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減法六則(2009-11-26 21:20)
「壞的東西無論如何少讀也嫌太多,而好的作品無論怎樣多讀也嫌太少。劣書是損害我們精神思想的毒藥。」---叔本華
「每個人寧願相信更甚於判斷。」---塞尼加




  叔本華在年輕的時候曾把施萊格爾的一句格言當做自己的座右銘:「認真閱讀真正的古老經典,今人對它們的評論并沒有太多意義。」他對當時的大眾愛好追讀不時冒出的、今人關於古代某某作者或某某偉大思想家的評論文章或書籍,而不是閱讀古代作者或思想家的原著感到匪夷所思。當他談及「寧願購買二手書,也不要閱讀內容方面的二手書」時說到:「讀者大眾的愚蠢和反常是令人難以置信的,因為他們把各個時代、各個民族保存下來的至為高貴和稀罕的各種思想作品放著不讀,一門心思地偏要拿起每天都在涌現的、出自平庸頭腦的胡編亂造,純粹只是因為這些文字是今天才印刷的,油墨還沒乾透。其實,從這些印刷物誕生的第一天起,我們就要鄙視和無視它們,而用不了幾年的時間,這些劣作就會永遠招來其他人同樣的對待。這些印刷物只爲人們嘲弄逝去的荒唐年代提供了笑料和話題。」

  叔本華的心情對讀書人來說是再熟悉不過的了,那充斥在書店中的垃圾,諸如「孫子兵法與財富人生」,三國演義與管理智慧」,「道德經教你如何成功」,「叉叉叉解讀論語」......把一切偉大的思想都糟蹋成心靈雞湯、人情世故的伎倆或是二逼勵志成功學。人們樂此不疲的購買,讓這些雜碎填滿自己的頭腦。




  我發現有一些「落伍之人」仍相信世間唯有哲學、藝術、宗教三者能夠帶來真正的價值。然後他們會不可避免的意識到這三者現在的下場并因此而感到失落。如掌管藝術的繆斯女神,在大眾眼中她不過是個婊子罷了,因為「賣的好」已經成為如今社會所承認的唯一「價值」。對於「人」來說也是如此,無法讓自己買個好價錢,你就已經OUT了。

  由於「眾所周知」的原因,哲學在天朝也變成了一個奇臭無比的詞。毫無疑問。每次談到這個詞都會為我帶來一種荒謬感,仿佛它同時是世間最崇高也是最卑賤的東西。荒謬來源於我的處境,也是每個人的處境,即哲學原本的崇高和它在現實中被徹底庸俗化之後所形成的巨大反差。故愚昧和啓蒙也總是同時集于我們一身,不免會讓人產生疑慮:一個啞巴在尋回被剝奪的聲音(思想)的過程中,是否會因為自己起初的笨拙發音便由此放棄了說話的自由呢。如果我們生來是一塊白板、一個健全并擁有廣闊全景的人,在此基礎上又可以自由的進行選擇,那是最為理想的狀態了。但現實總不是如此,每一個自誕生之初便被蒙蔽、被毒害的青年,都要比別人多一項任務,即不斷的摧毀之前的自我。年輕人的狂妄是如此寶貴的精神,即使他們清楚明白自己的無知和幼稚、了解現實中無處不在的強大的醜惡和虛偽,仍不會停止他們的話語。對於他們來說,每一次痛罵這個社會的同時亦是在痛罵自己的愚昧。他們真的很清楚自己的愚昧,所以用狂妄的文字來記錄它、嘲笑它、消滅它。




  國內最愚蠢的一種誤解,同時也是對馬克思的唯物主義的誤解,就是覺得唯心主義(我討厭這個詞,但在天朝的語境中不得不使用它)總是和上帝創造世界(即精神從虛無中創造物質)或者唯我論聯繫在一起,那些傻逼教科書便以此簡單粗暴的把整個哲學史都看成精神和物質誰先誰后的問題,讓不明之人覺得唯心主義就是一幫主張精神創造物質的瘋子。三兩句話直接把兩千多年的哲學史(當然除了馬克思以外)全部打入地獄。毫無疑問,這時任何頭腦簡單的腦殘一定都會不假思索的站在唯物主義這邊,從此和真理無緣,因為教科書上有關唯心唯物的七個三八個四和任何一只三歲小P孩所固有的簡單常識都相符合。你不必思考,不必判斷,直接相信就行了。

  真正的常識是:幾乎所有的唯心主義者都沒有否認有一個客觀的物質世界(物理客體),這一點和唯物主義沒有任何區別。上面所大肆批判的是屬於形而上學本體論問題,而唯心主義主要探討的是人類的認識論問題,兩者說的完全就不是一類事情,那些人卻根本連對方在說些什麽都搞不清楚就開始張嘴批判了。即使談本體論,這幫人的誤解也非常之嚴重。若容簡單粗暴的描述,西方的傳統本體論可以被形容為古希臘的「工匠創世論」,這種創世指的是神(或稱理念,太一,邏各斯)賦予混沌的質料以形式(在認識論上對應著感覺世界中混亂雜多的經驗內容和人類所獨有的先天直觀形式),而不是指從虛無中創造「有」(即使後來天主教主張如此,如奧古斯丁,也不會像大眾所能想象的那樣把本體論問題放到時間中去探討,把形而上學變成庸俗的雞生蛋問題)。也就是說,既然任何物都無法脫離形式和觀念而存在,那么事物的形式、規律究竟是客觀實在的,還是由人的主觀規定建構出來的。老子在道德經中有句話:「道生一,一生二,二生三,三生萬物」,這并不是在描述宇宙形成的宇宙發生論,而是探討人心的認識論:人心如何使天地如此這般的在我們面前呈現出來。人總是習慣於在外物之上建立精神自己的家園,然而精神是這樣一種活動,他從非精神的他物出發,最終必然要返回到自己本身。無論哲學、宗教、藝術、還是科學都是如此。

  首先已經明確唯心主義從來就沒有否定過物(物理客體)。接著就應該明白常識中的物和形而上學中的物指的是截然不同的兩種東西。常識中的物,其實是已經被心中的觀念、經驗加以規範了的概念,是傳統意義上的物質實體。這物質觀是一種獨斷狂信的先驗實在論,即認為我們的對象世界已經被先驗的加以確定下來,我們是完全被動的從被確定了的客觀的對象和自然規律中認識事物的。此觀點的前提是必須事先假定客觀世界和我們的認識能力恰好邏輯同構,這樣才能夠保證我們所認識到的正好就是客觀的存在。而自康德以後的所謂唯心主義所說的客觀存在物指的是更高層次的沒有被人類的後天經驗和主觀觀念所沾染的純粹的自在之物(物自體),他是完全自在的、沒有規定性的存在。人類能夠認識的,不過是自在之物呈現在感官面前的某些個可被感知的屬性而已(姑且不論其可靠性,其能否帶來具有普遍必然性的知識)。並且在不同的主體心中,認識的結果和事物所呈現的屬性也是不盡相同的(比如在你磕了藥之後,世界在你心中所呈現的方式和平時是不一樣的),有些人覺得香的東西另一些人可能覺得臭,有些人覺得美的東西另一些人可能覺得丑,我們看到紅色,但在色盲或者動物的眼中它就不是紅色,我覺得黑金是最美妙的音樂,別人可能會認為它就是難聽的噪音,又如愛因斯坦顛覆人類以往對時空的常識。諸如此類。不能夠狂妄的把人類一時的卑微經驗和觀念外化成事物的客觀必然。同時,正是由於認識到局限性,人類的自由才得以解放,科學才得以發展,文明才得以擁有無限的可能性和無限的景觀。這一點在藝術家所呈現的世界中得到極好的體現。如果說古典藝術一直是柏拉圖理念論的外在顯現,追求一種普遍的美,那么對於現代藝術來說,世間的一切,在不同的藝術家和不同的審美主體心中都是完全不同的存在。人類這才首次認識到真正的自由。
  庸俗唯物主義是一種如此狂妄自大的觀點,它所描繪的是一個絕望的、死氣沉沉的世界,其導致的結果是徹底的科學主義、物質主義,人的現世物質慾望的無限膨脹。而康德則同時為藝術、宗教、哲學、科學都留有餘地。康德的主觀唯心主義絕沒有否定「物自體」的客觀存在,然而真正的自在之物是不可知的,如果沒有人為自然立法,世界上是沒有這些形形色色的獨立事物的,有的只是動物感官的混沌的感覺印象之流,客觀世界完全是人用先驗的觀念規範和建立起來的,事物的實在性只局限於我們的經驗世界中,不能超出這個界限(理性的界限)硬要把事物在我們心中的經驗性實在當作客觀的實體。
  教科書經常拿王陽明來做文章,友人問他:花在深山中自開自落,和我心有什麽關係?王陽明答:「你未看此花時,此花與汝同歸於寂;你來看此花時,則此花顏色一時明白起來,便知此花不在你的心外。」那些思政老師就會告訴學生你看王陽明的唯心主義多荒謬,居然說我們閉上眼睛花就不存在了。這幫傻逼難道就不明白,如果那些偉大的思想家可以被你用這種三歲小孩的常識來批判,哲學還學它作甚?如果把王陽明的這句話用較容易被理解的近代經驗主義簡單描述,我們可以說:大眾把花看成不以我們的意志為轉移的、客觀的獨立存在物,前提是他們已經通過常識接受并相信世界上有一類叫做「花」的實體。那么貝克萊、休謨這樣的經驗主義者就要對此產生疑問:我們所能直接感知到的感覺材料中,并沒有一種叫做「花」的實體啊,有的只是顏色,形狀,香味等混沌的感覺和印象,我們是通過習慣(即康德所說的人類的先天直觀形式)把各種可感的經驗材料進行歸納,通過把各種觀念和範疇集合起來(如前面所說的顏色、形狀、氣味),最終才形成了一種「花的觀念」。「存在就是被感知」(貝克萊)的意思如果在這裡簡單粗暴的用一句話描述就是:你閉上了眼睛,世界只是自在之物。直到你睜開雙眼感知到它,花才得以以一種觀念存在你的心中。
  所以馬克思說過:自然科學的基礎是抽象物質觀念和唯心主義傾向。」這句話當然不會出現在教科書上。只通過傻逼教科書認識馬克思和哲學是不可能明白後來他所說的「實踐主體」和「辯證唯物」的,事實上除了毒害我們什麽都無法從學校的課程中得到,你以為中國教育有那么好心還專門開設一門哲學課讓下一代學智慧呢,要明白「他們」巴不得「我們」全是傻逼。說起來也是廢話,由於眾所周知的原因,馬哲和某個政權的合法性緊密的聯繫在一起,所以必須同時把這兩者都推到人類文明的最高地位并貶低除此之外的一切(就像朝鮮的「主體思想」一樣),爲了讓一個誰也不信的謊言能夠繼續圓下去,馬在中國唯一的下場必然是被扭曲,被庸俗化。你信也好,不信也好,整個民族的思想和生命力都隨之完蛋了。
  由幾個傻逼的胡編亂造竟能成為堂堂中華的「顯學」灌輸給所有的青年,還有比這更荒唐的事嗎。

  早在兩千多年前,柏拉圖便創立了「理念論」,他事先假定有一個完滿的「理念世界」超越物質世界而存在,世間的一切事物都是其對應理念的不完滿的摹本(這種觀點在古典美學中發揮了巨大的作用)。天朝教科書自然會大肆批判柏拉圖有多么荒謬多么唯心主義我們要鄙視他,然而事實上仔細想想所有庸俗的唯物主義者卻都還遵循著柏拉圖所定下的理念論(只不過柏拉圖廣博的理念論在他們心中是以一種狹隘、霸道的獨斷方式而存在),因為這幫人事先統統在心中假定了一個所謂的本質,一個物質理念,然後便狂妄的把這種凡人對事物的想象強加到客觀的自在之物身上去,硬說這就是先於經驗的實在。到頭來自己就是自己所批判的唯心主義,無知卻還毫無自知之明,對于這樣的腦殘還能怎么說呢。如果說柏拉圖和他的繼承者充滿了對神的理念世界的敬畏,那這幫人可謂是狂妄到真把自己當成神的地步了。

  其實說這么多廢話我都感到慚愧。回頭看了一遍,全是廢話,簡單粗暴,毫無新意。就好像看到有人吃屎,我覺的不舒服還一本正經的把吃屎的危害寫出來似的。


四 自我的幻象

「說穿了,對知識的熱情,如果僅僅導致某種程度的學識的增長,而不是以這樣或那樣的方式盡可能使求知者偏離自我的話,那這種熱情還有什麽價值可言?在人生中,如果人們進一步觀察和思考,有些時候就絕對需要提出這樣的問題:了解人能否采取與自己原有的思維方式不同的方式思考,能否采取與自己原有的觀察方式不同的方式感知。」---福柯

  把自我封閉在預先規定的人的存在的概念中,把人類放在自然界存在之鏈的獨一無二的位置上(動物之上,天使之下),中世紀便是如此假定了每一個人的存在。直到文藝復興時期的人文主義者皮科發表了《論人的尊嚴的演講》,我們才明白人有一個獨一無二的選擇自己命運的能力,而且和動物不同,甚至和天使不同,我們并沒有被限制在任何界限之中,我們是自由的。世間萬物,上帝唯獨允許人類在偉大的存在之鏈中選擇一個屬於他們自己的縫隙。上帝告訴亞當:「你可以墮落到低級動物的形式之中,或者通過你的靈魂的理性攀升到一個更高的神聖的本性上去」。
  故文藝復興之後,歐洲便一直占據人類文明的最高地位,直到現在還是如此。

  在海德格爾那兒,我們了解到人與世界關係的基礎并不是認識世界,而是領會「存在」。思想并不是用造好的概念去處理事物,因為思想不在物質主體內部,而在我們之外,是對存在的領會。和理性本體論不同,理性本體論是範疇的知道自己的存在,是理性的自我意識,是知道自己是一個「存在者」而不是知道自己的「存在」。通常理性的認識自我是把自我看成認識成一個給定的東西。但是,真正的存在不是客體,不是知識的對象,不是事物的屬性,而是「我們就在存在中」,只有領會了存在才有真正的自由。但是我們卻已經習慣於把自我看成一個給定了的實體,習慣於隨波逐流的躲在世界安排給我們的人生道路和秩序規定中去,我們開始甘心當一個被規定的存在者了,開始把自己關在籠子里并認為這就是我們所有的一切了。

  現代人總是不由自主的把各種標籤貼在自己和別人身上,仿佛不這樣做人便無法認識自我。即使你本不希望如此,潛在的身份焦慮還是會潛移默化的塑造出「自我的幻象」來。管理學、組織行為學、九型性格學、星座學...如此煞費苦心簡單粗暴的把人分門別類,建立各種人格模型,好對號入座盡其用各取所需。最後連你也開始不由自主的在心中規定自己了,就像Jan Svankmajer的動畫短片《Tma/Svetlo/Tma》所表現的那樣。

  形而上學的傳統強加于我們的觀念是:自我就是在我們身上的某種實體,自我是被包圍在肌體中的某一個東西(如動漫中擁有固定的性格等屬性的人設)。真實情況卻可以被表述為:自我是生存所在的區域,是一個世界,自我處於這個自由廣袤的世界中而不是一個獨立的、可被規定的實體。舉例來說,當你在某個公共場合聽見陌生人喊自己的名字(或是聽見別人評價自己),你會認為那就是在喊真正的「我」嗎?那就是「我的真名」嗎?當然不會。因為那只是一個符號,一個空無一物的籠子。但是當你聽見別人談論自我所處的世界中的某樣東西時,比如說你是學藝術的,聽見別人在談伦勃朗,就會覺得仿佛他們在呼喊自己的名字,這才是對自我正確的領會,自我就是以這種方式存在的。這是沒有經過理性本體論產生的傳統的知識論路線上的本體論沾染的一種對存在領悟的結果。心情、道德、知識、審美體驗、統統不是一種心理實體所擁有的某種屬性,我們不是作為一種實體而擁有這些屬性,而是此時此刻我們就是這些屬性


五 語言

  「簡單粗暴」是我最愛使用的詞語,因為就算現代的任何語言都失去意義,這個詞彙也會永遠簡單粗暴的忠實再現它所蘊含的意思。

  關於工具理性如何簡單粗暴的取代價值理性支配現代人的意識,下面這個例子或許舉得有點刻薄,但我必須對此保持敏感。前一陣子在討論某人觀點的帖子中,有人回了一句話,他說「語言只是表達思想的工具而已,不要被語言迷惑」(說明一下,這句話是針對之前有人說「語言是存在之家」,這裡的「語言」是指整體的抽象概念而不是語言的任何一種表達方式)。對此我甚至可以簡單粗暴的回答:語言就是這個世界,不信你可以去嘗試一下,如果你不用語言在心中規範感覺材料,不形成任何概念、範疇,你腦子里還剩下什麽?如果沒有了語言,這個世界還剩下什麽?你還如何思想?

  以前想到類似問題的時候我曾寫下幾句(在《中世纪 | 语言》中),其中有兩段是:「唯有虛空才形成被創造的形式的本質,器物的實體作為存在的必要條件,他的功用和價值卻盡在虛空處。語言(實體)為混沌的意識(虛空)界定了範圍,相對的,思想、價值也因語言的界定而誕生。」「一座房子被你使用的地方并不是他的實體,而是他所界定的空間,你永遠無法在一棟實心的房子里生活。」

  後面一句話其實是沿用了老子在《道德經》中的比喻來解釋思想和語言的關係,他說:「三十辐共一毂,当其无,有车之用。埏埴以为器,当其无,有器之用。凿户牖以为室,当其无,有室之用。故有之以为利,无之以为用。」沒有墻壁的包圍便沒有房間,同樣的道理,如果沒有任何空間、只有一團實心的墻壁更是無法住人的。房屋(思想)存在的前提是「被墻壁所界定的空間」。

  現代語言的處境就類似于上面所說的「實心的房子」:沒有
空間,價值內容便無處容身。當然,我的表達和所持觀點都是簡單粗暴且幼稚的,這種簡易比喻的作用只是提醒我們應該始終對語言保持敏感,不能無意識的去使用它。

  這裡扯點題外話,因為「空間」這一觀念尤其值得關注,它令我想起波德里亚和本雅明的美學批判並且可以輕鬆的引申到人生的很多方面(包括如何看待語言的問題)。波德里亚認為由於資本工業的發展,后現代社會的審美判斷已不再可能,因為「美學已經滲透到經濟、政治、文化以及日常生活中,因此喪失了其自主性與特殊性。藝術形式已經擴散滲透到了一切商品和客體之中,以至於從現在起所有的東西都成了一種美學符號,它們都共存於一個互不相干的情景中。」有關現代審美的樂觀面我這裡先不去管它,我們只需在意那值得警惕的部分。一個人若是被上述「實心的磚墻」所吞沒,便會喪失自主的空間和價值判斷,空間和距離同樣是事物價值的基礎,因為它們為我們的思想活動留下了餘地。魚兒不會覺得身邊有水,更不會對水產生任何價值判斷,因為魚兒一輩子就在水之中,只有把魚從水中撈起,水的「不在場」才對魚顯現出它的價值(以前談生存主義時我提到過這一點)。回過頭來再看看如今我們的生活,互聯網,電視,廣告,唾手可得的mp3、文字、影像訊息...我們再也不會對身邊充斥著的任何東西產生敏感,更不用提占據了一切公共空間的大眾文化的日益庸俗所帶來的危害。現代人徹底失去了古典美學的「崇高體驗」,因為現代藝術的總體美學特徵就只剩下了「震驚」(本雅明《機械複製時代的藝術作品》)。以個人的經歷來說,比如說很多年前我想要接觸西方音樂的話還需要通過繁瑣的探尋和機緣巧合淘打口碟來聽,整個過程充滿了驚喜和未知
(再想想幾百年前聽眾的處境...),而在現在,鼠標隨便點點幾千張唱片就下載下來了,一切空間、希望均在一瞬間被填滿。失去了尋找、探索的空間,失去了細細咀嚼的耐心,無論多好的音樂,聽的再多也毫無意義。杯具的是,我們卻不得不繼續去聽音樂、看書、看漫畫、看電影、玩遊戲...因為人無法控制自己不去滿足那無限膨脹著的物欲和求知慾。正如叔本華所說:「慾望就是匱乏,匱乏就是痛苦,人生就是在痛苦的匱乏狀態下力求去掉匱乏可又不能去掉的悲慘存在。人生在痛苦和無聊之間像鐘擺一樣來回擺動著,事實上痛苦和無聊兩者也就是人生的兩種最後成分。」

  說回語言。「思想是最寶貴的,語言只是表達思想的工具而已。」乍看之下,說此話的人做出了一個價值判斷,即「思想是最寶貴的」。然而接下來我們卻通過上述分析(即思想根本就不能離開語言而存在)發現,他根本就不知道思想和語言是什麽東西,那僅僅是一句毫無意義的空話(即「實心的房間」),這幾個詞彙本來應該包含的價值在這句話所表述的意思中根本就無處容身。如果你覺得光憑這句話還不能夠說明什麽,那么他最後還補充了一句:「我认为人是可以不借助语言进行思考或思想的。只能借助语言进行思考,太多局限了,思想根本没办法放开。」我這才發現之前的討論完全就是雞同鴨講,他甚至懶得去嘗試一下(如我開始所提供的方式)。

  天朝的一切語詞幾乎都在被這種荒謬的意識所支配(當然本人拙劣的造句也處處殘留著這種毒害)。語言在其誕生之初每一句話都是詩,而在現代,每一句話都是死尸。二戰期間,由於德語被納粹的文體和口號所敗壞,詩人保羅策蘭不得不在廢墟之上重新挖掘德語的深度,通過創作那些晦澀複雜的詩歌,策蘭重建了德文的尊嚴。我想對於49年后的中國人來說那種語言被敗壞的噁心感受應該更加強烈。就像我之前對「哲學」一詞所產生的荒謬感一樣:一個最崇高的詞語如今已經被徹底的敗壞,語言既是公共世界而不屬於任何私人,它便只有公認價值,那么在所有人眼中都是垃圾的詞語,一個人覺得它再崇高又能如何呢。我們已無法使用這個詞了,卻又不得不去使用它。被敗壞的語言同樣影響了人們對文學的品味,再出色的文字如今都無法在我們這些被毒害的頭腦中再現當時的語境了。
  沒有辦法,有些人就是可以堵住所有人的嘴,毫不害臊的獨自在主席臺上肆意說出任何僵化的、「高大全」的廢話,肆意扭曲詞語原本的含義,任由價值在其中不停的流失,直到所有詞語都喪失靈韻變得臭不可聞,直到明明所有人都明白他在放屁但還是要邊聽邊學習邊舔他菊花長達60年之久。從小國人便被那種狹隘、僵化、D八股、紅小兵的語言所毒害,導致我現在總是想象如果要是能有個人拿把斧子把我腦袋劈開,再把這些狗屎從裡面徹底清乾淨該有多好。

  當然,崇尚洗腦的天朝絕不會理會當代西方的馬克思主義者在美學和道德領域所作的批判,TG只管把人類社會的一切內容都簡單粗暴的化約為經濟結構的問題,然後把被扭曲的馬克思本人就作工具性的使用,徹底來為權力和謊言服務。沒有西方的新教倫理和資本主義精神,也沒有古典中華的道德傳統(49年後被斬草除根),破而不立,這種霸道的唯物質思想如今除了讓這個民族變得更加傻逼野蠻加奴才以外恐怕就再無他用了。




  失去價值判斷人只不過是一具行尸走肉。前一分鐘還在唱國際歌「从来就没有什么救世主,也不靠神仙皇帝」后一分鐘又開始跳忠字舞高喊XXX萬歲唱起「他是人民的大救星」,現實的荒謬往往無法用任何邏輯來解釋。
  現代中國人的觀念普遍類似于古希臘的塞拉西馬柯對待真理的態度(或是後來的马基雅维利主义),他說過一句話:「合理的結論就是『正確』的東西在任何地方都是一樣的:都是更強大的集團的利益」。也就是說,不正義比正義的生活更可取,所謂正確是由權力建立起來的。很難想像這種陳腐的觀念會在二十一世紀的天朝大行其道,且極為諷刺和悲哀的是,在天朝相信這種「統治哲學」的人往往都是倍受壓迫的「被統治者」。年輕人便是在這樣殘酷的現實中失去了方向,他們會認為所有人都有道理,或者所有人都在說謊,我無法改變什麽我也無需改變,唯一需要相信的就是「成王敗寇」,是非對錯永遠由勝者說了算。如此便主動放棄了獨立自主的價值判斷能力。

  我總是覺得,對於身處「1984」的青年來說,啓蒙的過程就是不斷發現自己傻逼腦殘的過程,更由於從小所受的毒害,我們在做加法之前必須要有先做減法的覺悟。



不祥之子于2009.11
海妖的歌(2009-08-02 19:23)
「你會首先遇見海妖塞壬。她們迷惑所有接近的人。誰要是頭腦發熱不加防範,去聽她們的歌,誰就再也回不了家,妻兒就再不能見到他們了:因為海妖用清亮的嗓音迷惑了他們,她們坐在草地上,四周堆滿白骨,肉都腐爛光了......」——荷馬,《奧德賽》

很久以前搜集的新古典和拉斐爾前派作品(如Herbert James Draper、John William Waterhouse),主題均為海妖的傳說(如第一張所描述的便是《奧德賽》中Ulysses爲了抗拒海妖的誘惑而把自己綁在桅桿上的情景)

Ulysses and the Sirens


Lament for Icarus


Halcyone


Flying Fish


The Siren


A Mermaid


Sirens



Fisherman and The Siren


The Sirens


一件海妖&詩人的木雕
The poet and the Siren



最後是一張水澤仙女
Hylas and the Nymphs


原本古希臘語境中的海妖是喻指人們對知識和藝術的渴求(類似缪斯女神),後來被不斷的「低俗化」,事已至此,如今我放首糜爛的歌也無可厚非了(算了,懶得傳)

Ordo Equilibrio Rosarius - Glory to Thee My Beloved Masturbator

Touch the flower made of skin
Love the sinner and the sin
Let me feel you deep inside
Live forever never die

Touch the flower of demise
Love the liar and the lie
Let me feel you deep inside
Live forever never die



不祥之子于2009.8.1
中世纪 | 语言(2009-07-02 03:45)
1.正是中世紀的黑暗、愚昧、混亂、迷信造就了它如今的魅力。這些詞彙在此處并不表示任何貶義。在文藝復興之後,歐洲便重歸古希臘的理性、科學之路,從此再無任何新鮮的奇幻想象可言。中世紀是如此糟糕的年代,卻為空虛的后人帶來了無盡的精神財富

2.「實際上,我們現代生活中的一切都受惠于古希臘人,而所有不合時宜的東西都應歸咎于中世紀。」

3.現在我們終於認清了事實:黑暗與光明是同一種東西

4.當「世間一切都被陽光曝露在眼前」的絕望突然襲來,童話中對黑暗年代的夢幻般描述便成為自由人最後的精神支柱

不祥之子于2009.6.1


1.語言是個包裝,想法才是裡面的貨。在一個人自產自用的時候,胡亂拿張廢紙窩在手心里應付,若是心中有個潛在的買家在這時突然露出了半個影子,各位,繁重的包裝工作便又開始了


2.「真理是天上的明月,文字僅僅是指向明月的手指」有些人的手指太大,把月亮都給遮住了

3.那些希望找到源头活水的人大概都要失望了,語言是一切與無,人在產貨之前,包裝的雛形就已經被定下來了。唯有虛空才形成被創造的形式的本質,器物的實體作為存在的必要條件,他的功用和價值卻盡在虛空處。語言(實體)為混沌的意識(虛空)界定了範圍,相對的,思想、價值也因語言的界定而誕生。

4.這順便說明了下面提到的一個問題。一座房子被你使用的地方并不是他的實體,而是他所界定的空間,你永遠無法在一棟實心的房子里生活。如果語言的裝飾作用氾濫成災,而他界定價值的功能已經淪為虛無的形式拼貼,就一定會出現「有些人的手指太大,把月亮都給遮住了」再或者,你的手指正指向一灘爛泥

不祥之子于2009.6.8

29./30.战神之歌Ⅰ/Ⅱ


TRIARII -《Pièce Héroique》


TRIARII - 《Ars Militaria》

风格:军事工业/军事古典
国籍:德国
曲目:
TRIARII -《Pièce Héroique》
1. le crepuscule des dieux
2. On Wings Of Steel
3. Heldentod
4. Kameraden
5. Overkill
6. Roses 4 Rome (feat. Ordo Rosarius Equilibrio)
7. Victoria
8. Kingdom Of The Blind
9. Heaven & Hell
10. The Inevitable Farewell of Democracy
11. Blood And Toil
12. Sun and Reign
TRIARII - 《Ars Militaria》
01. Anthem Form The Iron Flame
02. Europe In Flames
03. Mother Of Pain
04. Dark Skies Over Europe
05. Der verwundete (In Memorian aron Breker)
06. Legion Vi Ferrata
07. Regicide II
08. Marche Du Capitulation
09. Neuropa
10. Serpent, Sun & Wolrd Ending
11. For The Fallen Ones
12. Son Of The Sun

介绍:军工很少用来表现古战场,所以TRIARII的这两张是一定要加进来的。这支乐队的名字来自拉丁文:Triarii(拉丁单数格:Triarius)指的是罗马共和国军队的第三步兵方阵。Triarii是由帝国配备最好的装甲,最资深的士兵组成的,通常排列在阵形的第三列。他们是早期罗马帝国最精锐的主力步兵。当这些步兵投入战场时,表示战役已面临决战时刻。
推荐:五星/五星

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31.死亡骑士之歌


Dargaard -《Rise & Fall》

风格:新古典
国籍:奥地利
曲目:
1. Rise and Fall
2. Bearer of the Flame
3. Niobe
4. Takhisis Dance
5. Winter
6. Ave Atque Vale
7. Queen of the Woods
8. Ancestors of Stone
9. Halls of Dargaard

介绍:索斯爵士,黑玫瑰骑士。就算是新古听众大概也不太会注意这张,因为它完全就是为奇幻迷准备的,也是整份列表中主题最为明确的专辑之一。其实钟情于龙枪的乐队还有一些,但是能够像Dargaard一样既保持较高水准又合我口味的就找不到了。
  整张中有两首主题最为清晰的曲子:《Takhisis Dance》(塔克西丝之舞,Takhisis:黑暗之后),这首很难得,既做的优雅精致,又不失黑暗大气,如果说之前提到的Caprice是指淳朴精灵们的聚会,Takhisis Dance所表现的则是一场邪恶贵族之间的舞会。《Halls of Dargaard》(达加堡之厅,Dargaard是死亡骑士索斯的黑暗城堡,同为乐队名),一首
凄凉的氛围曲,空间感很强。曲末金属敲击地面的声响缓缓在空旷的城堡中回荡,我看见那位身披铁甲的强大亡灵正迈着沉重的步子在城堡中漫步,此时他是否回忆起自己作为索兰尼亚骑士的那段日子?
推荐:五星

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32./33./34.黑军团之歌Ⅰ/ⅡⅢ


Summoning -《Oath Bound》


Summoning -《Stronghold》


Summoning -《Let Mortal Heroes Sing Your Fame》

风格:黑金属
国籍:奥地利
曲目:
Summoning -《Oath Bound》
1. Bauglir
2. Across The Streaming Tide
3. Mirdautas Vras
4. Might And Glory
5. Beleriand
6. Northward
7. Menegroth
8. Land Of The Dead
Summoning -《Stronghold》
1. Rhun
2. Long Lost To Where No Pathman Goes
3. The Glory Disappears
4. Like Some Snow-White Marble Enes
5. Where Hope Und Daylight Die
6. The Rotting Horse On The Deadly Ground
7. The Shadow Lies Frozen On The Hills
8. The Loud Music Of The Sky
9. U Distant Flame Before The Sun
Summoning -《Let Mortal Heroes Sing Your Fame》
1. A New Power Is Rising
2. South Away
3. In Hollow Halls Beneath The Fells
4. Our Foes Shall Fall
5. The Mountain King's Return
6. Runes Of Power
7. Ashen Cold
8. Farewell

介绍:本来Summoning只选了《Oath Bound》,黑军团随手还加了一张Emperor的《In the Nightside Eclipse》(当然这张奇幻专也是讲邪恶军团的),后来我想想还是把Emperor给删了,留下清一色的Summoning,而且一下就是三张...魔戒迷应该对这支乐队非常熟悉了,实际上Summoning是目前唯一一支对中土情有独钟的乐队,十几年来从未偏离过这个主题。比如说,除了上面三张以外,你还会发现《Nightshade Forests》的封面是索隆的魔眼,而《Minas Morgul》则用了圣盔谷(号角堡)作为背景图。
  Summoning的音乐颇具魅力,很难复制,就拿以第一纪元的黑暗Boss Morgoth为主题的《Oath Bound》为例,(“这张专辑的主题主要是取材于精灵Feanor率领Noldor族人返回中土与盘踞北方的Morgoth作战以夺回'Silmarils'(用来锁住金银双树光亮的三颗珠宝)的悲剧征途,包括Noldor从不死之地Aman返回中土的行军,morgoth如何集结邪恶力量备战和入侵中土,以及对Noldor 在中土的据驻地Beleriand,灰精灵王Thingol的宫殿-千洞之城Menegroth和死亡沼泽The land of the dead的描述”)我总是喜欢提到第三首Mirdautas Vras,这首歌并没有金属的成分,但是通篇都是用莫都黑语演唱!电影中的场景此时历历在目,仿佛索隆和萨鲁曼黑压压的一片邪恶大军正整齐划一的向西而行,戒灵骑着黑色坐龙,食人魔披着乌亮的铁甲,硝烟弥漫乌云密布,魔眼大旗则在寒风中巍巍矗立;随着军鼓和Orcs战歌的响起,人类与精灵的联军无不人心涣散、战栗不已!
  就是这种强大的感染力和代入感。在气势恢宏的键盘与战鼓的铺垫之下,黑金那邪恶的迷人音色,犹如万只蝉鸣,犹如黑色火焰在撕裂空气时所发出的凄厉哀鸣,它从四面八方袭来,像黑洞一般把周围的气息都吸了进去。深邃的韵律不慌不忙的从邪恶磁极中迸发、蔓延,在粗砺的背景中穿插交错,就像是从混沌黑暗中延伸出去的形态,一位指挥混沌邪恶大军的魔将,一把劈空斩日的黑色长剑!实在是过瘾
推荐:五星/五星/五星

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35.亡灵之歌


Burzum -《Hvis Lyset Tar Oss》

风格:黑金属
国籍:挪威
曲目:
1. Det Som en Gang Var
2. Hvis Lyset Tar Oss
3. Inn I Slottet Fra Droemmen
4. Comhet

介绍:谈到亡灵和被遗忘者,你会想起什么呢?痛苦、仇恨、悲伤、空虚?作为自杀黑先驱,Burzum这张《Hvis Lyset Tar Oss》的影响力绝对不容小觑,4首歌的篇幅将近50分钟,完整再现了被遗忘者的内心世界。专辑最后一首Emptiness不紧不慢、收敛至极,看似廉价合成器做出来的凑数之作,实为亡灵主题的点睛之笔。
推荐:五星

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36.炼狱之歌


Elend -《Umbersun》

风格:黑暗交响/新古典
国籍:法国
曲目:
1. Du Trefonds Des Tenebres
2. Melpomene
3. Moon Of Amber
4. Apocalypse
5. Umbra
6. The Umberson
7. In The Embrasure Of Heaven
8. The Wake Of The Angel
9. Au Trefonds Des Des Tenebres

介绍:炼狱之歌。
推荐:五星

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37.天国之歌


Vittorio Vandelli -《A Day Of Warm Rain In Heaven》

风格:新古典
国籍:意大利
曲目:
1 Farewell Farewell, Thou Wedding-Guest (4:59)
2 Beneath The Lighting And The Moon (2:38)
3 My Heart As Dry As Dust (5:02)
4 The Ocean Green (5:48)
5 A Sadder And A Wiser Man (5:30)
6 The Bay Is White In Silent Light (4:22)
7 The Curse In A Dead Man's Eye (2:08)
8 A Day Of Warm Rain In Heaven (4:58)
9 Whispers O'er The Sea (2:10)
10 The Death-Fire Danced At Night (1:57)
11 I Killed The Albatross (6:10)
12 For The Sky And The Sea And The Sea And The Sky! (4:44)
13 The Moment I Could Pray (2:27)
14 Singeth A Quiet Tune (4:57)
15 Sails In The Sun (2:41)

介绍:喜欢Ataraxia的听众不要漏了这张。
推荐:五星

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  这份歌单,上篇的主题是世界观,中篇是森林与自然,下篇则是战争和死亡(逐渐偏暗)。在这里基本上就是走马观花过了一遍加上零星谈个几句,因为大多数都很久没听了只是凭印象在回忆。
  其实这些条目都是在一年多以前就列出来的,后来略有改动,如在吟游诗人那块,Solanaceae的同名专辑就没放到这里来(因为超过字数限制了),还有无外乎就是扩充了几张,如Summoning(三张绝对不嫌多)。

  其他也没什么可说的了,留此存念。

  奇幻与中古之声(上)
  奇幻与中古之声(中)


不祥之子于2009.6.30
16./17./18./19.黑森林之歌Ⅰ/Ⅱ/Ⅲ/Ⅳ


Vàli -《Forlatt》

风格:新民谣
国籍:挪威
曲目:
1. Naar Vinden Graater...
2. Dypt Inne I Skogen
3. Et Ensomt Minne
4. Nordlysets Dans
5. Lengsel
6. Sorg
7. Skumringens Omfavn
8. Her Ute I Moerket
9. Taake
10. Doedens Evige Kall

介绍:讲述森林故事的新民新古实在是太多了,这四张仅仅挖了冰山一角。同样不必多做介绍,总的来说所选的这几张都有着大致相同的基调,质朴的木琴和清澈的旋律使听众能够轻易的代入其中,一听即明。另外,接下来的游侠之歌可以看做对森林主题的补充(游侠也就是巡林客)。
  对几乎所有的奇幻作品来说,在神秘的黑森林里发生的故事至少要占据半壁江山,甚至以后可以专门开个列表用来收集森林主题的音乐。
推荐:五星


Nebelung -《Vigil》

风格:新民谣
国籍:德国
曲目:
01 Die Roder
02 Hoffnung
03 Ausklang
04 Heimkehr
05 Sturm
06 Einsamkeit
07 Nokturn
08 Wanderer
09 Nebelung

介绍:“Nebelung这个词在古代德语里的意思是“十一月”,德国人认为这是一年中最悲伤的月份,因为她是秋天的最深处,也是严冬之神将要君临天下前遣来的信使。”
推荐:五星


Svafnir -《The Heathen Chapters》

风格:新民谣
国籍:德国
曲目:
01. Auftakt 01:02
02. Nothing Left 04:18
03. Dammerung 02:58
04. Tagtraum 02:10
05. Death Of The Sun 04:05
06. Zweige sich im Winde wiegen 05:37
07. Ausklang 00:53
08. Shadows In The Water 04:01
09. Return Of Misery 04:00
10. The Blackbirds Flight 04:14
11. The Mourning Forest 04:12
12. The Druids Cosmic Journey 03:18

介绍:稍带些金属的民谣专辑,最后一首《小德的神秘宇宙之旅》有些特别,居然用了通篇的低闷噪音作为整张专的收尾。难道德鲁伊与自然交流的时候都在做这样的梦吗?太神奇了。
推荐:四星半


October falls -《Marras》

风格:新民谣
国籍:芬兰
曲目:
Marras I
Marras II
Marras III
Marras IV
Marras V
Marras VI
Marras VII
Marras VIII

介绍:October falls!秋天,又是秋天!
推荐:四星半

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20./21.游侠之歌Ⅰ/Ⅱ


Ulver -《Kveldssanger》

风格:新民谣
国籍:挪威
曲目:
1. ?stenfor Sol og vestenfor Maane
2. Ord
3. H?yfjeldsbilde
4. Nattleite
5. Kveldssang
6. Naturmystikk
7. A Cappella (Sielens Sang)
8. Hiertets Vee
9. Kledt I Nattens Farger
10. Halling
11. Utreise
12. S?fn-?r paa Alfers Lund
13. Ulvsblakk

介绍:当然,Ulver的三部曲其实都可以加入这份列表,或许《Madrigal of the Night (Nattens Madrigal)》可以称作...饿狼传说?
推荐:五星


Forseti -《Erde》

风格:新民谣
国籍:德国
曲目:
1. Korn
2. Eismahd
3. Lichterflug
4. Empfindsamkeit
5. Erdennacht
6. Dunkelheit
7. Sterne
8. Der Graue Konig
9. Schmerzen
10. Muder Wanderer
11. Das Abendland

介绍:“在北欧神话里,Forseti是光之神Balder和Nana的儿子,是众神中最聪明正直的一位,他为佛利斯兰人制定法律,在春夏秋三季进行裁判,因北欧人认为冬季容不下光明正直之心的存在。”
推荐:五星

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22.德鲁伊之歌


Sturmpercht -《Geister Im Waldgebirg》

风格:新民谣
国籍:奥地利
曲目:
1 Wir Rufen Deine W?lfe (4:33)
2 Der Knabe Im Moor (3:08)
3 Riesenbrüder (2:07)
4 Kaiser Karl (4:28)
5 Des Feuers Lichte Strahlen (5:20)
6 Waldeslust (4:22)
7 Allerseelenreigen (3:10)
8 Sterbelied (2:37)
9 I Bin Da Woid (4:50)
10 Durch Berg Und Tal (3:54)
11 Im Jahreswandel (4:10)
12 Vom Toten Schnee (5:53)
13 Waldheimat (6:21)
14 Bergsturz (4:46)
15 Der Wei?e Wurm (3:49)
16 Was Rauschet Und Was Brauset (2:41)
17 Lebewohl (4:04)

介绍:一个相当有趣搞怪的团体,来自阿尔卑斯山的民谣与奥地利神话冰与火的交融。音乐风格和歌词从感伤的传说跨越到粗糙的战地圣歌,从疯狂粗野的乡间祝酒歌到关于远古时期人与古怪的动物居住在奥地利的山林传说。
推荐:四星半

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23.巨魔之歌


Finntroll -《Nattfodd》

风格:民谣金属/维金金属
国籍:芬兰
曲目:
1 Vindafard Manniskopesten
2 Ellytres
3 Fiskarens Fiende
4 Trollhammaren
5 Nattfodd
6 Urswamp
7 Marknadvisan
8 Det Iskalla Trollblodet
9 Grottans Barn
10 Rok

介绍:芬兰巨魔,另一个有趣搞怪的团体。“1997年3月的一个晚上,两个男人睡在赫尔辛基一个排演室中。其中一个醒了过来用键盘弹奏民族曲调,另一个也醒了过来,对此非常感兴趣。他让原先那人反复地演奏芬兰的Humppa风格(Humppa是Polka的一种),听起来非常有趣,随后吉他和野蛮的吼声也加了进来。这两个喝醉的伙伴就是 Somnium和Katla,于是Finntroll诞生了。。。。”所以说农业金属的开辟者们,不要气馁,未来就交给你们了。
  “Troll”在北欧神话中是在诸神创造天地时从霜巨人伊密尔(Ymir)尸体中诞生出来的人形怪物(同时诞生的还有矮人(Dwarf)、侏儒(Gnome)和小鬼(Kobold)),他们比人类高大,皮肤为灰绿色或者灰色,粗糙而且长满青苔,有着尖而长的鼻子和耳朵,再生能力很强,惧怕阳光,居住在洞穴中,喜好收集珠宝。国内一般译作“巨魔”或者“洞穴巨人”。
推荐:四星半

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24.秋暮之歌


Lake Of Tears -《Forever Autumn》

风格:哥特金属
国籍:瑞典
曲目:
1 So fell autumn rain
2 Hold on tight
3 Forever autumn
4 Pagan wish
5 Otherwheres (instrumental)
6 The Homecoming
7 Come night I reign
8 Demon you-Lily Anne
9 To blossom blue

介绍:主题同专辑名。
推荐:四星半

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25./26.寒冬之歌Ⅰ/Ⅱ


Empyrium -《Where At Night The Wood Grouse Plays》


Empyrium -《A Wintersunset》

风格:民谣/森林金属
国籍:德国
曲目:
Empyrium -《Where At Night The Wood Grouse Plays》
1. Where At Night The Wood Grouse Plays
2. Dying Brokenhearted
3. The Shepherd And The Maiden Ghost
4. The Sad Song Of The Wind
5. Wehmut (instr)
6. A Pastoral Theme (instr)
7. Abendrot (instr)
8. Many Moons Ago
Empyrium -《A Wintersunset》
1. Moonromanticism
2. Under Dreamskies
3. The franconian woods in winter's silence
4. The yearning
5. Autumn grey views
6. Ordain'd to thee
7. A gentle grieving farewell kiss

介绍:神一般的存在
推荐:五星/五星

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27./28.雷斯林之歌Ⅰ/Ⅱ


Nightwish -《Wishmaster》

风格:哥特金属/力量金属
国籍:芬兰
曲目:
1.She Is My Sin
2.The Kinslayer
3.Come Cover Me
4.Wanderlust
5.Two For Tragedy
6.Wishmaster
7.Bare Grace Misery
8.Crownless
9.Deep Silent Complete
10.Dead Boy's Poem
11.Fantasmic

介绍:基本上整张都在描述达拉马(雷斯林的学徒)是如何踏上求师之路的。
推荐:四星


Lake of Tears -《A Crimson Cosmos》

风格:哥特金属
国籍:瑞典
曲目:
1.Boogie Bubble
2.Cosmic Weed
3.When My Sun Comes Down
4.Devil's Diner
5.Four Strings of Mourning
6.To Die Is to Wake
7.Lady Rosenred
8.Raistlin and the Rose
9.Crimson Cosmos

介绍:Lake of Tears在这份列表里一下加进来两张实在是嫌多,可是偏偏这张与奇幻很有关系,看看第八首《Raistlin and the Rose》,指名道姓啊。
推荐:四星

奇幻与中古之声(上)
奇幻与中古之声(下)


不祥之子于2009.6.28
守序邪惡 × 60(2009-05-31 19:17)
  “不需要年轻人有判断力和批判力。只要给他们汽车、摩托车、美丽的明星、刺激的音乐、流行的服饰,以及对同伴的竞争意识就行了。剥夺年轻人的思考力,根植他们服从指导者命令的服从心才是上策。 让他们对批判国家、社会和指导者保持一种动物般的原始憎恶。让他们坚信那是少数派和异端者的罪恶。让他们都有同样的想法。让他们认为想法和大家不一样的人就是国家的敌人...”
--阿道夫·希特勒
 
  秩序 + 邪惡 - 善良 = 守序邪惡
  30 + 10 + 20 = 60
  守序邪惡 × 60

不祥之子于2009.5.35
 
  一年前建此豆列的最初目的只是为了总结自己听过的奇幻主题音乐,话说此类音乐实在是不太多,并且也没有见人总结过。当时准备选100张凑个整数,后来删减到现在看到的这些。基本上挑剩下也全都是大牌了,很容易就能找到下载。
  谈到这个豆列的选择标准,首先是个人的口味问题。本人不好前卫金属,所以有很多奇幻题材的金属乐队基本上都被剔除在外,他们大多属于旋律金属、力量金属之类,如因“亡灵序曲”《The Dawn》而在WOWer中众所周知的Dreamtale乐队。据称这首歌是为阿尔萨斯所作(我才不信),MV剪的也不错,翻的很有气势。但这支乐队的专我在较早以前听过,总体感觉较为平庸,故不在考虑范围之内。类似的例子还有因一首魔兽MV“Freezing Dawn”而红过好一阵子的死因池乐队。这是一支国内的旋律黑乐队(基本上就是山寨Graveworm)。巧合的是,这首歌的题材也是亡灵,呵呵至今还记得歌曲中有个沙哑的声音在那不断的嘶喊:“Wake up!Wake up!Wake up!My sleeping warrior!”,颇具煽动力。看样子亡灵的魅力果然是不可替代的。
  有不少团,例如Ataraxia、Summoning,虽然他们的所有专辑我都非常喜欢,可又不能把他们的N张全部选入,就凭第一感觉选择了我认为最具代表性的专辑。另外还有些乐队,如Burzum、Elend,看似与奇幻题材的关系不大,但若是把这几张唱片看做整张歌单的组成章节却又和主题非常契合。谈到Burzum,人们总是首先联想到杀人放火,似乎连很多黑金众都忽视了一点,那就是这支乐队的奇幻色彩,用Varg在监狱里的自述来说:“我在Old Funeral时保持着对RPGs的兴趣并对奇异的幻想很有灵感.我想Burzum有个超自然的概念,不过说它有个充满魔幻色彩的概念更准确,或者说它基于一个魔幻的幻想. Burzum的一切都超然于世,甚至这个名字本身也是.”“正像大多数Tolkien迷所知道的那样, Burzum是Sauron指环上Black Speech 中的一个词.我能记得最多的是最后那句'ash nazg durbabatuluk agh burzum ishi krimpatul',意思是'one ring to bring them all and in the darkness bind them'.基督徒的黑暗当然就是我的光明.所以总的说来我很自然地用了Burzum这个名字. ”“前两张专辑的作品被AD&D上一个叫做'The Temple Of Elemental Evil'的东西所启发, 而第三张和第四张专辑的灵感来自传统的斯堪的那维亚神话故事.我从未读过关于神秘的撒旦崇拜的书, 所以认为我受了撒旦崇拜影响的人很显然错了.”Varg在自述中说的非常清楚,奇幻应该是黑金属所崇尚的重要主题之一,而Varg真正想要表达的东西也正是奇幻。例如Burzum那张《Hvis Lyset Tar Oss》,当初我毫不犹豫就为他加上了“亡灵之歌”的标签,是因为我很难找到更贴切的专辑能够献给心目中的“被遗忘者”(如我的头像)。实际上在聆听之前单单通过这张专辑的封面和曲目名称(把挪威语翻译成英文是1.That Which Once Was; 2.If the Light Takes Us; 3.Into the Castle from the Dream; 4.Emptiness)你就能深深的体会出亡灵的味道来,所以,这些主题鲜明又都是大牌的专辑基本上都是我的首选。

  这仅仅是推荐给奇幻爱好者和中世纪爱好者的歌单,如果你热爱魔戒三部曲等奇幻小说,就一定会在里面找到你感兴趣的东西。这里强调的是主题而不是音乐的形式。不过也可以顺便看做是Darkwave的入门歌单。只帖些最基本的介绍,不在音乐上多做评论(更多的资料请到豆瓣等地看高人的评论)。我只是依据所选专辑的主题遵循一定的规律把他们排列出来(创世、日月、中土、桃源、暮夜、小妖精、精灵、塞壬、水澤仙女、爱情、吟游诗人、海盗、亚特兰蒂斯、君士坦丁堡、黑森林、游侠、德鲁伊、巨魔、秋暮、寒冬、雷斯林、战神、死亡骑士、黑军团、亡灵、啟示錄、炼狱、天国)。



1.创世之歌


Ainulindale -《Lay of Leithian》

风格:新民谣
国籍:法国
曲目:
01. Sorthonlan
02. First Meeting
03. In Menegroth
04. And Finrod Fell
05. Most Beloved
06. Ainulindale
07. New Spring
08. Back Before Thingol
09. Hunting of the Wolf
10. Memory in Song

介绍:“魔戒世界中创世之神Iluvatar与手下的十五个大神用一首伟大的歌谣创造了世界,这部歌谣的名字就是AINULINDALE。至于The lay of leithian则是魔戒世界中自古相传的一部叙事长诗的名字。该诗歌叙述在了古老的中土世界里,流亡到精灵国度Doriath的人类Beren邂逅了精灵公主Luthien Tinuviel并与之相恋。然而精灵国王Thingol却百般刁难,要求Beren去完成一个几近不可能的任务作为嫁妆。最终,Beren为了这个任务牺牲了生命,Luthien也在忧伤中死去。但是,当他们的灵魂在接受Mandos(大概相当于魔戒世界中的判官地位)审判之前,Luthien用她独特而美丽的声音为其吟唱了整件事情的来龙去脉。Mandos为歌声所动,终于决定让这对恋人重生。但是Luthien复活后将变为凡人,不再是精灵族的一员。之后,Luthien与Beren远离尘世隐居起来,快乐地享受了他们的余生……这是一个在魔戒世界里家喻户晓的诗歌,在书中,阿拉贡也跟年轻的霍比人们提起过这个故事。”
推荐:五星

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2.日月之歌


Narsilion - 《Namárië》

风格:新古典
国籍:西班牙
曲目:
1. El Retorn A La Infantesa
2. Desperta Ferro
3. Las Puertas Del Mar
4. Enigma Del Silenci
5. Angmar
6. Namarie El Llanto De Galadriel
7. O Sonar Das Augas
8. En Caure La Nit
9. Who Can Dream Forever

介绍:Narsilion是Ordo Funebris解散后的分支乐队,乐队名来自于昆雅语(精灵语的一种),意思是“日与月”。很喜欢这张封面的感觉。
推荐:四星

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3.中土之歌


Ordo Funebris -《Cantar a la Morte》

风格:新古典
国籍:西班牙
曲目:
1. Epilogue: The Dark Ages
2. Ordo Funebris
3. Lacrima Profundere
4. Torre Salvana
5. Divine Tragedy
6. La Danza
7. A Witches Song
8. Maellus Malleficarum
9. Final Chapter

介绍:1.收场白:黑暗的时期 2.万亡会 3.泪如泉涌 4.萨拉瓦娜之塔 5.神圣悲剧 6.号笛舞 7.女巫之歌 8.女巫之槌 9.终场
推荐:五星

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4.桃源之歌


Narsilion -《Arcadia》

风格:新古典
国籍:西班牙
曲目:
01. Arcadia
02. Montsegur (En Els Pilars Del Vent)
03. Faraway
04. The Dream Of Unicorns
05. Visions From The Ancient Times
06. Autumnal Equinoxe
07. Winds Of Eternal Prophecies
08. Beltane
09. Montserrat
10. Lagrimas De Cristal

介绍:“Arcadia本是一个地名,音译为“阿卡迪亚”,它是古希腊时的一个城邦,位于地中海伯罗奔尼撒半岛中部的高原地区。传说在古希腊时代, 居住在这里的先民们过着富有淳朴气息的田园生活,远离世俗,远离喧嚣,就如同陶渊明笔下的“桃花源”。因此,在西方文艺作品中,“阿卡迪亚”这个词确实就像汉语中的“世外桃源”一样,被用来形容田园牧歌式的生活。随着这种理想生活不断地被搬进牧歌、十四行诗、绘画、音乐、小说,它已经深深地沁入了西方人的灵魂深处。”
推荐:四星

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5.暮夜之歌


Die Verbannten Kinder Evas -《Dusk and Void became alive》

风格:新古典
国籍:德国
曲目:
1. Dusk and Void became alive
2. Mistrust
3. Winters Night
4. Unquiet Thoughts
5. Cease to Breath
6. Praise Blindness Eyes
7. Virtues Cloak
8. Moon Muse
9. Catharsis

介绍:献给月亮的歌。
推荐:五星

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6.小妖精之歌


Trobar de morte -《Fairydust》

风格:新古典
国籍:西班牙
曲目:
01. El Vals de las Hadas de Oto?o
02. Natural Dance
03. When the Night Falls
04. Los Duendes del Reloj
05. Cuncti Simus Concanentes
06. La Princesa Dol?a de Proven?a
07. Ailein Duinn
08. The Deadly Embrace of Love
09. Ordo Militum Christi
10. Las Puertas del Cielo
11. Requiem
12. A Fairies Song
13. When the Spirits Sing

介绍:Fairydust总让我想起《无冬之夜》从死去的小妖精身上得到的仙女尘,那是一种装在精致绿色小瓶之中的魔法材料。
推荐:四星

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7./8./9.精灵之歌Ⅰ/Ⅱ/Ⅲ


Caprice-《Elvenmusic 3:Tales of the uninvited》
Caprice-《Elvenmusic 2:The Evening of Iluvatar's Children》


Caprice-《Elvenmusic Vol. I》

风格:新古典/新民谣
国籍:俄罗斯
曲目:
Caprice-《Elvenmusic 3:Tales of the uninvited》
01. Enter Laoris
02. Ministrels of Old
03. Yesterday You Danced With Me
04. Black Flower
05. Two Faeries
06. Bog Dance
07. The Court of Faerie
08. The Forest
09. Summer Night
10. Fearies Stole Bridget
11. Exit Laoris
12. Maple
Caprice-《Elvenmusic 2:The Evening of Iluvatar's Children》
01. Rhyme of Lore
02. Of Beren and Luthien
03. O Rowan Fair
04. Bath Song
05. Elves of Rivendell
06. Shadow Bride
07. Galadriel's Song
08. Galadriel's Message to Aragorn
09. Galadriel's Message to Legolas
10. Athelas
11. Elves Rolling Barrels
12. Sam's Song
13. The Tower of Cirith Ungol
14. Passion (Sam Finds Frodo)
15. Elves Beyond the Sea
16. The Last Ship
Caprice-《Elvenmusic Vol. I》
01. The Realm Of Faerie
02. Princess Mee
03. Song Of The Wind
04. Far Over Misty Mountains
05. The Last Dance
06. Lullaby
07. The Mewlips
08. Of Amroth And Nimrodel
09. The Road Goes Ever On And On
10. Merrymaking Of The Forest Elves
11. Of True Thomas And Fairy Queen
12. Farewell

介绍:全部用精灵语演唱!歌唱的主题依然是魔戒的中土世界。在这里我把Caprice的三部曲倒过来排列,因为个人认为活泼欢快的Elvenmusic 3最能表现这支乐队的风骨。这是一群精灵的森林聚会,而你也在被邀请之列
  “Elvenmusic was inspired on the one hand by JRR Tolkien's The Lord of the Rings and other books by him, and on the other hand by Brian Froud's and Alan Lee's book called Faeries. This album (dedicated half to the world of Faerie, half to Tolkien's elves) is the first part of the three. The second part is dedicated entirely to The Lord of the Rings, the third entirely to modern faeries. ”
推荐:五星/四星/四星

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10.爱情之歌


Werkraum -《Early Love Music》

风格:新民谣
国籍:德国
曲目:
CD1:
01 Beware The Jabberwock!
02 La Marmotte
03 Ein Lied Von Lieb Und Treu
04 Santy Ano
05 Slfest Du, Vriedel Ziere
06 Song For Erik
07 The Dream
08 Allgemach
09 Der Schmied
10 Beyond The Evening Star
11 The Smilling Of The Rose
12 Une Jeune Fillette
13 Die Rechte Braut
14 Sanctity And Stell
CD2:
01 Tous Les Jardins Du Monde
02 Casey
03 Sommermale
04 Une Jeune Fillette (Reprise)

介绍:主题同专辑名。
推荐:四星半

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11./12.吟游诗人之歌Ⅰ/Ⅱ


Neun Welten -《Valg》

风格:新民谣
国籍:德国
曲目:
1. Valg
2. Nebelland
3. Waldquell

介绍:“Neun Welten的音乐是从自然、北欧与德意志神话中获取灵感的,Neun Welten将自然界神秘力量与在一个时期内人们更接近于这种自然界神秘力量而产生的神话相结合。如Nebelland或Fog world是专辑上的第二首音乐,它是以日耳曼民族9个宇宙论的一个为名的,那个世界充满着迷雾。”
推荐:五星


Various Artists -《Legend And Lore:Dark Folklore And European Myths》

风格:新民谣
国籍:德国
曲目:
01. Subaudition - A Golden Staircase
02. Tenhi - Seitsensarvi (Grey Shine Of June)
03. Vàli - Et Ensomt Minne
04. Neun Welten - Auf kargem Fels
05. Orplid - Auf deine Augen senk ich Schlummer
06. :Of The Wand And The Moon: - I Crave For You (Re-Recorded)
07. Gae Bolg - Ballade
08. Hekate - Ocean Blue

介绍:VA,主题同专辑名。
推荐:四星半

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13.海盗之歌


Falkenbach -《Heralding the Fireblade》

风格:维金金属/民谣金属
国籍:冰岛
曲目:
01. Heathen Foray
02. Of Forests Unknown
03. Havamal
04. Roman Land
05. Heralder
06. Laeknishendr
07. Walkiesjar
08. Skirnir
09. Gjallar

介绍:那么多张维金金属我为什么只选这一张?因为它够直接、主题鲜明、代入感强!出海、掠夺、杀戮、喝酒、吃肉!
推荐:五星

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14.亚特兰蒂斯之歌


Ataraxia -《Lost Atlantis》

风格:新古典/中世纪
国籍:意大利
曲目:
01.The early days
02.Daytia
03.Aperlae
04.Dolphins
05.Agharti
06.Fountains
07.Mu-land
08.Oduarpa
09.Lost Atlantis
10.The land of sand of gold of ruin
11.Departure

介绍:(http://www.douban.com/review/1660231/)上世纪末ataraxia最后一张作品,献给了那个著名的传说:沉没的大陆ATLANTIS.整整3年的时间来酝酿创作这个主题,收集了大量的照片,文献,考古纪录甚至是实地旅行.
  'ATLANTIS相传是50.000年前在大西洋上沉没的大陆,那曾是一个极其繁荣和科技发达的国家.文明程度远远超过了现代社会.正因为充满魅力但也危险的科技发展,埋下了ATLANTIS覆灭的祸根:战争,可怕的战争毁灭了那个时代的一切文明,ATLANTIS最终沉没于大西洋的海底. 在这之前传说有一些人预见到了这个结果,也不希望在犯同样的错误,它们就离开了这个星球.但却留下许多神秘的遗迹,例如埃及金字塔,中美洲的玛雅神庙,地中海小岛上的古迹等等....
  我们去那考察,看了许多照片,学习柏拉图和一些中美历史文献,我们决定将这些文明联系在一起,希腊文明,墨西哥玛雅文明以及更多的远古传说和文明...我们从他们的研究中探索与ATLANTIS相关的痕迹.不同的哲学体系,不同的传统,但我们努力用音乐将它们融合在一起.
  我们想描述这神话的起源,创作一部异教歌剧也带有一些仪式的味道.从混乱中来回到混乱中去,我们认为这神话对现在的社会很有启迪意义,不要重蹈亚特兰蒂斯的覆辙.远古的哲人们真是万分明智.
  在音乐方面,我们也做了一些实验,希望可以表现出完美的水般的质感,那流动...用电吉他和古典吉他以及人声.合成器将更加轻盈,我们将在音乐中尽力去表现我们的葡萄牙,希腊之旅,那些消失的古城Lycia和Turkey等都会在我们的作品中重现.歌词将用英语和古希腊语,我们希望成为一个修行者,充满了怀旧之情.表达那地中海的涛声.'
推荐:五星

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15.君士坦丁堡之歌


H.E.R.R. -《The Winter of Constantinople》

风格:新古典/军事
国籍:荷兰
曲目:
01.The Fall Of Constantinople
02.Hope Dies In Winter
03.Hagia Sophia
04.Tanz Konstantinopel
05.A Requiem For The City Of God
06.A New Rome
07.Fruehling Erwachen
08.Oneindigheid

介绍:H.E.R.R.的音乐蕴含了强烈的欧洲中心主义思想,那种身为欧洲人的骄傲和对欧洲文化的狂热贯穿于他的每一张专辑之中。这张《君士坦丁堡的冬天》讲述了1453年东罗马帝国的陷落,十分悲壮,令我一个汉人也为之动容。
推荐:五星


不祥之子于2009.5.11
频道(2009-04-22 21:10)
  自我否定仅仅使那些无法被化解的内在缺陷栖身于“领域”的虚幻之中。时间的概念创造了一系列无可避免的冲突,经验和焦虑则加重了对过去的误读。人在无知无觉中扩张,并用暴力填补剩余的空白。我与我总是位于不同的频道。

  “我并不追求自我控制。自我控制意味着:截取我的精神存在的无穷无尽的放射过程中偶然的一点,对它施加影响。但是如果我不得不在我的周围布上这些圈子,那么我宁可一动不动的静观这可怕的一团,而只把这一瞬间反而会给我带来的力量携回家去。”
  “道路是无尽的,丝毫不可缩短,丝毫不可增加,可是每个人还都想把他那幼稚可笑的一米加上去。”
  “一个人感到惊讶,永恒之道路他怎么走的那么轻松;其实他是在往下疾奔。”
  “荆棘丛是古老的封路者。如果你想走下去,就得点火烧了它。”
  “藏身处不计其数,可救命的只有一处,但是救命的可能性又像藏身处一样多。”

  “目的虽有,却无路可循;我们称之为路的无非是踌躇。

  过去的自己取决于此时此刻你正在接收的频道。


不祥之子于2009.4.22
  据说昨天晚上发生了3.5级地震,当时我正在睡觉,没感觉到。不过昨晚上手机忘了关,一条大意是:“昨晚发生了地震,没事,不要恐慌。”的短信最终还是在凌晨4点多把我给吵醒了。
  实际上就是在此时此刻,外面的大街上就充斥着恐慌的避难者,而我正好能趁着这个机会简单粗暴的谈一下我一直都很想说的生存话题。
  网上对生存主义的概括有很多,在这里我先随便抽出两条供人了解一下:“生存主义者,是指那些积极地为自然灾害、核战争或社会崩溃等社会性危机做准备的人,他们的最高目标就是个人或集体的生存。这种生存哲学曾被认为是杞人忧天或偏执狂,可是“9·11”事件以来,越来越多的美国人开始信奉并实践这种生存哲学。”“总认为世界大战将要爆发、人类将要灭亡,到时就要完全依靠自己在荒凉之地求生。他们大都愤世嫉俗、远离人群独居,以最艰苦的方式生活并锻炼自己和家人朋友,并大量储存武器弹药和生活医疗物资,挖掘掩体,以迎接世界末日的到来。”
  可以看到,生存主义者如果用最简单粗暴的方式来概括,就是指一些随时为各种各样突发状况做好准备的人。如僵尸病毒(现实中的确有类似的狂犬病毒)、核战争、战乱、自然灾害、恐怖袭击。这些灾难现在并不仅仅会发生在科幻电影中,事实上在二战之后,核武器、生化病毒使得真正的世界末日变为可能。
  就个人而言,我的生存观还夹杂了一部分宿命:既然当时我正在睡觉根本无法察觉,那么如果发生了特大级地震我的下场就是死,逃不过。无所谓,这点必须得放的开。

  我大约是在2004年之后才确切的意识到自己的生存主义(Survivalism)倾向,当时我仅仅把这些倾向归结于自己的末世情结,至于生存主义这个名称和他所代表的群体,在那时我并不了解。这些现在看来属于生存主义的倾向最初有两个表现,第一个表现:每次去超市的时候我都要在卖罐头的地方站上半天,同时想象如果发生战争之类的灾难应该选择哪些利于保存的食品以便长时间储藏。而且有那么几次我居然就莫名其妙的买了不少罐头。第二个表现:我基本上是个凶器控,刀的爱好者(虽然买不起那些好刀最多YY一下...),房间里一定要有把刀(甚至餐刀都可以)。现在这一点已经升级到了最好是24小时身上都有刀的地步,不然就浑身不舒服。在这里顺便推荐一本书(有PDF电子版)叫做《旅人看刀》,或者其实它的名字应该叫做《野外求生刀》。这是一本非常实用的书,全面介绍了刀具的种类、构造、使用方法等等。
  接着,我经常会计算家里的粮食储量和医疗用品,想象如果发生突发事件,家里的食物和水可以维持多长时间;我有过买防毒面具和军用头盔等想法,并且在网上了解了相关信息;作为一个僵尸电影爱好者,在《惊变28天》、《活死人黎明》等电影的熏陶下,我甚至开始想象如果爆发了僵尸病毒我应该怎么办,并制定了非常详细和周密的计划。为了加强代入感,我每次夜里起来都会望向窗外,幻想这是个僵尸肆虐的世界,我的逃生方案和补给路线应该如何;出门坐公交车或者在某些公共场合,我会观察周围的环境,谁有可能是小偷或者恐怖份子、附近是否有可疑包裹。代入则是培养生存习性的绝好渠道。《辐射3》、《潜行者》自然成了内存中的常客。
  如果说上述杂七杂八仅仅是有生存主义的倾向而没有实际作为的话。事到如今我觉得已经到了去把他付诸实践的时候了。其实大家所关注的08年和以往并没有什么区别。我们在电视上看见地震、雪灾,就和我们看见911、俄格战争、以巴战争一样。这些灾难每天都在发生,虽然我们心里总是会想:切尔诺贝利事故、恐怖袭击、地震这些个破事怎么可能发生在我的身上呢、我怎么会被炸弹炸到呢?大概也会有很多人以此去嘲笑生存主义者,认为他们都是些杞人忧天的傻瓜。

  我想告诉这些人,在这个世界上,危机从来都是无处不在的,但是这并不是生存主义者唯一的精神动力。我们居安思危,并不是因为我们怕死,而是由于我们对人类的生命价值做出了属于自己的判断。事实上无论是昆虫还是动物,几乎所有的生命无时不刻都具有极为强烈的生存危机感,它们随时警惕着被猎食者杀死。这种危机感是一种信念,是一切生灵都无法或缺的一部分。人类也只有在危机之中才能真切的感受到生命的价值和事物的价值,这样的人生才具备最基本的意义。如果我们总是迷失在社会的安逸之中,扮演着既定的角色,便彻底丧失了生存的危机信念,丧失了人之为人的一部分。比如在描写核灾难的《辐射3》的世界里,人类会为了抢夺一瓶干净的水去发动全面战争。如果你不愁吃,不愁穿,那么你在喝一杯水的时候便根本不会心怀感激,你在进食的时候更不会细细品尝。你永远无法体会水究竟有多么珍贵、世间的万物和你的生命是如此的来之不易。我们的祖先在吃饭的时候总是心存感激,是因为在那个时候,所有的食物都是自己亲手播种或是自己狩猎的成果,每个人都经历了获取生命需求的整个过程,无论是饭前祷告还是其他的任何宗教形式,都充满对神灵的敬意和对自然的敬意。中古的魔法和信仰追求其实无关传统意义上理性对本体的执着,而可以被看成是一种洞悉万物真名的感知方式,是融入自然的法门。但是,社会的发达和高度分工最终使人们缺失了这一切心灵上的体验,使得人类社会与地球完全脱节。那些发内内心的自然信仰也会被拜物教和迂腐的唯物主义者当成单纯的迷信而百般嘲笑。现代社会的腐朽在于一切事物的本质都被工业社会所异化,物欲的膨胀让一切事物都丧失了它应有的价值。就连信息也包含在内,在爆炸的时代变的毫无意义,刚出炉就被扔到垃圾桶里(当然他们中的大多数本来就是垃圾)。人们大概想象不到在世界毁灭之日,那些幸存者通过模糊的电台收音机窥探外界的艰辛与感激,更不会体会到当工业社会在面对灾难的时候,那种根本不值得一提的脆弱。
  如果说消费主义、物质主义的人生观是工业社会的悲剧,那么与之相对,生存主义则是对自我生命最大限度的掌控(注:艺术是对自我精神最大的掌控)。所以很多生存主义者甚至希望灾难降临到这个世界,从而让自己的生命意志得以发扬光大。对于他们来说,死不是问题,在死之前做过什么才是最重要的。就像生存狂的游戏《辐射3》所表现的一样:从101避难所走出来的那一刻,你将满怀激情的踏上自己的死路。

这种心态就如一位生存主义者所言:
我们从小心中就有一种情结,一种末日情结。
每每路过废墟时,我们的心中会感到一阵慰籍
我们知道,繁华的都市不是属于我们的舞台,那是娇嫩花朵们的暖房。
我们每天在这个浮华、虚伪、软弱的城市中等待着,
我们在旁人白痴般的嘲笑声中做着准备,
等待着那一天的到来。
这个城市的末日,花朵们的末日。
无论是天上降下的是炸弹还是伞兵,
无论涌来的是洪水还是坦克,
我们会倔犟的活下去。
活下去不是为了证明我们的生命,
而是为了证明我们的信念。


附资料:

  在冷战时期,处于核威胁的美国人有一种极度的不安全感。其中一些人认为世界大战将要爆发、人类将要灭亡。他们开始着手为这个事情做准备,希望到时完全依靠自己在荒凉之地求生。这群人被称为Survivalism,在国内被翻译为生存主义、生存狂或者生存偏执狂。虽然冷战已经结束,但是生存狂的却依然大有人在。现在他们不光担心核子战争,还担心恐怖主义、外星人袭击地球、陨石撞地球、甚至是僵尸病毒等等,总之他们就是一群杞人忧天的家伙!尤其是911之后,生存狂的数目开始激增。美国几乎每个大城市都有自己的生存主义者社团,但是即便如此这些人在美国仍然是非主流。笔者和一些在美国的朋友聊天,他们都没有听说过这种人的存在。对于公众而言恐怕生存狂组织基本能跟邪教组织或者神经病划上等号。1987年有个名叫罗伯特.加里.塔许纳(Robert Gary Taschner)的生存狂,在艾斯康迪多市(Escondido)的寓所内搞了个防核子掩体,并且藏有大批武器和爆炸物。警察包围了其寓所,此人拒绝投降并且对警察开枪,枪战中1名警员殉职此人则被当场击毙。(这家伙可以做我的精神领袖了--不祥之子注)
  当然这只是少数生存狂的极端情况,大部分美国生存狂是无害的,他们只是杞人忧天,而且积极的为天塌下来之后的生活进行准备。一个标准的生存狂首先需要有强壮的体魄,为了在恶劣环境下生存,生存狂一生都会苦苦的锻炼身体。其次生存狂要终身学习知识,医疗、地理、建筑、军事都要懂点,还要会掌握缝纫、烹饪、建造房屋、野外生存、射击等基本技能。所以生存狂大多不是四肢发达头脑简单的家伙,大部分生存狂都受过良好高等教育并且出身清白的白人。作为一个生存狂,注定一生不求最好不求最贵,但求最安全。生存狂从来只穿纯棉或者斜纹布制成的衣服,因为它们防火。生存狂不喜欢去人多热闹的地方,比如演唱会、夜总会。因为人多拥挤的地方容易发生踩踏和恐怖袭击。生存狂尽量不坐飞机,因为他们感觉在空中生命不由自己控制,最重要的是坐飞机武器无法随身携带,这会让生存狂感觉很不自在。
  生存狂们有一个概念叫做EDC,这当然不是陈冠希的英文名的缩写,而是英文EVERY DAY CARRY 的缩写,就是每天必须都要带的东西。虽然每一个生存狂的EDC都会有所不同,但是有一样是必须有的---刀。他们相信即便什么都没有只要有把刀,就能解决很多问题。比如可以用刀砍柴火取暖,或者用来狩猎然后把动物切开吃掉。当然标准的生存狂随身绝不会只带一把刀的。除了刀子之外,生存狂必带的装备是取火工具,人类学会利用火之后才开始跟其他动物不同。生存狂当然深知这点,因此起码要带上一个防风打火机。对于骨灰级的生存狂而言打火机和火柴都不可信赖,他们生火工具是镁块。这是一种轻便而且可靠性极高的东西,基本就是一块镁金属加上一根引火棒,使用的时候先用刀子把从镁条上削一些镁粉下来然后摩擦引火棒就能打出火星,点燃镁粉。这种工具即便是海水泡过也可以使用,一小块就可以点火上千次,对于生存狂而言这才是最可靠的。除了这两种必备的工具之外,生存狂的背包中还有急救包、收音机、手电筒、绳索、记事本、地图、罗盘等工具。这和一般的户外探险者的装备几乎是一样的,不同的是户外运动者出去探险远足才带这些东西,生存狂却每天带着上下班、约会、接孩子。
  以上种种只是生存狂每天拿着的工具,标准的美国生存狂都有地下避难所。当然很多美国人的家里都会有地窖,因为美国每年都要按购置住宅使用面积征收房地产税,可是地窖、壁炉、阁楼、烟囱不算使用面积不用征税。所以美国人都爱挖地窖储藏点东西或者干脆住在里边。生存狂的地窖自然与众不同,他们往往会用钢板加固地窖,甚至干脆把一个装甲箱子埋在地底下当避难所。装甲地窖内设有空气循环系统和自主发电设备,并且在里边储藏了足够几年用的食物和水,保证即便在核污染环境下还能活几年。事实上这是个非常麻烦的事情,因为食物和水都会过期,所以要定期更新这些东西,搞不好一年还有哪么几个月要吃罐头过活免得浪费。为了避免几年都吃罐头,很多生存狂还有溶液没培养装置,用来生产蔬菜补充维生素。生存狂的地窖除了结实以外,还要尽量隐蔽,所有通风口和出口都要精心伪装好,免得被敌军、恐怖分子、外星人或者僵尸恐龙什么的把老窝端了。除了藏好之外,生存狂也有斗争的准备,他们会在地窖里边藏了不少武器,被击毙的那位老兄不就是这样吗?什么刀子?那是切割工具,根本不算武器。生存狂要求的武器必须是大威力的,因为敌人不一定是人类也许是僵尸。所以美军现役的小口径步枪不是生存狂的首选,生存狂普遍喜欢用苏联的AK47系列或者美军装备的M-14中口径步枪。中口径步枪的好处是除了用来防身之外,等外面相对安全的时候还能用来打猎改善伙食。除了步枪之外,生存狂一般都会有霰弹枪用来近距离防身,在电影中这是打僵尸的利器,近距离一枪消灭一只僵尸。手枪当然也是必不可少,不过根据生存狂偏爱大口径的习惯,一般要点四五口径手枪才够派头。至于机枪或者狙击步枪,只要条件许可,当然是多多益善。除了枪之外,爆炸物也是必不可少的东西,雷管、TNT、导火索在骨灰级的生存狂地窖里边少不了。以前美国警察搜查某生存狂住所的时候还抄出了迫击炮、榴弹炮一类的大杀器,当然这种东西在生存狂中也是非主流的。生存狂一般都有强大的无线电电台,主要作用并不是为了通讯而是为了在地底下避难的时候了解外面的情况,因为到了那个时候手机、电话、互联网什么的肯定都没了,唯一还存在的就是短波通信。只要打开电台就能知道外面的情况到底如何,如果说什么信号都没有,那说明地球上人类大部分都完蛋了,这不正是生存狂们日夜为之准备的状态吗?要准备这些成本是在所难免的,有人曾经算过一笔账,如果要购置齐全生存狂的装甲地窖中所有装备和物资,最少要20万美元。穷光蛋是不可能成为真正的生存狂的。
  生存狂在美国虽然是非主流人群,美国电影却似乎特别青睐生存狂的主题,几乎每年都能看到一两部。比如去年上映的《我是传奇》就是个典型的生存狂电影,威尔.史密斯饰演的主角是纽约最后一个人类,其他的市民都变成僵尸了。他天天就住在装甲保护的寓所内,跟一只狗相依为命。这是典型的生存狂状态。
  除了这个之外,生化危机等僵尸肆虐地球的片子也是标准的生存狂电影。还有一部当今大红大紫的马特达蒙早期主演的生存狂喜剧电影,内地流传不光,港台翻译为《男人三十憨居居》,片中讲述主角的父母为美国国防部专家,冷战期间自己家地下有个核避难所,一次空难主角父母误以为核战爆发,躲入避难所。30年后主角已经30岁,被派到地面去探查核污染情况,搞出很多笑料。片中对于核避难所的描述深得生存狂的精髓。
  现在美国热播的电视剧《迷失》,其中一个主角(当然是指John Locke--不祥之子注)也是典型的生存狂。此人遭遇一次意外后下肢瘫痪,终日坐在轮椅上。但是身残志不改,仍然坚持生存狂的理念要去澳洲打猎锻炼自己。飞机坠机在荒岛后,主角居然恢复正常。从行李里边拿出装备帮助难友在荒岛生存,也算修得正果。
  美国生存狂文化受基督教影响甚大。基督教义中的末世情节是生存狂的精神来源,从生存狂的成分而言也多是美国传统白人家庭,有色人种少数族裔少见。由于美国社会高度发达,即便普通市民的生存意识也远远高于我国,青少年从小能接触野外生存探险的培训还有诸多童子军一类的生存训练组织存在。自然对于生存问题格外重视,笔者认识一位美国华裔警察,刚到美国的时候感觉美国很乱,每天晚上都有警笛声嘶鸣。但是生活一段时间之后,却了解婴儿窒息和老人忽然昏厥是自然想象无法避免,没有警笛嘶鸣反而不正常。其后更投身警界工作,即便是下班的时候身上也要跟生存狂一样带上一把折刀以备突发事件。
  生存狂之所以在美国诞生是有其深刻的文化背景,并且是其社会发展到一定程度的自然产物。随着国内近年来经济上升,自然灾害频发。国人也对生存非常重视,各种户外运动装备和产品热销,有些人更效法美国生存狂在家中囤积物资,备战备荒。在网络上也有专门的生存狂讨论区,大家互相交流经验。当然由于国内高度密集的城市人口,大部份人要想如美国生存狂一样深挖洞广积粮是不可能的。拥有可以杀死僵尸的大杀器更加是违法犯罪自讨苦吃。但是从积极的意义而言,生存狂文化可以让更多的人掌握生存技能和知识,面对如这次地震这类突如其来的自然灾害时,可以在政府的救援队赶到之前就实施自救,囤积的食物和水也能马上拿出来使用。如果还备有药物和急救装备更加是雪中送炭。相信随着国人的整体生活水平与素质渐渐提高,人们对防范自然灾害认识的提高,国产生存狂的数目也会与日俱增的。



    生存主义者,是指那些积极地为自然灾害、核战争或社会崩溃等社会性危机做准备的人,他们的最高目标就是个人或集体的生存。这种生存哲学曾被认为是杞人忧天或偏执狂,可是“9·11”事件以来,越来越多的美国人开始信奉并实践这种生存哲学。最近,《纽约时报》记者罗伯特·科尔勒走访了两位城市生存主义者,揭开了他们的神秘面纱。

    “大隐隐于市”
    如果不是已经与杰克约好的话,科尔勒是绝对不会注意到他的。杰克中等身材,极瘦,穿一件普通的黑色T恤和咔叽布裤子,上面看不出任何品牌。“永远不要吸引别人的注意”,这是杰克对科尔勒说的第一句话。与记者想象的不同,杰克不是什么愤世嫉俗的越战老兵,而是一位27岁的自由艺术家,专门从事图形和唱片封面设计。科尔勒给他打了十几次电话并且经历了一次爽约后才最终约到他。让科尔勒不解的是,杰克居然生活在纽约,这本应是生存主义者唯恐避之不及的地方。
    “8 年来我没有在餐厅吃过一顿饭,很少去公共场所。我从不看电视,它只会误导大家。灾难发生时电力公司、电话公司都指望不上,因此我自己准备了发电设备和通信器材。你也不应该过分依赖超市,所以我储备了大量冷冻食品”。杰克随身带着一个白色的塑料购物袋,里面装着他的应急物品,包括多用工具盒、抗生素、绷带和一把长刀。他的家在市郊一处偏僻的地方,房子本身就是一个城市伪装的杰作。“从外面看去它好像没人住一样,你经过它时绝对不会看第二眼,就像我一样。”杰克还在全市找好了几个藏身之地,如果再次发生类似于“9·11”的事件,他可以就近躲到其中一处。
    “ 许多人认为生存主义就是整天拿着把枪趴在屋顶上,忧心忡忡,怀疑一切,事实并非如此,但如果真的到了那步田地,我也会那么做的。”杰克说这座城市里至少还有60个象他这样的生存主义者,他们的队伍还在不断壮大。“下次见面时我们就不认识对方了,不要给我打电话,”临走时他对记者说。

    从“卡桑德拉”到“生存主义者导师”
    过去6年间,阿托恩·爱德华兹一直把纽约世贸中心称为“核弹的最佳弹着点”。此外他还发表过其它耸人听闻的言论,例如早在1999年他就说过有人在阿富汗某地建起了一个生化武器工厂,向美国发动袭击只不过是个时间问题。当时人们都把他称为“卡桑德拉”(希腊神话中特洛伊国王的女儿,具有预知未来的禀赋,但命中注定不为人所相信),没想到“9·11”验证了他的预言,他也一下子成了明星,9月11日当天被四次请进电台直播间。
    阿托恩只穿粗斜纹棉布和高织棉衣服,因为它们能最大限度地防火。他的手上一年四季拿着一件夹克,以便在遭遇生化武器或“脏弹”袭击时能够减少皮肤与空气的接触。他的左腕上还戴着一个自制的6英寸宽的皮质“护腕”,里面的夹层里装着一个小记事本、一支钢笔和一块潜水表。此外他还背着一个12磅重的应急包,里面有18种不同的工具,“它们在发生紧急情况时可以救你的命,例如钳子可以关掉煤气阀”。
    阿托恩在纽约当地的生存主义者中是个很有号召力的人物。1989年,他成立了一个名叫“准备网络”的非营利性组织,不仅呼吁人们要有危机防范意识,而且传授应付突发情况的“即兴自救方法”。他还招募了16名导师,和他一起倡导城市生存主义。阿托恩的计划是把“准备网络”建成“联邦紧急事件管理局”的民间附属机构,在灾难发生时减轻民众的恐慌和损失。他经常说:“每次离开家门时都得做好不再回来的准备。”

    信徒越来越多
    如今,许多美国人已经不再认为生存主义是一种边缘的生活哲学,而是把它作为恐怖主义时代的处世态度。前来听阿托恩讲座的观众越来越多,目前已经超过了 2000人。他自己设计的一种防烟头罩也卖出了400多个,“如果世贸中心的人有了它,许多人就能幸免于难”。不少听众向他请教“如何活得更安全”。例如一位富婆表示“不管你推荐什么我都会去买”,他告诉她去买一把“泰瑟枪”(可以发射一束带电镖,使人暂时不能动弹的武器),一套太阳能应急照明设备,一台带信号放大器的20波段无线电扫描仪,一套溶液培养设备(用来自己种植蔬菜)以及一台磨(自己磨面)。结果她全部照办,现在“感觉踏实多了”。与她相比,宾夕法尼亚州一位名叫克雷顿的男子则显得更有创意。他在地下建了一个二层阁楼,里面储存了够烧5年的木材,而且它的烟囱和通风孔也设计得十分隐蔽。“如果社会垮了,没有人会发现它的”。
    目前,阿托恩正在写一本书,来介绍新生存主义的理论和实践。“简单点儿说,生存主义的实质就是每次当你离开家门时,都要为不再回来做准备。”书中介绍了许多关于如何应付火灾、洪水、核爆炸等灾难的技巧。与联邦紧急事件管理局印制的《自救手册》不同,阿托恩的书更强调人在求生时应该充分发挥智慧,“现代人对于技术过分依赖,如果他们拥有穴居人的生存技能,就可以从容面对任何灾难了。”(摘自美国《纽约时报》)


  可供参考的电影(列表):
生存狂的电影


不祥之子于2009.4.7
永恒之塔第一印象(2009-03-25 01:15)



以上是我的N卡截图(9800GT),效果全开。前三张的分辨率是1920x1080,焦化效果Type2,后一张是1280x1024,焦化效果关闭。与网上某个A卡截图(3850)对比之后可以看到一处非常明显的差别:A卡在远处樱花的精细度上要比N卡要强上很多,目前还不知道这个问题该如何解决(可能需要进入游戏后才能调节):



  明天内测,没号。4月8号公测。

  客户端装好了,但离线人物创建暂时无法使用,就先点进去登陆界面截了几张图,谈谈我的印象:

  初次进入Aion登陆界面的感觉很熟悉,直接让人联想到5年前的天堂2。画面很大气,细节也做的很到位。屏幕上应该是天族的某处领地,低视角的镜头让画面按照近、中、远的层次拉开,分居左右上方的两个光源为画面铺上一层梦幻般的色调,以至于让玩家产生一种错觉:就好像屏幕变成连接两个世界的通道,而自己正趴在地上窥视另外一个美丽的世界。我能够清晰的感受到天空中弥漫的雾气、神秘的远景和阳光穿过漂浮的云层所产生的微妙变化。一个小小的登陆画面,山、水、绿地、建筑、阳光、天空、云彩、空间全都包含进去了,当然还有日韩游戏中惯用的满屏飞舞的小亮片,营造出完全符合东方人审美的一片人间仙境。同时,画面中的空岛预示着游戏的核心内容:飞行。整个登陆画面完全采用游戏内的3D图像,如果没有足够的自信和3D实力是无法做到这一点的。我也非常欣赏这样的登陆风格:有别于其他MMORPG中生硬、程式化的登陆界面,Aion从你点开图标、输入账号密码的那一刻起就已经代入游戏了。在此提个意见,我希望能够把时间的概念放到登陆画面中去,使玩家在黄昏或夜晚的时间段登陆游戏能在此看到不同的景色。这样一来现实和虚幻的界限会更加模糊,代入感也会更强一些。
  可以看到,Aion的初始设置界面一目了然,非常简洁。在1920x1080的分辨率下,我把画面设置全部调到了最高。可惜不能进入游戏仔细观察实际的效果。在音效设置里,背景音乐音量、环境音乐音量、UI的音量(还有UI的声音主题)、NPC音量等都是分开调节的。在把背景音乐关闭之后,出色的环境音效立刻显现出来,玩家能听见鸟虫的叫声、风声、瀑布声等丰富的环境空间音效,眼前的画面立刻变得生机盎然,景观似乎也变得更加广阔。

  不过我一直对游戏的音乐不太满意,Aion和天堂2的原声我是全部听过的,可能是天堂2的原声实在是太过出色了,或者是自己还没有在Aion的世界中待过的缘故。
  据我观察,大多数人都对Aion的音乐持满意态度,这都在我的意料之中。但是如果说天堂2的原声能够打10分,那Aion我目前最多打7分。我认为Aion的原声有些哗众取宠,不够深刻。梁邦彦和天堂2的原声作曲Bill Brown相比还是有很大差距的。通过最直观的对比就可以发现,Aion的音乐大多都是经过修饰的合成器音色,属于中规中矩的新世纪音乐,而天堂2中的原声乐器和管弦乐比重就要比他大上很多,女声部分更贴近人心,创作手法和融入的情感也更加丰富。就个人而言,我更希望是一位西方人做这个主题的音乐,那样一定能够更符合西方奇幻的游戏氛围,不会造成任何不适的突兀感。作为代入流的玩家,这一点真的非常重要。


不祥之子于2009.3.25

内测中的截图(豆瓣网友给的共享号):





  进去看了下,魔族杀星练到15。感觉还可以,内容比想象中丰富,基本颠覆了韩国泡菜网游的印象。升级过程类似WOW,都是节奏流畅的任务跟着地图跑。除了普通任务以外,每张地图上的系列任务都单独分出一个使命主线(就像单机游戏),这里一般都集合了一些必做的主线任务。战斗与操作方式也类似WOW,至少不再是站着不动对砍,对人物的控制也比较灵活。杀星也的确是很猛的盗贼型职业,攻击输出惊人,适合单练,很多棘手的任务由于潜行技能而变得易如反掌。和之前的印象一样,音乐部分依然无法令我满意。图像还可以,但是环境氛围的渲染中规中矩,森林中总是阳光普照、五彩缤纷,给人一种非常轻浮的感觉(环境的代入感和WOW比有很大差距)。正如有人与WOW对比后得出的结论:太多直线,没有WOW的柔和感。加上AION受限于游戏的地理设定和地图风格,使这款游戏的神秘感与代入感较为不足。很大的问题是由于永恒之塔和天族领地在头上,所以游戏里的夜晚显得不够黑,不知道是否所有地图的天空都是如此。人物形象的创建非常自由,五官和身体各个部位都可以随意调节,类似上古卷轴4,就是两个种族看起来有些单调。游戏界面和NPC做的很到位,暂时找不出什么毛病。专业和采集技能没有门槛,想学什么都很自由。装备方面取消了耐久度的设定,有孔装备可以安装魔石,而魔石的暴率很高。除此之外还可以分解装备得到强化石。和WOW对比,这些类似分解、附魔、采药、采矿、钓鱼、烹饪、急救等等专业技能全部都得到了简化,地图上的资源点很多,练起来也比WOW要快,人人都可自己动手丰衣足食。
  飞行战斗的确是AION最大的亮点和卖点,飞行翅膀的设定较令人满意。不过,和现在所有的3DMMORPG一样,AION依然无法摆脱WOW的阴影。总的来说,这款游戏参照WOW的地方数不胜数,面对WOW这种巨型规模的MMORPG怪物,目前的AION绝对无法与之抗衡。至于超越WOW之类的话绝对都是些没怎么玩过WOW的人在说(我觉得WOW不可能被超越,除非暴雪再次投入大量人力物力花至少十年的功夫来做)。即使如此,在WLK之前AION可能还是会成为很多人的唯一选择。事实上,在下线之后,我不由自主的开始怀念起WOW中的贫瘠之地、灰谷森林、环形山、荆棘谷、菲拉斯、冬泉谷...还有那数不清的怀旧副本...我最终放弃了拿任何网游与WOW对比的奢望:因为任何的对比只会突显出WOW无可辩驳的优势。
  但是,AION目前只体验到15级,应该说还没有开始。最主要的是,这15级都是当成单机在练,可能无法做出客观的评价。不管怎样,就这15级而言,AION要比之前想象的要好(当然离WOW还有很大的距离)。我觉得在WLK还没有下文的情况下,AION还是会暂时吸引不少AFK的WOWer。