文/王旭东

   提早看了《我的唐朝兄弟》，与大多数华语影片一样：提早失望——经不起理性分析。

   与导演杨树鹏有简短的交流。问及他对影片有何遗憾时，与我曾经听过的绝大多数华语导演的回答一样：资金不够，周期不够。

   我们来一起看看，倘使资金充足，周期足够，能解决什么问题。

   其一：该片定位强盗剧。可将强盗的看做反制度者。

   姜武饰演的陈六：懵懂的随从，好色贪财，却迷恋干农活儿时的踏实，他被动作匪，却无匪的英勇，是跟着薛十三（胡军饰演）混饭吃的，好比助理帮工一般的人物，反什么？他亦不会也不能知道，他也没思考过。

  有些武功的薛十三，如何落草，又反什么呢？语焉不详。

  十三的“勇”，强过府军（唐时地方财政的雇兵，有些民兵的意味）

广而告之：

11月6日晚9点30分

敬请关注：深圳卫视《娱乐头条》栏目

          卓别灵、司马平邦、王旭东  聊电影《风声》

从时效性上看，《风声》已经是旧闻了。

从话题性上看，《风声》还未构成现象。

从艺术性上看，《风声》没有讨论的价值。

明星代言的遮羞布，卖了个晚礼的价。

是我基本的观点。

《风声》的价值也许会成为中国电影分级制的参考影片——对暴力、情色电影化尺度。

降温那天，受法盟克洛德的邀请，参加“新人电影节”（大概记得是这个名字）在北大。

影片放映前，吃了近半年来最难吃的一顿晚餐。

资料馆的樊雪崧小弟也有同感。

好在放映的特吕弗处女座《四百下》给了我们太多的话题。

花钱买票看这些电影值得，当下的华语片在有人请客的情况下选择性观看已经是我能承受的最大限度的宽容了。

下雪的前一天，受传媒大学老师青青姑娘的邀请，参加了“手机电影汇”观摩了贾樟柯、王小帅、小江等指导的3分钟手机电影。

基本上界定手机电影，很难。

基本上评选手机电影，第一条就是：评委要在手机上看。

前天与影评人们搓饭。

基本上缺了周黎明。

娱堕委（娱乐堕落委员会）是否要恢复活动？！

如果

子航写书不忙，谭飞主持节目不忙，司马观察社会不忙，魏君子策划专题不忙，杨劲松出差不忙，李星文社评不忙，顾小白写本儿不忙...

基本上挺难。

赵薇开微博另有红酒送。结果魏君子丢了笔记本——我愿意作证，是丢在出租车上而且他又没要票。

这样的话，还用陪不？

                                                  文/王旭东              

     80年代，是不可复制的——中国正经历着现代化剧烈变迁与文化艺术新启蒙。钟情于那个年代动画片的有观众，无疑是幸运的。除了能欣赏到大量优秀的国产动画片——中国乃至世界手绘动画片的巅峰。同时象“阿童木”、“变形金刚”、以及迪斯尼的庞大家族，这些海外多集动画片，给观众带来了强大的震撼。尤其是作为中国首部引进的日本动画片——铁臂阿童木，无论从艺术性、影响力都成为同时期的翘楚。

    20年过去了，我有幸提前看了全CG技术的电影《阿童木》。影片讲述了天才科学家天马博士，在一次意外中失去了儿子托比。伤心不已的博士，以儿子托比的外形和全部记忆制造了机器人阿童木替代儿

                                                    文/王旭东

一部电影的风格很重要，电影《斗牛》风格鲜明，气质独特。   

看片后，我只向片方提出了一个问题：这部影片是用什么摄影机拍摄的？

    当天晚上，李小姐发短信告知：SON

                                            文/王旭东

                                    ...比比谁的眼睛更小...
   大约在两个月前，与刘镇伟导演有了一席单独谈话。话题不仅限于他的新片《机器侠》。
一落座我就说，在我眼里他就是华语影坛的戈达尔，刘导慌忙摆手，连连说，他可没有戈达尔厉害。
我说，你们两位导演有这么几点相似:第一，高产；第二，都不同程度的用后现代的手段表现现代性的诉求，第三，你们都还健在。
   刘导哈哈大笑。
   言归正传，我问他，

                                 文/王旭东
   如果当下的市场能接受一个三小时以上的电影，像《1900》，我想《白银帝国》能好看些。
   如果《白银帝国》能像《南京！南京！》那样，拥有天然的题材优势/争议性，票房应该是乐观的。
   如果能有重新剪辑的机会，我想《白银帝国》也会好些。
   当然，如果也只是如果。
   华语影坛常年来缺乏类型片的产业传统，所以根本不存在票房明星，如此，选择怎样的“腕儿”去出演，并不是影片获胜的重点。当华语乃至全球电影观众都疾呼：要看精彩的故事时。新好莱坞叙事模式的电影大行其道也不难理解了，在这个市场前提下：故事好，才是真的好！
    很遗憾，《白银帝国》的故事/叙事体出现的硬伤，恐怕难以讨好。能获得跨季节连续拍摄，较为充足的资金，来拍摄历史题材电影的机会，是很多导演梦想的创作条件，《白银帝国》

                                文/王旭东

  一句话点评：南京大屠杀给渴望和平的人带来太多的悲痛，值得反人道者忏悔、全人类反思。《南京！南京！》会不会忏悔呢？

    期待着《南京！南京！》能给我一个该如何反思南京大屠杀一种依据或一种可能，但在我看完该片后，最强烈的感受却是该如何反思《南京！南京！》。
   该片主创选择这个题材，就选择了争议。只是这种争议/关注与一般娱乐所关注的裸替呀、绯闻呀、噱头显得严肃了些——在南京大屠杀前后的规定情境下关注：日本军怎样？中国军人怎样？中国百姓怎样？
   面对这些问号，在我看

                                          文/王旭东

    100岁的香港电影，在昨晚划了一个可爱的句号。

    上世纪八、九十年代，香港电影雄霸亚洲，亦使世界影坛为之侧目。

    从早期西方讥讽香港电影“尽皆过火，尽是癫狂”，到九十年代著名电影理论家大卫·波德威尔言称：香港很多的技术，西方人根本实现不了。（如：维亚技术、武打设计/实现；快格放映等等）

    香港影人，他们“多、快、好、省”，他们佳片不断。

    港片活字典魏君子兄说的好：你（西方）有科技，我（香港）有神功！

    他言的神功，我领会为：香港影人的搏命精神。尤其是在功夫类型片上，体现尤为突出。

    《叶问》，摘得最佳影片，港片特色元素较全，加之抗日元素，口碑、传播都为它

      起源——诗之证据不尽可凭；禅之证据众说不一；电影1895年。

      定义——很多，都对，都不全对。不可说，又不得不说，为了便认识，必须借文字落实。

      直觉、文字：诗

      直觉、实证：禅

      直觉、科学：电影。

      感觉到的，自然；分析到的，偶然。

      吉光片羽。

      创作即是故意的更是偶然的。

      为感觉而感觉。

      故意了，有人称其为艺术。

      为时尚而作，为时代而作，为时间而作。

      创作艺术品能成为艺术本身，必然只与时间有关。

      与时间无关的，宁称其为产品。

      便有了