厦门大学影视协会

    在最初的一些日子里，我以为Dogma是为“戏梦人生”补充上了真实的生活琐碎，然而在一阵疯狂追随dogma后，我也静下心来仔细想了想dogma究竟对我们意味着什么。以下是我近来的心得，引用电影《黑暗中的舞者》和《美丽罗塞塔》来谈谈dogma给我们强烈颠覆之后的思考。由于dogma电影资源的有限，以下的评论也许不够客观，但这是难免。

在发表接下来的想法前，必须要解释清楚什么是dogma。Dogma也就是我们所谓的道格玛精神。

“Dogma95是在1995年，由丹麦著名导演拉斯.冯提尔发起的一个标准。这个标准具体分为10条，如下：

1：必须是实景拍摄。2：不准有无声源音乐。3：必须是手提摄影机拍摄。4：不能使用灯光特效。5：不得用滤色镜。6：不得有表面化处理的场面，如谋杀等。7：题材必须是现代的。8：不能拍成类型电影。9：电影的制式一定是35mm。10：导演姓名不得在片头片尾出现。

   与众多评论家意见不一的是，我个人以为，相比起《美丽罗塞塔》，《黑暗中的舞者》是对dogma的一种突破。

    我们先从《罗塞塔》

    《大象》不只是青少年犯罪，《低俗小说》也并不低俗。既然先前提到了这两部电影拍摄手法的颠覆，那么现在我就继续说说隐藏在拍摄手法之后的东西。

    首先要清楚的是：电影≠故事片，而应>=故事片，只是国内院线上映的大部分电影为了保证一定的商业市场而筛选后，所剩的绝大多数为故事片（这里没有任何贬义，保证一定的商业性才能为后续电影的投资获取保障，这是必然）。是否是故事片其实无妨，它们都只是导演叙事的一种手段，也就是“器用”。《大象》与《低俗小说》都是故事片，但导演的意图都不在故事本身，而是叙事方式，就如先前所说，是“借助拍摄手法来表达导演的思考”。

    拖了一长段，现在步入正题。先说《大象》。有人说《大象》很闷，其实不然。你看那来回转换的镜头、看到时间空间的往复错置，都是对看惯了故事片的我们一个很强烈的视觉冲击。以往的电影，或者说以往的视角（这样说也就包括了裸眼所观察到的事物，不再只是电影自身），我们都是将自己设置为当事者——或是自身经历故事的主角、或是旁观故事的看客，总是局限于单方面的视角。电影则更为有限，观众不是看客

《红高粱》——“雕琢的朴素”

    《红高粱》并非顾长卫导演的作品，但作为该片的摄影师，顾长卫用他独特的摄影审美成就了一部经典。撇开主题和思想而单独品味那些镜头，不得不为那些转瞬即逝的镜像中所展现的画面所叹服。

构图：

    顾长卫是深谙摄影与绘画技术的，在他的镜头中，我们会发现主要任务往往不出现在荧幕正中，也不刻意地生搬硬套某种构图法，而是有其更为独特更为自然的设置。顾长卫的画面也从不单调，哪怕是单一主体的构图，也巧妙地运用色彩的渐变与背景的衬托来丰富、调和画面，既不因过分夸张而喧宾夺主，也不会因简单而缺乏渲染力度。

色彩：