韩国史诗级灾难大片《海云台》终于揭开了神秘的面纱。

    在看这部影片的时候，我不禁会想到之前两部同类题材的影片：《龙卷风》和《后天》。与美国的这两部片子相比，虽然《海》片号称是动用了美国《后天》的制作班底，然而我觉得《海云台》却是灾难有余，惊险不足。

    灾难片无外乎两大卖点：一是特技，二是角色。在这里我们姑且不论两国电影在电影特技上面的优劣，单从角色塑造这方面来说，韩国人还没有达到美国人所达到的高度。特技无非比的是谁的技术手段更为高超，谁的模型更为逼真精致，谁的科技发展更加发达等等，这是一个硬实力的比较。而在角色的塑造上，更多体现的是一种电影软实力，这点上来说还是显示了韩片与美片的差距，或者说亚洲电影人与好莱坞人的差距。

    大家应该都知道美国灾难影片一般很崇尚个人英雄主义，以此来反衬暗示政府在灾难面前的渺小和无能。他们拍灾难片，更多的是通过一个英雄般的角色，来唤醒人们对生命和心灵的保护和反思。因为灾难是能毁灭人类的，然而比灾难更能毁灭人类的，是人的本心。灾难片，实际上充当了艺术家们代表一种自然力量来惩罚贪婪、虚伪、急功近利人类的工具。特技的运用虽然能够逼真的还原自然的伟大力量，然而更能带给观众心灵震撼的，还是一个好的角色塑造。

    《海云台》用了很大一部分来叙述人物之间的关系，虽然有必要，但是比起美片来有点小家风范了。真正的人物关系不是体现在灾难之前的纷繁脉络中，而是通过灾难来临时那种经历和抵抗灾难的过程中表现出来的。所以，一味地在开篇就纠缠于人物间的关系描述，韩国人就颇有点舍本逐末了。看来跟人家好莱坞相比，韩国人在此类题材影片中还只算个门外汉。不过，对于韩国灾难片来说，《海云台》无疑是史诗级的；但对中国的灾难影片而言，韩国人拍出的《海云台》，却能够把我们骄傲的甩在身后。

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    看这部影片的时候我心情十分沉重。这是一部让每人中华子孙想起就心酸的血泪史，扎根在华夏大地上的永远的痛。每当南京和屠杀两个词语交汇的时候，时间仿佛定格在1937年那个特定的时刻，思绪也回到了1937年那个寒冷的冬天，回到了一座满目疮痍的死城。

　　我不知道导演拍这部片的理想，是想把《南京！南京！》作为一个历史事件展示在公众面前，还是作为送给一个国家60周年华诞的礼物，抑或是作为他想像系统的一个组成部分。陆川的电影我看得比较少，然而在看过的几部他的代表作之后，我觉得他都是在把电影作为一种工具，更多的展示的是电影的一种功能性，而不只是作为一种用来消磨时间的发泄机器，他的电影，实际上摆脱和颠覆了电影的传统形象，而成为真正阐释电影现实意义的重要工具。

　　我们看历史，多是以史看史，更多的是把电影作为一部讲述历史的文艺性质的载体。《英雄》、《色戒》、《七剑》、《赤壁》、《三国之见龙卸甲》等等，这些哪一部不是在用艺术的形式来强迫历史场景重现观众眼前？是的，我们的确需要用更多的艺术表现手法、更多的艺术形式来回复历史，展现历史现场画面，但是究竟是大量作品的艺术灵感和艺术创作来源重要？还是作品所反映的历史价值和意义重要？这是一个深刻而尖刻的问题。在现代社会中，用艺术形式重新述说历史，表达了一个国家和社会重新省事自我，反省自我的愿望。但可惜在如果太过于注重艺术的娱乐性，就反而容易成为标榜物质文明繁荣的噱头。

　　我喜欢《南京！南京！》，不仅因为他达到了政治意义的精神层面，在艺术上取得的成功也使票房和口碑实现了双赢。可以说，这部影片是一部成功的片子。也许有人要说《南京！南京！》讲述故事的手法不算很高明，不免有点俗套。不过这要从故事情节的演化来看，并不能用一般的故事情节去看待他。随着故事的深入，人物的刻画更加清晰，高潮也是层层递进的，目的就是为了通过非人类暴行的不断累积，来充分释放观众们的泪水。

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    我不知道应该怎么去评价这样一部片子。

    故事讲述的是苏菲和摄影师为了夺回前男友，中间波澜曲折所发生的爱情故事。作为一部爱情喜剧，还是比较符合当下年轻人对于爱情片的审美口味，对国内电影市场来说可以说是个惊喜。然而，美中不足的是，影片在走搞笑路线的同时，却也存在着许多值得商榷之处。

    身为影片制片人和主演的章子怡，在该剧中首度出演傻大姐角色，嬉笑怒骂间有点大失国际巨星的范儿。其实章子怡本来还挺漂亮，但影片中的她却化妆得有点不伦不类，表演上也只能说是差强人意，只是作为影片节奏的一部分加入进去。人气美女范冰冰则饰演反面女星，大肆卖弄媚人本事之余，妩媚本色展露无疑，然而也仅限于此，可以说是讨好不讨巧。我倒认为她的女皇扮相还似有几分惊艳的感觉，比较符合她的角色定位。而何润东与苏志燮两大型男明星，充其量也就是两个大花瓶，装傻充愣之余，对剧情的作用却毫无建树，两大帅哥已然无用武之地。

    至于节奏和剧情，导演把握的力度明显不够，不少场景下的功夫很大，让人有一种拖沓的感觉。虽然表现的手法中规中矩，使用了倒序的述说手法，但比起影片的时尚和靓丽，未免看起来有点老气，某些场景的设置显得很多余。

    不过，影片也并非毫无亮点可言。其中，剪辑应该是影片的一大亮点。由于剪辑师的出色工作，使得影片的画面感轻快明朗，显得十分精美，这种方法倒有点像韩国的手法，在国产片中倒是十分罕见的。其中章子怡与何润东在谈论小孩故事时的那一桥段，别具匠心地插进了动漫，很有一种童话般的浪漫色彩，也是本片的一大亮点。必须承认《非常完美》在制作工艺上，充分展示了国内爱情片在摄影、剪辑、美工、运镜方面的最高水准。

    总体上感觉，如果你觉得无聊的话，不妨花上90分钟待在影院看看《非常完美》，也是个不错的主意。

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    早就听说《特种部队》上映了，总希望能一睹芳容，于是在《特种部队》“空降”不久，就拉来三五好友，去影院看了。看完影片，终于长吁一口气，幸亏这片子是放在影片看的，不然在家看碟子还真没那种好莱坞式商业大片的震撼效果了......

    片子一开始就把最新最拉风的武器装备派上了场，看那种独步天下的阵势，仿佛宣告没有最酷最炫的好莱坞式道具就不能称之为一部大片似的。超牛的武器护送工具，短暂登场又被PK掉的阿帕奇直升机，随之而来的高科技武器对抗，都是非常熟悉的好莱坞式商业大片套路。

    《特种部队》里的打斗倒是颇有几分新意，其中几场打斗戏拍的甚至有几分港片特色。我最喜欢的一段，是两位主角同几个训练有素的特种部队成员一起追踪武器到巴黎，然后在巴黎大道上和眼睛蛇敌人进行的一场精彩刺激的追逐戏。车水马龙的车流中，男主角穿着无敌加速衣，女主角则骑着超级摩托穿梭自如，真的是速度和动作的完美结合。同时，又配上了大量逼真形象的爆炸场面，看得人一度屏住了呼吸......进入到高潮时，眼镜蛇们终于派出了秘密武器，目标——埃菲尔铁塔！随着埃菲尔铁塔被吞噬，轰然倒塌，那种场面真的让人感到十分震撼，不得不对好莱坞的特级手段佩服之至。

    影片的结局部分是海底大战。其间，纷繁芜杂的乱斗战场面，似乎让我觉得看到了一丝黑客帝国的影子，或许导演借鉴了黑剧的桥段。最精彩最扣人心弦的一段，是三颗导弹发射后，二号男主角开着“黑鸦”去追击导弹的那段镜头，其紧张激烈程度丝毫不亚于前面的追逐戏。而一号男主角所交代的正反两派的一些来龙去脉，也为这部片子以后的续集拍摄埋下了伏笔，毕竟这片子还是极有希望形成一个系列的。

     看完影片，也许你觉得特种部队赢了一场完美的胜利，其实这只是表面上的反映，因为眼镜蛇们已经达到了他们的目的，一切的悬念只有等到下部继续了......不过，作为一部典型的好莱坞式商业大片，他奉献给观众的视觉享受无疑是完美的。

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    作为一部打上林超贤烙印的典型影片，在电影剪辑、动作造型、武打场面，以及演员的选择和搭配方面颇为成功。故事从一场因警匪追车而引起交通事故出发，把几个家庭和人物的命运紧密联系在一起，成功营造了一个集合绑架、威胁、勒索和搜捕于一体的惊悚暴力氛围。观看《证人》这部片子，你会有种始终被对手压抑的紧迫感，动作戏场面火爆，拳拳到肉，丝丝入扣，虽是表演作戏，却以命相搏，让人触目惊心。

    在动作戏的打斗场面上，运用非固定机位略微晃动镜头，借用铁管、棍棒大打出手，十分生猛暴力，甚至连剧中人物面容上的血迹和疤痕，都清晰可见，十分真实。抑郁、悲情的剧中风格，也符合林超贤导演的个人执导风格。最为让人叫绝的场面，是两场影响故事走向和揭示片中人物性格的撞车戏，导演运用先留漏洞悬念再补叙的故事手法，成功把个个悬念解开，让人对故事的安排不禁叫绝。两场撞车戏场面大气，特技效果逼真震撼，让人仿佛身临其境。车后备箱里的小孩，车祸致残的警察搭档，还有因车祸致瘫的杀手妻子，所有的人物和情节在最后全部得到了揭底。然而，在这之前，观众只能带着疑问和迷惑的心情猜谜底，却也有不少趣味。

    在影片的演员选择上，也是十分有意思。香港“双生”搭配内地“双旦”，我觉得是近两年两地演员合作上，气场融合得最好的一部电影了。演员表演恰当到位，入情入理，也证明了两地演员可以配合得如此这般天衣无缝。此次英皇力捧的谢霆锋，卖力出演办事认真、行动果敢的警队队长，为破案真的是不惜以命相搏，只为求得救出人质小女孩。随着剧情的进展，你会越来越喜欢他的这个角色，相信影片结束前的一场哭戏会感动不少观众。如果让我选几个现在演动作戏最卖力的演员，我一定投谢霆锋一票。

    张静初这次扮演的是一个职业律师，在失去女儿的痛苦、癫狂，通过她那撕心裂肺的几场伤心戏，完成的也算合格圆满。苗圃所演的瘫痪在床的杀手妻子，角色倒也有几分让人怜惜。

   这次最让我感到惊喜的是张家辉。他那张满脸疤痕，一只眼睛残疾的绑匪杀手形象，不仅外形特别，内心戏也表演得十分丰富，真的是让人印象深刻，非常抢眼。这部戏，可以说张家辉就是戏眼，如果要打分，我要给他打最高分。在造型上有所改变的，还有廖启智。这位港片中的金牌配角，在《证人》中的表演也是尽显戏骨风采，看着可亲自然。

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    综观整部影片，客观点来说应该算是动作片中的上乘之作，只是情节方面略微显得有点落入俗套，与其它抗日题材动作片大同小异。对于甄子丹的演出，我觉得从两个方面可以概括：文戏方面，中规中矩，表现一般；他的强项是武戏方面，这点在《叶问》里，还是体现得十分淋漓尽致的。可能有的朋友要说，《叶问》里的“天马流星拳”虽然看得人眼花缭乱，但是并无多大新意，因为在甄子丹早期电视中，这些动作都似曾出现过。然而，不可忽略的一点是，在他早期的作品中，并没有哪部作品的精神意义能够上升到这部影片的高度。如果把他的武打技艺放在抗日这样一个大的环境和题材下，那么他的影片特色和优点显得就十分可贵了。

    《叶问》中的咏春拳，是为观众奉献的一场炫丽的视觉盛宴。甄子丹的五场打戏，场场不同且都各具特色。与廖师傅切磋时的以静制动，与北方武师较量时的鸡毛掸子四两拨千斤，与武馆中日本武士对阵时的以一敌十，以及最后与池内上演的精彩秒速拳......咏春拳赚足了观众的眼球也出尽了风头，短短两三秒钟打出十多拳让人毫无还击之力，颇有点像日本漫画《龙珠》的真人格斗版。

    《叶问》的确是部很不错的片子，如果从《黄飞鸿》角度看他的话，尚欠一分；但如果从《霍元甲》的角度去看他，则已经做得相当不错了。咏春拳设计的视觉效果非常棒，虽然不至于大开大合，但是观赏起来也觉得畅快淋漓。总的来说，主角、配角、剧情、动作、对白各环节的设计与搭配也还不错，可能某些细节上有掉链子的感觉，但从观赏性的角度来说，是可以忽略不计的。

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    起初不想看这部片子的，但看到是我欣赏的演员金城武主演时，还是决定看看再说。客观来说，从网上网友们的反馈来看，不论是剧情还是演出，得到的好评如潮，也说明了这部影片一定程度上的成功。尽管如此我认为剧情上的设计上并非特别出众，不过看着玩还是可以凑合的。
    二十面相这个人物第一次出现是在《二十面相少女》这部动画里，江户川乱步笔下塑造的名侦探明智小五郎，号称日本的夏洛克·福尔摩斯，不过电影里二十面相这个角色塑造的和动画里差异很大，动画里的正义，而影片里的则完全是残忍。动画里的二十面相比怪盗基德学识更加渊博，但在偷盗手段上就稍逊于基德了。
　　影片的结尾，明智死了，虽然最终也没有人能证明远藤平吉的清白，但平吉也找到了自己人生的新舞台，通过怪人二十面相这个侠盗角色，与叶子小姐一同去创造新的世界……
　　我被感触最深的是，一直到结尾也没能光明正大走在一起的平吉和叶子小姐。起初我还不明白，但在看到叶子小姐将华族的财富回报给社会的时候，我终于懂得了他们选择不在一起的理由。那是一种为了更高理想，可以放弃眼前幸福的牺牲，如果叶子同平吉，也就是侠盗二十面相一同行走在黑夜里，那么就不能以自己独特显赫的家族地位为穷人谋福祉了。只能选择让平吉继续扮演他的二十面相，完成他造福人民的使命。
　　虽然，两个人不能同时出现在人们的视线里，一人生活在黑夜里，一人生活在白日里，但彼此为了同一个梦想，一样是并肩前行。不论前面还有什么在等待着他们，此刻他们的心是紧紧联系在一起的。这，难道不也令人羡慕么？

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    对法制观念执著的观众来说，也许整个观影过程会感到非常不爽，因为你将看到的是法律的苍白无力和罪犯的肆意纵容，这样一个影片的节奏感，的确让人有些不爽。

　　然而，当你耐心看这个故事，你会发现故事绝对让你跟着影片的展开而一起紧张，明知罪犯就在眼前，却苦于没有证据，没有证据就意味着放人，只好看着这个犯下滔天罪行的恶魔罪犯，毫发无损的从监察局走出。也许在这里很多观众会骂韩国警察无能，但是仔细思考一下，其实这是导演的刻意安排，意在突出对决策者利益和法律程序的嘲讽。在一个法制社会里，往往在没有办法制裁罪犯的时候，会出现这样一种人，一个在法制外坚持自己的判断和道德上的审判的追击者。尽管电影表现出人性如此淡薄，但这个按摩院老板却坚持自己对善恶的抉择，甚至为罪犯创造第二次杀人的机会，从而使罪恶滔天的罪犯为自己的恶行付出了应有的代价。
　　导演还是不想让悲惨的事实作为影片的结尾吧，毕竟这对于观众太过于残酷了，所以来了一个好莱坞式的结尾。所谓恶有恶报，最后所有的死者都被找出来了。

    影片展现出来的形式与好莱坞电影颇有几分相似，罪犯的杀人手法，对死者器官的膜拜，教堂，耶稣等等，看得出沿用的是好莱坞的老套路。但是韩国电影的特质在这部影片中展露无疑，那就是平民英雄的英勇果敢。这点也使得影片的人物更加富有真实性。

　　我最忘不了的镜头，是影片结束时女孩那双无助的眼神，还有罪犯第二次拿起锤子杀人的片段。看到这些，我觉得最大的遗憾是中国的犯罪片永远也达不到这个高度。

    新生活似乎已经到来，未来再也不会像以前一样黑暗和无为。然而，伴随着地位和名利而来的，却是更大的危机和更大的危险。作为导演的朋友，他把自己的内心实感看成是朋友间信任的基石，对自己的朋友无话不谈，甚至是会涉及到自己生存和地位的核心机密。但是可悲的是，在那个社会，没有人因为你把他作为朋友，而对你还存有一丝的怜悯之心。他这个导演朋友，为了自己的前途，把炳斗当成自己事业的突破口，从炳斗口中套到黑帮的内幕后，映射到自己的电影作品中。作品上成功了，然而毁灭的却是炳斗。炳斗可能万万没有料到，自己从踏入黑道之时一直坚持的冷酷无情，却在朋友身上放弃了一次，就是这唯一的一次，毁了他的前途，也要了他的命。
     炳斗死的壮烈吗？我不这么认为。他的死，不过是他的老大的死的翻版。因为当初，他也是靠这样上位的。不幸的是，这次的主角换成了他自己。其中，有几个镜头很值得玩味。片中一共出现了3次黑帮或与黑帮有染的实权人物自唱卡拉OK的镜头。唱歌虽然只是起到尽兴的作用，然而传递给我们的却是这样一个信号，唱到最后的，才是最后的胜利者。刚开始唱的是炳斗老大，然后换作了炳斗，最后出场的是投资人。可以说，如果非要找出一个全片的胜利者，那么非投资人莫属。正是因为他，在造成了炳斗老大和炳斗的相继火并而亡后，达到了自己的最终利益目标。

    诚然，金钱是人奋斗的目标，但也是人毁灭的源头。欲望，在金钱面前会放得无限大，大到再也分不清自己的本性和人生。黑色的世界造就了黑色的人生，从踏入黑色之路起，就算是过上了黑色人生的生活。炳斗的悲剧，到底是从一开始就埋下了悲惨的种子的。随着影片收尾，我不禁眼泪悄落，看着悲剧的人物，终于想到了他平凡的死，却也给我们留下了不少旁的代价......