SHAN Zuolong

猜不到我们的结局，看得到我们的未来。

各位老师朋友，

大家好！

我是单佐龙。

愿此封长邮件不会打扰到你。

我大约四年前开始接触到纪录片，自做纪录片的第一天起便注册了这个邮箱，日积月累，突然发现，已经收发各类邮件达到将近万封之多了。如果我再去分析一下这些邮件的来往信息，就会发现我的邮件收发主题内容都在慢慢从以纪录片为主转向以影展策展为主。各位都是我的个人邮箱中比较活跃的联系人，你们便是我四年邮件生活（以及扩大为纪录片生活吧）积累下最为珍视的经验。

大家可能多多少少都知晓了，三年前，我与我本科系主任，也是我相当钦佩的赵瑜老师，一起在模糊意识中创立了一个高校影展，多年来经历了循序渐进地观念更替，我们将其更新为杭州亚洲青年影展，定义自己为一个立足亚洲的青年影展，并愿恒一地守候两个目标：培育观众地观影素养，以及尽可能地扶持青年创作者，我们每年的节目框架也是围绕着这个目标与观念来组织的。

从自身发展角度来说，影展前三年的积蓄给我们诸多的经验。从第一年每场放映大概只有10人甚至更少，到去年第三年，我们通过万难艰辛谈判下市区影院的放映空间，观众的能量一下子迸发，我们甚至不得不因此而婉拒部分观众入场；从第一年的高校巡展到第二年的大学生影展再到第三年立足亚洲的青年影展，我们的定位越来越专注； 去年影展，来到杭州的诸位影展客人回去后纷纷给我们发来邮件或打来电话，对我们这样一个年轻团队的执行能力表示出了讶异地肯定。与之相对应的，是压力一年比一年大，持续递增的影展经费问题，过去的三年，多亏了各种机构给予我们的扶贫性支持，令我们大致将影展框架支撑了下来，若遇到入不敷出的境况，大多是影展团队自己拿出自己的钱投了进去。

走到第四年，作为给影展设定节目框架的节目策划，我对我们的节目能力越来越有自信，尽管遗留的经验化问题依然存在。截至目前，我们确立的节目框架是：主单元仍然是＂亚洲之光＂青年短片竞赛单元，这个单元今年最大的一个改观是，主动来投片的亚洲短片越来越多，甚至从数量上早已超过今年的华语投片，质量当然还待检验；四个特别策划单元，分别是小川绅介大师回顾单元，亚洲焦点影人-从赵晔开始，台湾新象单元，最好的时光-影展混搭风单元。从今年开始，最为可贵的是，以往的我们都是委托合作机构做单元组织与选片，今年是第一年试水独立选片能力。

今年影展的情况，除去节目方面的进展，我们在执行上更是做出了危险而勇敢的一步：四名核心团队成员分别从上海和南京各地辞职，聚集到杭州，苦心经营，只为做好这一件公益的事情。我们成立了沐户文化创意有限公司（由于民非较难申请和注册，还在摸索中，影展未来的方向是申请注册NPO性质的公益组织），公司启动资金都是四个核心成员工作一年的积累加上赵瑜姐姐的工资互相拼凑起来的，索性我们也得到了各种机构的支持，目前影展兼公司办公室入驻在浙大科技园。

四月份启动影展筹备以来，我们开始了影展筹款、节目建设、机构与媒体合作等多向度地细致工作。然而，为一个非商业公益性影展募款的难度，相信大家也都能理解，两个月来，我们撰写排版了精致的影展方案，不断得到各种合作机构与海外影展的肯定，纷纷倾囊相助，而面临赞助主体的时候，情况却往往令人沮丧。我已连续几月多数晚上无法顺利入眠，总在想，从三年前几个人的坚持，走到今天，把一整个团队拖下水，于情难容，大家也都不至于陷入理想而亡，还是想看到希望的。

当然，我绝然相信我们团队的能力，经费上谈判的困难并不意味团队能力建设的失败，只是这样一件事情发生在这个境中会做得更加不易。我们也已经推动了不少落地的合作，诸如几个领事馆文化处基本确认均会资助我们的导演往返机票，一些文化基金的申请正在进行当中，我们也有来自大学方面的少量金额资助；另外，我们也初步谈定了一些实物赞助，例如服装赞助、日用品赞助以及饮水赞助等；与影院的合作进程也将继续深入，很可能今年将争取到影院最大的普厅用于放映；票务合作也走上轨道，感谢格瓦拉生活网的倾力支持；场地合作也更加多元，杭州文博会的协力，市区文创园区以及部分咖啡馆都将有可能成为我们的合作场地；合作媒体也更加深入，杭州电视台等品质相投的文化媒体都将积极配合与我们的 合作。

笃定地走到第四年，我的团队所作出的勇敢的决定，令我自己都有些余悸和后怕，但是不管如何，我们跨出了勇敢的第一步，究竟也想看看，在这个时代里，我们这帮年轻人，究竟能做多少推动。

HAFF希望能够得到各位朋友老师的支持！

我们渴望得到来自你们的建言献策；也希望可以建立HAFF与你们所在机构的合作；如果你们在经费资助申请或赞助意向上有任何可能，也希望各位能够帮忙HAFF牵线搭桥，促成这簇价值。

抱歉，请允许我在这里给影展做一些铺陈式的合作阐述：

HAFF已有的：

部分领事馆的良好资助意向，来自大学的有限的匹配性资助；

服装、日用品、饮水等部分实物赞助意向；

一家影院的场地合作；

票务合作；

诸多活动场地合作等。

HAFF仍然需要获得的合作与支持：

较大缺口的现金赞助或资助；

急需的实物赞助或资助：车辆、国际快递、餐饮以及酒店住宿、印刷等

同时也欢迎各种活动场地合作的洽谈。

大家若有兴趣，可以email回复我索取今年的影展方案，我们的内容与执行，希望做到绝不会令你失望。

六月份开始，我们也将在点名时间网站上发起影展的众筹项目，希望到时得到各位的支持和参与！

To be a REAL film festival for the young generation.

始终是HAFF秉持的影展理念，愿各位朋友协力并眼见我们的成长。

谢谢诸位看完此信！

杭州亚洲青年影展

单佐龙

2012-05-17

各位老师朋友，

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我是单佐龙。

愿此封长邮件不会打扰到你。

我大约四年前开始接触到纪录片，自做纪录片的第一天起便注册了这个邮箱，日积月累，突然发现，已经收发各类邮件达到将近万封之多了。如果我再去分析一下这些邮件的来往信息，就会发现我的邮件收发主题内容都在慢慢从以纪录片为主转向以影展策展为主。各位都是我的个人邮箱中比较活跃的联系人，你们便是我四年邮件生活（以及扩大为纪录片生活吧）积累下最为珍视的经验。

大家可能多多少少都知晓了，三年前，我与我本科系主任，也是我相当钦佩的赵瑜老师，一起在模糊意识中创立了一个高校影展，多年来经历了循序渐进地观念更替，我们将其更新为杭州亚洲青年影展，定义自己为一个立足亚洲的青年影展，并愿恒一地守候两个目标：培育观众地观影素养，以及尽可能地扶持青年创作者，我们每年的节目框架也是围绕着这个目标与观念来组织的。

从自身发展角度来说，影展前三年的积蓄给我们诸多的经验。从第一年每场放映大概只有10人甚至更少，到去年第三年，我们通过万难艰辛谈判下市区影院的放映空间，观众的能量一下子迸发，我们甚至不得不因此而婉拒部分观众入场；从第一年的高校巡展到第二年的大学生影展再到第三年立足亚洲的青年影展，我们的定位越来越专注； 去年影展，来到杭州的诸位影展客人回去后纷纷给我们发来邮件或打来电话，对我们这样一个年轻团队的执行能力表示出了讶异地肯定。与之相对应的，是压力一年比一年大，持续递增的影展经费问题，过去的三年，多亏了各种机构给予我们的扶贫性支持，令我们大致将影展框架支撑了下来，若遇到入不敷出的境况，大多是影展团队自己拿出自己的钱投了进去。

走到第四年，作为给影展设定节目框架的节目策划，我对我们的节目能力越来越有自信，尽管遗留的经验化问题依然存在。截至目前，我们确立的节目框架是：主单元仍然是＂亚洲之光＂青年短片竞赛单元，这个单元今年最大的一个改观是，主动来投片的亚洲短片越来越多，甚至从数量上早已超过今年的华语投片，质量当然还待检验；四个特别策划单元，分别是小川绅介大师回顾单元，亚洲焦点影人-从赵晔开始，台湾新象单元，最好的时光-影展混搭风单元。从今年开始，最为可贵的是，以往的我们都是委托合作机构做单元组织与选片，今年是第一年试水独立选片能力。

今年影展的情况，除去节目方面的进展，我们在执行上更是做出了危险而勇敢的一步：四名核心团队成员分别从上海和南京各地辞职，聚集到杭州，苦心经营，只为做好这一件公益的事情。我们成立了沐户文化创意有限公司（由于民非较难申请和注册，还在摸索中，影展未来的方向是申请注册NPO性质的公益组织），公司启动资金都是四个核心成员工作一年的积累加上赵瑜姐姐的工资互相拼凑起来的，索性我们也得到了各种机构的支持，目前影展兼公司办公室入驻在浙大科技园。

四月份启动影展筹备以来，我们开始了影展筹款、节目建设、机构与媒体合作等多向度地细致工作。然而，为一个非商业公益性影展募款的难度，相信大家也都能理解，两个月来，我们撰写排版了精致的影展方案，不断得到各种合作机构与海外影展的肯定，纷纷倾囊相助，而面临赞助主体的时候，情况却往往令人沮丧。我已连续几月多数晚上无法顺利入眠，总在想，从三年前几个人的坚持，走到今天，把一整个团队拖下水，于情难容，大家也都不至于陷入理想而亡，还是想看到希望的。

当然，我绝然相信我们团队的能力，经费上谈判的困难并不意味团队能力建设的失败，只是这样一件事情发生在这个境中会做得更加不易。我们也已经推动了不少落地的合作，诸如几个领事馆文化处基本确认均会资助我们的导演往返机票，一些文化基金的申请正在进行当中，我们也有来自大学方面的少量金额资助；另外，我们也初步谈定了一些实物赞助，例如服装赞助、日用品赞助以及饮水赞助等；与影院的合作进程也将继续深入，很可能今年将争取到影院最大的普厅用于放映；票务合作也走上轨道，感谢格瓦拉生活网的倾力支持；场地合作也更加多元，杭州文博会的协力，市区文创园区以及部分咖啡馆都将有可能成为我们的合作场地；合作媒体也更加深入，杭州电视台等品质相投的文化媒体都将积极配合与我们的 合作。

笃定地走到第四年，我的团队所作出的勇敢的决定，令我自己都有些余悸和后怕，但是不管如何，我们跨出了勇敢的第一步，究竟也想看看，在这个时代里，我们这帮年轻人，究竟能做多少推动。

HAFF希望能够得到各位朋友老师的支持！

我们渴望得到来自你们的建言献策；也希望可以建立HAFF与你们所在机构的合作；如果你们在经费资助申请或赞助意向上有任何可能，也希望各位能够帮忙HAFF牵线搭桥，促成这簇价值。

抱歉，请允许我在这里给影展做一些铺陈式的合作阐述：

HAFF已有的：

部分领事馆的良好资助意向，来自大学的有限的匹配性资助；

服装、日用品、饮水等部分实物赞助意向；

一家影院的场地合作；

票务合作；

诸多活动场地合作等。

HAFF仍然需要获得的合作与支持：

较大缺口的现金赞助或资助；

急需的实物赞助或资助：车辆、国际快递、餐饮以及酒店住宿、印刷等

同时也欢迎各种活动场地合作的洽谈。

大家若有兴趣，可以email回复我索取今年的影展方案，我们的内容与执行，希望做到绝不会令你失望。

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始终是HAFF秉持的影展理念，愿各位朋友协力并眼见我们的成长。

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杭州亚洲青年影展

单佐龙

2012-05-17

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大家可能多多少少都知晓了，三年前，我与我本科系主任，也是我相当钦佩的赵瑜老师，一起在模糊意识中创立了一个高校影展，多年来经历了循序渐进地观念更替，我们将其更新为杭州亚洲青年影展，定义自己为一个立足亚洲的青年影展，并愿恒一地守候两个目标：培育观众地观影素养，以及尽可能地扶持青年创作者，我们每年的节目框架也是围绕着这个目标与观念来组织的。

从自身发展角度来说，影展前三年的积蓄给我们诸多的经验。从第一年每场放映大概只有10人甚至更少，到去年第三年，我们通过万难艰辛谈判下市区影院的放映空间，观众的能量一下子迸发，我们甚至不得不因此而婉拒部分观众入场；从第一年的高校巡展到第二年的大学生影展再到第三年立足亚洲的青年影展，我们的定位越来越专注； 去年影展，来到杭州的诸位影展客人回去后纷纷给我们发来邮件或打来电话，对我们这样一个年轻团队的执行能力表示出了讶异地肯定。与之相对应的，是压力一年比一年大，持续递增的影展经费问题，过去的三年，多亏了各种机构给予我们的扶贫性支持，令我们大致将影展框架支撑了下来，若遇到入不敷出的境况，大多是影展团队自己拿出自己的钱投了进去。

走到第四年，作为给影展设定节目框架的节目策划，我对我们的节目能力越来越有自信，尽管遗留的经验化问题依然存在。截至目前，我们确立的节目框架是：主单元仍然是＂亚洲之光＂青年短片竞赛单元，这个单元今年最大的一个改观是，主动来投片的亚洲短片越来越多，甚至从数量上早已超过今年的华语投片，质量当然还待检验；四个特别策划单元，分别是小川绅介大师回顾单元，亚洲焦点影人-从赵晔开始，台湾新象单元，最好的时光-影展混搭风单元。从今年开始，最为可贵的是，以往的我们都是委托合作机构做单元组织与选片，今年是第一年试水独立选片能力。

今年影展的情况，除去节目方面的进展，我们在执行上更是做出了危险而勇敢的一步：四名核心团队成员分别从上海和南京各地辞职，聚集到杭州，苦心经营，只为做好这一件公益的事情。我们成立了沐户文化创意有限公司（由于民非较难申请和注册，还在摸索中，影展未来的方向是申请注册NPO性质的公益组织），公司启动资金都是四个核心成员工作一年的积累加上赵瑜姐姐的工资互相拼凑起来的，索性我们也得到了各种机构的支持，目前影展兼公司办公室入驻在浙大科技园。

四月份启动影展筹备以来，我们开始了影展筹款、节目建设、机构与媒体合作等多向度地细致工作。然而，为一个非商业公益性影展募款的难度，相信大家也都能理解，两个月来，我们撰写排版了精致的影展方案，不断得到各种合作机构与海外影展的肯定，纷纷倾囊相助，而面临赞助主体的时候，情况却往往令人沮丧。我已连续几月多数晚上无法顺利入眠，总在想，从三年前几个人的坚持，走到今天，把一整个团队拖下水，于情难容，大家也都不至于陷入理想而亡，还是想看到希望的。

当然，我绝然相信我们团队的能力，经费上谈判的困难并不意味团队能力建设的失败，只是这样一件事情发生在这个境中会做得更加不易。我们也已经推动了不少落地的合作，诸如几个领事馆文化处基本确认均会资助我们的导演往返机票，一些文化基金的申请正在进行当中，我们也有来自大学方面的少量金额资助；另外，我们也初步谈定了一些实物赞助，例如服装赞助、日用品赞助以及饮水赞助等；与影院的合作进程也将继续深入，很可能今年将争取到影院最大的普厅用于放映；票务合作也走上轨道，感谢格瓦拉生活网的倾力支持；场地合作也更加多元，杭州文博会的协力，市区文创园区以及部分咖啡馆都将有可能成为我们的合作场地；合作媒体也更加深入，杭州电视台等品质相投的文化媒体都将积极配合与我们的 合作。

笃定地走到第四年，我的团队所作出的勇敢的决定，令我自己都有些余悸和后怕，但是不管如何，我们跨出了勇敢的第一步，究竟也想看看，在这个时代里，我们这帮年轻人，究竟能做多少推动。

HAFF希望能够得到各位朋友老师的支持！

我们渴望得到来自你们的建言献策；也希望可以建立HAFF与你们所在机构的合作；如果你们在经费资助申请或赞助意向上有任何可能，也希望各位能够帮忙HAFF牵线搭桥，促成这簇价值。

抱歉，请允许我在这里给影展做一些铺陈式的合作阐述：

HAFF已有的：

部分领事馆的良好资助意向，来自大学的有限的匹配性资助；

服装、日用品、饮水等部分实物赞助意向；

一家影院的场地合作；

票务合作；

诸多活动场地合作等。

HAFF仍然需要获得的合作与支持：

较大缺口的现金赞助或资助；

急需的实物赞助或资助：车辆、国际快递、餐饮以及酒店住宿、印刷等

同时也欢迎各种活动场地合作的洽谈。

大家若有兴趣，可以email回复我索取今年的影展方案，我们的内容与执行，希望做到绝不会令你失望。

To be a REAL film festival for the young generation.

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杭州亚洲青年影展

单佐龙

2012-05-17

缘起

今年2月份，我去了柏林电影节的天才训练营（Berlinale Talent Campus 9#），我的一个新纪录片项目《陌上桑》（制片人梁为超）入选了训练营的一个单元叫Doc Station（可以叫做纪录片工作站）。在一次傍晚的导演社交派对上，空间狭小的阁楼挤满了人，我一个人躲在小角落里，有一位看似亚洲人的女士前来搭话，谈话间，才知道她是FILMeX银座电影节的工作人员Akiko，她离开时留给我一本手册，是他们正在做的一个单元叫Next Masters Tokyo（东京下一代大师）。此时，记得应亮还通过邮件给我介绍了FILMeX的主席林加奈子认识，但因为柏林实在太大，最终还是没能见面。在柏林，类似的邂逅每天都在发生。

一个月后，日本大地震，于是我敏感地想起来所有认识的日本的朋友们，都一一发去了邮件问候，发给Akiko，没有回应。几个月后，我在柏林的官网上看到一条消息，说柏林天才训练营有了亚洲分支，而它就设立在FILMeX，这才知道，那次FILMeX代表团一行去柏林，就是去和他们谈这个事情的，Next Master Tokyo正式转制为Talent Campus Tokyo。紧接着，东京训练营马上发布了申报工作，我于是也很快报名了。

9月中旬，报名结果出来，最终有15个亚洲国家的亚洲新导演入围，分别来自日本、韩国、中国大陆、中国香港、新加坡、马来西亚、印度尼西亚、泰国几个国家。彼时，我正在策展自己的杭州亚洲青年电影节，世界实在太小了，竟然有两位日本和新加坡的作者同时也入围了我们电影节的“亚洲之光”青年短片竞赛单元。世界不仅是小，而且还变化无端，因为我还在同时为重庆独立影展做一些策划，原本打算重庆结束后再去东京，没想到重庆改了影展时间，导致我两边冲突，最后权衡，还是暂时离开重庆一年，去东京。对此，我还一直觉得脸红，对不住CIFVF。

关于FILMeX

我想先来简单介绍下FILMeX的情况，有人说这是亚洲地区最棒的独立电影节，而事实表明，确实基本如此，影展组织者在电影业内的号召力使得它每年都能吸引到不少好片好导演来参加。FILMeX其实是filmmakers的意思，因为它的会场在银座商圈的朝日会馆，所以中国媒体一直称呼它为银座电影节，于是就约定俗成了。FILMeX是市山尚三先生在2000年创办起来的，他的目标就是致力于培养亚洲青年导演（for the bright future of cinema）。FILMeX的规模其实很小，每年进入竞赛和展映的不过几十部影片，但他也算是中国导演在亚洲的福地之一，很多中国作者就多次去过那边，比如应亮，还有于广义等等。

训练营的节目设置

东京的训练营和柏林的训练营的确有着一脉相承的属性，从他们的节目框架到具体的行政执行，相信很多地方都复制了柏林的经验，但日本方面的细心程序令人诧异，我想这会是一个非常好的开始。

柏林训练营每年有全球50个左右国家的350名入围青年作者，这是一个巨大的数字，所以明显不可能顾及到每个人的需求，如果说他的节目设置是“散养”的话，那么东京就是“小班化”的教育。和去年的Next Masters Tokyo相比，今年的节目设置也有很大的自我更新。

据说去年的讲座安排得太多了，从白天一直持续到晚上，学员们意见相当大，觉得没有时间看电影，所以今年组委会就取消了所有晚上的安排，给我们更多的时间看电影，我粗粗一算，大概整个一周时间，能看到10部左右的电影；训练营最为重要的环节是项目陈述，这是一个介于培训和竞争之间的PITCH环节，15个入围作者皆有一部项目带到东京，参加一次面向四位导师的陈述和一次面向电影行业内的公开陈述，四位导师还会最终评出一个最佳电影项目，给一部分奖金作为发展该项目的鼓励；项目陈述之外，还安排了导师讲座和大师讲座；另外，还为我们安排了众多与电影节本身行业内客人见面的社交派对，茶歇时间，映后讨论等等。

一周时间很短，培训的功能也不可能很快有所展现，更多的还是帮助你建立电影行业内的人脉以及介绍自己新项目的机会，并共享电影节的公共资源，让年轻作者有进入电影节视野的机会。尽管这是一个面向比青年导演更年轻一些的作者的单元，但是最终的入围结果，你会发现，事实上，很多入围者早已熟稔地穿梭于国际影展间，并将电影节的游戏规则玩得游刃有余了，呵呵。而年龄，其实也有很大的宽容度，就比如今年，年纪最小的是泰国导演，才只有19岁，以前我每次参加影展，基本都是年纪最小的，这次被她给打败了啊。而年纪最大的，可能都接近40了。

训练营的项目陈述

这一次东京训练营的项目陈述并没有严格的分类，有剧情长片，纪录长片，也有短片项目。而入围者中，剧情片背景的明显多过纪录片背景的，15个项目中，剧情片占到了11个，而纪录片仅有4个。这些项目中，大多都只是刚刚处在pre-production的阶段，很多还处在寻找developing fund剧本发展资金的阶段，我似乎有点突兀，带去的项目还是《陌上桑》，一个已经基本完成拍摄，处在寻找后期资金和剪辑师阶段的纪录长片项目。

训练营的导师有四位，第一位是大家很熟悉的贾樟柯，从微博我们就可以看到，他很忙啊，所以第一天的活动没有参加，第二天才匆匆赶到的，后面听他说，前面几天一直在赶，起飞前一天都没睡觉，以至于到了会场听项目陈述都想睡觉；第二位是韩国导演PARK Kiyong（朴起镛），相信很多中国作者对他都不陌生，他还是首尔数字电影节CINDY的创始人；第三位是一个法国一个sales agent叫coproductions的负责人Olimpia，他们的公司历史很悠久，做代理发行等等25年了，其中娄烨导演的《苏州河》就是他们给代理的；第四位是柏林天才训练营的Project Manager项目总监Christine，由于我自己电影节的评委邀请了柏林训练营纪录片工作站的负责人Sirkka，而我又刚从柏林训练营回来，于是我们再一次东京相见，格外亲切！

训练营第一天的安排是互相介绍并播放一个每人3分钟的clip，之后Olimpia和Christine一起联合做了一个讲座，关于how to present your project，我一直觉得那是制片人来干的事情，作为导演重要的是把握好创作上的思考，但这项技能就好像是辅修的课一般，学了总是好的。讲座的内容和我在柏林doc station时候几位ARTE导师的讲座类似。

最后一天，Olimpia还给我们做了一个关于如何进行世界预售的讲座，用了coproductions公司的经验来讲授，有一些要点是很有意思的，是一个优秀的sales agent需要做到的工作吧，他们有如何协助导演设计好不同国家的海报版本，如何通过公关进入一个目标电影节，如何妥善地安排一个电影节的行程，如何选择电影节等等，甚至还提到了一个作品过多地专注电影节不利于其发行销售的观点。我想这些观点和运作都是中国作者很多时候未曾想到要去接触的知识谱系，尽管有些地方的运作很有目的性，但是一个好作品确实是需要一个优良的sales agent来协调地为你设立一个promotion strategy推广策略的。

其实在我们每个人来东京之前，都需要提交一份one-pager，这又是一个很好的经验，也可能是中国作者不太熟悉的做法。我第一次听说one-pager是在柏林的训练营上，大致意思是说，把你的项目信息按照某种良好的框架意识和逻辑呈现在一张A4的纸头上，以此去介绍给你的投资人，这就像是海报一般，可以随机地发给电影节的客人们。而这份one-pager上应该按照怎样的逻辑去写，写哪些内容，也是很有讲究的，记得在柏林的时候，有过专门的讲座和讨论，而在东京没有，可能是他们没有考虑到吧，后面我会提意见给他们。One-pager确实挺重要的，不仅仅可以给投资人看，还可以给你有意向的音乐创作人，剪辑师，摄影师，录音师，媒体等看，这是一份省时间省精力，并拥有高度精简结构意识的文本。

来到东京的第二天就是项目陈述，我被安排在这一天的最后一个。其实我的英语并不太好，经过这几次影展的走动，英语能力开始有上升的迹象，但是这一次的考验很大，是我第一次一个人需要独身地去应对一场全英文的陈述和根本无法准备到的随机提问。其余14位入围者，英语都挺棒，尽管他们口音各异，于是我是更需要倍加努力准备的人了，我还要克服自己的语言关。

这一次东京的陈述因为人不少，所以陈述环节被要求控制在5分钟以内，问答有10分钟，主要来自四位导师的发问。在我前面陈述的项目中，我比较喜欢的项目是，泰国导演Bili拍他有精神问题的妈妈的纪录片，妈妈会自杀，会疯癫，这是一个非常个人化的故事，Bili妈妈的性格和整个家庭的氛围让我很兴奋地看到泰国的家庭现状，相信是一个挺不错的纪录片。但是令我奇怪的有一点，导师贾樟柯也问及了，他问导演在这部影片中的角色是什么，是一个旁观者还是一旦发生意外，会积极介入，Bili回到是observer，做一个冷静的旁观者，这令我也有点疑问。

在整体的问答中，导师们有着非常明显的偏好差异，比如导师贾樟柯的提问分两类，一类是针对故事本身的，他会问很多很敏感的人与人之间关系的假想性的问题，导演很容易被问倒，另一类是关于项目制片系统的问题；朴起镛老师很喜欢挑细节问；Olimpia当然喜欢问制片和世界行销上的问题啦；那Christine则是一个好好人，看问答情况不妙，马上问一些对导演有利的问题，来化解和圆场，呵呵！

我陈述的时候，控制的时间很不错，5分钟到的时候，还差一句并不重要的话没说完，最后贾导演也问到了。值得一提的是，陈述的方式的设计也很重要，组委会只是给我们5分钟时间，并没有规定采用什么样的方式来进行陈述，他们会给我们准备电影投影仪，苹果笔记本，DVD播放机等，随我们使用。我因为一时大意，把片花落在中国没带出去，于是就不得不改变陈述计划，我做了一个PPT，里面都是我素材中的剧照，根本故事逻辑时间顺序排列，大约设置为每10秒钟自动切换一张，而我自己则不用管他，一边陈述内容即可，这招是从柏林学来的。其他学员里，有使用PPT和陈述结合的，也有放片花的，其实在短短只有5分钟的情况下，放片花看似浪费时间很多。

我的陈述完毕，导师贾樟柯问我的问题是，你的故事起于什么时候，终于什么时候；我现在除了需要后期资金和剪辑师协助外，还需要什么其他的投资需求；如果给你一个剪辑师，你对剪辑师的具体要求是什么，你预算中预留给后期的资金有多少等等。当然，这些问题我无法全部回答，匆匆而过啦。中间，我可能说错了一句话，我很诚实地说，我似乎对自己的初剪能力不太有信心，所以需要一个合适的剪辑师与我合作，Christine马上圆场问我，那你对自己的素材很有信心对吗？我意识到说错话了，当然得回答sure了。

这第一次陈述是面向内部导师和学员之间的，隔天之后，又有一次公开陈述，是针对所有来电影节的业内人士的，这一次来的人有点多。组委会也是将其作为一次额外的活动，我们可以选择参加或不参加，令人高兴的是，所有15个项目，都迎难而上，没有退缩，全都出现在了第二次公开陈述上了，包括了泰国导演Phuphan，他的英语不太好，很难表达意思。FILMeX本身就是一个不设立市场单元的电影节，他更作为一个作者和观众电影节而存在，并不作为一个业界影展而存在，所以来影展的行业内（比如制片人和世界行销公司等）的机构并不多，所以当天来的大部分都是来凑热闹的媒体和其他导演等等，结果可想而知，最终达成的投资意向自然是很少了，不过很好，这样的氛围很好，亚洲背景的影展本身就很少有欧洲影展那么市场化。面对业内的公开陈述结束后，15位学员终于顿时感到轻松了，可以放下包袱去看电影，去参加派对活动了。

26日有一个媒体、导师以及东京都政府官员参加的训练营的颁奖小仪式，四位导师会从今年的15个项目中选出1个评委特别提名项目和1个最佳电影项目，最佳电影项目还会拿到30万日元的奖金作为发展这个项目的资金资助。之前，我们都没把这个奖放在心上，觉得来这里本身不是为了竞争而来的，当然，我也猜测Bili是很有可能会得到资助的，这是一个我很喜欢的项目。万万没有想到的结果是，最后的最佳电影项目，竟然会是我自己，极度惊讶。而拿到评委特别提名奖的是和我同房间的马来西亚导演Afiq，一个很大尺度很有创造力的剧情长片，据说他还是临报训练营前想出来的一个项目。这几天接触下来，发现Afiq是一个非常聪明的人，高中辍学，自己一个人离家出走，飞到吉隆坡独居，找工作，一直做商业电视广告，拿了很多商业奖。而同处一室的我，则是那种典型的认真耐劳的中国人，我在训练营一直被大家认为太过于认真，不过这也是因为我英语不太好，需要多准备的原因吧。当然，我也和他们坦诚，认真努力的人不适合做电影的，缺乏想象力，一根筋。说到此处，一种固有的忧患感再次被唤起。

再说回来，我自己的电影节也有竞赛单元，我全程参加了评委讨论奖项的过程。我想我应该很清楚，一个电影节的游戏规则各种各样，多元到我们无法猜忌，所以，根本没有意义去被他下套，朴起镛老师的讲座中提到一句话，很好，you can use film festival, but not be used by it. 四位导师把最佳项目给我，我猜测是因为，我是唯一一个马上就要完成的项目，也是唯一一个可能只要再给点资助和鼓励，就可以顺利完成的项目，这笔钱和这个标签贴给我，也许起到的作用要比给其他的项目，更实际，于是他们选择了我。我想这个理由是说得通的。当然，也就想一想就好，不用多想，用好这笔小钱就可以了。

说到陈述，还想提一点的，就是中国导演出去的英语能力。新加坡的SUN Koh她给我讲说，她在好几次国外电影节上都见过很多中国的独立导演，但每次看到他们都有一种“可怜”的感觉，这个词语让我觉得很难受，她说，因为他们普遍英语都不太好，出去就很少有主动的交流，会无所适从，这次在FILMeX我也局部看到了类似的现象，话说回来，我的英语也还不好。总觉得，这是个问题，尽管不是必要的，但是能掌握这个能力，还是很有用处的。希望会有起来。

训练营的讲座

训练营安排的讲座分为两类，一类是大师讲座，一类是导师讲座，全部都是只针对15名学员的，不公开。我印象最为深刻的讲座有三场，伊朗导演阿米尔的大师讲座，导师朴起镛和贾樟柯的讲座。

阿米尔在离开伊朗去美国定居前，已经有了7部剧情长片的积累，这一次他和日本联合制作了一部电影叫《CUT》，在威尼斯地平线单元做的开幕电影，这是一部非常有意思的电影，我相信很多电影人会喜欢去看，表面探讨了一个艺术电影粉丝在艺术电影的治愈下，充满能量，拯救艺术电影的故事。《CUT》在FILMeX的售票三天就被售罄。

阿米尔在讲座中充满激情，他提到最多的一点，也是希望我们去记住的一点是，don’t watch too much。他觉得根本不需要去看过多的电影，你只要找准1-2位导演的几部片子，每天看每天看每天看，学到他们的精神，为自己所用，就可以成长了，因为电影只是在重复而重复着。看得出，阿米尔是一个相当有刺激能力的导演。

朴起镛老师的讲座是关于一些独立电影创作的小贴士，很好，真的是很好。对于独立电影创作，他的第一忠告是small is beautiful, make it as simple as you can. Use the most of what you have. 其次有一些“不要”的忠告有：don’t get too excited, don’t lie, don’t cheat, don’t push too far, don’t go against nature, don’t regard it as your last film. 最后一句说，当你创作一部电影的时候，不要把他当做你的最后一部电影来看，意思也是说不要因此而push得太远太远，找不到自我了。他也希望我们present authentic subject matters with universal feelings.

在我的陈述中，朴起镛老师一直没有回应，直到一天晚上我们一起去影院看《hello! 树先生》，坐在台阶上等放映开始的时候，他才给我了建议，他说我的陈述中不断提到poetic cinema，关于诗意结构和意象的问题，他问我的考量，叫我去看小津安二郎的沟口健儿的所有电影，并去读那本《诗意电影》的书。在几个导师中，朴起镛是我最喜欢的气场之一。

导师贾樟柯的讲座也相当好，一方面，之前都是从他的书籍和采访中不断被重复他的电影创作历史，但因为这一次讲座的主持人是市山尚三先生，而使得我获得了一些曾经不知道的细节，开始将这段被重复的历史有局部的修复和饱满起来。市山尚三先生应该可以算是贾导演的伯乐吧，是他在柏林电影节发现了来自贾氏电影的才华，之后他们合作了好多次，他始终以一个平和宽容的制片人身份存在。贾导演比较专注的几个观点是：1. 电影创作（当然也包括了纪录片创作）必须走回常识和规范，长期的中国式独立创作肯定是不规范的，必须想办法改变这个现状，看起来他已经做到了；2. 他说他所有已经创作出来的电影，甚至包括正在想创作的电影，都是大学时候便有的想法。告诫我们，有想法，一定要多写剧本，等到未来机会突然来临的时候，都有措手不及的尴尬；3. 不论遇到什么困难，都要努力去解决，只要相信自己做电影没错，是对的，正确的，那么困难都是可以找到办法去解决的。另外，他还提到了比较有意思的一段，《站台》在入围威尼斯之后，他和制片人市山尚三先生都很兴奋，因为在颁奖前夕，几乎所有的媒体都在曝光《站台》必拿金狮奖，结果是《站台》毫无所获，只拿到了几个影评人奖，那天，他和市山先生在海边坐了一个下午。他说从此，再也不去想电影节了，开始真正享受电影创作带来的乐趣，这是他的一个“关口”，直到《三峡好人》斩获了金狮。

另外，这次还有日本导演是枝头裕和的大师讲座。

在FILMeX看电影

我们拿到的是红卡，也就是电影节客人的ID PASS，凭借这张PASS可以看遍所有的放映，只要有时间。FILMeX的电影票在我看来卖得挺贵的，要1300日元一场。放映的场地有3个，朝日会馆是主放映场馆，有700人可以入座，很大；对面的TOHO影院，大概有300座吧；还有是比较远的东剧，没有去过。朝日会馆的场地每场都是爆满的，TOHO安排在每晚9点15分放映，也都没有导演映后交流，所以人都坐不到一半。

这一次在FILMeX看电影，并没有非常的惊喜发生。看了阿米尔的《CUT》，前文提到了，尽管挺好，但相信应该不是导演最好或比较好的影片群落中的；第一晚看到的韩国导演HUN Jong-ho的《CUNTDOWN》挺好，属于比较喜欢的，有类型电影的影子，但又在类型的表皮下掩藏着另一簇信仰和亲情寻找的情绪；还看了一部韩国电影，《丰山犬》，主人公靠从北朝鲜帮助人逃跑到南韩赚钱；塚本晋也的新片《KOTOKO》也看了，一个疯狂女人的疯狂故事，人心内里的描摹深刻而敏感，导演的控制尤其好；《hello! 树先生》看后先是挺喜欢，但是隔了一天，觉得自己突然发现了什么，过度用力于想象力的假想上，可能会忽略一些常识的存在，就不太很倾向了。影片的“形状”很像是能拿奖的，尤其是角色的突然表现，果然最后得到了评委会奖；之前一直很期待的《飞鱼》，发现看后并不很喜欢，慢得想睡觉的节奏，所有人的反馈都是very art…；还有一部江福岛震灾的纪录片《无人地带》，是日本本土导演制作的，我应该是相当不喜欢，我对他们的解释是no emotion, 片子丝毫令人感觉不到情绪，即便是冷艳旁观，导演用上帝的声音，写了很好听的文本用很漂亮的英文念出来，再配合漂亮的废墟景象，而真正需要让我们触碰到心的采访，则做得很不认真，没有什么有价值的信息从他的介入性采访中被感知，我想是一个平庸的赶场作品。相信，这个片，因其题材，会在接下去在很多国际影展上露面吧，大家自己看看评价吧。

FILMeX的执行

因为我自己还有一个电影节的策展身份，所以，不得不想到从FILMeX带回一些有价值的策展经验。日本人的执行令我相当钦佩。

入围之后，他们便和我保持紧密的邮件联系，分两次将我的邀请函资料，电影节的场馆和交通指南，从机场到市区的往返汽车票以及当天的地铁票快递到中国。当我到达日本，一踏入FILMeX的办公室，一切井然有序，丝毫感受不到紧张的氛围，接下去每天的接待和日程安排也都没有出现过任何错误。我曾听说很过国际影展在放映上都会出错，至少这次在FILMeX没有看到一次乃至是细微的放映错误。

FILMeX的印刷很经济，这是我看到过的第一个用黑白以及单色印刷电影节官方catalogue的电影节，而且手册相当薄。另外，他们还制作了用于发给观众的彩页传单。观众奖选票的设计比较独到，值得我们HAFF学习，他会在四个角上印上very good, good, poor, average四个选项，你只要将选中的角折页就表示你的选择了，避免了去影院的观众没带笔的尴尬。

还值得谈一谈的，是FILMeX的工作团队，即便是影展的志愿者也都是富有不错的电影经验的年轻人，被安排在Talent Campus的游纪早年在中国生活过多年，会很好的中文，还做过演员，做过短片；一位给影展做活动纪录片的年轻人，还在前几年拿过山形纪录片节的评委特别提名奖；更令我惊奇的是，山形的主席藤冈朝子老师竟也还在FILMeX帮助做映后交流的翻译。我们每人在到达东京后，都会拿到一本Campus的手册，里面有我们每天的安排，是绿皮的，而我发现每位工作人员手中还有一本厚实的黄皮书，我翻看过，是电影节的工作手册，里面的表格做得太细致了，细致到每天几点到几点剧院开门，工作团队开会，放映人员某某需要到库房取拷贝等等。这些都是我的电影节需要严格去学习的细节。

我想，在一个艺术正常的国度里，即便办一个独立影展也有经济上的困难，但是这至少是一件有尊严的事情。再回想自己的影展，到处都是令人不开心的谈判结局，我还依稀记得，今年影展结束后，我去影院办公室给经理交租场费，离开的时候，我说，经理，希望明年能给我们便宜一些吧，毕竟我们也是在为社会良心做一件不容易的事情，说出那句话，我就后悔了，我身边的这位大姐，用怀疑的眼光看着我，我是觉得自己多傻啊。

此行东京FILMeX，让我觉得要比在柏林的时候更加开心，至少在心与心上面更加近，可能是大家都是亚洲国家作者的原因吧，我们每个国家都似乎在拥有类似的社会问题，年轻的作者在面临着类似的困扰，并应该去获得类似的勇气，甚至合作出类似的解决方案。

在羽田机场马上要离开了，我最强烈的欲望是，逼迫自己思考，我到底该带点什么回我的国家。