画布上的音响
——谈夏俊波的油画风景
2001年初夏，一次偶然的机会，我在威海文化名人画册上看到一幅获奖的油画《山村》。我的视线被画抓住了，心被震动了，脱口而出：“威海还有这等水平的油画家！”当视线移到作者的名字上，才知夏俊波。我爱才心切，终于见到了其画的作者，并应邀看了他的大批写生油画和创作油画。这些作品使我激动，拨响我的心弦，不能说是为他唱赞歌，可以说是为他的油画说说公道话，希望威海人了解自己身边的好画家。从艺人常说：“学画要先学做人”夏俊波是位人品画品皆佳的油画家。他为人真诚、与人为善、与世无争、乐于助人。他有人生的信念，有远大的艺术理想；能吃苦、能坚持、能发奋，怀着火一样的情感从艺。他是在生活中磨练成长起来的油画家。他对京剧、摄影、，奇石和诗歌极为爱好，综合艺术素质修养较高；并且从事舞台美术设计和绘景多年，这就给他的油画打下了宽而厚的基础。画画不仅仅是画技术，更重要的是画人品和修养。这就是他的油画取得成就之所在。比如他的油画《山村》获全国群星奖，《码头》获省首界写生画展二等奖和获二等奖的《乡情》，以及新创作的《村头》等油画，都是构图美，色彩美；情景交融，具有内涵，像一首首田园诗，赋予人们一种韵味。
在绘画的画种中，油画是最难学的，作为没有进过美术院校的俊波，自学成材，掌握油画技法不易。这真是“人有朝天路，只要肯攀登。”他能达到参展获奖，为在中国版图上真正的东方明珠——威海增光，真是可贺可赞。
夏俊波是威海的孝子，对家乡有深深的情感。他并不舍近求远，今天想去画塞北的草原，明天要去画西部大漠雪山，后天又梦游南方的水乡椰林。而他的着眼点是威海的山山水水、村村船船、画自己最熟悉的景物。美国二十世纪的最著名画家怀斯，一生都在画自己的家乡。画出了佳作，画出了大名。俊波走的正是这条绘画道路。他不畏酷暑寒冬，挤出空就去画威海渔村、码头、山林、渔家院落，落笔有情，幅幅画都画进了他对家乡的炽热的爱心。
诗是有感而发，画是有感而绘，其情和意注入画中，其画才能感人肺腑。正因为俊波怀着狂热画威海，他的画才达到感人的效果。再者他从不闭门造车，画都是从他熟悉的生活源头涌流出来的，作品有滋有味，散发着大海和乡土的气息，教人观之亲切品之有味。他的一幅《家》的油画，以威海冬季的山何山下的排排楼房为主体，近景画的是几棵重颜色的树，树上是几个喜鹊窝，山上一束温暖的阳光照射。其画真是“冬山如眠”静而雅，宛如弦乐演奏的轻音乐的音律，蕴含音与鸟友好相处，共同生活在这个祥和的最适合于人类居住的城市中。《俚岛人家》等画，他采用蓝、紫色与橙、红和黄色构成相对比的用色方法绘就，画出了色彩的灿烂、辉煌，真是渔歌唱晚，唢呐演奏“渔家乐”是那么的热烈、欢畅，而又不失色调的和谐。以及乳山的《小青岛》等等画作也都从他的情感中涌流出的。
文章的语言是字，音乐的语言是声音，油画的语言是颜色，应用调色板上十多种颜料作画，画出千变万化的色调的画面，画出不同的质感和光感，就如同作曲家用七个音符谱写出丰富多彩的曲调与旋律的乐章一样。是需要相当高专业修养和丰富的想象力。想象力就是艺术创作的才华。夏俊波在应用色彩语言上是很不错的，是极富想象力的。他采用的是夸张的手法在画布上作画。他把自然中的景物的颜色提高一二度，甚至三四度去描绘，以达到色彩响亮、明快、对比强烈，富有刺激性，有视觉上铜管乐器演奏的效果。其所以如此，他在油画写实基础上，吸收了西方表现主义和点彩派的用色及用笔方法。他用中小号画笔调满颜色，用“点”“贴”的笔法在画布上作画。其色彩斑斓、丰富、和谐、调子统一。他获群星奖的《山村》和新作《村头》等作品就用此手法完成。他的写生油画多用大笔调色或用画刀调色，一挥而就，落笔有声。笔触浑厚有力，色彩艳丽和谐。《白色楼群》、《唱完》、《夏日》等作品，无不是这样画成。其画生动，具有感染力，他形成了自己的风格。
艺术创作的雪地上，艺术家不要踩着前面的脚窝走，而应该在白皑皑的恶雪原上去踏上自己的脚印。就像在白色的油画布上，涂上自己的颜色，画上自己的笔触，画出自己的个性自己的面貌，走自己的路。
清华大学美术学院教授
宋志坚
2002.1.12
