加载中…自从当年脱离地球物理学之后，“地球物理”这个词就被扣上了高深莫测的帽子，遇到的人十之八九都会觉得俺以前学的是一门深不可测、高不可攀的道中之道。
说来话长，一时不知从何说起。
从物理学说起吧。
许多年以后我才想明白，物理学其实也是一门经验学科，但却是所有经验学科里面最最精准的一门经验学科。
比如说一年等于365.25天，够精准了吧？实际上还是一个近似值而已，以俺的科学观而论，应该是个无理数才对。
物理学的标准应该有两条才对，一条是格物致知，另外一条是够用就行。
比如说登月，用牛顿力学计算出来，大概差不离的到达月球那疙瘩儿就行，至于算出来的位置和实际位置差了几厘米甚至几米都无所谓。但比如GPS这东东，就非得用相对论公式不断的修正卫星上的计时器才行。
扯回来，什么是一个人的物理水平？如果你觉得地是方的天是圆的，那么你的物理水平还停留在十六世纪前；如果你觉得太阳在绕着地球转，地球是圆的，恭喜你，你的物理水平已经进入了十七世纪——不要小看这一点，为什么南半球的人不是头朝下这个问题，我就是一直到高中才想明白的；如果你熟知牛顿三大定律，恭喜你，你的物理水平已经
1、公厕，门口对联“百姓有尊严，方便不掏钱”
2、残存的老城墙
其实涉及反恐题材的港片并不新鲜，早年林岭东就曾经拍过一部《圣战风云》（1990），到九七后有《神偷谍影》、《紫雨风暴》等。这次英皇的大手笔《逆战》创作思路承前，不得不说，这类片子已经好几年没见到了。
整部片子在近几年的港片（合拍片？国产片？到底该叫什么现在我也搞不清楚了）里面算是规模空前，从约旦到吉隆坡，空间全球化、题材全球化（反恐）、装备也全球化，要什么有什么，什么都弄的像模像样。
至于导演，林超贤水平不低，但也不可能再高了。拍电影就是比谁更会烧钱，有人给个几百万就够烧了，有人非得上亿才能烧出水平，至于烧起钱来多多益善，这样的导演古今中外恐怕也没几个，连迈克尔·贝都达不到这水准，《勇闯夺命岛》、《世界末日》钱正好，所以烧的最有水平，到《变形金刚》这儿钱太多了，烧的就有点乱了。真正要说烧钱多多益善的导演，詹姆斯卡梅隆算一个吧，想不出第二个了。
咱就姑且听人家的宣传，说《逆战》这片子耗资两个亿吧，把这么多的钱给林超贤这样的导演，稍微有点多，但放眼目前的导演，我觉得把这么多钱给林岭东、陈德森可能会情况稍好，给约翰吴可能会更好，但人家已经是国际级大导演了，估计光导演片酬
周末无聊，把一篇稿子写完了，把下学期的课也备完了，要不是天冷我准把家里卫生再打扫一遍。
唉，看来无聊乃是办事效率高的代价。
把给人家写的关于《龙门飞甲》的稿子贴这里一个先。
一、成也3D，败也3D
如果说徐克当年在电脑特技方面是成也蜀山败也蜀山的话，那么这一次在《龙门飞甲》里面则可以说是成也3D败也3D。的确，作为国内首部IMAX3D武侠片，《龙门飞甲》带给了我们很多新奇的视觉体验，以3D效果来观看片中人物飞天遁地的打斗，这种视听享受确实前所未有，就这一点来说，徐克又一次为我们开了风气之先河。
然而由于技术的不完善，《龙门飞甲》的3D效果并不完美，在一些大全景的镜头里面，由于技术缺陷影
原本已经对古装大片死绝了兴趣，却看到和听到有人夸这部电影，于是乎去看了，于是乎又看了一部烂片！
说到李仁港，1994年处女作《94独臂刀之情》，相当风格化的一部电影，情节稍欠火候。
徐克看了这部电影后，找他拍了《黑侠》。那时1996年，那一年几乎可以说是香港电影的转型失败年，徐克在这一年接连拍砸了《上海滩》、《黄飞鸿6之西域雄狮》，程小东拍砸了《冒险王》，《黑侠》在这一年也差不多算是砸了，但今天看却是李仁港迄今为止拍的最好的一部电影。
《三国志之见龙卸甲》也就凑合能看，刘德华演的那个赵子龙很血性，很港片，至于整部电影也就勉强及格。
再往后，不好意思，《锦衣卫》我只看了开头没看完。
《鸿门宴》要论影像质量，那得说确实超出《三国志之见龙卸甲》一大截子，那战争场面，颇有兵法之道，就这一点来说，李仁港绝对是目前国内一流的导演。但这位导演对影片内容，故事逻辑等这些因素全然没概念。换句话说，他很会拍而且什么都会拍，但他确实不知道自己在拍什么。
这部电影的编剧脑子严重有问题。不顾及历史可以，撇开鸿门宴原版故事可以，把项羽、刘邦、韩信这些响当当的人物都变得全无性格也可以
难得在影院看上一部酣畅淋漓的电影。之前看过枪版，憋气看完，觉得整部片子不过是一预告片儿，没想到在影院看效果这么爽，有几个点反而因为看过枪版被剧透所以没爽到。
看电影没爽到的时候可以很容易的发表各种感慨和我见，真爽到的时候反而很难再说出点什么。要画面有画面、要故事有故事、要视听效果有视听效果、要情感体验有情感体验，几近完美自成一体的一部电影，还能有啥可说的。
在《科幻电影赏析》课上给学生们放了几部老科幻片，其实也无非是老版的《隐形人》、《地球停转之日》这些，学生们看的几乎痛不欲生，怎么解释也没用，最后只好作罢。毕竟，电影嘛，看着爽是一切分析的前提，没有看爽却煞有介事的分析什么科幻理念那绝对是装X和X疼的表现。许老师自己也是因为实在没有啥爽片儿可看才看这些个老片儿的。
关于新引进的《猿族崛起》，说几点：
1、1968年首部《 人猿星球》其经典程度可与《2001太空漫游》比肩。当年的这一系列是《人猿星球》(Planet of the Apes) 1968年 、《失陷猩球》(Beneath the Planet of the Apes) 1970年、《逃离猩球》(Escape from the Planet of the Apes) 1971年、《猩球征服》(Conquest of the Pla
读钱穆先生的《中国历史研究法》，其中一句“今天我希望在座各位中有能发愿来写中国通史的，预定花二十年时间自可下笔”，憾且汗。
二十年？喝西北风吗？
尔后茅塞顿开——想当年，十九世纪以前，欧洲哪一个大科学家不是出身贵族衣食无忧，闲来无事又求知若渴，自己闭门造车探求真理的？譬如名字让俺倍感亲切的卡文迪许就是这么一位，其他同道中人不胜枚举。
所以说，日后的大学教育改为职业教育即可，专业设置只为教学生如何谋生如何赚钱；已经萎缩到极点的各类人文专业爱死不死，厚道一点的话，招生的时候讲清楚缺钱花者勿来，就跟当年某学院说的那句“不懂数学者勿进”一个道理。
至于学术研究这档子事儿，寄托在中国的富二代富三代乃至富N代身上是为正道。如此一来，钻石恒久远，学术永流传。
许多年以后，我有一个名字，叫西毒……当年装13的墨镜王的装13电影《东邪西毒》开篇如是说。
许多年以后，《建国大业》——《建党伟业》——《辛亥革命》将会在中国电影的历史上留下一个奇怪的名字，主旋律化的商业电影。
注意：是主旋律化的商业电影，而不是商业化的主旋律电影。
商业化的主旋律电影至今仍然是一个空洞的能指，而抛开“商业化”这三个字的限定的话，真正的主旋律电影的序列简单而又清晰，不过是把当年的《周恩来》、《焦裕禄》延伸到了《任长霞》、《郑培民》、《牛玉儒》、《杨善州》……，这个人名单应该还会继续延伸下去，直到……@#￥%&*（乱码）
《建国大业》开辟了这样一个中国电影之怪现状，那就是，创作者们发现把一部商业电影包装成主旋律电影，将会获得更多的行政资源的助力，将会获得更高的电影票房。早在这部电影出娘胎之前，俺就在心底里有过这样的疑问——既然导演可以义拍，演员可以义演，为啥俺们这些电影观众就不能选择义看？凭啥那些不缺钱的明星们不拿钱就是爱国，而俺们这些老百姓非得从自己腰包里往出掏钱才算是爱了一次国？
《辛亥革命》试图把《建国大业》的成功模式继续延续，
给校报写的一篇文章（否则不会写的这么正经）
真实还是虚拟？
许乐
1977年起先后拍了三部，然后1999年起又先后拍了前传三部，前传第三部的故事结尾接1977年的第一部的开头。
要说东西方电影审美差异，这恐怕是最大的一套片了。美国人奉若神作，中国某导演说一群人和一群畜生打架，许老师说丫们手里拿的还都是彩色的日光灯管。
就想象力来说，卢卡斯同学的风格我还真不知道用一个什么词来形容好，既不唯美，也不可爱，也不酷，也算不上怪诞，可以用杂糅来形容，但又概括的不够全。总之是东拼西凑，借鉴了日本鬼子和日本武士形象的帝国军队，抄袭了中东沙漠地区建筑风格的外星球卢克老家等等。也许正是这种异域风格让美国观众着迷吧，反正俺是看的一愣一愣的。
故事格局倒是颇具规模，前传三部里面帝国颠覆了共和国，正传三部里面反抗军颠覆了帝国——说实话人类在社会幻想这个角度来说没什么想象力，民主或者集权，帝制或者共和，真正纯幻想出来的现实中并不存在的人类社会可能也就一个“反乌托邦”吧，还是个反面教材。
几个主演长的差强人意，男女主演一直没红是有原因的，那个男主角从头到尾都没给几个特写，看过之后连他的脸都不记得，倒是配角哈里森·福特日后大红大紫，不过那张嫩脸怎么也看不惯，好
加载中…加载中…
发博文