刘泽圣（化学大一）：
以前的影响中抽象是偏于贬义、偏门的词语，现在则发现抽象是一个高贵的、本源性的词语。抽象是必要的，我们也可以尝试去理解。对课程大的感觉是：人生本来是抽象的，历史将其演绎为具象，而课程又带我们走入抽象。让我感受到了纯粹艺术之美，无关正误、无关立场的纯粹艺术之美。
张博杰（化学大一）：
最大的收获是体会到了艺术和非理性在生活中奇妙的重要性，明白了每个人都有艺术天赋，并努力发掘自己的艺术潜能。
庄楚君（化学专业大一）：
这门课使我认识到自身的潜力与价值，提倡个性解放、与众不同，同时也灌输给我一些独特的世界观、人生观，启发我重新定义生命的意义。
张昭（化学大一）：
让广大同学客观地了解抽象艺术，对提高当代大学生审美情趣、素质修养很有帮助。收获很多，并且深深喜欢上了抽象艺术。
叶骁（法学大一）：
这门课的内容远远超过课程名称本身。传播的是审美价值、人生追求、思维创新等各个方面的观念。可以说和我经历的其他课程都“不一样”。大学学习的意义就在于那些走出校门多年后忘却所有具体知识所剩下在我们脑中、体内的烙印。可以说这门课的价值与意义也与之不谋而合。
张诗佳（经济学大一）：
这么课程对提高学生的艺术素养有极大的意义。抽象艺术使得每个人都发掘出自己的与生俱来的艺术素养。这种“激发式”的课程是高于“灌输式”的。不虚此行，适用终生。
陈诺亚（管理科学大一）：
了解了抽象艺术，进行了创作，第一次画油画，很新奇。
陈思珺（生物科学大一）：
比我想象的更有趣、更丰富，开拓了眼界，认识到一个全新的领域。十分吸引我，每堂听课都是一种享受。
刘祎旸（生物技术大一）：
一开始觉得好玩，想了解新事物，但如今了解了抽象艺术的精髓，抽象艺术带给我们人生的影响。
潘赟（社会学大一）：
了解到世界上还有抽象艺术这样一个让人震惊的审美世界。抽象艺术已成为我对艺术感悟中重要的一部分，生活中的一切都来源于抽象，抽象是世界的本原，是一切的本质。
李艾伦（临床医学大一）：
开始以为这门课只是介绍一门艺术的课程，上过后发现对画画、对人生的很多方面有了新的视角。不仅让人了解了抽象艺术的起源发展，也让我们体验创作过程，与众课不同，非常了不起。
李深茜（临床医学大一）：
此课最大的收获是改变了我生活中很多事情的思维方式，我不再只是理性地权衡事物的利弊，而是偶然尝试随着感觉做出判断，反而更自由，更愉悦。这是一门艺术课程，但是它的价值远远超过一门艺术课程。它教授的“不一样”的思想准则，“感性”的思维方式，对个人人生观和价值观都是有改善的，它的意义就在于从艺术的人文修养和观念的社会修养两方面提升学生的素质。将曾经被理性掩埋的非理性部分从心底挖掘，释放了自己与生俱来的艺术天赋。
薛一诚（临床医学大一）：
这门课不但提升了艺术修养，增强了审美能力，同时影响到我们生活的方方面面。“不一样”、“非理性”、“偶发”等等字眼，都是创造的源泉。收获的是思想，做不一样的人，也收获一种用非理性方式表达自己的方式。
杨超（预防医学大一）：
挺有意思的课程，有启发性。抽象艺术的理念，就是要创新，要寻求不一样。别具一格、与众不同，这应当是抽象艺术的精神所在。
阿丽娅（预防医学大一）：
没有想到这门课程在复旦也是首次开课，很幸运地我成了这门课的首批学员。起初只是对抽象艺术喜欢、好奇，一个学期学习之后，真正对抽象有所了解，更加热爱了。最大的收获精神上对美的追求更提升了一步。
杨璐宇（药院大一）：
之前，以为本课程局限于绘画说图，之后，发现本课程涉及范围远超绘画，涉及人生态度、个性塑造、眼光多角度，所获良多。
刘泓毅（临床大一）：
这是一门知识性、趣味性、创造性并重的课程，对增长学生的知识和提升学生的能力和素质有积极作用。
薛雯菲（艺术管理大一）：
学习前认为此课只是看点画，学习后发现这是一门讲授人生哲理的艺术课。因为了解了抽象而且喜欢上抽象，我觉得我的生活有了很大的改变，具体说来应是生活观及欣赏事物的方式有了改变。老师不断重复强调的“不一样”已经被我不断实践了。因为不一样，生活有了乐趣、有了价值也有了方向。而如今在看待事物我也不会再随意言语它的丑与美，因为没有事物是丑的，只是另外一种美。
旁听生：
章明怡（工商管理大四）：
审美是人一生一个重要的课题，也是需要一直学习并取得进步的。我认为这门课对复旦学生来说起到了指路灯塔的作用。因为艺术是与真、善、美、爱联系在一起的，对年轻人以及当今浮躁的社会来说，极其重要。
顾亚佩（化学系大四）：
在复旦能够上到这样好的课程难能可贵。所以即使大四了也要来旁听。我觉得老师最大的成功之处在于调动起每个学生的热情，这点非常令人赞叹！
（本学期《抽象艺术审美与创造》课程正式听课学生34名，旁听生N名。）
全体学生寄语
夏依买尔丹（临床医学大四）：
学习之前不了解抽象艺术，认为艺术就是在刻苦训练之后才可能有所了解并真正接触。上了课程之后，认识到抽象艺术和我们之间的距离并不远，在生活中处处存在。通过自己的绘画和摄影创作，使我有了更多的创作灵感和冲动，今后将更加关注艺术。
郭梦辰（电光源大四）：
《抽象艺术审美与创造》课程的意义是让神秘的抽象艺术大众化，让更多的人了解和接受抽象艺术。无论课上课下各种欣赏和创作活动都很丰富，能够让同学更好地身临其境，融入抽象艺术中。
徐美超（历史系大三）：
从对抽象艺术一无所知到有一定的认识，并深深喜欢上了。最大的收获是开始学会用一种创新视角理解艺术，甚至自己所学的专业。不虚光阴，很有启发。
顾皓卿（经济大三）：
这门课很好地教会我们抽象艺术审美的方法和理念，特别是创新的视角，令我获益颇丰。不仅是艺术层面的视觉享受，更是思想意义上的一次洗礼，有意义。
乔洁琼（思想政治教育大三）：
这门课超出了我的期待。我们不是作为远离艺术作品的观者，或者是对艺术的仰慕者，而是走进作品，以创作者的视角来看作品。通过课程，我从一个对抽象艺术完全无知、充满偏见的人，转而感受到抽象艺术与生活的粘连关系，并且喜欢上了这种非理性艺术。
陈真美（思想政治教育大三）：
课程前我以为抽象艺术课会很深奥，怕听不懂，但是上课后发现每个人都可以成为艺术家。上课很轻松，但是学得内容却很深刻，让我欣喜不已、激动万分。让我换种思维看世界，本来认为杂乱无章的世界都充满了意义。生活由艺术构成，艺术唤醒了我内心的渴望，渴望“回家”的感受，它点亮了我的生命。
丁赟佳（国际关系与公共学院大三）：
从对抽象艺术一无所知到有了基本概念，明白了初步的审美和创造。接受到新的思维方式的冲击，明白了“非理性”和“不一样”的意义。亲手画了抽象画和拍了抽象摄影，在实践创作中感受到了创作的乐趣。
姚烁（化学大三）：
老师讲的很多观念我不十分认同，或许也是这门课价值所在，多吸纳些东西总归很好的。
屈惠一（电子工程大三）：
上复旦以来最值得一上的课程。
黄志鸿（光信息科学与技术大三）：
通过三次创作课，首先认识到抽象艺术的创作并非“涂鸦”，而是要求更高水平、更高层次的创造力和技巧性。同时，抽象艺术对“不一样”的提倡与要求，也是对我们思维领域的拓展。这在这个提倡创新的时代，不论对哪一个专业的学生都是有意义的。
李争路（物理大二）：
之前只是认为这门课是单纯的介绍抽象艺术，后来发现老师不仅是讲授知识而是讲授很多人生哲理，让我颇有收获。
吕黎辉（环境与科学工程大二）：
通过学习认识到每个人都有触摸艺术的可能和权力，甚至是创造新的抽象艺术形式的义务，获得了关于创新和创造不同的学习机会和实践机会。
张晓靖（历史学系大一）：
之前认为抽象艺术是很难的艺术类型，不是每个人都具有的能力而且没有多大价值。学习后认识到艺术是人的天赋，认识到抽象艺术的价值，更进一步了解了艺术是什么。
王杨卡佳（政治与行政学大一）：
它让我在气氛颇为功利的复旦校园寻觅到一份清新的力量，让我用另一种眼光发现生活，感受抽象艺术。“要与众不同”，要寻求“上帝之手”，这些道理不仅适用于抽象艺术，更适用我以后的人生。
朱历轩（数学系大一）：
了解了抽象艺术的概念与审美方式。开阔了视野，在一周的学习生活里提供了一个比较有趣的去处，并且还能够了解许多关于艺术甚至人生方面的东西。看了许多国内外抽象艺术大师的作品，同时又创作了两幅抽象画，很有感觉。
顾霏霏（物理学大一）：
这课最大的价值并不是学如何评品抽象画，而是对心灵的洗礼。这是一场思想的盛宴，接触到的是社会所看不到、听不到的。这是全新的视角，为我们打开了另一扇窗，看到一个全新的世界，一个剥离了表现秩序的抽象的世界。
“复旦大学首届学生抽象艺术展·暨《抽象艺术审美与创造》教学成果汇报展”12月15日至20日在光华楼前的车库里举行,展出30多位选修《抽象艺术审美和创造》课程的学生抽象绘画和抽象摄影作品100余幅。
为复旦大学首届学生抽象艺术展而欢呼！
在地下车库展厅合影
复旦大学党委副书记，上海视觉艺术学院院长陈立民在会议中抽身赶来。
复旦大学党委宣传部部长萧思健和复旦艺术学院筹备小组秘书长王世靖参观画展。
复旦大学复旦学院领导参观画展。
复旦大学艺术教育中心主任郁秀兰参观画展。
展览现场
今天的展览非常成功！
复旦大学首届学生抽象艺术展
《抽象艺术审美与创造》是复旦大学艺术教育中心在2009年新学期为学生新开设的艺术选修课程。抽象艺术是人类最古老的艺术形式之一，也是人类在实际生活中运用最广泛的艺术形式。长期以来，由于观念和意识形态方面的原因，抽象艺术在中国一直没有很好地推广，对抽象艺术的理解和认识也存在很多误区，一度还曾是中国艺术的禁区。
“一切艺术向抽象靠拢”。抽象艺术不仅是具有高度审美性的艺术，还是一门具有高度创造性的艺术。了解和懂得抽象艺术的审美和创造，不仅打开思路、开阔审美视野，更多的收获是：通过改变视角达到改变观念，通过实践创作培养创新意识，通过价值分析感悟生命意义。抽象艺术以不一样的思维和不一样的创造方式，给人精神洗礼。
抽象艺术学在中国是一门新兴的学科，复旦大学也是全国第一个开设《抽象艺术审美与创造》课程的大学，课程的“文化学术性”还必须经受时间的检验，她的“优劣”必须由选读这门课的学生来决定。
此次展出的作品，作者都是选修《抽象艺术审美与创造》课程的各年级不同专业的学生，是学生课间创作实习课的作业。这些作品几乎全部是他们人生中的第一幅抽象作品。从选课前的“抽象画盲”到拿出自己的抽象画作品，只有不到一个学期，这种“变化”是可喜的。作品尽管还不成熟，但是无不展示出复旦学生自身的潜能和创造力，更多的收获是观念和意识，是生命本体和宇宙本体“天人合一”的审美，是以抽象艺术的审美与创造方式来体会生命和人生境界的创新。“不一样的创新”是这门课最具核心价值的关键词。
下一学期，《抽象艺术审美与创造》将成为复旦学院通识教育的核心课程向广大学生推广。我们相信，这门课推广的理念不仅仅是审美，更重要的是创造！不仅仅是艺术创造，更重要的是生命价值和意义的创造！
复旦大学首届学生抽象艺术展
暨《抽象艺术审美与创造》课程成果汇报展
时间：2009年12月15日至16日
地点：复旦大学光华楼前车库（上海市邯郸路220号）
开幕：2009年12月15日（周二）下午二点
主办单位：复旦大学艺术教育中心
策展人：郁秀兰
学术主持：许德民
参展作者：《抽象艺术审美与创造》课程全体学生
《抽象艺术审美与创造》是复旦大学艺术教育中心在2009年新学期为学生新开设的艺术选修课程。抽象艺术是人类最古老的艺术形式之一，也是人类在实际生活中运用最广泛的艺术形式。长期以来，由于观念和意识形态方面的原因，抽象艺术在中国一直没有很好地推广，对抽象艺术的理解和认识也存在很多误区，一度还曾是中国艺术的禁区。
“一切艺术向抽象靠拢”。抽象艺术不仅是具有高度审美性的艺术，还是一门具有高度创造性的艺术。了解和懂得抽象艺术的审美和创造，不仅打开思路、开阔审美视野，更多的收获是：通过改变视角达到改变观念，通过实践创作培养创新意识，通过价值分析感悟生命意义。抽象艺术以不一样的思维和不一样的创造方式，给人精神洗礼。
抽象艺术学在中国是一门新兴的学科，复旦大学也是全国第一个开设《抽象艺术审美与创造》课程的大学，课程的“文化学术性”还必须经受时间的检验，她的“优劣”必须由选读这门课的学生来决定。
此次展出的作品，作者都是选修《抽象艺术审美与创造》课程的各年级不同专业的学生，是学生课间创作实习课的作业。这些作品几乎全部是他们人生中的第一幅抽象作品。从选课前的“抽象画盲”到拿出自己的抽象画作品，只有不到一个学期，这种“变化”是可喜的。作品尽管还不成熟，但是无不展示出复旦学生自身的潜能和创造力，更多的收获是观念和意识，是生命本体和宇宙本体“天人合一”的审美，是以抽象艺术的审美与创造方式来体会生命和人生境界的创新。“不一样的创新”是这门课最具核心价值的关键词。
下一学期，《抽象艺术审美与创造》将成为复旦学院通识教育的核心课程向广大学生推广。我们相信，这门课推广的理念不仅仅是审美，更重要的是创造！不仅仅是艺术创造，更重要的是生命价值和意义的创造！
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毕耕 |
前四届美展的历史钩沉 |
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中国当代艺术院的多米诺骨牌
许德民
1、第一道牌
中国的现代艺术历史将永远记住了这个日子：公元2009年11月13日，中国当代艺术院在北京正式挂牌成立。这不是一个简单的学术机构的成立，而是中国意识形态的一次重大的转折，是中国政治风向标的一次暗示，也是中国当代艺术面临的巨大机会。
这肯定不是一个单纯的文化学术行为，一个文化部是没有能力和权力在中国作出如此重大的决策的，任何文化的背后都是政治，在中国尤其如此。因此，对中国当代艺术的开放意味着中国最高层的政治决策已经充分“人权”化，这也是明年中美两国开展“人权”对话的最有力的象征和铺垫。
和西方人权社会开展正式的人权对话，在中国历史上是第一次，在美国总统来访后不久，中国文化高层就作出了如此人权化的一步，证明了未来的人权对话不是虚的，而是实的。将会有更多的人权化的政策和程序出现在中国人的生活中，当代艺术成为最早受惠的领域。
2、第二道牌
在一个需要同舟共济的时代，具有民族文化精神和天下为怀的高尚人格是精英群体共同的价值追求。条条道路通罗马，时代赋予了人不同的角色和使命，但是方向是一致的。在这个过程中，高尚人格会受到庸俗人格的骚扰和侵犯，社会权力下的腐败依旧会滋生，那是多重人性的必然结果，也是社会发展的成本，要想完善社会人格，需要法律和制度保障，也需要高尚人格的不断自省。谨防异变。
当代艺术，从资本主义的腐烂艺术、人性扭曲的社会表现、消极颓废的形式艺术、血腥暴力的阴暗发泄、敌视现实的体制毒瘤、诬陷领袖的艺术小丑、西方意识形态的传声筒和实验地、西方对中国“和平演变”的“汉奸”等等诬陷中爬起来，摇身一变，成为国家艺术研究院的座上宾，成为中国当代艺术院的“院士”。中国当代艺术的顶尖人物们，那些创造了遗像脸、泼皮脸、傻笑脸、大批判脸、面具脸、绿狗、桃花色情等中国符号和脸谱的中国当代高价艺术团伙，西方艺术投机资本的宠儿，游走于拍卖行和艺术双年展的艺术波霸，成为|“有旺盛创造活力的艺术家群体”，他们具有的“中国精神气象”，形成中国当代艺术“积极、健康的多元化发展格局”。（影号内选自王文章的发言）
这批以冷眼、自嘲、玩世、愤青、泼皮、无赖、逍遥方式，将自己的民族情节、政治态度、人格品质、精神面貌隐藏在画皮底下的艺术家的良苦用心，因为被西方意识形态和资本市场首先挖掘、利用，满足了西方窥视中国体制内核的意淫，制造了西方资本投机冒险的神话，终于在某一天触动了强硬体制的脆弱神经，放下自己的身价，甚至不惜“出卖”几十年以来体制内各级文化干部的严防死守的辛苦和尊严，一夜之间，将昨天还是对中国文化持不同政见的游寇艺术家、草莽英雄、绿林好汉们，“院袍”加身，“招安”为臣，惺惺相惜一同站台，为中国当代艺术的未来举杯同庆。
3、第三道牌
事实上，中国还有比这批当代艺术家更为坚强、深刻、觉悟、先进，具有危难意识、民族责任、国家使命感、中华历史意识的知识精英，被误读、误解、误会甚至误杀。和他们相比，中国当代艺术家的“反叛意识”、“造反精神”“人权意识”和思想深度，都只是小菜一碟。可以说，中国当红的当代艺术家们都是80年代理想主义的追随者，是前辈义士的学生。这么多年，尽管中国当代艺术具有显著的不同于体制艺术的形象和声音出现，但是很少受到迫害和驱逐。相反，在市场上获得了极大的自由度，这才使得当代艺术家能够开着豪华车，住豪华别墅在当代艺术领域“闹革命”。这很难说没有前辈在理想上的坚守所换来的有限宽松。这些“宽松”中国当代自由哲学家、思想家、政治家、社会学家、作家、诗人都没有能够充分享受，只有当代艺术画家们享受到了。不仅享受到了宽松，也享受到由西方提供支持的巨大利益。物质上的富有和精神上的宽松使得他们“如鱼得水”。如今，有成为权力下的院士，名利双收。如果是在开放型的西方社会，靠这些人在当代艺术中的“花拳绣腿”，恐怕很难得到如此令人惊骇的荣誉和地位。
他们角色的迅速转换，是否意味着一个更加让人欣喜的“平反”的时代的到来，对以往历史上的“冤假错案”，我们的政治家是否有了忏悔意识和开明心态，能够从容对待过往的一切。资本主义的总头目、在中国国家领海附近部署了那么多兵舰和导弹觊觎我中华、至今还把中国当作头号敌人的美国总统，都能够成为我们国家的座上宾，我们民族中还在为理想和真理而流浪的儿女啊，也许你们归来的日子不远了！
4、第四道牌
中央态度大转变，下面应该是各级文化、教育主管部门开始洗脑了。现在看来，在中国确实是最高领导最有觉悟和思想，最有魄力和勇气，最英明决策。各下级部门的领导，永远是落在后面的，你们只有跟着掉头转弯的份。现在掉头的时代已经到来。中国30年来的当代艺术，已经从小媳妇熬成“院士婆婆”了，下面的牌该怎么出？
首先是中国的美术教育体制，教学模式和教学方式，将面临一场巨大的地震！只要看看这批功成名就的当代艺术家，就知道现在的中国所有的美术专业院校，都没有能力培养这批“大虫”，尽管他们都有学院背景，但是他们却没有学院师承，他们显然不是体制的产物，不是当下美院教授们产下的蛋。在现行美院体教学体制和价值标准下，他们都是“臭蛋”、“坏蛋”、“捣蛋”、“笨蛋”、“混蛋”、“流弹”、“滚蛋”、“野鸭蛋”。现在他们都成为天鹅蛋，变成了“名蛋”。11月13日，将是现行中国美术教育体制的祭日，也是它们必须蜕变的生日。旧的美术教育体制必将反思，新的美术院校的教学体制必将产生。一大批教授必须“下岗”，即便陈丹青，如果当年不辞职，恐怕也难逃“告老还乡”之运。（此说并非对丹青不敬）
原来已经在四大院校搞当代艺术“地下革命”的四川美院罗中立、中国美院许江、中央美院徐冰、鲁迅美院韦尔申，现在更是有了上方宝剑，可以大刀阔斧地进行当代艺术的扩张和普及了，再也不用看遗老遗少的脸色和听九斤老太的闲言碎语了。其实，他们早已是体制内宠儿，又横跨两界成为中国当代艺术的领军人物，属于“大奶、二奶”统吃的风流高手。
这份名单基本上体现了中国当红当代艺术家的整体面貌，尽管还存在良莠不齐，有些人的作品还很嫩,是否有艺术价值还存在很大的不确定性，选拔的过程和标准也没有公开,一些同样有实力和影响的人物也没有选入,而且，作为任命的方式吸纳的“院士”，多少让人有点觉得怪怪的，名正言顺地让人感觉“名不正、言不顺”。体制的习惯并没有改变，还是喜欢任命院士，还是长官意志。中国老百姓翘盼的“清官”，其实也没有经过民主程序的，只是靠运气。
从创作成就上看，院士们还能够讲得过去，从研究角度看，让人怀疑这批院士的研究实力和能力。除了几位美术学院的院长还有职业思考外，个别人言论才华构不成学术，让没有系统理论基础的画家搞研究，有点赶鸭子上架。至于教学，中国还没有体统、完整、权威的当代艺术学，没有学术，何以教学？让院士以身作则，成为榜样的力量，恐怕效果未必好！刘翔的教练不用创造世界记录。院士们的画也不是院士带出来的，而是自学出来的。教学思维和机制，是培养创造型人才的关键。中国当代艺术院要实现研究和教学成果，靠这些“蛋”显然还不够！还得再引进一些理论的蛋、学术的蛋、艺术思想的蛋！
5、第五道牌
从中国美协到地方美协开始要反思了。本来美协是民间团体，尽管大家都知道是半官方的，毕竟应该有民间立场。但是在当代艺术这个问题上，美协表现得比官方还官方，除了“不痛不痒”的抽象艺术有1%的门缝可入以外，观念性的当代艺术基本上是扫地出门，并且30年如一日地坚守着。如今文化部一个鲤鱼打挺，全官方将半官方远远地甩在身后，让人大跌眼镜。下面的路怎么走，只有拍拍屁股跟上，否则以后的日子更不好过。连文化首脑都“当代”了，本来就属于群众性的美术机构怎么还能够官僚呢？问题是，原来的美协人员都是传统美术熏陶、筛选出来的人才，对当代艺术基本上是一窍不通，视如路人、情敌。如今即将要一个锅里吃饭，而且没准要将好的席位让出来，即使心理平衡了，眼睛和手能否平衡？能否将今后美术大展的入选票和评奖票投给在很多人的眼睛里依然什么也不是的当代艺术！难啊！文化部的官僚们真是给我们群众组织出了个大大的难题，真他吗官僚！哈哈！
国家各级、各类美术展览，都得给当代艺术开绿灯，艺术基金、国家拨款、科研经费，都得关注当代艺术了。一切以往的美术观念都得重新清洗，一切价值标准必须重新制定，一切政策法规都得重新酝酿，一切意识形态部门都得开始学习，学习世界当代艺术历史，学习当代艺术理念，学会看“懂”当代艺术。这个工程是巨大的，不亚于一次“文化大革命”！
体制内美术馆、博物馆、文化馆准备好了吗？“三教九流、牛鬼蛇神、草莽流寇、泼皮愤青、抽象剥皮”一起杀将过来，请把门打开！
6、第六道牌
30年来受传统美术教育成长的画家、过去现在的学生、老师、美术爱好者们，过去在体制的领导下，你们坚定地反对接受当代艺术，坚定地坚持唯一的现实主义艺术道路，将一切不现实主义的艺术都打入冷宫，并且长期以来养成了依赖上级审美口味的习惯。在体制的领导下，身后有靠山。今天发现，靠山已经成为冰山，悄悄地刻成了欢迎当代艺术斗士的冰淇淋。没有了坚定的靠山，你们的观念没有了拐杖，没有了路，今后就迷糊了。以前的迷糊有领导承担，现在的迷糊只有靠自己化解了。青山遮不住，毕竟东流去。这个转化过程是痛苦的，如同当年经济体制改革，如同下岗，都要痛上好一阵子。如果你们曾经接受过当代艺术的熏陶，或多或少地接受了当代艺术的影响，那还没有什么。如果以前是坚定分子，认为当代艺术是胡搞的艺术，现在纠正“视力”就难了，就痛苦了！但是没有办法，国家都承认当代艺术了，领导都被当代艺术击败了，成了它们的俘虏，老百姓只有一条路，跟着领导走！老百姓，掉头好掉，中国的老百姓本来就没有什么自信和尊严的，都习惯跟上队伍。让东就东，让西就西！
7、第七道牌
各行各业的领导干部，文化的、经济的、法律的、公安的、社会的各个部门的领导、公务员、办事员们，马上接着是你们洗脑的时间了。阶级斗争年代戴上的有色眼镜，即使到了财富时代依然没有脱下。以前在你们的眼睛里，中国搞当代艺术的人个个是捣蛋鬼，是不安分守己之人，现在这批人成为院士了，成为民族精英。即使你大跌眼镜还得拣起来戴上。我知道要让你立即从心里服气还需要很多年，你们还会在背后发牢骚、骂娘！不过，出完气以后还是回来，给当代艺术一个面子，今后看见当代艺术院士需要“脱帽敬礼”了，因为他们已经是国家形象。已经成为国家部委的座上宾。体制内下级必须服从上级，理解也得理解，不理解也得理解。
当代艺术是什么，当代艺术不是妖魔鬼怪，也不是天方夜谈，当代艺术就是生活中的柴米油盐。你快去打开鸡蛋，瞧瞧就知道，就是蛋黄和蛋白，还有蛋壳。就是人的吃饭、大便和睡觉！
8、第八道牌
上海这次一个入选的院士也没有,不仅让人有些失落。不是选拔机制有问题，就是上海的当代艺术有问题。上海至今没有一个美术院校可以和八大美院平起平坐。
幸亏有个陈丹青酸溜溜地说几句话，让人在领略上海人智慧的同时，也领略一个过来人的提醒。“招安”的字眼本来可以是中性的，却有人理解为贬义，弄得有一个院士跳起来爆粗口，让我们不仅对个别院士的“原始”肃然起敬！
上海的抽象艺术群体是全国有影响的群体，这次没有一个抽象画家入围，也体现了抽象艺术在中国当代艺术的地位。中国当代抽象艺术的成就从学术角度说并不比其他门类的艺术差，，而还不成熟的行为和装置艺术家却能够顺利入围，显示了不同的价值观念。当然，如果从大的范围来说，徐冰、蔡国强的艺术基本上可以归类到抽象艺术。
当代艺术获得了政府认可，这是一个开明政府的必然，也是时代的必然。时代总是前进的，快点或慢点。其实我们的前进已经很慢了。经济开放已经30年，艺术开放刚刚开始，我们有理由继续期待！
9、第九道牌
抽象艺术是纯粹艺术，不具有现实的社会观念性，因此只有在将形式视为观念和反叛的时期，抽象艺术才具有当代性。现在这个时期已经过去。抽象艺术因为不具有社会观念性而被权力冷落。任何权力都惧怕革命，而抽象艺术的革命性已经“过期”。
“革命”只是人类儿童时期、青年时期的暴力游戏。人类到了成熟时期，“革命”就会变得矫情和幼稚。当代艺术在革命时代的红火，必然和人类的幼稚和矫情有关。在人类高级社会，或者我们理解中的和谐、完美的时代，必然会让位于和谐时代的艺术。抽象艺术是永恒的艺术，是和谐时代的艺术象征，这已经不用怀疑。我们需要等待的是，和谐时代何时来临？在问题式的当代艺术还刚刚成为一届政府思想启蒙，音乐般的抽象艺术作为艺术的最高形式，何时才能够获得权力和人民真正的认同？人类艺术中，真正领跑的是抽象艺术！你相信吗？
“认识你自己！”抽象艺术，只要能够认识你自己，你就认识了生命、宇宙！
2009-11-26
'招安'中国当代艺术
国家级的中国当代艺术院成立了，应该是中国当代艺术的重大利好，可是叫好的人不多，更多的人是拍砖。主要出自两个字“招安”。“招安”的知名度源于小说《水浒》，梁山好汉们被朝廷封册为官，结束了民间造反的历史。
两股力量分久必合，合久必分是人类历史的轨迹，任何时代造反和招安都是互为转化的。如两大政党轮流执政一样。竞选时相互攻击，获胜时惺惺相惜！高尚和虚伪从来就是人类的两张脸。人性始然，别大惊小怪！
不要对人类太赏识，也不要对人类太失望。对国家、对民族、对政党、对艺术家都可以套用这个逻辑。认识你自己！也就认识了国家，认识了政党，认识了当代艺术！
在体制内的升迁，是自然封官赏册，对体制外的封官，即成为招安。招安没有错，错在招安的不是所有的人。如果所有的艺术家都被招安了，招安就是免费的午餐。
对招安不满的是因为自己没有被招安。
现在没有听说有一个艺术家在受到邀请时拒绝“招安”的。
如果邀请到我，我也不会拒绝。
为什么拒绝呢？
任何革命都是向往一个结果，这个结果都是“招安”，不是被人民'招安'，就是被权力'招安'，或者被自己招安。
任何结果都意味着是一个新的开始。保守或者革新。圈里圈外的游戏。至于后来的蜕化变质是另一个话题。就好像为什么那么多当了官的人都变得腐败？当官之前可清廉啦！一阔脸就变是人性之一。
问题之一是此次招安的合理性公平性。
可能招安永远是不公开的，也就意味着不公平公正。
我们只能从最大效应的角度来欣赏这个政府行为艺术，在经济改革30年后的，艺术改革。让遗像脸、泼皮脸、大批判脸、玩世不恭脸、绿狗、面具等，得以和我们的“父亲”的脸、母亲的脸、英雄的脸、体制的脸挂在一起，这是何等和谐的时代呵！好事情，真的是好事情！
问题之二是这次突然袭击，使得原来那些体制内的艺术权力巨头受到了极大的嘲讽，原来他们奉行和坚守的原则在一夜之间，成为笑话！今后的艺术史怎么写？谁是主流艺术之争将正式拉开大幕。当代艺术的价值标准究竟是什么？答案在哪里？招安的院士们的思想和作品，能够代表我们这个时代和民族的精神形象吗？能够成为和谐社会的“标准像”和艺术象征吗？
也许，如此多的“草寇”成为“良院士”，中国的官员看了喜欢，野驴也是可以驯服的；中国的画商看了喜欢，他们的地位决定了他们画的价格，不用担心当代艺术贬值了。中国的当代艺术家们看了有的喜欢有的不喜欢。喜欢的觉得“院士”离他们近了，不喜欢的肯定是距离很远！中国的老百姓永远看不懂，也永远不想去懂。
老外看了会喜欢吗？肯定的，老外眼中的中国体制能够如此宽宏大量，让三教九流的当代艺术进入国家级的神圣殿堂，这正是西方几十年来“和平演变”战略战术的成果，他们会更加喜欢！
剩下来最不喜欢的是怀才不遇或者心理阴暗、怀着极大嫉妒心和仇恨心态的准当代艺术工作者们，他们心目中的榜样突然“招安”，使得他们的价值大厦轰然倒塌。其实现在是你们的机会到来的时候，前面的大山终于被“招安”了，剩下来的“水泊梁山”，山中无老虎，不正是猴子们称大王的好时代？好好玩你们心中的当代艺术，争取尽快获得国际上“和平演变”势力的关注，资金的支持，等到你们墙外开花的时候，也会有院士的桂冠等着你们呢！到时，你们也不会拒绝的！
我们现在都有方向了，无论你的艺术如何出格，只要不杀人放火，贩卖军火和毒品，你就有机会成为下一个邱志杰，裸着鸡胸的上身，对所有人说“不”！只对院士说Yes！
2009.11.24
当代艺术重要展览
德国卡塞尔文件展
当代艺术国际展览。
http://www.documenta.de/ ;
http://www.documenta.de/documenta11.html ;
文件展资料
http://www.uni-kassel.de/bib/documenta/docum3f.htm ;
德语，英语。
http://194.185.28.38/gb/index.html ;
英语、意大利语
http://circe.iuav.unive.it/wetvenice/biennale/indice.html
;
意大利语。（旧网址）
今年举办的第49届双年展仍然由中国人民的老朋友塞曼主持策划，但是今年的
重点不再是中国当代艺术家，他要出什么牌？
法国里昂双年展，Biennale d'art contemporain de Lyon
从1995年以后的里昂双年展的资料，以及第五届里昂双年展“分享异国情调“
http://www.biennale-de-lyon.org/ ;
法语，英语。
英国利物浦双年展
http://www.biennial.org.uk
;
无疑是英国最好的双年展！
英国伦敦双年展
http://www.londonbiennale.org/ ;
英语。
第九届SONSBEEK国际当代艺术展
http://www.sonsbeek2001.nl/
;
今年夏天在荷兰阿纳姆举办，由比利时人杨·荷特Jan Hoet策划。该展览每八
年举办一次，这次展览是今年全球最重要的展览之一。
美国惠特尼双年展
http://www.whitney.org/index.html ;
英语。这是惠特尼美术馆的网站，有关双年展的信息在：
http://www.whitney.org/exhibition/2kb_fs.html ;
阿根廷圣菲双年展
http://www.sitesantafe.org/home2.html ;
http://www.grafikboerse.de/auktionen/biennale-santafe.htm
;
韩国光州双年展
http://www.gwangju-biennale.org/ ;
英语、韩语。世界上投资最大、观众最多的国际当代艺术展览。
日本横滨三年展
http://www.jpf.go.jp/yt2001/
;
日语，英语。
土耳其伊斯坦布尔双年展
http://www.istfest.org/ ;
下届展览网站：
http://www.istfest.org/biennial2001.htm ;
网站还在建设，尚未开通。
巴西圣保罗双年展
http://www.uol.com.br/bienal/24bienal/ ;
秘鲁利马双年展
www.rcp.net.pe/munlima/artvis/hane.htm
这个网站我暂时无法打开，过几天再看看？
荷兰鹿特丹双年展
http://www.fbr.nl/ ;
西班牙巴伦西亚双年展
http://www.bienaldencia.com
;
这次由博尼多·奥利瓦领衔策划。是今年夏天的重头戏之一。
加拿多伦多CAB双年展
http://www.aspacegallery.org/cab2000/ ;
一个很有特点的、与当地居民合作的双年展。
南非约翰内斯堡双年展
http://www.dialnsa.edu/iat97/johanart.html ;
http://www.camwood.org/conference.htm ;
非洲唯一的双年展
德国柏林双年展
http://www.berlinbiennale.de
;
办了第一届，正在筹备第二届。
英语、德语。
加拿大蒙特利尔双年展
http://www.ciac.ca/biennale2000/ ;
澳大利亚悉尼双年展
http://www.biennaleofsydney.com.au/ ;
古巴哈瓦纳双年展
http://www.universes-in-universe.de/car/havanna/ ;
http://www.universes-in-universe.de/car/habana/bien7/english.htm
;
中国上海双年展
http://www.dlgallery.com.cn/shan ... /shuangnianzhan.htm
;
日本ICC双年展
由日本电信公司NTT下属美术馆ICC举办
http://www.ntticc.or.jp/special/biennale99/index_e.html
;
当代艺术国际博览会
巴黎当代艺术国际博览会
http://fiac.reed-oip.fr/ ;
美术馆上网
上海美术馆
http://www.sh-artmuseum.org.cn/ ;
中国美术馆
http://www.ccnt.com.cn/visualart ... anjie/mcprc7151.htm
;
法国蓬皮杜文化艺术中心
http://www.centrepompidou.fr/Pompidou/Home.nsf/docs/fhome
;
法语
法国巴黎国立网球场现代美术馆
http://www.jeudepaume.org/ ;
法语
法国里昂新美术馆，当代艺术研究院
http://www.nouveau-musee.org/
;
http://www.i-art-c.org/ ;
法语
法国里昂当代艺术馆
http://www.moca-lyon.org/ ;
法语。其馆长就是每次里昂双年展的组织者
法国斯特拉斯堡当代艺术馆
http://www.musee-strasbourg.org/F/art_mod.html ;
法语
法国尼斯当代艺术馆
http://www.mamac-nice.org/ ;
法语、英语。
法国里尔城市现代美术馆
http://www.nordnet.fr/mam/ ;
法国格勒诺布尔美术馆
http://www.ville-grenoble.fr/musee-de-grenoble/ ;
法语
纽约现代美术馆
http://www.moma.org/ ;
全世界最有影响力的现代美术馆之一
瑞典斯德哥尔摩现代美术馆
http://www.modernamuseet.se/
;
由于著名策划人大维·爱略特在此坐镇而变的非常重要。
美国芝加哥当代美术馆
http://www.mcachicago.org/ ;
英语
澳大利亚悉尼当代艺术馆
http://www.mca.com.au/ ;
蒙特利尔当代艺术中心
http://www.ciac.ca/ ;
西班牙巴塞罗纳当代文化中心
http://www.cccb.org/index4si.htm ;
美国DIA中心
http://www.diacenter.org/ ;
纽约最重要的当代艺术馆之一
古根海姆美术馆，美国纽约
http://www.guggenheim.org/new_york_index.html ;
古根海姆美术馆，意大利威尼斯
http://www.guggenheim-venice.it/ ;
古根海姆美术馆，西班牙比尔堡
http://www.guggenheim-bilbao.es/idioma.htm ;
古根海姆美术馆，德国柏林
http://www.deutsche-guggenheim-berlin.de/index1.htm
;
台北市立美术馆
http://www.tfam.gov.tw/ ;
网上美术馆
http://010101.sfmoma.org/ ;
是旧金山现代美术馆推出的新媒体艺术网页，可算是最近比较轰动的网页了。
http://www.moma.org/onlineprojects/index.html ;
是纽约现代美术馆推出的新媒体艺术网页，其中有不少好作品。
http://www.moma.org/onlineprojects/index.html ;
专门推荐由各个现代美术馆开办的“网上美术馆”。
http://www.webnetmuseum.org/
;
法国人推出的网上美术馆，风格有些“老”，恐怕是故意的。
艺术家个人网站
http://www.hoogerbrugge.com/
;
如何用动画风格做成艺术网站？看看这个批判现实主义的网站，有点意思。先看看封面，点击图像，看他如何反应。然后可以到资料库ARCHIVE去逛逛，点击左边的数字，然后再点击画面。
http://www.nobodyhere.com/justme/index.html ;
你会和他玩吗？
多媒体艺术网站
多媒体艺术网站
http://adaweb.walkerart.org/
;
阿达网很著名，可能国内的同行们都已经知道。每次打开时都有不同的封面，我们甚至可以看到徐坦的猪和冯梦波的作品出现在封面上。进去看看，内容很丰富。
http://map.jodi.org/ ;
你问我要不要看看这个网站？
我用四川话回答你：“要地，要地”。所以它的名字就叫作Jodi。它也是网上艺术中最为重要的网站之一。里面汇集了许多具探索的作品和想法。小心别迷路了。
多媒体艺术机构
http://www.zkm.de/ ;
这是德国卡尔斯鲁儿的艺术和媒体技术中心(ZKM)的网站。这个机构现在是德国也是欧洲的新科技和多媒体艺术的大本营。从这里走进去是德语网站。
http://on1.zkm.de/netCondition.r ... /language/default_e
;
这是同一个机构做的另一个网站，完全是英语，内容也不一样。
http://www.aec.at/ ;
是奥地利林兹的未来美术馆(电子艺术中心)的网站。也是欧洲多媒体艺术的一个重镇。
http://www.cicv.fr ;
CICV是法国做多媒体艺术的机构，它接待艺术家在此做研究，实现计划，另外也组织大型国际展览，它参与组织的大展有Interferences:
http://www.interferences.org
;
http://www.canon.co.jp/cast/artlab/index.html ;
是日本CANON公司赞助的多媒体艺术研究机构，多年来出了很多成果。
当代艺术基金会
德国斯图加特孤独城堡研究院
http://www.akademie-solitude.de/ ;
美国古根海姆基金会
http://www.guggenheim.org/ ;
法国卡蒂亚当代艺术基金会
http://www.fondation.cartier.fr/ ;
网上杂志
http://www.artnet.com/index.asp?N=1 ;
ARTNET杂志，有新闻报道以及强大的资料索引功能。
杂志上网
http://www.technikart.com/ ;
法国新文化杂志
美术院校
巴黎国立高等美术学院
http://www.ensba.fr/ ;
法语
艺术史
http://sunsite.dk/cgfa/index.html ;
http://sunsite.dk/cgfa/featured.htm#gdavid
这里有非常丰富的西洋美术史图片，质量精美。
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