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关于拍摄的想法和展示的方式，首先要考虑的是你所拍图片的用途，如何去突出的阐释你希望强调的重点，这个很关键，比如拍摄服装品牌宣传片，那拍摄的重心自然就是服装，服装的拍摄和展示有很多的方式，通过模特的肢体动作，或是以环境氛围的渲染来衬垫，又或者是通过光线和后期的修饰来表现。服装的材质以，剪裁，及文化是需要展示的三个层面，根据每个单品的不同重点来分别强调，材质是产品的基础，可以通过相对直观的方式拍摄，剪裁则可以运用线条及跃动的形式，文化是需要综合诠释的，要通过模特及空间环境的结合表现出产品的定位，以及设计的理念等精髓的概念。简洁而精致是我对此类拍摄的要求，简单的色调，道具，简单的光线以及适当的后期修饰，模特的动作及情绪要自然且符合服装的定位，当拍摄拍摄条件和环境都相对简单的时候，可能会觉得比较难操作和发挥，但其实外界的因素，不会在根本上影响到拍摄的质量，可以通过光与影的交替和呼应来丰富画面，使用颜色和光线的过度和渐变来增加画面的活力和生动感，在拍摄纯白色或是纯黑色的基调的时候，准确的曝光就犹为重要，调节光源的位置也是增加渲染力的方式之一，在拍摄一些跃动的图片时，只要掌握好你需要的适当的角度和跃动的程度就足够了。对于镜面影象的拍摄，需要注意的是画面的重心和灵动感，控制出现在镜子里的影象的角度和面积，使其能够为主体服务。
“在中国，香奈儿是受欢迎程度排名第二的奢侈品牌，仅次于路易威登(Louis Vuitton)。中国的奢侈品市场正在迅猛发展，年销售额超过100亿美元，香奈儿能取得如此成绩，前途可谓一片光明。”——据贝恩咨询公司(Bain & Co)
上海当代艺术馆，400余件珍贵展品，画作、素描、影像、雕塑、手稿、珍贵艺术品、珍本文献、服装设计、香水与高级珠宝在此汇聚一堂，以历史的维度，创造性地描绘香奈儿的“现代”。“我要成为未来的一部分”，可可·香奈儿女士曾经这样说过，她也确实做到了。作为现代时尚女性的精神领袖，可可·香奈儿和她一手打造的Chanel帝国，在今日的世界愈见繁盛。特别是“时尚老佛爷”Karl Lagerfeld执掌之后，Chanel在今日时尚界和亚洲消费者心目中的地位更是与日俱增。
2009年12月，Karl Lagerfeld第一次来到上海，揭幕Chanel高级手工坊的第八个系列“巴黎-上海”。高级手工坊系列历届以城市为主题，一展巴黎手工坊美轮美奂的高级定制技术，从羽毛、钉珠、珠宝到鞋子，无一不是最独特最华丽的。此次整个产品系列中，以东方帝国为idea，Karl Lagerfeld凭借巴黎顶级手工坊与香奈儿工作室的精湛技艺，将中国“军旅”主题、中国电影中的都会浪漫主义和1930年代的华丽时髦气息，与Chanel的历史与风格进行碰撞。Karl Lagerfeld选择上海作为创作灵感,并将真正义味上的一次全球性的时装大秀放在了上海，可见上海在中国、亚洲、乃至世界的时尚地位。Karl Lagerfeld用“透明、流动、非常优雅”形容“巴黎-上海”系列,它向中国致敬，同时又非常西方化。这个系列的设计处处体现了可可·香奈儿曾几何时对中国的热爱和向往，Karl Lagerfeld甚至亲自掌镜，为此拍摄了一部时尚电影，内容便是可可·香奈儿和她素未谋面的中国之旅。在专访中 Karl Lagerfeld更是直言，选择“巴黎—上海”，是因为中国已日趋成为潮流话题。
Chanel对于亚太地区的重视在其专门店的设计上明显体现，旨在艺术而高端的环境中为顾客提供全方位服务。Chanel的银座店甚至包括高级餐厅。其位于北京新光天地的名店由世界著名的纽约建筑大师Peter Marino主理创作重任，营造崭新的空间设计意念。新店的室内设计，依然以可可·香奈儿女士昔日的生活元素为设计灵感，经典的黑白装潢及装置、标记式的花呢织布沙发，灵感源自波普艺术的装饰细节，全面贯彻了Chanel钟爱装饰艺术的特质。
在最近的Chanel2011秋冬秀场上，亚洲当红女星姚晨、徐若瑄、水原希子、金敏熙，香港时尚代表徐濠萦，时尚博主韩火火和来自中国大陆地区的各大时装杂志编辑纷纷入座前排，比起几年前大陆时尚编辑为了看秀绞尽脑汁的艰辛，可见亚洲时尚地位的大幅提升。而近期急速上位的姚晨，更是受邀参观可可·香奈儿女士公寓，并且身穿2011春夏高级定制出现在时尚杂志国内版封面。从某个方面来讲，Chanel对姚晨的青睐，促成了她在时尚领域的迅速成长，而这样的成长不仅使她脱胎换骨，更使她成为人们的关注的焦点。人们关注美，更关注有性格、有思想的美，这是可可·香奈儿女士所致力于传播的时尚理念，更是她留给Chanel的宝贵精神财富。
在香奈儿女士时尚理念的引领下，Chanel在亚洲的时尚文化知名度首当其冲，在消费者的心目中，“Chanel=经典”的认同为Chanel奠定了坚实的消费者基础。经典的2.55链条包袋和花呢小夹克是优雅女性的象征，山茶花与珍珠配饰更是高贵气质的体现……在亚洲女性的意识中，购买Chanel不仅仅是在购买时尚，更是在购买风格。正因如此，即使是对LV logo持保守态度的时装精，也疯狂地拜倒在Chanel的石榴裙下。从阔太到富少女，从炫富者到时尚中人，拥有一只2.55链条包几乎是所有人的共同梦想。Chanel的配饰在众多国际大牌中的地位几乎无人能出其右，深谙此道的Chanel还经常借不同主题推出特别系列，例如五月的母亲节系列。该系列中的金色莱茵石装饰链条手袋和粉色珍稀皮革皮夹，仅在上海半岛精品店限量发售，足见Chanel对亚洲的重视程度以及老佛爷对上海这座时尚名都的钟爱。
“我们一直非常看好中国市场。我们并不只把中国看作一个新兴的国家，更多地把它看作一个充满希望的新市场。和其他公司一样，我们也把中国看作是非常重要的战略市场，我们会全力推动这个市场，全力培养这个市场的品牌忠诚度。” ——Louis Vuitton亚太区总经理
作为最受亚洲消费者推崇的时尚品牌，以及最早一批进驻中国大陆地区的高端国际大牌，Louis Vuitton在亚太区的脚步坚实稳健。对于Louis Vuitton Logo的强大认知感和无人可敌的普及程度，足以说明Louis Vuitton在亚洲市场的地位。作为一个非常崇尚国际化和发展性的公司，Louis Vuitton从旅行用品开始，不断创新和发展，产生了如今的多样化的产品，并为全世界所喜爱，迅速发展成为一个国际化的时尚品牌。在中国大陆地区，1992年，第一家Louis Vuitton专卖店在北京王府饭店开张，不久，6家专卖店陆续在上海、深圳、广州、大连等5个城市的五星级宾馆开张。“我们一直非常看好中国市场”，Louis Vuitton亚太区总经理在多年前就曾经明确表示过Louis Vuitton对于中国的重视程度：“我们并不只把中国看作一个新兴的国家，更多地把它看作一个充满希望的新市场。和其他公司一样，我们也把中国看作是非常重要的战略市场，我们会全力推动这个市场，全力培养这个市场的品牌忠诚度。”
Louis Vuitton确实培养了一批忠实的客户，更包括大量的潜力客户。在亚洲，将拥有LV手袋或钱夹视为必需的女性绝对不在少数。Louis Vuitton成功地让女性认为，拥有Louis Vuitton是很大的荣耀。亚洲女性早已在不知不觉中，将使用Louis Vuitton与其社会地位联系起来。大部分亚洲消费者的炫富心理带给LVMH集团的是直接的财富。在今年的福布斯全球富豪榜上，全球最大奢侈品公司LVMH集团的董事长、法国首富伯纳德·阿尔诺晋升至第四位，资产总额达410亿美元，较去年排名连升三位，身价大涨135亿美元。正是亚太地区财富的增长促进了Louis Vuitton等奢侈品的消费，也促进了众多国际大牌纷纷进驻中国一二三线城市，抢占商机。
在宣传造势上，Louis Vuitton也极其看重亚洲明星的作用，中国当红女星范冰冰和长居国际一线的巩俐、杨紫琼多次出现在Louis Vuitton的时装周秀场前排，并在街拍上赚足了风头。各大时尚杂志的中国版封面，更是不乏一线女星身着Louis Vuitton的绝美硬照。香港、上海、北京、杭州……稳步增长旗舰店的同时Louis Vuitton在文化艺术上亦倾注了热情。曾在香港艺术馆举办的“路易威登：创意情感展”(Louis Vuitton: A Passion for Creation)向人们展示了Louis Vuitton与艺术的渊源和长久以来对艺术的关注与追求，更请来七位香港艺术家，关注香港本土艺术发展。这是路易威登创意基金会首次在法国以外的城市举行大型展览，可见其对亚太区市场的重视程度与日俱增。
30年前，当中国人对于国际品牌还完全没有概念的时候，随着亚洲四小龙在国际经济上的崛起，以及日本在世界产业上的重要地位，欧美大牌已经在东京、中国香港、新加坡开始上演绚丽繁华。一些具有历史的国际大牌，陆续从现代时尚的发源地——欧美，转战亚洲市场，并在亚洲经济蓬勃发展的30年间迅速成长、壮大。
从曾经影响上世纪80年代中国消费者的皮尔·卡丹；在中国商场热销的鳄鱼、老人头、花花公子；在到1990年，卡地亚以奢侈品消费市场拓荒者的身份进入中国内地，以及其后一线的国际奢侈品牌大举进入市场，国际大牌终于攻克了亚洲最后一块、也是最大一块消费宝地。今天的东京、香港、新加坡，各大品牌已经完全成为城市生活的一部分，国际时尚在这些最初的亚洲市场依旧繁华，却趋于冷静；而在后起直追的中国内地，时尚之风正劲，一朵朵奇葩正在绽放，众多的可能性，以及一些无奈与空洞也随之而来。基于炫耀与攀比的消费初衷如此泛滥，对于引领时尚潮流文化的国际大牌，认同其历史渊源及文化内涵的消费者在浩浩荡荡的富豪时代却如此稀缺，究竟是谁的尴尬？30年的亚洲历程，20年的中国成长，让我们藉此一同回顾与展望，国际时尚在亚洲的脚步与明天。
张曦老师在弟子班课堂上带领弟子班学员拍摄的原片展示
涂鸦被收藏,Hip-Hop在全世界传唱、滑板也成为了国际比赛项目，“毛边破洞”成为了人人都知道的时髦风格，也登上了所谓“High Fashion”T台。天性在街头释放，世界越来越宽容！
不知道从哪天开始，街头的装扮也成为了T台上的新宠。John Galliano是街头风格忠实拥戴者，经常到东京的原宿街头观察那些日本年轻人的装扮，从中汲取灵感。当某个秋天他高举哥特摇滚的大旗，将原有的端庄典雅大肆践踏，其狂野性感的姿态是对Dior的又一次颠覆。其实John还是拘着面子呢!毕竟他也是打工的。像他自己的“John Galliano”，叛逆、颓废这类词汇都不足以概括他的作品，只能送上一个字——“浑”。
“Mix&Match”被时尚达人高调歌颂了几年,例如穿件名牌西装配一条破洞牛仔裤这样的把戏,已经成为了“Mix&Match”的小儿科!
Karl Lagerfeld早就按奈不住了，一直想“造反”，他在潜移默化地将街头元素嫁接给经典的Chanel，在首饰的设计上其实多少都有一些摇滚的味道，虽然斜纹软呢依然在，但是那长长短短的多层次混搭和挂着腰链的Mini皮裙，已经让高高在上的Chanel向“街头”致敬了！
传统的斜纹软呢茄克下摆、袖口都毛着边，大家都来跟风，又演变成一种“未完成”风格。这还是Chanel吗？！
越来越多的潮流人士投入到Hip-Hop的怀抱，它也是街头的重要风格。像刘德华、陈冠希，虽然相差着几十岁，平时都会戴着冷帽、穿着垮垮的牛仔裤来出席活动。Hip-Hop装备如下：棒球帽、白头巾、T恤、硕大的项链、肥大的牛仔裤、篮球鞋缺一不可，如果能有一些文身或几颗镶着钻的假牙，再戴上一块镶着钻的巨型腕表，这就应该是Hip-Hop中的“High Fashion”了，据说置办这样一身行头要差不多二十多万，不是一般人可以消费得起的！最重要的一点就是所有的衣服都要“Over Size”才能穿出Hip-Hop的味儿。
这种风格最初是缘自美国黑人贫民区，因为黑人家庭都比较穷，而且家里孩子也多，哥哥穿过的衣服弟弟再穿，但是尺码会大些，就有了后来的“Over Size”。越穷就越喜欢炫耀，平时都会把最值钱的配饰戴出来，就有了后来的夸张首饰。经过多年的演变，就形成了现在的样子，好处就是这种衣服活动方便，非常舒适，而且还可以多穿几年。
街头风格是一种姿态，是一种自由放纵的生活方式，至少那些特酷的涂鸦要比在墙上写“办证”要好的多，一身街头的休闲装扮也要比职业套装来的舒服，嘴里带着粗口的Hip-Hop音乐，也登上了大雅之堂，成为一种独特的歌唱风格。取代精致华服的也许是毫无质感可言的朋克服装，名媛贵妇也穿上了名贵的破烂衣裤，和你身边的时髦女孩也没有什么区别！
姜海龙老师摄影课原片展示
