键。

    但同时,我认为,形式不是一切。诗歌的“怎么说”并不代表诗歌创作的全部。“怎么说”的重要性或关键性在于其更好地解决“说什么”。如果抛开了“说什么”而一味强调“怎么说”,那么,必然使诗歌流于轻浮,流于单纯的技巧,甚至成为一种语言的暴力。我很向往技巧。但如果只有技巧,那么,毋宁背负一些意义笨拙地爬行。

    诗歌应立意于当下。立意于现场。

    有时我很困惑。像迷路了一样。语言的表达使我无所适从。我的笔不知所措。我的内心深处总渴望一种陌生的不同的表达形式。我说不清楚。令我惊奇、兴奋、激动,又心如止水。我甚至总在怀疑我笔下的东西是诗还是怪物。这让我常常处于一种无法言说的忐忑之中。

    而有时候,我又觉得自己所写的东西毫无新意,都是别人用过的陈词滥调。而“诗应该是对一切陈词滥调的颠覆”。这种颠覆的本质是什么?——生活。以及在感知生活过程中的新的认知和见解。我这样认为。

    可见,能写出真正的诗的人,绝不是一个俗人。必是不妥协于生活的强者,尽管他们可能穷困潦倒。或者,被人耻笑。但诗歌的光芒足以让他们阳光般灿烂。我想到我的朋友扎西,我们在谈论诗人和小说家的区别时,他曾对我说,“诗人和小说家的区别在于,小说家的标准在于他对这个世界宽容了多少,接纳了多少;而诗人正好相反,要看他对这个世界抛弃了多少,否认了多少。”从这个意义上说,我无法承认自己是个诗人,但语言的力量,时常在我的前方端倪即现。诗在感召着我。它让我清楚地感到自己的卑微,麻木的可耻。

    综上所述,写出真正的诗,我需要什么?

关注生活里细小的部分,用心灵的力量;有自己的味道;需要观察,观察我们自以为熟悉的生活,但还不够,必须有心灵在场;必须是一个独立的世界,哪怕再小、再短、再少;必须真诚;必须是一种面向自我的言说;必须让语言具有独特的向度;必须强调感觉。

    我不认为在诗歌里一定要抒情,抒情只是诗歌所要反映的极小的一个部分。至少我不愿意让诗歌成为泄欲的工具。那也是一种语言的暴力。毕竟生活的疆域太广阔了,在我看来,诗歌应是展示生活的必然。我相信,一切诗歌在其本质上都应该到语言为止。所以,我尽力让我的每一首诗所用的每一个词,都成为我的想象的可能与碎片,这才是我热爱语言和诗歌的原始动因,也是我所追求的终极目的。

    诗歌不是战斗的利刃,但诗歌必须是反媚俗的刀。尽管现实中还有许多人在以抒情的方式媚俗,并标榜那就是诗歌,尽管还有许多人穷其一生都在用上世纪20、30年代的视角看待当下诗歌的表达。也正因如此,我已经做好了被以各种借口和理由边缘化的准备,但那是不值得担忧的。去过一种可有可无的生活,简单的生活,边缘的生活,在诗歌的前提下,我愿意。如果我还在企盼世俗的掌声与喝彩,那么,在诗歌面前,我将无地自容。

    我总是渴望能有些新的感觉,在我平凡的生活里。在每天情节都雷同的生活里,这种新的感觉是多么重要啊!尤其对于一个像我这样容易麻木的人。我已经病了很久,没有感觉,没有别的什么的一天又一天,是我的主要症状。

    这种症状,别人身上也有,我见过,我曾经尝试着去唤醒,可是没有用处。就像我自己麻木之时,别人的声音对我又能有怎样的作用呢?我觉得我的齿轮就在这日复一日的重复的情节里,麻木着磨掉了光彩。这种生活的状态,是我一直挣扎的理由。

     麻木是没有痛苦的。只有当自己发现并为之反感自己正在麻木中时,才会痛苦。因为,我是多么渴望着一些不一样的东西来唤起一些新的感觉,从而不麻木。这些不一样的东西是什么呢?期盼客观来临是不行的。不够的。更重要的是自己要去找。

 我常想:如果一个人能够不麻木,那么,人生该是怎样的美好。如果一个人永远都不会醒悟,不认为自己麻木,那么,人生应该是美好的,因为没有痛苦。可是,如果一个人认识到了自己的麻木,而又无法去挣脱,去改变,那么,人生将是怎样的呢?

很多时候,我都在发呆,倘若无人打扰,我会一直呆下去。我就会觉得只有我,只有我在世间。我不知道我为何会这样,但是我愿意静静发呆。我觉得这世间让我深感沉重。但我并不是十分的讨厌。我只是喜欢静。静静地活着,尽可能地感受自己所能感受到的。其实,真正把自己具体化的并不是别人,也不是社会,而是自己,是自己的性格。

 不愿改变自己,不知这算不算是一种执拗,或者固执。对我而言,这应该是一种优点。写诗的这些年里,总是拎着小兜儿,在站点儿等车,总是一个人为了笔下的言说而苦恼。总之,写诗的这些年里,我遗忘了许多东西,也收获了许多东西。生活总是很简单,也有许多令我难忘的有趣的感动的深刻的事儿。其实想想,我很幸福,真的,我的手除了端饭碗,拿筷子,拿粉笔,还能写写诗。我真的很幸福。

   

 

 

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