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许德民抽象艺术
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中国抽象艺术图录史 2  

许德民著



第八章   中国书法和篆刻的抽象灵魂




















第九章  中国陶瓷的抽象极简与极致


  








第十章   石语与石痴一一自然抽象的浪漫与尊贵



第十章    








第十一章   中华织锦——穿在身上的抽象艺术









第十二章  中国水墨大写意的超前智慧














第十三章   河图洛图周易八卦的抽象思维和符号









第十四章  明代家具的极简设计与流行世风








第十五章   中国建筑与窗格子,几何抽象的血缘关系












第十六  中国民间工艺品中的抽象轨迹














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抽象艺术

上海抽象

抽象书法

许德民

中国抽象艺术史

分类: 许德民抽象艺术理论
中国抽象艺术图录史  (1)
德民著


第一章     宇宙与基因一一抽象艺术的渊源














第二章   一万年的人类抽象艺术创造


 
















第三章    彩陶时代是中国抽象艺术的开创时期












第四章   玉器上的抽象——8千年的抽象话语







第五   青铜抽象时代的极致工匠精神















第六章   漆器抽象的深沉与奔放













第七章 甲骨文是上帝眷顾的中国抽象艺术 
 







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色彩境界是本世纪初画了两年的一个系列,期间还画了视觉音乐系列,04年画《发生与选择》。雪藏二十年后,发現该类似的抽象画已经遍地开花。中国抽象艺术无图式风格专利保护,难免遇上撞车或模仿,只能以道德自我约束,但市场讲道德吗?所以,我提倡绝技抽象,就是防贼防盗防同行!

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搜狐文化—许德民抽象艺术访谈(原始稿)

 

抽象艺术是一切艺术的最高境界

 

提要:如何看懂抽象画?如何判断抽象画的好坏?什么是抽象文化?复旦大学开设抽象艺术学课程的意义?为什么说抽象艺术是一切艺术的最高境界?在抽象文化领域,有哪些开创性的研究和实践?

 

 

1“抽象艺术”到底为何物?抽象艺术的在当代社会的呈现形式有哪些?什么是抽象文化?

 

首先我们要熟悉几个名词:抽象、抽象画、抽象艺术、抽象文化。

 

抽象,就是从众多的事物中抽取出共同的、本质特征,而舍弃其非本质的特征。抽象可分为逻辑抽象科学抽象艺术抽象

语言、文字和哲学、文学等人文学科的抽象是逻辑抽象,逻辑抽象是一种理性的抽象;数理化是科学抽象,科学抽象也是一种理性的抽象,但和逻辑抽象的理性不同,逻辑抽象的理性是功利性的,科学抽象的理性非功利。

色彩、构成、点线面的视觉关系是形式抽象,抽象画的抽象就是形式抽象。形式抽象在不被文学干扰时是非理性的,纯粹的视觉抽象是非理性的。一但被冠以主题,就受到了理性的影响。

很多抽象画家、评论家在抽象艺术是理性还是非理性这个问题上常常撞墙,原因就是没有分清理性的文学逻辑抽象和非理性的形式抽象的区别。因此,作为纯粹抽象抽象的定义:非具象、非理性(主题的纯粹视觉形式。但是应该说明,很多时候理性和非理性的边界是很难划分的,常常你中有我,我中有你。尤其是一个画家无法摆脱文学性的控制,非要给自己的抽象画按一个主题,尽管在视觉上看上去是非理性的抽象,但是解读却按照主题思想展开,就变成是逻辑理性的抽象了。这种“打架”在不成熟的抽象画家那里常常发生。

 

我们平时说的抽象艺术往往指的就是抽象画。但是,从概念上来说,抽象艺术包括:音乐、抽象画、抽象雕塑、装置、摄影、电影、抽象诗、书法、篆刻、赏石、织锦、陶瓷、平面设计、建筑设计、空间艺术、造型和装饰、舞蹈、时装等。

 

抽象艺术和人的生命方式的社会关系,构成了抽象文化。抽象文化是一种感性的、非功利的生命文化。抽象文化是一个社会文化系统:除了抽象艺术的创作,还有各类学科的基本理论研究、研究教学机构、文化机构、专职人员、师资、学生、宣传、出版、报刊杂志、网络多媒体抽象文化是最重要的生命文化,但是,在当下还没有受到足够的重视,或者说,抽象文化在我们的社会生活中还很边缘。如同大部分人不懂得欣赏抽象艺术,大部分人也不懂得抽象文化在我们社会中的价值和意义。

 

2搜狐文化:在复旦大学任中文系特聘教授期间,您开创了通识教育核心课程《抽象艺术学—抽象艺术审美和创造》,也是中国大学首次开设的一门课。当初设立这门课的契机、想法是怎样的?

 

2000年,我创办了中国第一个专业抽象画廊——角度抽象画廊。开了画廊之后,我发现几乎所有来画廊看画的观众,都看不懂抽象画。图书馆几乎找不到一本现存的普及抽象艺术的书籍,整个社会在抽象艺术面前就是“美盲”。并且在2005年开始了《中国抽象艺术学》专著的写作,2009年由复旦大学出版社出版。这是中国第一本以学科思维研究抽象艺术的专著,开创了中国抽象艺术学学科。为了证明抽象艺术学学科的科学性和重要性,2009年我回到母校开展教学普及,收集第一手课程效果和学生反馈。

 

“抽象艺术学——抽象艺术审美和创造”全面、系统、精要地介绍中外抽象艺术历史与现状,观念与流派、图式和技法,具有中国民族意识的抽象艺术历史观、学术观、审美观和价值观。通过学习,不仅可以让学生熟悉和掌握抽象艺术的基本理论、历史发展和现状,懂得了解抽象艺术审美和创作,扩大知识面,陶冶情操和心灵。更重要的是,通过了解抽象艺术的审美和创作方式,培养学生的创造性思维和不同角度看世界的方法,改变观念,提高生命的创造实力和享受生命的“幸福指数”,丰富和完善人生。

我在复旦开了七个学期,有近500个学生选修了这么课。这门课程在复旦受到高度评价,被誉为是最好的通识教育课程之一。被很多同学认为是他们上大学四年中最好的课程。

 

3、搜狐文化:对非专业大众而言,想看懂抽象画,有哪些基本入门技巧,才能让抽象艺术看起来不“抽象”?(可推荐书籍、影视纪录片等)

 

一个普通观众刚刚开始可接触抽象画,一定会觉得抽象画非常难懂。主要是因为我们的美术教育中没有抽象审美的教育。从小到大。我们接受的美术教育美术审美都是具象的,主题的,都是跟着画面物体和绘画主题久而久之就养成了依赖习惯,一旦超出了经验和习惯的范围,就觉得很难理解。

 

抽象艺术是非具象的自由的绘画形式,它可以无主题、无逻辑,需要每一个观众自己来理解。当大部分人不习惯主动审美,就形成看不懂的误区。其实,抽象审美是每个人的天赋,只是被具象审美的经验给误导了。

 

抽象画审美不是懂不懂,而是喜欢不喜欢,好看不好看。如果用“好看”和“喜欢”的方式来看抽象画,就如同我们挑选一件合身美观的衣服,就容易多了。抽象画和欣赏音乐听鸟叫一样,只要觉得好听就懂了。抽象审美是人的天赋,自己说了算。所谓的专家在审美上并不比普通观众高明多少。但是必须强调,审美还是有文化差异的,受教育程度不同,文化程度不同,对抽象画的理解也是不同的。但是抽象画的审美不等于价值。很多临摹的抽象画,也很好看,但是却少有价值。一幅好看的抽象画有没有价值,必须由专家来论定,或者审美者自己成为专家。

 

4、搜狐文化:作为抽象艺术文化创导者,可否为我们介绍下,专业人士鉴别抽象艺术作品的好坏,根本依据是什么,有哪些要点?

 

很多人认为,抽象是无法评价的,风格不同的抽象更加难以评价。抽象画有很多不确定性评价它的好坏成了一个世界难题

 

抽象画的门槛很低,入门容易,人人都可以画,如果没有一个价值标准无法区分好坏,抽象画鱼龙混杂滥竽充数的现象就会非常严重。我们常常看到无师自通的儿童画出了很多抽象画,就有评论家把他吹捧为天才。舆论一哄而上。这是缺少价值标准头脑的盲人摸象。事实上,任何一个有体力有兴趣有耐力的儿童都可以画出一堆好看的抽象画。但是,在价值标准面前,这些公共化的图式单调、重复,无技法只是靠简单偶发来维持色彩的天赋,这样的抽象画有一定的审美实用性,是毫无创造性的学术价值的。因此,儿童抽象画重要的是偶发性的率真,是非理性下的出其不意,而这种表现是在儿童完全不能自控时发生的,一但他有了自控意识,往往就画不出率真的抽象画了。

从方法论角度来分析,当毕加索向儿童学习绘画的时候,他知道他所学习的并非是儿童画的经验,而是怎么抛弃掉自身已经变得陈腐的经验,而回到非理性的偶发中,在偶发中找到率真,找到艺术真谛。而抽象,就是一把最可靠的通向艺术之门的钥匙。

2009年,我的专著《中国抽象艺术学出版不仅开创了中国抽象艺术学学科,而且其中重要的一就是抽象艺术的价值标准研究评判抽象艺术的价值标准有六个部分也是六项法则

首先是原创风格图式、符号、材料技法观念、方法论和价值观的原创性。

第二是审美,色彩构成细节肌理、风骨、气势、精气神、哲理内涵、精神空间等。

第三是技术:常规技术、熟练技术、复杂技术、有难度技术、时间技术、不可重复的技术、偶发技术、复杂偶发技术、概率选择技术、上帝之手、绝技等。

第四个标准是中国元素:色彩、线条、符号、材料、形式风格是否具有本土、本民族的文化渊源与血脉,形成鲜明的东方气质;

第五个标准是人文意境,气韵生动,高古深空,凝厚练达,旷静致远,符合东方人的审美情结;

第六个标准是艺术家资历:学历画历、参加过的重要展览、个人的学术成就、地位、知名度和影响力等等;原创、审美、技术精致、中国元素、中国人文精神、艺术家资历,只有在这六大体系的标准建构中,相信法则超过相信自己的经验和眼睛,我们才能够精准得出一个艺术家或者一幅作品的好与坏。

如果没有科学严谨的价值标准,面对鱼龙混杂、滥竽充数,有些重要展览的评委也没有经受过价值标准的科学培训而只以自己的经验和眼光评判抽象画,往往不辨真伪,摸不到门路。尤其是那些隔行的、靠地位占据资格的评委,就更可能指鹿为马,盲人摸象了。因此,建立健全并推广抽象艺术的价值标准,让法则成为每个画家的必修课,成为评选的准则,是确保中国抽象艺术健康发展的重要学术支撑。

 

5、搜狐文化:疫情时期,您主要创作了哪些作品?

 

2020年我的最大收获是创作了虫书。所谓虫书,是以虫迹为径的书写,模拟、借鉴虫迹的天然属性、随机偶发、充满趣味、意外的线条构成和视觉形式。虫书即抽象书法。

 

虫迹入书由来已久,自先秦以来,金文而起,由篆而变,鸟虫篆就是最著名的代表作。2020年闭门抗疫,反刍艺术人生,虫书突然朝我亲近,冥冥之中有天意召唤。我拜虫为师,从临写虫迹入手,寻找虫痕的构成规律、线条特征、细节魔幻,寻找一种自然、自由的相遇。

 

十多年前,我写残书,灵感来自碑帖中的文字残痕。碑帖上的残缺随机、偶发,浑然天趣。锥划沙,屋漏痕,是中国传统抽象艺术理论,强调偶发性,可遇不可求。方法论是彻底摆脱千篇一律的临摹,走个性化的创新之路。虫书无字,类天书,它是抽象图式有丰富的线条关系有出人意料的构成有拍案叫绝的细节,迹蜿痕蜒,自庭由径,不拘往来,生宇命宙,不复如此。

 

虫书具备其他书法形式除文字内容之外的一切审美条件。笔墨构成、疏密节奏、浓淡枯湿、风骨意蕴等等。它还拥有常规书法所没有的自由而多变的尺度、随机偶发的笔触与构成、充满神奇的陌生化效果,大开大合、大丑大美的神来之笔,出神入化的抽象意境。而抽象是一切艺术的最高境界。

 

 

 

 

6您为什么说“一切艺术向抽象靠拢,抽象艺术是一切艺术的最高境界”?

 

首先,抽象是宇宙的自然本质,从地球看宇宙或者宇宙看地球,都是抽象的。抽象是永恒的。

第二,抽象是人类的生命本质。基因是抽象的、细胞是抽象,生命的本能和天赋是抽象。

第三,生命本质决定艺术本质,抽象艺术是人类艺术的本质。从远古时期人类艺术开始,最接近生命本质的艺术往往是抽象艺术。  

第四,音乐的本质是抽象的,而音乐是人类最高级的艺术。“一切艺术都趋向于音乐”。是世界上著名的音乐理论家汉斯立克(1825-1904奥地利)说的。我把它理解为“一切艺术向抽象靠拢”。     

第五,几乎所有的中外名人、哲学家、艺术家、作家都持有“音乐是最高级的艺术”这个观点。孔子:“兴于诗、立于礼,成于乐”。“子在齐闻《韶》,三月不知肉味”。有了音乐可以三个月不吃肉。老子:“大音希声、大象无形”。庄子:“与天和者,为之天乐”。亚里斯多德:“音乐不仅符合人生最高目的,而且使人得到自由。”黑格尔:“把美的领域的活动看成一种灵魂的解放,从酷烈命运中逃脱的自由,把这种自由推向最高峰的就是音乐。”叔本华说:“音乐是各种艺术当中第一位的、帝王式的艺术,能够像音乐那样,则是一切艺术的目的。”

抽象是宇宙的自然本质,抽象是生命本质,抽象是艺术本质,抽象的音乐是最高级的艺术,因此,抽象艺术是一切艺术的最高境界。

 

7、搜狐文化:为推广抽象艺术学科,您在该领域做了哪些开创性的研究和努力?

 

我是在2009年在《中国抽象艺术学》专著中首次提出抽象文化概念。文化是一个社会系统工程,很幸运,我在上世纪八十年代介入抽象艺术创作以来,尤其是进入二十一世纪,有意识地策划、主持、参与了一系列的抽象文化活动,二十多年以来,回身看看,发现很多是具有开创性意义的。

2000年,创办了中国第一家专业抽象画廊——角度抽象画廊。

2004年;策划主持了第一个抽象艺术系列讲座(十讲);

2005年,《复旦诗派理论文集》中首次提出抽象诗(抽象文学)概念。

2006年,策划主持了上海抽象艺术高峰论坛,十五位中国一流的抽象艺术家、评论家出席;

2006年,主编中国第一本抽象艺术杂志《中国抽象艺术》并且发表了重要论文《中国抽象艺术的价值标准》,首次系统论述抽象艺术的价值标准。

2007年,复旦诗社举办了首次抽象诗的研讨会;

2009年,第一本抽象艺术学专著《中国抽象艺术学》出版,开创了抽象艺术学学科;书中首次提出中国抽象美术史概念、抽象诗学理论、抽象摄影的理论阐述和实践课程抽象艺术知识产权和专利研究理论

2009年,在复旦大学首次开设抽象艺术学——抽象艺术审美与创造”通识教育核心课程(七个学期),并策划主持七届复旦大学生抽象艺术展;

2009年开始,在全国大学举行许德民抽象艺术文化巡回演讲

2009年,由我担任指导老师,复旦大学成立了中国第一个大学生抽象艺术协会;

2009年,策划主持上海抽象艺术文化沙龙;

2009年,和超星视频合作,开创第一个《抽象艺术学》网络公开课

2013年,《抽象诗》出版,开创了中国抽象文学,

2913年,《抽象艺术文化论》出版,开创了抽象文化理论和抽象文化学科;

2014年,在中国艺术宫举行抽象艺术文化系列讲座,是国家级美术馆首次举办抽象艺术文化系列讲座;

2015年,创办清华美院书画高研班——许德民抽象艺术研修班,是中国第一个抽象艺术高研班。

2016年,创办上海抽象画会,并首任会长;

2019年,复旦大学图书馆——许德民诗歌绘画资料收藏馆揭牌,是中国大学首次为抽象艺术家创立的艺术收藏馆。

 

8当下,抽象艺术在教育领域与实践推广的现状和挑战?Z时代青年们的寄语。

 

目前中国抽象艺术的普及度非常非常低,和抽象艺术的重要性相比,中国在抽象艺术文化教育、研究普及与推广太落后了!

抽象艺术思维是方法论和价值观,一个没有抽象艺术思维的人,即便他拥有了最现代的智能、通讯工具,享有最时尚的生活资源,他的思维也是残缺的,看世界看生命的观念是有盲区的,他的生命观是不完整的。

了解把握抽象艺术与抽象文化的意义

1.抽象艺术已经成为世界性的艺术,成为发达国家的经典和主流艺术。在世界一体化的未来,中国人应该多了解抽象艺术和抽象文化。

2.抽象艺术是一种生命文化,对生命文化开展深入的研究是“以人为本”的社会必须做的事情。

3.抽象艺术是非功利的文化,是公平和自由的和谐文化。抽象艺术是和谐社会的艺术象征。

4.抽象艺术是一种创新艺术,通过了解抽象艺术来了解艺术创新,将会打开人的思路,触类旁通,散发出更大的能量。

5.抽象是一种思维方式,它能够教人换位思考。理性与非理性、功利与非功利、形式与内容、观念与思想,都可以通过抽象艺术文化的过滤而获得新的视角,扩大人的思维视域。

6.抽象艺术是非功利、非理性的生命艺术。非功利、非理性生命是人的生命的本质,理解抽象艺术就是理解人的生命本质。有助于人认清人与社会、人与人、人与文化的利益与厉害关系。

应试美术教育是片面的,甚至是有害的。现在美术的普及教育依然是应试模式,教你画素描、临摹作品,这种所谓的美术素质教育其实是另一种意义上的“垃圾食品灌输”。对非写实专业的人来说,美术知识和美术基础,是应该多了解世界上的美术流派和审美、美学发展史,多掌握艺术创新的方法论和价值观。而抽象艺术就是最好的美术方法论和价值观,因为,抽象艺术的本质是独立、自由、创造的艺术。欣赏抽象艺术,习惯抽象艺术的审美方法论和价值观,对人的思维方式和生命观念,都会有巨大的能量补给。

一个现代青年人,即便你积极阳光,有才华、有能力、非常时尚,如果你不懂抽象艺术,也不想去了解它,那么,你还是一个抽象艺术盲,一个艺术思维的残缺者,一个艺术品味低级的人。

抽象艺术,会让你的品味和人生变得高级起来。

2020.9

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抽象艺术

上海抽象

分类: 媒体报道

张功慤(1923——2020),中国抽象艺术家,1948年毕业于杭州国立艺术。



上海著名抽象艺术家张功慤先生于2020年8月24日在上海逝世,享年97岁。张功慤先生千古!上海抽象画会特发此专辑,缅怀张功慤先生,抽象永恒!

 


张功慤  风景系列(四方联) 油画 2020年



美象从容  抽象永恒  


             ——缅怀抽象艺术家张功


许德民


                    

   2020年是让人百感交集之年,疫情的世界困局让暂时突围的我们也轻松不起来。前不久有两个很熟悉的诗人离世,一位是著名诗人、学者邵燕祥,是我1982年第二届青春诗会的恩师,一位是上海的诗歌圣徒李天靖,是一个以诗为生命的诗人,我相信他最后是在想着诗时被脑溢血记恨成仇的。今天又听到上海著名抽象艺术家张功慤先生离世,他是8月24号在上海逝世的,恕我不敬,我竟然在二十多天里不知道这个消息,我的微信朋友圈几乎一半是美术圈人,无人问津,无人哀悼。尽管97岁的高龄去世被认为是喜丧,但是,这一刻,我还是感到了悲哀。


2017年1月,许德民拜访张功慤先生(张正昂摄)


  

   我和张功慤先生只见过一次面,但是这次见面是专访,在一起相处了近两个小时,因此印象深刻。2017年1月份,上海的天气很阴冷,我的同学张正昂告诉我,朋友奚耀艺想邀请我拜访张功慤。说他是吴大羽的学生,吴冠中、赵无极、朱德群的同学,一直在画抽象画。我大吃一惊,因为将近20年了,上海的抽象画家我大部分都熟悉或有所接触了解,尤其是前辈。突然冒出来一个有着70年画龄的抽象画家,而且是有中国抽象艺术教父之尊吴大羽的嫡系学生,我竟然一无所知,这足够点穴于我。我想起2006年主编《中国抽象艺术》,曾经有过机会去拜访吴冠中。因为上海文汇报的著名作家周玉明和吴冠中熟悉,热情引见,还让我把杂志寄给吴冠中,吴先生收到杂志还给周玉明回了电话。因为拖延,失去了结识这位同是宜兴故乡人的前辈大师,失去了请他助推中国抽象艺术文化的机会。这次拜访张功慤的机会不能再失去。


张功慤先生(许德民摄)


  我们登门时,张先生精气神还不错,尽管走路不便,但思维与表达具佳。谈及往事,尤其是对抽象画的爱恨情仇,与社会偏见智勇退斗,张功慤话语不绝。虽历经磨难,人生坎坷,但毫无悲悯之戗,让人为他们这一代人在艺术殉道途中九死一生而感到后怕。那是一个热爱艺术会被排挤的年代,一个热爱抽象艺术会被当啷下狱的年代,画家的人格和尊严,在何处安放?而张功慤,却在这稀薄得让人窒息的氛围中,艰难地保留着自己对抽象艺术的喜爱。他说在60年代、70年代,身边无人画抽象画,无人交流,只能偷偷画,不敢拿出来给人看。那个时段,吴大羽师也没有画,也不能画。一直到了八十年代初,才开始慢慢复苏,重新回到抽象。


左起:张正昂、张功慤、许德民(奚耀艺摄)


    我们坐在一起翻他的画册,看他不同年代的抽象画。在抽象艺术面前,毫无隔阂。作为一个专业的抽象画家和抽象艺术理论的研究者,我很清楚面对的是一个什么级别的画家。在他们成长的年代,存在比出名更重要,因为他们见证着中国抽象艺术从无到有的过程,他们是中国抽象艺术最早的拓荒者,而拓荒者的名字,是应该被镌刻在史碑上的。他们是真正的第一代抽象艺术家。尽管,同是一代人,吴冠中、赵无极、朱德群都已经成为国际级的大艺术家,而当时的张功慤还默默无闻,只是在很小的范围里才知道他。


张功慤家中墙上的作品


   

美术界的马太效应超级自狂,利益熏心的艺术市场往往是追涨弃伏,不识尊卑。但是作为艺术史的学术慧眼,应该保持着足够的视觉清醒,艺术历史,是一群人接力写的,而非个案独撑。同时代的抽象画家,尤其是稀缺时期的逆潮画家,应该云开日出,星月同辉。张功慤被重新认识是早晚的事。我告诉他,上海成立了抽象画会,我们相约,在适当的机会里,邀请他的画参加我们的抽象画展,他很愉快的答应了。你想想,一个吴大羽时代的抽象画家,一个吴冠中赵无极的同班同学,和比他小两辈三辈的年轻人一起举办抽象画展,场面该有何等跌宕起伏。这只有上海能够做到,上海号称是抽象艺术之都,是有历史底蕴和文化积淀的。前有决澜社砥柱中流,吴大羽势象磅礴,后有上海抽象群体风起云涌,而张功慤,就是上海抽象艺术史的又一块活化石,抽象之都的重量级的基石。尽管,展览中未能集结,但是,上海抽象画会和张功慤先生惺惺相惜的情谊不断,张先生的个展开幕式上,抽象画会副会长王远教授专程祝贺并致辞,画会童建颖也是和张功慤忘年交情深厚,他们共同铁迷抽象。


2017年,上海抽象画会副会长王远教授(左一)出席张功慤画展并致辞(右奚耀艺)


   前几个月,在疫情期间,我还看到奚耀艺转来的张功慤新作。坊间常有老艺术家衰年变法的传奇,而张功慤在2020年,英雄迟暮却志存高远,他坐在轮椅上,完成了近50件色彩奇谲、情绪饱满、图式变幻的大幅作品,这些作品完全不像是人生的谢幕之作,而是一组交响乐在接近尾声的时刻,才灵魂出窍般地抵达他一生的艺术巅峰。


左起:张宫愨、赵嘉陵(赵无极公子)、童建颖


  在写此文悼念张功慤先生的时刻,我想起了上海的另一位抽象艺术家陈创洛先生。他也是和吴大羽执师生礼的,和张功慤应该也熟悉。在他最后两年里,我和胡伟达曾两次被他召唤到病床前,听他兴高采烈地谈论抽象艺术,我们也兴高采烈地用抽象话题陪着他。他说读了我的书还做了笔记。夸了一个字:好!有一阵子,他会常常主动打电话给我,电话里开头总是:德民,我是陈创洛,最近你忙啥?跟我讲讲上海的抽象艺术。电话结尾总是,替我问候你的岳父大人郑波,我蛮喜欢他最近的画的。如今,这两位和抽象泰斗吴大羽都曾有过密切关系的抽象艺术家相会在天堂,天堂里所有的风景都是抽象画,他们可以尽情地开心地抽象,毫无顾忌地抽象。


左起:陈夫人、陈创洛、许德民、胡伟达  2017


   

抽象艺术思维也让我在此时豁然开朗。在一个非理性的世界,死亡和新生的意义一样,而向死而生的轮回世界,应该只有抽象艺术家才能够真正体会,抽象不变应万变的宇宙定律。有了抽象艺术陪伴,灵魂安息的速度以你想不到的分秒划过流星,它们都曾是自己星座的巨星。

   张功慤先生,陈创洛先生,抽象永恒!



张功慤  风景系列 油画 2020年




怀有同样洁愿的人无别离

——怀念张功慤先生


奚耀艺

 

“怀有同样洁愿的人,无别离”是吴大羽先生留给学生毕业纪念册上的题词。对艺术共同的美好理想和愿望让吴大羽和他的弟子们紧紧地联系在一起,他们之间有师道,更有艺术信仰,无论生或死。

 

在这个庚子年的处暑后,张功慤走完了他九十七年的艺术人生,化作天上一片彩云随风而去。功慤先生1923年1022日出生于上海宝山一个书香门第,父亲大学毕业后经营油、米、布匹等生意,与同乡滕固是少年学伴。滕固于30年代后期出任国立艺术专科学校校长。功慤先生在父亲与滕固的通信中知道了这位长辈,印象深刻,可能也为功慤先生数年后投考国立艺专产生了影响。


20世纪40年代张功慤在国立艺专


 

国立艺专秉承了蔡元培“以美育代宗教”的教育思想,并以“介绍西洋艺术,整理中国艺术,调和中西艺术,创造时代艺术”为办学宗旨。在西画专业学习的功慤先生,被印象派及以后的各种现代绘画流派深深吸引,塞尚、马蒂斯、毕加索等等画风是他学习和研究的方向,并试探着创作了他早期的抽象作品。


1948年国立艺专学生学籍表

 

1948年功慤先生在杭州国立艺专毕业后回到了上海,上海解放时参加了军管会下属的上海美术工场的工作。不久,吴大羽先生遭学校解聘,赋闲在上海家中。五十年代初,全国高等学校院系调整,原艺专老师谢海燕邀功慤先生去刚成立的华东艺术专科学校任教,因学校在无锡,被他婉拒。此时的他正琢磨着怎样有更多的时间去陪伴吴大羽先生。朱叶青的《那年那天》书中有记载是吴大羽先生的助教丁天缺“叫”功慤先生去照顾吴先生,功慤先生去世后,丁先生的学生、原央美教授张所家发来他的怀念视频,也证实了此事。

 

为了有更多时间能与吴先生在一起,功慤先生也离开了宣传任务繁多的美术工场,先后去了启明女中、麦伦(继光)中学担任了一名普通的美术教师,中学的美术教学任务没有那么繁重,也没有下达的美术创作任务,并且还有寒、暑假期,这样他就有更多的时间去陪伴吴大羽先生,自己也有更多的时间可以自由创作。这样的状况一直延续到1985年他从中学教师岗位上退休。


20世纪40年代张功慤在国立艺专校园里

 

功慤先生的绘画在五十年代中期之前,还延续着西方现代主义的艺术风格探索,如野兽派、如立体主义等,当他思考着如何形成自己的独立艺术语言,表达自己的思想时,新的外来文化信息已经被阻隔。当时,全国的油画界甚至国画界都在学习苏式的写实绘画风格,并以一种风格统领整个美术界的创作,但这样的集体式画风并没有引起功慤先生的兴趣。他和吴大羽先生都面临着同样的问题,绘画表现发展到他们认知的领域,但以后个人的艺术发展遇到了瓶颈,没有外来艺术式样的参照,该怎么办?

 

吴大羽先生是既有西学背景又有中国传统文化根基的大学者,在足够宽裕的时间里,功慤先生常陪吴先生一起绘画写生,一起探讨艺术人文,他们话题进入了中国古代先秦的老、庄思想领域,在那里他们发现了艺术思想和思维方式的一片新天地。


1974年,张功慤(前排左二)和老同学们在上海欢迎赵无极(前排左4)及夫人回国


对老、庄思想的拓展性艺术想象,让功慤先生开了窍。如老子的“无为而为”思想,引申到绘画表现可以“不画而画”;庄子的“似是而非”,也可以“似非而是”。在那个时候,就基本确立了张功慤“不确定的形象就是抽象”的非具象思维。功慤先生从学生时代起就没有临摹或创作过一张具有传统图式的中国画作品,但他很喜欢宣纸水墨画创作。五、六十年代,他创作了大量的抽象水墨、彩墨作品,这些作品的表达语言和形式逻辑贯穿了其一生的创作,在以后的油画创作中更是得到了淋漓尽致的发挥。


20世纪80年代初,张功慤和吴大羽先生

 

功慤先生生前经常对我说:“我们艺术家搞创作,不是来遵循什么法则的,我们是来创造自己的法则的”。“不画而画”就是功慤先生自己的艺术创作法则之一。在绘画表现时,他放弃了中、西传统技术中采用的描绘、刻画、塑造甚至是写意的造型手段,而以一种随机随意的笔触运动和由此铺陈的大、小不同颜色的色块与色线,通过有节奏的排列和空间组织,自然而然地形成或有或无的物象。如八十年代的油画《群》,看似风景又非风景,看似动物又非动物,这些不确定的物象组合在一起,犹如形、色和谐交融的交响乐,气势磅礴。又如九十年代末油画《红菱艳》,是一件一品红的花卉写生作品,画面是具象表达,但书写性的红色线条犹如飞舞的芭蕾舞鞋,而左下角的空间又如回头的天鹅,这些形象都不是艺术家主动去绘制的,但抽象的含义不明而喻,让人联想起那部经典的英国电影《红菱艳》(英文片名意为:红舞鞋),在功慤先生许多具象类作品中,都似乎隐藏着别样的情趣。所以,他的作品抽象也非抽象,具象也非具象。


张功慤 深色中的白色 36cm×45cm 布面油画 1947年

 

早在八十年代,功慤先生就对我说:“我画画的方式是吐露式的,笔触划过画布是基本不修饰的,好或坏任由之”,还告诫我笔触运动要旋转,不要“摆”、不要“抠”,这样表现力才会生动。在今年一月中旬他接受最后一次镜头采访时强调:“从光、色造型走向抽象是必然的发展”。现在来看,功慤先生一生坚守了绘画的造型艺术本质,他更多的是直接遵循了自然的大“法则”和遵从内心的感受,而非经过了人为改造的传统思维和技术经验。


张功慤  散步 油画 50年代

 

当把艺术当成信仰,它就成为了艺术家个人精神的寄托,也是艺术家内心世界的真实表达,它不带有任何的名利目的。功慤先生他做到了,他没有辜负当年学校的教育宗旨和吴大羽先生对他的期望。他和吴先生的艺术思想都是将近30年在环境禁锢和外人不知晓的情况下各自“偷偷”完成的。吴先生晚年曾对功慤先生说:“我对不起你……”功慤先生听罢泪如雨下连声说:“不是这样的,您是我终身感激的恩师和父亲……”

 

哈佛大学中国艺术实验室顾问、前佳士得亚洲区总裁魏蔚女士说:“作为国立艺专现代主义艺术运动的一员,张功慤的艺术脉络非常清晰,九七高寿还勤力创作,非常难得。由于种种原因,他的成就长期不被外界知晓,这是个遗憾。他应该回归他的艺术阵营,和他的老师吴大羽以及同辈赵无极、吴冠中、朱德群等一起,让更多的人知道和熟悉”。


张功愨作品  静物 油画 40年代

 

已转型欧美现当代艺术收藏的郭庆祥说:“最近几年我在国外扩展了艺术眼界,把张功慤放于世界范围,他完全可以比肩与其同时代的抽象表现主义的那些大师,个人的创造力和独特画风已毫不逊色,他的作品不是表象的悦目,而是直达心灵的自由和真诚,这是人类共通的情感向往。抽象艺术是艺术发展的必然,最能表达艺术家个人的情感,我在张功慤的作品中感受到了艺术的伟大以及一个艺术家真实的情感,这是极其珍贵的”。


张功愨作品 追 水墨 50年代

 

在功慤先生生命最后的一年时间里,特别是疫情期间,他坐着轮椅,完全把自己的心交给了画布,让人不可想象的是他再次创新,完成了近50件油彩喷薄、变幻多姿的大幅作品,这是艺术家本能的创造。现在功慤先生已化作天上的彩云,天空就是大画布,他可以继续尽情地自由画画了……

                                       2020-8-30上海


张功愨作品 无题 彩墨 60年代


张功愨作品 无题 彩墨 60年代


张功愨作品 风景系列 油画 2019年


张功愨作品 风景系列 20180310  油画 2018年


张功愨作品  湖光十色(三联之一) 油画 2020年



张功慤近影(2019年7月23日,张立摄)



张功慤


1924年10月出生于上海。1945年于重庆磐溪考入国立艺专(今中国美术学院)三年制西画科,1946年随学校复员至杭州,任方干民教室室长,1947年转入吴大羽教室。1948年毕业。毕业后,张功慤回到上海,生活、学习在吴大羽先生身边,前后四十余年,直至恩师去世。张功慤为人朴实、自律甚严,且不善言辞,画画是其表达心性的唯一载体。


2019年7月23日,张功慤题写“母校万岁”


张功慤作品 缠辫的晨 油画 1955年



《张功慤绘画60年》

自述


张功慤

 

光阴匆匆,不期然间,我已届耄耋矣!遥望60年前,杭州国立艺专求学,昔日西湖少年,青春写情,历历在目,宛如昨日。



毕业后,踌躇满志,我取道香港欲赴法留学。然事出有因,时国内形势紧张,我又心牵恩师吴大羽,不忍离乡背井远离祖国。回沪后,不料羽师遭学校解聘,我便随侍左右达四十余载,真挚深情风雨相伴,羽师的悉心培养,使我渐悟艺术之“大道”,至今心存感激。


早年出洋留学未能成行,使我在国内经历了各个富有意义的阶段,在祖国不平凡的环境中成长,亲历其境。然而,幸乎?不幸乎?现在回想倒也真好!岁月有情,数十年来,自感幸福的是:凭天赋之犟劲,我从不敢懈怠,默默耕耘、孜孜不倦,绘事无有间断。艰苦、困难、悲哀与欢乐,已铭刻于我的灵魂深处。在艺术创造中,我深感祖国文化之灿烂,也因此更爱我的祖国。

 

“没有创新就没有艺术”,乃我一生绘画之创作信念。六十余载丹青成果,弹去浮尘,汇集成册,颇感欣慰!我的艺术理想、抱负和境界已全部表述于其中。今我耳聪目明,身心两健,无数美象在心灵深处涌动而绘事不断,如濠水之白鲦鱼出游从容,但求自乐罢了!或觅一两知己而已!


2006年8月


张功作品  花卉 油画 50年代


张功作品  静物 油画 50年代


张功作品 水仙 油画 50年代


张功作品 无题 彩墨 60年代


张功作品 群 油画 1988年


张功作品 一起 油画 1991年


张功作品 和谐 油画 1991年

 


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喜欢抽象艺术却看不懂怎么办?别急,专家许德民为你支招


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喜欢抽象艺术却看不懂怎么办?别急,专家许德民为你支招


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众人看不懂的抽象艺术,到底是什么?作为非专业人士,该怎么欣赏抽象艺术作品?

“艺起看视界”第二期,搜狐文化邀请抽象艺术家、国家一级美术师、复旦大学中文系特聘教授许德民带你快速入门,共同探索抽象艺术的真谛。


▲ 许德民

搜狐文化:“抽象艺术”到底为何物?抽象艺术的在当代社会的呈现形式有哪些?

许德民:首先我们要熟悉几个名词:抽象、抽象画、抽象艺术、抽象文化。

抽象,就是从众多的事物中抽取出共同的、本质特征,而舍弃其非本质的特征。


▲巴尼特·纽曼 《安娜的光》,以 1.057亿美元 拍卖售出

抽象可分为逻辑抽象、科学抽象、艺术抽象。语言、文字和哲学、文学的抽象是逻辑抽象,数理化是科学抽象,色彩、构成、点线面的视觉关系是形式抽象,抽象画的抽象就是形式抽象。


▲许德民抽象画《发生与选择》,NO.06-02-金瓶梅180-140cm 2006

抽象画的定义:非具象、非主题的纯粹视觉形式。我们平时说的抽象艺术就是抽象画。

但是,从概念上来说,抽象艺术包括:音乐、抽象画、抽象雕塑、装置、摄影、电影、抽象诗、书法、篆刻、赏石、织锦、陶瓷、平面设计、建筑设计、空间艺术、造型和装饰、舞蹈、时装等。


许德民《天工开物·千年梦想之一之二》400×200cm 布上油画综合材料

抽象艺术和人的生命方式的社会关系,构成了抽象文化。除了抽象艺术的创作,还有各类学科的基本理论研究、研究教学机构、文化机构、专职人员、师资、学生、宣传、出版、报刊杂志、网络多媒体等。

搜狐文化:在复旦大学任教期间,您开创了通识教育核心课程《抽象艺术学—抽象艺术审美和创造》,也是中国大学首次开设的一门课。当初设立这门课的契机、想法是怎样的?

许德民:2000年,我创办了中国第一个专业抽象画廊——角度抽象画廊。开画廊之后,我发现几乎所有来画廊看画的观众,都看不懂抽象画。图书馆几乎找不到一本现存的普及抽象艺术的书籍,整个社会在抽象艺术面前就是“美盲”。


▲”抽象艺术学—抽象艺术审美与创造“课程在复旦大学

2005年我开始《中国抽象艺术学》专著的写作,2009年由复旦大学出版社出版。这是中国第一本以学科思维研究抽象艺术的专著,开创了中国抽象艺术学学科。为了证明抽象艺术学学科的科学性和重要性,2009年我回到母校(复旦大学)开展教学普及,收集第一手课程效果和学生反馈。


▲2009年,许德民专著《中国抽象艺术学》出版

我在复旦开了七个学期,有近500个学生选修了这么课。这门课程在复旦受到高度评价。

搜狐文化:对非专业大众而言,想看懂抽象画,有哪些基本入门技巧,才能让抽象艺术看起来不“抽象”?

许德民:普通观众刚开始接触抽象画,一定会觉得抽象画非常难懂。主要是因为我们的美术教育中没有抽象审美的教育。从小到大,我们接受的美术教育、美术审美都是具象的、有主题的,都是跟着画面物体和绘画主题走,久而久之就养成了依赖习惯,一旦超出了经验和习惯的范围,就觉得很难理解。


▲《交换》, 威廉·德·库宁 抽象画,以3亿美元 拍卖

抽象艺术是非具象的自由的绘画形式,它可以无主题、无逻辑,需要每一个观众自己来理解。当大部分人不习惯主动审美,就形成看不懂的误区。其实,抽象审美是每个人的天赋,只是被具象审美的经验给误导了。


▲2009年11月入选第十一届全国美展油画展的作品——《发生与选择》

抽象画审美不是懂不懂,而是喜欢不喜欢,好看不好看。如果用“好看”和“喜欢”的方式来看抽象画,就如同我们挑选一件合身美观的衣服,就容易多了。抽象画和欣赏音乐听鸟叫一样,只要觉得好听就懂了。


▲德米特·朗地 ,《梦》 ,以1.56亿美元拍卖,被称为世界上最贵的线条

抽象审美是人的天赋,自己说了算,但是抽象画的审美不等于价值。很多临摹的抽象画,也很好看,但是却少有价值。一幅好看的抽象画有没有价值,必须由专家来论定,或者审美者自己成为专家。

搜狐文化:作为抽象艺术文化创导者,可否为我们介绍下,专业人士鉴别抽象艺术作品的好坏,根本依据是什么,有哪些要点?

许德民:很多人认为,抽象画是无法评价的,风格不同的抽象画更加难以评价。抽象画有很多不确定性,评价它的好坏成了一个世界难题。


▲美国抽象艺术家塞汤伯利, 《黑板》, 7053万美元(在黑板上6行的连续圈圈)

评判抽象艺术的价值标准有六个部分:

首先是原创,风格、图式、材料、技法、观念的原创性;

第二是审美,色彩、构成、细节、肌理等;

第三是技术,技术分常规技术、熟练技术、难度技术、绝技等;

第四是中国元素,是否属于本土本民族的抽象艺术;

第五是东方人文意境,是否气韵生动,是否符合东方人的审美情节;


▲罗伯特·雷曼 ,《桥》,2060.5万美元 ,这幅看起来和“空白画”没多大差别的天价作品,引起了全面讨论。

第六是艺术家资历。他的学历、画历、参加过的重要展览、个人的学术成就、地位、知名度和影响力等等。

只有在这六大体系的标准建构中,我们才能够得出一个艺术家或者一幅作品的好与坏。

搜狐文化:疫情时期,您主要创作了哪些作品?

许德民:2020年我的最大收获是创作了虫书,即抽象书法。


▲抽象虫书,许德民, 138X68cm ,2020 年

所谓虫书,是以虫迹为径的书写,模拟、借鉴虫迹的天然属性、随机偶发、充满趣味、意外的线条构成和视觉形式。

虫书具备其他书法形式除文字内容之外的一切审美条件。笔墨构成、疏密节奏、浓淡枯湿、风骨意蕴等等。它还拥有常规书法所没有的自由而多变的尺度、出神入化的抽象意境。而抽象是一切艺术的最高境界。


 许德民抽象虫书   153X84cm  2020


▲许德民水墨书馅饺子 ,装置四拼图

搜狐文化:您为什么坚持认为“一切艺术向抽象靠拢,抽象艺术是一切艺术的最高境界”?

许德民:首先,抽象是宇宙的自然本质,从地球看宇宙或者宇宙看地球,都是抽象的。

第二,抽象是人类的生命本质。基因是抽象的、细胞是抽象,生命的本能和天赋是抽象。

第三,生命本质决定艺术本质,抽象艺术是人类艺术的本质。从远古时期人类艺术开始,最接近生命本质的艺术往往是抽象艺术。

▲《发生与选择· 衔史交国1》,布上油画,80×100cm , 2007

第四,音乐的本质是抽象的,而音乐是人类最高级的艺术。“一切艺术都趋向于音乐”。是世界上著名的音乐理论家汉斯立克说的。我把它理解为“一切艺术向抽象靠拢”。

抽象是宇宙的自然本质,抽象是生命本质,因此,抽象艺术是一切艺术的最高境界。


▲ 许德民作品《发生与选择· 尘古押新》布上油画 105×80cm  2006

搜狐文化:为推广抽象艺术学科,您在该领域做了哪些开创性的研究与努力?

许德民:进入21世纪,我有意识地策划、主持、参与了一系列的抽象文化活动,20多年以来,回身看看,发现很多是具有开创性意义的。


▲2006年,《中国抽象艺术》出版

2000年,创办了中国第一家专业抽象画廊——角度抽象画廊。后来,在《复旦诗派理论文集》中首次提出抽象诗(抽象文学)概念。2006年,主编中国第一本抽象艺术杂志《中国抽象艺术》,首次系统论述抽象艺术的价值标准。


▲2013年,复旦大学第六届学生抽象艺术展

后来,在复旦诗社举办了首次抽象诗的研讨会。到了2009年,在复旦大学首次开设“抽象艺术学——抽象艺术审美与创造”通识教育核心课程。

2016年,创办清华美院书画高研班——许德民抽象艺术研修班,是中国第一个抽象艺术高研班。


2016年2月 清华大学美术学院书画高研班许德民抽象艺术研修班

2016年,创办上海抽象画会并首任会长。2019年,复旦大学图书馆——许德民诗歌绘画资料收藏馆揭牌,是中国大学首次为抽象艺术家创立的艺术收藏馆。


许德民作品《发生与选择·惊鸿一瞥》110×80cm  布上油画综合材料 2011


搜狐文化:当下,抽象艺术在教育领域与实践推广有哪些挑战?给Z时代青年们的寄语。

许德民:目前中国抽象艺术的普及度非常非常低,与其重要性相比,中国在抽象艺术文化的教育、研究、普及与推广太落后了。

我认为,在世界一体化的未来,国人应该多了解抽象艺术和抽象文化。

抽象艺术是一种生命文化,对生命文化开展深入的研究是“以人为本”的社会必须做的事情。


▲中华艺术宫,抽象艺术文化系列演讲 ,2014年

抽象艺术是非功利的文化,它能够教人换位思考,有助于我们认清人与社会、人与人、人与文化的关系。

一个现代青年人,如果你不懂抽象艺术,也不去了解它,那么,你就是一个抽象艺术盲。在艺术思维这一领域,是残缺的。


许德民作品《纸墨春秋·思观形系》水墨画200cm×100cm  纸墨、综合材料  2009



许德民作品《纸墨春秋·晒城太黑》布上纸墨综合材料   220cm×110cm    2009



《纸墨春秋·象外听象》100cm×80cm  纸墨、综合材料  2007


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每一张饺子皮都是一幅完整的小型抽象画。

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(2020-07-12 21:52)
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上海抽象

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中国抽象文化之最

中国抽象文化的N个第一
 
1、中国第一家抽象艺术画廊
2、中国第一个抽象艺术系列讲座
3、中国第一个抽象诗学(抽象文学)理论
4、中国第一个抽象艺术高峰论坛
5、中国第一本抽象艺术杂志
6、中国第一个抽象艺术的价值标准理论
7、中国第一个抽象诗(抽象文学)学术研讨会
8、中国第一本抽象艺术学专著
9、中国第一个抽象艺术学学科概念
10、中国第一个中国抽象艺术史概念
11、中国第一个抽象摄影的理论阐述和实践课程
12、中国第一个抽象艺术知识产权和专利研究理论
13、中国第一个抽象诗派画展
14、中国第一个大学开设抽象艺术学课程
15、中国第一个大学生抽象艺术展
16、中国第一个抽象艺术学术座谈会
17、中国第一个“抽象艺术文化全国大学巡回演讲”
18、中国第一份至大学校长的公开信暨在全国大学开展抽象艺术课程的倡议书
19、中国第一个大学生抽象艺术协会
20、中国第一个抽象艺术文化沙龙
21、中国第一门录制的《抽象艺术学》网络公开课
22、中国第一部正式出版的抽象文学专著《抽象诗》
23、中国第一部正式出版的抽象文化专著《抽象艺术文化论》
24、中国第一个提出抽象文化概念
25、中国第一个国家级美术馆抽象艺术文化系列讲
26、中国第一个抽象艺术创作强化班
27、中国第一个美术院校成人抽象艺术高研班
28、中国第一个上海抽象画会
29、中国第一个著名大学为抽象艺术家设立的资料收藏馆
30、中国第一本《中国抽象艺术图录史》
31、中国第一本抽象艺术编年史《百年抽象——上海抽象艺术四十年风云录》
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百年抽象——上海抽象艺术四十年风云录 3(2016)

功德

2016


查国钧作品   自然而然2015No2 综合材料     330X135cm 2015

2016116日,“自然而然:查国钧的神色绘画”艺术展在明圆美术馆正式启幕,本次活动由上海明圆美术馆主办、明圆美术馆馆长凌菲菲出品,夏可君策划,共展出查国钧艺术作品约60余幅。

2016 年 月,清华大学美术学院书画高研班——许德民抽象艺术研修班在清华美院高研班创作基地举行开班仪式,开创了中国美术学院系统成人抽象艺术教学历史。


 2016年2月,清华大学美术学院书画高研班许德民抽象艺术研修班开班,左起:张兆熀、马国瑞、王成华、凌代宏、林楠、赵立春、许德民、雷人、刘斌源、季潮波、王一萍、汤琴娣 

2016310日,“曲丰国个展——弥生 ”在上海东画廊举行。展览以“弥生”命名,寄寓世间万物生长,也双关日语中对于三月的表述,以唤起观者对时令季节的触动。本次展出的全部作品均出自“四季”系列,其是曲丰国自2005年开始持续创作的重要抽象绘画系列。 


曲丰国作品  四季(四联画)  布上油画

2016319日,“真-水”张健君个展在上海艺术门画廊举行。围绕着水的主题,张健君个展《真·水》探讨“水”的存在方式,及其在艺术中表现的特性与含义。作为中国最早的抽象艺术代表艺术家之一,张健君的作品探讨存在的本质、宇宙的起源以及时间的永恒和变换。本次展览包括张健君备受赞誉的《有》系列,这一系列奠定了他在艺术上对观念追求的基础。 

20164月,《云间风度——王劼音》画册由人民美术出版社出版。

2016430日,“后园——陆云华作品品鉴会”在上海浦东新区滨江路4775号,上海克拉哈勃游艇俱乐部举行。

2016518号,谷文达展览“跨越艺术和时尚”,在意大利国立中央图书馆、乌菲齐画廊、现代艺术画廊、和马里诺马里尼博物馆、萨瓦托·菲拉格慕博物馆和纺织品博物馆等艺术机构举行。

 

赵玉龙作品 净相No90 布面丙烯 90x90cm 2016

20165月,“吴语·方言”在中华艺术宫举办。参展上海抽象画家:丁乙、何伟、黄渊青、卢治平、曲丰国、申凡、王劼音、查国钧、张健君、赵葆康、赵玉龙、周长江等。李向阳策展。

2016 年 月,许德民学术主持第六十七期宋庄艺术论坛,主题:抽象诗是汉字艺术还是文学艺术——抽象文学的意义。


 王劼音作品  云起  布上油画

2016523  王劼音个展云间风度——王劼音”,在龙美术馆展出。王劼音是上海代表性艺术家,他的艺术语言、形式不拘一格,将纯粹的视觉语言、深厚的传统底蕴、隐忍的文雅气质、醇厚而又浓烈的生命激情,熔铸为闪耀着苍郁而又璀璨的生命底色的灵性绘画。

 

丁乙作品  《十示 2011- 1 》,布面丙烯,2011

201691日,临空——蒋正根作品展在上海喜马拉雅证大人文艺术空间举行。

2016924日,由中国艺术研究院与上海民生现代美术馆主办、中国艺术研究院国家当代艺术研究中心承办的“抽象以来:中国抽象艺术研究展巡展”在上海民生美术馆开幕。展览邀请了在中国抽象艺术具有代表性的十六位艺术家参展,比较清晰的展示抽象艺术在中国的发展脉络,以及每位艺术家的个案特征。策展委员会主任:王端廷,策展委员会委员:黄笃、李旭、彭锋、朱青生。


2016年10月27日,许德民抽象艺术三十年(北京展)、清华美院书画高研班首届许德民抽象艺术研修班师生展在北京上上国际美术馆举行。


“抽天开象——许德民抽象艺术三十年(北京展)学术研讨会 

201610 27日,“清华美院书画高研班——许德民抽象艺术研修班师生展”在北京宋庄上上国际美术馆举行。许德民“顶层设计、桩基上下”的“空中楼阁教学法”激起与会者的极大兴趣,教学效果受到专家们的高度肯定。参展艺术家:许德民(导师),韩云、马杰、刘炳源(特邀指导老师),季潮波、凌代宏、雷人、林楠、马国瑞、汤琴娣、王成华、王一萍、赵立春、张兆熀。


 

2016118日,由HALO·霞所在艺术空间主办、北京798晨画廊协办的“不朽的生活—2016伊灵先生个人画展”温暖开幕,本期展览精心展示了步步高集团签约艺术家伊灵先生带来的25幅油画和版画作品,这也是HALO·霞所在艺术空间率先做出的一次尝试——让艺术大家的作品走向千家万户,和人们的生活息息相关,让大众从生活的点滴中,感受到艺术的魅力。


“不朽的生活—2016伊灵先生个人画展”研讨会


2016年1110 ,“西游记:谷文达艺术回顾展”在上海民生美术馆开幕

20161110 ,“西游记:谷文达艺术回顾展”在上海民生美术馆开幕,展览以三百余件作品展现了谷文达近四十年的艺术历程。而伴随近期展览同名画册的上海首发,则从多维度、多角度让观众走进谷文达的艺术生活。


2016年11 23日,“抽天开象——许德民抽象艺术三十年(上海展)”

2016 年 11 23日,“抽天开象——许德民抽象艺术三十年(上海展)”在上海美术家协会东外滩艺术空间举行。毛时安策展,龚云表学术主持,学术支持:栗宪庭 彭锋 王端廷 殷双喜 杨卫。“许德民是当代中国著名抽象艺术家(诗人、画家、抽象艺术理论家),他是中国抽象艺术学学科、抽象文化理论、抽象文学的创导者,开创了抽象艺术文化领域的多个“第一”,是中国当今抽象艺术理论研究、创作实验、教学实践和文化推广的先行者。”(龚云表)。学术研讨会上,“震撼”成为众多发言者评介许德民抽象艺术作品的关键词。参加开幕式、研讨会的上海抽象艺术家有:王劼音、查国钧、龚云表、赵渭凉、戴明德、王克良、童建颖、陈心懋、申凡、赵葆康、许德民、陈建辉、胡伟达、吴晨荣、李磊、何伟、丁设等。


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许德民在开幕式上向观众讲解抽象艺术 

20161123日,在“抽天开象——许德民抽象艺术三十年(上海展)”学术研讨会后交流中,大家对上海抽象画群体未来寄予希望,并对成立上海抽象画会达成一致共识。上海抽象画会话题主要发起人:许德民、吴晨荣、查国钧、戴明德、赵渭凉、王克良、胡伟达、何伟等。


戴明德作品   易系列   水墨宣纸  

201611月—12月,许德民与吴晨荣开始负责筹建上海抽象画会,延续角度抽象画廊、上海抽象画高峰论坛、上海抽象艺术座谈会、上海抽象艺术文化沙龙的脉络,经过认真规划和酝酿,通过和艺术家们的反复沟通,初步确定了画会的名称、性质、章程和首批会员名单,构建了上海抽象画会的框架雏形,完成了上海抽象艺术文化沙龙到上海抽象画会的转型。


2016 年 12 3日,上海抽象艺术文化沙龙隆重举行纪念“上海抽象艺术高峰论坛”十周年、《中国抽象艺术》杂志创刊十周年活动,出席者有王劼音、赵渭凉、卢治平、王克良、朱旭初、龚云表、童建颖、许德民 、孙良、胡伟达、吴晨荣、王远、何伟、吕嵘等五十多人。许德民策划主持。上海抽象艺术高峰论坛和《中国抽象艺术》杂志的创刊,是中国当代抽象艺术史上的重要事件。通过高峰论坛,画家们对新时期中国抽象绘画有了新的认识,上海是有抽象艺术文化底蕴的城市,也是中国现代主义的起源地,上海这座中国最早的开放城市与世界接轨得最早,对抽象艺术有着地域文化优势。


《中国抽象艺术》杂志创刊号  2006

 

论坛的最直接的成果就是在同年创办了《中国抽象艺术》杂志。许德民主编。杂志出版了三期共10本。在创刊号上,许德民的论文《中国抽象艺术的价值标准》触及了中国抽象艺术的痛点。长期以来由于没有一个共同的价值标准理念,使得人们在抽象艺术的审美上出现很大的分歧,也对抽象艺术的价值产生怀疑。抽象艺术要不要设定价值标准,怎样来制定标准,是一个非常严谨的学术问题。如果没有标准,长期鱼龙混杂,那么也将影响抽象艺术的学术声誉。这个课题至今还在影响着中国抽象艺术。第二期,许德民的论文《中国抽象艺术的民族化、本土化研究暨中国抽象艺术的国际化战略和战术》,以宏观思维出发,是中国最早提出“抽象艺术民族化”思考的理论文章之一,随着中国综合国力的增强,文化自信成为国家口号,彰显出上海抽象艺术文化思考的超前性。此文入选第十一届全国美展当代艺术论坛。


2016.12.3 纪念上海抽象艺术高峰论坛十周年,上海抽象艺术文化沙龙 在上海举行。前排左起:王远、龚云表 、卢治平、胡雄文、朱旭初、王劼音、许德民 、王克良、赵渭凉、后排左起:沈林森、周伟林、王根青、张正昂、金盼、吴晨荣、凌代宏、黄轶芃、胡伟达、孙良、童建颖、何伟、吴平

 


2016年12月29日,上海抽象艺术文化沙龙举行最后一次活动,在与会者共同倡议并见证下,上海抽象画会在上海宣告成立,成为中国“抽象之都”的第一个真正意义上的抽象艺术学术团体。前排左起:许德民、王劼音、查国钧、王克良,后排左起:童建颖、蒋正根、吴晨荣、吕嵘、何伟

2016 年 12 29,上海抽象艺术文化沙龙举行最后一次活动,在与会者共同倡议并见证下,上海抽象画会在上海宣告成立,成为中国“抽象之都”的第一个真正意义上的抽象艺术学术团体。上海抽象艺术家、批评家(按年龄排序):王劼音、查国均、戴明德、赵渭凉、王克良、龚云表、卢治平、童建颖、许德民、余积勇、蒋正根、王益辉、陆云华、胡伟达、伊灵、苏岩声、吴晨荣、王远、何伟、曲丰国、吕嵘、赵玉龙、马俊营成为上海抽象画会的首批会员,共同见证上海抽象画会正式诞生。经过民主推选,许德民首任会长,王远任副会长,吴晨荣任秘书长,龚云表任学术总监。


赵渭凉巨型抽象作品 《辉煌世纪》 40X5米 2006 

2016 年,王远领衔(首席专家)的课题获上海市艺术科学规划重大项目——“文化兴市”战略研究——青年艺术家的培养与发展,项目编号:ZD2016I02


王远作品  《万牲园》 板上油画不规则形 

2016114日,中国早期抽象绘画的拓荒者吴大羽的《飞羽掠天——吴大羽的诗与画》在北京画院美术馆举行。展览聚集了吴大羽的油画、蜡彩、书信、诗歌等作品100余件,并首次公布了吴大羽的诗稿45件。此次展览,从诗歌角度入手,去探求这位抽象绘画大师的内心世界,并通过诗与画的相互关照,为观众提供一次有别于以往展览的全新体验。


2016年1223日 李磊大型个展“天女散花:李磊艺术展”在北京民生美术馆隆重开幕

2016年1223日 李磊大型个展“天女散花:李磊艺术展”在北京民生美术馆隆重开幕。学术顾问汉斯·道维勒(HansDorville)、范迪安、许江。出品人和总策划周旭君。多年以来,李磊在静态抽象语言探究的基础上,充分发挥艺术家对材料及“原物”的掌控与重组能力,将非视觉感官的艺术语言与方法以李磊化的视觉方式溶于多变的时态空间之中,形成独特的空间叙事、空间抒情、空间思辨的艺术综合体,力求推演出21世纪中国当代艺术的全新表达。

李磊作品  海上花115  布上丙烯  150x100cm  2010

此次展览以佛学典故“天女散花”为切入点,以“ 生 ”与“ 死 ”的表现为内容,借由北京民生现代美术馆宽大而前卫的艺术空间,通过绘画、雕塑、装置、表演等方式讨论“生命的存在与消亡”、“时空的转换与折叠”、“意识与物质的互文与转换”、“抽象与具象的对话与因果”等命题,展现李磊近五年来的艺术思考与实验,是一个集思想性、学术性与观赏性于一身的大型展览。 

2016年,《吴大羽纸上作品集》由商务印书馆出版,由吴大羽先生的子女吴崇力、寿崇宁主编,周长江、李大钧担任执行主编,汇集了吴大羽先生的纸上作品1556幅。在商务印书馆此次出版之前,吴大羽纸上作品还没有公开完整出版,《吴大羽纸上作品集》的出版填补了中国美术史上长时间的一段空白。

2016年,“无始无终 ”李厚汉字.水墨2016国际巡展,上海22画廊·新华双空间。

2016年,《蔡国强:我的绘画故事》,博尼范登美术馆,马斯特里赫特市,荷兰

童建颖  文字墨拓  澳门艺术博物馆收藏  2007

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