由西安市委宣传部、市财政局、市文化局、市新农办、市农业局和曲江新区管委会联合主办的“2009送戏下乡惠民演出”9月底开始以来，各承办演出单位积极联络、免费演出，场次以过半。此次“送戏下乡”活动为期两个月，采用政府出资、剧团下乡、农民消费的办法，15个剧团将深入西安市13区县农村和社区，免费为广大农民进行演出，首批安排318场。市文化局副局长马金山透露：“我们将通过此次活动，不断总结经验，为今后逐步建立送文化下基层长效机制打好基础，力争将更多优秀剧（节）目送给基层群众。” 

 承担演出的15家单位都会在演出现场悬挂惠民演出横幅

西安音乐舞蹈学院宏蕾秦腔艺术团已经按照文化局安排赴三个区演出了8场

长安蕉村、临潼、周至任家村、老堡子等地的观众

无不为此次惠民演出以及宏蕾剧团的精彩技艺拍手叫好

上图为宏蕾剧团在长安蕉村演出《杨八姐盗刀》

演出现场后台，演职员各司其职，井井有条

演员们在化妆

上、下两图为宏蕾剧团在周至老堡子演出《杨八姐盗刀》

青年演员们精彩的功底博得了戏迷的阵阵掌声

西安音乐舞蹈学院王汉智院长、原振兴办主任王军武一行数人亲赴周至老堡子看望演出团成员

并认真聆听了演出情况介绍及戏迷心声

一位老戏迷从4月份开始，只要宏蕾在周至演出，不管哪个地方，老人都会跟着去看

这不，周至老堡子他也来了

    京剧的神韵，秦腔的风采！由甘肃省秦剧团改编移植的国粹名剧《锁麟囊》近日在兰州上演。《锁麟囊》自诞生之日起，就一直被奉为京剧的典范，是戏剧大家翁偶虹为京剧程派创始人程砚秋“量身定做”的力作。70多年来久演不衰，是程派艺术的精品。

　　作为秦腔版《锁麟囊》的主演，甘肃省秦剧团国家二级演员苏凤丽继承秦腔肖派的唱腔，委婉动听自成一派。她称，这出戏保留了原作最经典、最出彩的两场 “春秋亭”和“搜楼”，又强调了地域特色，发挥了秦腔的剧种特色，使古老的剧目焕发出新的风采。在改编中，强化了时代精神、地域性以及秦腔的剧种特色。

　　剧情的跌宕之美、演员的行当之美，唱腔唱词之美，世态人情命运难料之美……都让秦腔版《锁麟囊》有了别样的感觉，“柳暗花明休啼笑，善果新花可自豪。种福得福如此报，愧我当初赠木桃”，对于甘肃省秦剧团的改编来说，他们称更看中的是，剧情所道出的中国佛教中再简单不过的处世哲学——“救人一命，胜造七级浮屠”、“善有善报”中人性最美好的一面。

　　“这才是今生难预料，不想团圆在今朝。回首繁华如梦渺，残生一线付惊涛……”唱词至此，落难的薛湘灵和曾经她赠“囊”救助、如今已腾达的赵守贞相见，两人相敬如宾，结为金兰。这样的故事，用秦腔慷慨激昂、荡气回肠的唱腔唱出，将两个人命运的大起大落发挥到极致，令在场的所有观众无不为之动容，纷纷唏嘘感慨命运的多舛和世事的难料。

“陕西秦腔文化周”新闻发布会于今日在北京举行

秦声秦韵展秦人风采  推人推戏续秦腔根脉

“陕西秦腔文化周”即将在京拉开帷幕

    秦声秦韵展秦人风采，推人推戏续秦腔根脉。由陕西省文化厅主办的“陕西秦腔文化周”将于11月16日至23日在北京举行。届时，观众将分别在梅兰芳大剧院、中央戏剧学院实验剧场、解放军歌剧院欣赏到精彩的秦腔综合晚会和《杜甫》、《三滴血》、《桥弯弯·月圆圆》、《浣花溪赋》、《母子恨》5台秦腔精品剧目。这是秦腔继1958年大规模进京后，再度以集体形象亮相北京舞台，也是打造陕西文化品牌、保护继承秦腔优秀文化遗产的一项重大举措。

    秦腔是流行于我国西北地区主要的剧种，唱腔悲壮慷慨、粗犷豪放、婉约动听，深受西北人民喜爱，被誉为中国梆子腔的“鼻祖”。在数百年的发展演变中，创下了数度辉煌。清乾隆年间，秦腔艺人魏长生数次带秦腔入京演出，广受欢迎。辛亥革命时期，西安易俗社以李桐轩、孙仁玉、范紫东、高培之等为代表的一批文化人，以“辅助社会教育、移风易俗”为宗旨，创演了五百余部秦腔改良剧目，其中《三滴血》、《柜中缘》等剧至今盛演不衰。1938年，民众剧团在延安成立，以马健翎为代表的艺术家用“旧瓶装新酒”的形式，大量编演了反映边区人民斗争生活的秦腔现代戏，如《血泪仇》、《穷人恨》等。新中国成立后，秦腔院团、班社曾多次晋京演出，创下了三大秦班进北京、下江南巡回13省演出的辉煌历史。在陕西省委、省政府的高度关心和重视下，上世纪80年代，陕西省成立了振兴秦腔办公室，研究、组织、策划振兴秦腔工作。2006年，秦腔列入首批国家级非物质文化遗产名录，保护传承秦腔艺术成为社会各界的共识。

    如何使秦腔适应时代发展和人们审美情趣的变化，做到既继承传统又与时俱进，已成为各级文化主管部门和广大文艺工作者研究的重要课题。近年来，陕西省文化厅通过举办陕西省艺术节、秦腔演唱大赛、中青年演员专场演出等多种方式“推人推戏”，对陕西戏曲的传承、发展起到了巨大的推动作用。此次举办“陕西秦腔文化周”，将集中展示改革开放以来陕西秦腔艺术所取得的新进展、新成就，正是“推人推戏”的一个战略性措施。

    本次活动凸现三大特点：

    第一，演出剧目多样。6台剧（节）目，既有新编历史剧，如反映“诗圣”杜甫坎坷一生、忧国忧民博大胸怀的《杜甫》，描写唐代名妓薛涛和元稹爱情故事的《浣花溪赋》，反映青年人误入歧途、导致家破人亡的古典戏《母子恨》；又有传统经典剧，如近百年盛演不衰，至今炫目耀眼的《三滴血》；还有秦腔现代戏，如关注老百姓普通生活、抒发老百姓真情实感、讲述老百姓至善至美博大情怀的《桥弯弯·月圆圆》；还精心策划一台秦腔荟萃演出，可让观众在雄浑的秦声秦韵中，欣赏到陕西秦腔老中青新优秀演员的精彩唱段和不同行当的精湛技艺。

    第二，演出团体全面。参加“陕西秦腔文化周”演出的剧团，有省直的、市级的，还有区（县）的，观众可以全面了解目前秦腔在陕西的整体发展状况，并为观众多方面提供秦腔这一古老戏曲剧种的生存信息，以便广泛地征求社会各界对振兴秦腔的宝贵意见。

    第三，演员阵容强大。参加演出的不仅有国家级非物质文化遗产秦腔项目代表性传承人马友仙，著名老艺术家李瑞芳，还有陕西戏剧界实力派演员李东桥、李娟、谭建勋、王新仓、李淑芳、惠敏莉、柳水涛等，以及深受观众喜爱、崭露头角的陕西秦腔新秀。这些活跃在当今秦腔舞台上的一批优秀演员，大多在观众中享有盛誉。强大的演出阵容，彰显了秦腔事业旺盛的生命力。

    秦腔是秦人血液里流出的文化，是秦人的情感符号，是全社会的精神财富。陕西省文化厅举办秦腔文化周演出，并于11月20日上午10时，在京召开秦腔研讨交流座谈会，进行学术探讨，广泛听取京秦两地专家学者以及秦腔爱好者的意见和建议，其宗旨就是要追随时代发展的步伐，坚持先进文化的前进方向，展示秦腔艺术的最新成果，展现三秦人民崭新的精神风貌，反映陕西秦腔的整体发展水平，彰显秦腔艺术的传统魅力，光大秦腔艺术精神，让更多的人了解秦腔、关注秦腔、喜爱秦腔，从而扩大秦腔的观众群，使秦腔在新的历史时期，放射出更加靓丽的光彩，更好地为建设具有中国特色的社会主义服务。

    在京演出结束后，陕西省文化厅将于11月26日在西安举行“庆祝新中国成立60周年晋京剧目展演月”活动，使一批优秀剧目、一批优秀演员接受更多观众的检验，进一步拓展陕西秦腔舞台，使秦腔艺术大繁荣、大发展，满足人们的精神文化需求。同时为2010年的第五届中国秦腔艺术节奠定坚实的基础。

陕西秦腔文化周（北京）演出日程安排

11月16日（星期一）

    演出节目：综合晚会暨陕西秦腔文化周开幕式
    演出单位：陕西省戏曲研究院
    演出地点：梅兰芳大剧院

    演出剧目：秦腔现代戏《桥弯弯月圆圆》
    演出单位：渭南市青年秦腔团
    演出地点：解放军歌剧院

11月17日（星期二）

    演出节目：综合晚会
    演出单位：陕西省戏曲研究院
    演出地点：梅兰芳大剧院

    演出剧目：秦腔新编历史剧《浣花溪赋》
    演出单位：咸阳市人民剧团
    演出地点：中央戏剧学院实验剧场

    演出剧目：秦腔现代戏《桥弯弯月圆圆》
    演出单位：渭南市青年秦腔团
    演出地点：解放军歌剧院

11月18日（星期三）

    演出剧目：秦腔新编历史剧《浣花溪赋》
    演出单位：咸阳市人民剧团
    演出地点：中央戏剧学院实验剧场

11月19日（星期四）

    演出剧目：秦腔新编历史剧《杜甫》
    演出单位：陕西省戏曲研究院眉碗团
    演出地点：梅兰芳大剧院

11月20日（星期五）

    演出剧目：秦腔新编历史剧《杜甫》
    演出单位：陕西省戏曲研究院眉碗团
    演出地点：梅兰芳大剧院

    演出剧目：秦腔传统戏《三滴血》
    演出单位：西安秦腔剧院有限责任公司易俗社分公司
    演出地点：中央戏剧学院实验剧场

11月21日（星期六）

    演出剧目：秦腔传统戏《三滴血》
    演出单位：西安秦腔剧院有限责任公司易俗社分公司
    演出地点：中央戏剧学院实验剧场

11月22日（星期日）

    演出剧目：秦腔新编历史剧《母子恨》
    演出单位：西安市周至县剧团
    演出地点：中央戏剧学院实验剧场

11月23日（星期一）

    演出剧目：秦腔新编历史剧《母子恨》
    演出单位：西安市周至县剧团
    演出地点：中央戏剧学院实验剧场

第四届“中国戏曲红梅荟萃”活动

获得地方戏演唱组金梅花称号的演员

雷红如  陈  黎  权景泰

韩俊丽  何丽萍  王  萍

康亚蝉  韩利霞  邓旭敏

杨伟兰  朱海娥  吕秋娟

杨  静

获得器乐组金梅花称号的演奏员

韩  睿    曹年生

获得地方戏演唱组红梅花称号的演员

齐晓春

    当年，金牌主持人杨澜在事业如日中天的时候，毅然离开中央电视台，出国留学。许多人对此疑惑不解。 
    之后，杨澜在厦门大学新闻传播学院正式成立大会上，道出了其中的缘由。
    原来，有一年中央电视台春节晚会，共有6名主持，多遍彩排之后，有一位著名的女主持人，导演组突然决定不用她了，但却没人去通知她。那一天，那位主持人兴冲冲地拿着礼服来到化妆间，等待继续彩排节目。可是化妆师却说没她的名字。在明白事情缘由后，那位主持人黯然神伤地走了，异常落寞和悲伤。
   “我当时就坐在一旁，那一刻我似乎看到自己的未来就是这样，”杨澜说，“我当时心想，今天，如果没有机遇和环境的平台，有多少成功算是你努力的结果？”
    于是，杨澜选择了离开。用她自己的话说是因为恐惧，因为命运不在自己掌握中。即使你再有名气，即使你再风光，可别人一句话，你就什么都不是了。从那一刻起，她觉得自己首先得站稳脚跟，不能沉迷在鲜花和掌声中。所以她离开了，去寻找成长，去读书。然后建立自己的事业，开创属于自己的平台，由我做主，掌握自己的命运。

    全国戏剧分为戏曲和话剧两大部分。话剧由西方传入，在这里不做评比，只评比我国的传统戏曲！中国的戏曲种类有近四百种，种类繁多，要进行评比，很复杂且困难。再这里，进行的评比，主要有三个标准：获得历届梅花奖的数量、剧种的分布和影响力、剧种在民间的活跃程度（按星级划分）。

剧种盟主—京剧
    全国活跃程度：五颗星
    获得梅花奖89次（截止23届，下同）
    流行于全国各个省区，流派繁多！被成为“国粹”名副其实的全国剧种当中的盟主。

四强争艳—豫剧、越剧、评剧、昆曲
    豫剧—四强之首当豫剧莫属，本剧种流行于广大北方地区，活跃程度；四颗星获得梅花奖次数28次，流派也很多，唱声高亢，接近百姓生活，最容入百姓社会，民间团体仅次于京剧！
    越剧，获得梅花奖25次，主要流行苏浙沪闽，其他地区也有局部流行。民间活跃程度四颗星，越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽，优美动听。无愧四强的第二名次。
    评剧，获得梅花奖25次，主要流行于京，津，河北等地，以唱工见长，吐字清楚，演唱明白如诉，表演生活气息浓厚。活跃程度；三颗星
    有百戏鼻祖的昆曲，近年来的发展衰落很快，虽然有中央的支持，可还是不尽人意。只能位居四强末尾。流行于苏南地区和全国局部地区。最大的特点是抒情性强、动作细腻。获得梅花奖的次数为36次。活跃程度三颗星。

七大诸侯—黄梅戏、川剧、秦腔、晋剧、粤剧、河北梆子、蒲剧
    黄梅戏；获得梅花奖次数8，流行于皖南，湖北局部，江西部分。民间活跃程度三颗星。黄梅戏在官方的露面很少，政府的支持也不太大。但旋律优美，故事感人！梅花奖次数虽少于川晋秦粤，但民间活跃程度尚高，故力压川剧，为居各诸侯之首。
    川剧：获得梅花奖次数为23次，民间活跃程度二颗星，曾经在四川甚至大西南影响力很大，但是，近年来的发展和昆曲雷同，退步很多，民间活跃团体也大为减少！获得梅花奖的次数虽多，依然不能使它进入四强或压倒黄梅戏。只能居于诸侯第二。
    秦腔：获得梅花奖次数为15，流行于陕西及垄南地区，民间活跃程度三颗星。
    晋剧：流行于山西，梅花奖次数为18。活跃程度为二颗星。
    粤剧：流行于广东，是南方大剧种，梅花奖次数为16次，民间活跃程度为二颗星。
    河北梆子：得奖次数为16，流行于河北，活跃程度二颗星由于其在河南梆子之下，所以，其不能进入四强，也不能进入诸侯首位！
    蒲剧：获奖次数为8，仅流行于晋南地区，活跃程度一颗星。是上述剧种当中最小的，故排名诸侯末尾！

    除盟主和四强及七大诸侯外，我国还有很多小剧种，比如湘剧沪剧锡剧淮剧赣剧吕剧婺剧楚剧滇剧花鼓戏等等。此外，还有濒临消失的剧种，例如碗碗腔、眉户、道情、武乡秧歌，青阳腔、目连戏、赛戏等等，需要我们的保护和支持传承，更需要政府的支持！
    以上排名，由中央戏曲联合会拟订，文化部监制，各剧种工作组承制！

古戏和秦女子的前世今生

【缘起】

    因为报社的摄影记者要拍摄一组以舞蹈、戏曲为主题的图片，由此，我们接触了“宏蕾”秦腔艺术团，听到了为秦腔奉献了一生的郭宏继团长的传奇故事。那一刻，记者很是感慨：在如此现代的西安城边，却还演绎着这样古朴执著的痴迷故事！一时间，那些花一样美丽的女演员（她们也都是八零后生人），和这位饱经沧桑已年逾花甲的老团长，以及那一段段经典古戏，与这个早已和国际接轨的大都会之间的交错与融合，深深地撩拨起了记者的探究之心。怀着兴奋与激动，在这新春之际，我们驾车穿城而过，开始了这场即兴之旅。

【第一站】从引镇出发
    车到引镇时，正是午后2点，在跟郭团长通了足足有5次电话后，我们才找到了宏蕾的栖息地———由两排平房组成的小院。院子不是很大，但院墙上五颜六色的宣传标语和院子门前一棵茂盛的常青树，却让小院看起来在清静中暗藏着生机。
    简单沟通之后，我们和郭团长确定了此次拍摄和采访的流程———为了保证摄影记者的拍摄时间，第一站，我们从引镇出发直奔西安城。
    坐进车厢，仔细打量郭团长力荐的这位演员———罗娜。她画着工细的妆，盘着头，坐在车后。用惊艳来形容，一点不为过。我在对她注目时，有某种观念在突然之间改头换面。自诩时尚的女性在这一刻应该和我有相同的感觉，一种传统艺术之所以经久不衰，甭管它现在是否昂扬，它的沉静与震撼之美，是任何潮流也无法比拟的。也许是因为罕见，也许是因为敬畏，那一刻，我被这古装女子的大美，深深折服。
    再看坐在身边的郭团长，没来由地，就觉得和他无比接近———那是一种长者的亲切，艺者的风范。

【第二站】东门城墙
    有人说，秦腔不是厅堂里的艺术，它最适合在室外搭台演唱，如此，那高亢的曲调才可以远远回荡，戏里那些秦时明月汉时关，西周的礼乐盛唐的繁华，才会生动地回荡在今人的眼前。这，也是我们摄影记者把拍摄地点选在东门城墙下的缘由。
    城墙下，罗娜开始穿戏衣，记者原本以为只要套上就完事的程序，却费了近半小时的工夫。原来她今天扮演的是穆桂英，高插的翎子，背负的彩旗，都有一番讲究的穿法。旁边帮忙穿衣的同剧团小伙子轻车熟路地插插拔拔，一会儿工夫，一个英姿飒爽的穆桂英就栩栩如生了。
    看她长枪在手，彩旗飘飘，再配上古城墙的青韵，真让我们一时间感到时光回转，耳旁生风，古时征战沙场的女将帅仿佛真的踏云而来。天哪！我是掉进时光隧道了吗？附近游览的众人即刻围了个水泄不通，摄影记者却只能见缝插针地工作。但见穆桂英双眼炯炯，舞枪弄势，人群安静地像被吸了音，大家都被她的自在从容震住了。郭团长在我旁边说，真正的演员是不必摆造型的，你们尽管拍好了，她一穿上戏衣，心里就有戏了。

【第三站】公交车站
    第三站的计划本来是让心里带着戏的女子，坐在现代化的交通工具上，穿越这十三朝的帝都，让那些一代又一代的往事，交融着现代人的眼神和心思，或许回到秦汉，或许回到盛唐，想想你我都是那云鬓高挽，身材丰满，活泼可爱的美人，抑或与满街高冠骏马、仗剑出行的男子，来一场美轮美奂的艳遇。
    可惜，有点遗憾，因为穆桂英的装扮太浩大，我们担心两厢不便的后果会煞了风景，坏了心情，只好临时改了方案。
    瞧，在人群密集的公交车站，人们瞅见穆桂英，全然忘了自己原本是一个候车的乘客，齐唰唰的注目礼“唰”得小女子双腮绯红，却明眸善睐。没有秩序大乱，没有浅薄言笑，在传统艺术的力量下，这个城市的浮躁开始静悄悄。

【第四站】人行道
    人行道上，穆桂英缓缓走过，众人让开的小道，有礼且谦恭。跟在她身后，我看见，闪光灯此起彼伏，不只是我们的记者在拍，众人手中的手机忙得好像眼界大开。
    夜色渐浓，亮起的街灯仿佛也为这场无需排演的好戏行注目礼。冬日的寒风里，演员突然回身拉住我的手，那双微挑的眼里泛上的，竟有与她本身年龄不相称的庄重与肃穆。
    我们静静地走，没人喊冷，一个女孩子也跟上来，慢慢地，竟然有一群人跟在我们身后及旁边，这队人，在今天的西安城，显得那么突兀，却又那么和谐。就仿佛几百年前，穆桂英挂帅亲征，赶赴沙场，她的身后，有月如钩。

【对话】这是一份丢不掉的痴迷
    “宏蕾”掌门人郭宏继，从10年前开始艰苦经营这个剧团，他花尽了家里的积蓄，至今仍然负债在身，但剧团在他的顽强支撑下，已经看到了云开雾散的前程。
    记：像“宏蕾”这样的民间职业秦腔剧团在西安有几家？
    郭：这座城里的民营剧团至今只剩3家，宏蕾是坚持最完善的班子，其余2家早已处于停顿状态。
    记：听起来还是挺艰难的？
    郭：成立演出团已经整整十年了，随着文化市场的多元发展，我们的确经历了太多的艰辛，太多的无奈，然而不变的是对秦腔的执著与热爱，和对这些爱戏的孩子们的一份责任。
    记：这也说明，在这座城里秦腔戏还是有市场的。
    郭：对呀！八百里秦川，十三朝帝都，从西周到大唐，这里是华夏民族的中心，秦腔就是在这样的文明中浸养出来的，是这座城成就了秦腔戏，戏也在潜移默化中影响着这座城，没人能真正将它们分裂开，消亡亦不可能。

【链接】
    西安宏蕾秦腔剧团是由市剧院所属的培训班发展起来的民营剧团，目前该剧团已和西安音乐舞蹈学院合并，对外称西安音乐舞蹈学院宏蕾秦腔艺术团，郭宏继仍担任剧团领导工作。
    演员罗娜：宏蕾剧团优秀演员，主工小旦、花旦，兼演武旦。出生于1989年的她扮相端庄，嗓音甜润，曾在近十本传统大戏中扮演主要角色，尤其在《玉堂春》中扮演的苏三、《火焰驹》中扮演的黄桂英、《法门寺》中扮演的孙玉姣，广受好评。

数字飙榜：中国十大经典戏曲剧种（上）

数字飙榜：中国十大经典戏曲剧种（下）

第一、京剧：经典指数五星       上榜理由：国粹
第二、豫剧：经典指数四星半     上榜理由：以河南省的简称为名，展示最具河南地方特色的地方文化。
第三、评剧：经典指数四星      上榜理由：似戏非戏，比戏出奇。
第四、越剧：经典指数三星半     上榜理由：迤逦之声起江南、品评来自古越国都城的华美声音。
第五、昆曲：经典指数三星       上榜理由：看“百戏之祖”六百年沧桑沉浮。
第六、曲剧：经典指数三星       上榜理由：本嗓演唱、还原生活本色。
第七、黄梅戏：经典指数两星半   上榜理由：独具特色的彩腔，打造行云流水的浪漫。
第八、吕剧：经典指数两星半     上榜理由：百曲杂陈的积淀，打造今天的经典。
第九、越调：经典指数两星       上榜理由：九腔十八调，让您充分领略河南民间音乐的魅力。
第十、沪剧：经典指数一星       上榜理由：诞生于浦江两岸的田头、慢展着江南水乡的温柔。

    据上个世纪50年代的一项调查统计，中国共有367个戏曲剧种。但如今地方戏曲剧种出现了前所未有的生存危机，在生存边缘挣扎的剧种不在少数。30多年中已消亡了100余种！
    如果相信“物竞天择，适者生存”的法则，也许并不需要为此担忧。问题是，戏曲生态本身确实有病且积重难返，从而加速了它的毁灭。
    有专家认为：100多个剧种湮灭于世，主要原因之一，就是丢了赖以安身立命的根本---“曲”，所以也就没了“戏”。
    实话实说，中国戏曲创作“重戏轻曲”的现象的确严重。全国现有的200来个剧种里，专业作曲寥寥无几，以京剧作曲为例，全国恐怕不超过10人。在2008年    中国京剧节上，就出现了一人包揽了近一半参赛剧目作曲的尴尬。
    如果我们的“梨园”，继续只关心自己的“一亩三分地”;很狭隘很封闭地画地为牢闭门造车;排戏演戏只想着“钱” 、冲着“奖”，无形中贪欲自私弥漫身心还全然不知;自视高雅精致外加博大精深，无视天翻地覆的社会变迁和现代审美需求……就是某些所谓的大剧种，即便不“亡”，充其量只能是苟延残喘回光返照。以京剧剧目数量为例，旧戏班有“唐三千，宋八百，演不完的三列国”之说，虽没有一个精确的剧目数量，但后来据统计，京剧剧目约五千出，多为传统戏。拥有四五千出传统戏的京剧，经过几代人的努力，目前充其量也就剩下二百出了，那么能主演二三十出戏的中青年演员又有多少呢?没有了数量的累积，厚积薄发又从何谈起?没有了量的积累，质又如何升华?人与戏的品质又何以呈现呢?
    按照这样的发展趋向，再过几十年，您再说自己是“博物馆艺术”恐怕都晚了，因为能进博物馆的首先要有品质;到那时，您既当不成钉在标本盒里的干蝴蝶，或许也没了气力充当在空中飞来飞去的‘花大姐’了。
    传统的东西也要在现代化中讨生活。传统的艺术可以到‘非物质文化遗产’名单里求生存，但更要到人民群众喜闻乐见中求发展。国家每年花大量的钱保护非物质文化遗产，这诚然是挽救的必要措施，但是靠国家能养到多久呢？要想赢得了更多人的尊重和喜爱，要想让更多的人买账，传统艺术迫切需要积极探索自己的活法。
    俗话说，“艺高人胆大”，靠自己的真本事向市场要饭吃，不丢人，而是光荣。如果连主动“走市场”的意识和勇气都没有，而只愿惯性地依赖并热衷于政府“包养”，这是“艺术家”的悲哀也是一种耻辱。

张军昆曲艺术中心昨挂牌亮相

领军人才走新昆曲之路

上海市委常委、宣传部长王仲伟，静安区区长张仁良，著名京昆艺术家李蔷华和张军共同揭牌

上海市委常委、宣传部长王仲伟讲话

    积极探索和尝试上海文艺体制改革，上海张军昆曲艺术中心昨天在静安区揭牌。市委常委、宣传部长王仲伟为中心成立揭牌并讲话。
    王仲伟在讲话时代表市委宣传部，对上海张军昆曲艺术中心的成立表示祝贺。他说，保护、扶持和发展昆曲等民族传统艺术，不但要采取切实措施继续办好国有上海昆剧团，同时还要鼓励社会力量参与，鼓励多种样式和多种体制的创新探索。要关心、爱护艺术领军人才，帮助他们在艺术道路上不断提高和成长。我们期待张军昆曲艺术中心的成立为推动中华昆曲艺术的振兴与发展作出贡献。
    张军是原上海昆剧团演员，是上海文艺界的领军人才之一。新成立的张军昆曲艺术中心为民办非企业单位，属公益性非营利机构。中心将以振兴和繁荣昆剧事业为宗旨，定位为创作演出中心、教育研究中心、传播推广中心和文化交流中心。成立仪式上，上海文化发展基金会张军昆曲艺术专项基金成立，并接受了民营企业的首笔捐款。张军昆曲艺术中心还分别和现代戏剧谷管委会、上海戏剧学院签订了战略合作协议。
    张军昆曲艺术中心由著名表演艺术家蔡正仁担任艺术总顾问，张军任艺术总监，并聘请专业人士担任管理和运营工作。中心将以振兴和繁荣昆剧事业为宗旨，探索多元化的艺术生产和传播，并将从创作演出中心、教育研究中心、传播推广中心和文化交流中心四个方面进行功能定位。创作演出计划完成全年50场的日常演出和每年春秋两个演出季8-10场的演出。此外，每1-2年制作一部原创剧目，参演各类艺术节并参评专业领域的奖项；教育研究功能方面，中心将通过合作办学、开设昆曲爱好者培训班，整理挖掘传统剧目等方式为昆曲艺术的传承保护和可持续发展做出努力；中心还将打造传播推广昆曲艺术的基地，通过新闻发布、校园讲座、公益演出、沙龙雅集、展览展示等形式，推广普及昆曲，并与时尚品牌和其他艺术相结合，打造“新昆曲”品牌。
    目前，张军昆曲艺术中心已经排定了2009—2010年间的四大核心项目和海外演出项目，并将于近期陆续推出，其中包括：一、与“现代戏剧谷”合作的花雅堂版《牡丹亭》已于今年7月举行了媒体和业内试演场，取得了良好的反响和高度关注。下一步，将着力打造沪上首个定制型商务戏剧产品。二、“当昆曲遇上新天地”系列主题艺术沙龙将于9月下旬正式启动，每月举办一次，在沪上传统海派文化与西洋文化交汇的时尚地标处，打造一个精致、优雅的中国传统艺术空间，进行跨文化的对话和交流。三、由著名音乐人谭盾和张军共同担任总制作人的水乡园林版《牡丹亭》，将在青浦朱家角打造全国首个实景版昆曲旅游演出。四、“张军昆曲教室”世界巡回讲演将从11月起走遍全球和全国范围内50所校园，为莘莘学子普及昆曲知识、激发中国传统文化的兴趣。海外演出方面，已受邀于2010年2月14日在德国汉堡举办张军昆曲表演专场，并已受邀于2010年11月赴纽约演出和演讲。(《新民晚报》王剑虹)