本来就没什么海枯石烂的事情，乐队做完一首歌就解散，你听到一首完美曲子然后满意离开，你的恋人转身走进凌晨5点的雨中，今生今世永不相逢……习惯和拒绝改变，才永远是你做任何事情的最大障碍。

搜集了25张的cocteau twins,包括专辑和EP，我也不清楚自己是否能听的完。只是想拥有一个完全清澈的自我。

任何唯美与邪恶结合的异化体都会震人心魄，当你看到瞎了第三只眼的天使在蓝天下飞翔，或是触碰到了被囚禁在彩虹牢笼中的兔子的肢体时，天空的一角也许正在被某个无情的大嘴吞噬。正如自己极度厌恶Luck Chueh的插画，却仍然忍不住去看它一样。

我被一块五颜六色的石头所吸引，我为它时而疯狂时而忧

人在听到周围的人过的如何如何好的时候总会不自觉的将其和自己的现状对比，然而得到的结果无非就是情绪低落，郁闷四处滋生，这种情况下想法再得不到释放，自己会变得更糟。我想我现在就是处在这么一种可怜的状态吧。

当然这个问题形成的原因不单单是眼前遇到的麻烦，之前的期望值太理想化，总把自己想象为一个置身闲杂琐事之外的人，这必定会在实际操作中遇到不计其数的障碍，并且这种障碍会由于期望值的缘故被无限的放大。

此外，对别人要求太高，即使这种要求是隐性的，最终受打击的仍然是自己。

晏总今天提得问题很好，可以说代表了学术界对于工程界的一个长久以来的困惑。然而职场嘉宾的回答却是“确实是，这也是一个短时间无法改变的事实”。这让我想起了昨天看到的一篇关于交通运输这一学科设立的疑问的文章，不知道这种回答是否应验了文中提到的“一个学科的悲哀”呢。

很久没写文章了，乐评写下三三两两的句子再也连不成串，不知道是心境变了还是自己真的变懒惰变世俗了。

实践固然重要，大量的模仿练习过程是必不可少的，但如果想要进一步的进阶，记住关键理论是不二法门。

自认为PS中几个最重要也是最难的几个理论：

   ·混合模式：称其为PS的灵魂也不为过。掌握混合模式的最高境界，我想应该就是为了达到某种效果，可以自如的将需要的混合模式配合交错使用，辅之以蒙板、计算等操作，实现对细微处的完美调节。

   ·计算：又称通道混合模式，是制作精确选区、完成无损调色的“地基”步骤。

   ·应用图像：说实话到目前为止我仍然对这个操作感到头疼，然而某些效果又必须依赖它来实现。各种混合模式的选择，蒙板的采用，补偿值的设置都是需要今后去清清楚楚的掌握的。

   ·颜色混合带：这名字听着就头疼吧~多用它来修正由混合图层引起的过度暗调和高光区域，实质上该操作也可以通过“计算+色阶”来完成。

   ·LAB曲线

我发誓，我今后绝对不会再让游戏影响到我的生活了！

长时间的DOTA让我的性格不知不觉的进入到了一种病态：对周围的事抑或充耳不闻、抑或采取淡漠的态度处理。我对身边的人太冷漠了，似乎除了自己的事情之外其他事儿都懒得过问！这样的为人处事实在是连幼稚的小孩子都不如。DOTA让我的精神进入到了极度疲惫的状态，身体由于长时间缺乏锻炼也变得越来越差劲。不得不承认，这是一种心理疾病，我现在既然意识到了就要及时去解决好这个问题！而唯一的办法就是：删掉游戏，多去和朋友们交流，主动的帮助身边的人做自己力所能及的事情，对朋友的请求积极热情的对待。最重要的是，不能再把这种状态带到研究生生活中去了！

整理东西的时候，看到了曾经模仿安妮宝贝写的一小段文字，当时的情景就忽然清晰的浮现在眼前。大二冬天的早上，起不来床去上课，就索性睡到9点多，然后躺床上看《莲花》到11点半。那时对安妮的文字还是很痴迷的，惊讶着她的情感细微到无处不在的程度，对生活中细微琐事的记述让我感觉她就像是我的某位同学。

良生，你睡着了吗？良生。

许久没有应答，我走近。良生侧身躺着，沉睡的脸上没有表情，一股悠然的沉静抚慰着他的脸庞。静夜里，我在良生旁边长久地坐着，再不做声，只是偶尔翻一下枕边放着的《辩证法学》，一本他挚爱的书，颜色泛旧，呈现出一朵花败时的暗黄。

莲安，我口渴了。

何时，我已沉沉的进入睡梦中。良生醒了。我去给良生倒水，用一只长柄的大玻璃杯，盛了满满的淡蜂蜜水给他。我坐着看他，并把窗户打开透透气。深夜的寒风一下子就窜进来，似乎是从脑际中划过，一下子就清醒了。眼前的良生斜靠着床头坐着，大口的喝着

昨天和今天看PS教程怎么看也不上心，练了一个多星期的调色后，现在看调色方面的教程几乎可以很快的模仿出来了，理论方面也没有太大的难题，但是对于每一个教程的色调，我并没有完完全全的达到相同的效果，有的色相细看都一致，但拿出整个片子却找不到想要的效果！不过还好，昨晚看到了一个重要的理论教程，说直方图是决定一张片子整体感觉的关键，在处理一种效果的时候，直方图一定要模拟的差不离才行，这样即使色相上有微小的偏差，对于整体效果而言已经没有太大影响了。

我主要纠结的是，不知该继续去练调色呢，还是开始着手其他的技术。对于PS这样一个图像设计软件来说，无论你对教程模仿的多么好，单独给你拿出一张图片出来，由你自己去设计想要的效果，此时如果大脑一片空白又有什么用呢。但是继续对调色教程进行模仿的话，到底要练到什么程度才算OK呢？还有一大堆的合成，边框，文字在等着我呢……

哎呀，也有可能是我太急于求成了，毕竟才2个月不到的时间啊。

算了，慢慢来，理一理接下来的学习思路：

一首诗。

这首诗表达了那个时期（古希腊时期）的哲学家和诗人对于“永恒”这一概念进行的思索而得到的一个形而上学的“成就”，或者称作为一个事物：时间是存在的，我们每个人和我们赖以生存的世界都是在时间的秩序下各自完成着自己的过程。然而又必须有神的存在，因此永恒作为一种超脱时间秩序之外的事物，它是我们的神所拥有的，人世的“生命之轮”即由它所掌握。

不过值得加以欣赏的也许不是这个哲学命题，而是这首浪漫的诗~

               那天夜里我看见了“永恒”，

                   像是一个纯洁无端的大光环，

·熟练的技术操作是创作的保障，所以要不断地练习。同时，单纯的技术操作意义不大，一定要和创作结合起来。技术、思维观念和影像风格有机地统一，才是创作之道。

·构图是图像的筋骨，光影是图像的灵魂。

我在想，从我刚上大学到现在，有没有全心全力的去做过一些事情？？？

maybe ...

偶然接触到了摇滚乐，然后异常疯狂的搜集与品评，到现在的归于平淡；

对Franz.kafka的崇拜与敬仰，并把他作为一生的idol；

诸如打扫房间、收拾自己的桌子等等；

连续几天梦见自己喜欢的人；

在火车站送别同学；

建了一个自己喜欢的音乐风格的BBS，认识了很多热爱这类音乐的朋友。

（这样一来心里总算得到一些宽慰，因为在学习上我实在是没有任何值得炫耀的地方，以至于怀疑自己毅力、恒心、紧迫感是不是都丧失了）

同时，很奇怪自己总是有意无意的去逃避一些事情？！

为什么为什么为什么呢？

  This Mortal Coil，犹如史诗般的那种绚烂，有时似被湮没于空幻中，而更多的却是难以忘怀。这支乐队以低调、唯美的新古典派风格著称于世，从而树立4AD最具典型意义的招牌式音乐风格Moody Psychedelic，又称4AD仙音、4AD之声。
  This Mortal Coil 应该是公认的 4AD 最出色的乐队之一。4AD 公司老板 Vio Watts-Russell 亲自出马操练的乐队，自然投入的心血比较多了。This Mortal Coil 并不是一支普通概念的乐队组合，它的每张专辑就像是 Watts 为 4AD 公司出的集锦专辑一样，没有固定的组合，没有固定的演唱者，这似乎都是即兴的发挥，没有任何的限制，让音乐的自由最大地发挥了出来。

　　在寂静的午后，在无人的深夜，在孤独的感觉让人想哭的时候，用音乐把这种孤独发挥到及至吧！慢慢地感觉自己的身体缓缓开始坠落，然而又似乎飘在了空中，给失落的灵魂寻求一个落脚的地方……其实我喜欢让灵魂放飞的感觉，那毕竟是难得的。

　　1991年乐队发表了最后一张专辑《Blood》。这张最后的专辑包括了 Louis/Deidre Buthowski 的“I Come And Stand At Every D

在电视上无意间看到了喀什的城市风景图片，后来在网上搜了下，突然觉得喀什好美。

典型的宗教式建筑，好多古老的土质住宅，充满了中亚的异域风情。啊啊啊很漂亮呢！

多么希望有生之年能亲历一次盛大的宗教仪式，虽然我不信什么神，但我相信在那些有宗教信仰的人心目中神地位的重要性。

上图~