今天刚买的摄影灯，试了几张照片。

这是去买灯的路上，坐在特三上，迎着太阳，下雨了。

器材部分：
这次使用的器材是松下VariCam 27H+Pro 35+安琴25-250变焦镜头。同时还配备了定焦基本组和一颗12mm. VariCam的可变帧技术可算是这个机器最噱头的地方了，最高可以升格至60p，对于需要拍摄升格效果但是有没有经费支持拍胶片的用户来说，这个机器确实是不二的选择。

但是这个机器的色彩实在是不敢恭维，没有连续色温调整是最别扭的，莫非松下是真的让你把它当作一个胶片机看待吗？只有灯光和日光两档，至于细微的偏色就不用管它了？我想这样的设计思路其实是不太符合视频工作者的工作习惯的，并且也不是一个经济的方式。因为你必须用后期的colour correct才能找到一个满意的色调。我想，以后如果不适用高格，我是不会再用这个机器了，当中还有一个重要的问题就是这个机器的高光处理非常不理想，和sony的knee control相比，可谓是失败的，高光部分切割之后过渡不舒服，而且高光部分色彩失真严重。

艺术部分：
坦白的说这次的艺术上的进步并不大。但是我还是客观的在看待这个问题。首先，运镜手法和调度都是很传统的一系列手法。虽然这些镜头准确的表述了片子的需要，但是总觉得这些画面是依附在解说词上的。画面本身没有成为一个鲜活的部分。当然，造成这个情况的原因有很多。但是最终落实在片子上的就是画面本身不吸引人。我觉得不要说拍的好不好，吸不吸引人我想应该是更重要的考量标准。从构图到光线到镜头运动都没有直击观众的兴奋的神经。举个例子，升格是个很好的直击观众兴奋神经的东西。但是这个和摄影师没有关系，是硬件的问题。而我们作为摄影师能做点什么，和升格一样直击观众的兴奋神经呢？如果排序的话，我想应该是拍摄内容，画面构成，光线（虽然画面构成中也有很大一部分光线的内容）。昨天偶然的看了邵丹老师去年拍的一个片子，非常受感染。色彩不去说，那是后期的功劳。但是首先他的画面构成就很丰富，这种丰富分两种情况说，一是本身简单常见的东西他让我们换一个构图换一个距离去观看，效果便立刻不一样。另一种处理是，本身构成简单，或者说以生活中的视点看起来简单的构成的事物，他带我们把他变成一个丰满的画面构成。有点剧作中的简单的事情复杂着说，复杂的事情简单着说的意思。再回想邵单老师以前拍的片子，确实是这样。他以前拍过一个五粮液的广告，虽然那支片子的创意一般般，但是，当中我印象最深的是拍摄女子倒酒的镜头的时候。常规的拍法无非是拍摄酒入杯或者酒出酒瓶口，或者是拍倒酒人的面部表情。邵丹老师的处理是从女子侧上的高机位带着女子的脸的下部以及肩的关系拍摄把酒倒入被子的潺潺的过程。这样的画面构成拍摄倒酒是很少见的方式，但是起码在人们观看这个片子的时候，这个画面构成是直接刺激到大家的。


我想在这个方面，我是要用后面的时间好好想想，好好练习练习了。

以下是一点工作照：




以下是片中的几张截图：
  

今天时间不多,简单的说几句.这次拍摄一个学校的宣传片,盲打误撞的租用了790P这款听着像标清的高清机器.用之前带着很多的怀疑和猜测.拿到的是一台崭新崭新的机器，实际拍摄后发现这个机器的色彩,内建GAMMA,高光控制以及人性化菜单设计,都让我感觉到非常出乎意料,这个机器的主观表现胜过750和900!

感谢跟机员：醒目仔。

拍摄于自家窗口。

8月10日

8月12日

8月17日