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欢迎对现代禅诗感兴趣的朋友，来一起探索和交流。
南北，本名王新旻，亦名王新民，河南新郑人。现居上海。自由写作。
著有《幸福在心》、《诗情画意总关禅》等诗文及评论集多种。主编有《菩提树下－－现代禅意散文选》。有作品选入小学语文课本和中学教辅读本。
现代禅诗研究会发起人。
现代禅诗探索论坛http://nanbei.netsh.com.cn
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标签：文化 |
目录
一，现代禅诗研究会简介（扉页）
二，文论部份
主持：南北 张黎
老婆心切
（南北：现代禅诗系列理论随笔十五篇）
《现代禅诗的基本理念》
《现代禅诗一瞥》
《继承和移植》
《现代禅诗和新禅诗》
《写什么和怎么写》
《禅，禅入，禅意》
《现代禅诗的现代指向》
《现代禅诗“不可言说”的自然和流走》
《思想的高度就是诗歌的高度》
《试着做一只太平洋对岸的蝴蝶》
《细节，细节，还是细节》
《超越现实烦恼和苦难的一种努力》
《一首“现代禅诗”所能达到的阅读效果》
《简单点，再简单点》
《现代禅诗的自由精神和独立品格》
明月藏鹭
张黎：传统文化，禅，以及当代诗歌写作
碧青：关注现代禅诗
碧青：试图走近现代禅诗
大畜：当前语境下的现代禅诗探索
樵野：不着禅语，尽得风流
答问录
答：南北
问：Qixaojiea
且听棒喝
浅谈洛夫诗歌对禅文化审美的背叛/张黎
浅谈传统诗歌美学的几个特点——兼答北岛先生什么是“汉味”/张黎
现代禅诗的审美旨趣/大畜
三言两语（节选）/南北
一期一会
菩提花开的天河有只丽鸟———解读南北的现代禅诗（一）/张黎
在花的本体之外——解读南北的现代禅诗（二）/张黎
在尘世和精神间升腾的爱情——论张黎的禅意爱情诗
在宁静的细微处顿悟——解读古石的现代禅诗/张黎
超越沉默的呐喊——古石现代禅诗的解读和批评/张黎
醒来睁眼的刹那——读何兮的组诗《一个人的漂流瓶》/张黎
神秘圣洁的开始——读碧青的组诗《母亲的呢喃·孕育》/张黎
天机，在光影变幻的画面中显现——解读还叫悟空的现代禅诗
一叶一花
静谧中的那首诗——古石《别说话》赏析
且听花儿的喃喃梵语——苦李子《迟开的海棠花》赏析
彼岸花开花又落——简析南北的《隔溪花》
简析张黎《献给佛陀的十二首短歌》
无主无客，天人合一——简析加里•斯奈德《松树的树冠》
有与无的辩证——伊朗诗人阿巴斯.基阿鲁斯达米的短诗赏析
读碧青的诗《让大地上众多的花朵近在身边》
潮涌潮落为哪般——简析南北《黄浦江边的早晨》
让心儿飞向蓝天——简析古石《一只鸟用翅膀牵着我的视线》
一坐度小劫，观空天地间——简析何兮《过琼州海峡》
等闲拈出便超然——简析南北《海源寺》
一杯茶一上午，一首诗一辈子——读南北《就这样》
谁来幽谷餐仙食——简析樵野《山野 寂静》
我们在路上，我们在消失——简析昌政《行者》
美国诗人A•R•安蒙斯的一首现代禅意诗
对洛夫《窗下》一诗的赏析
南北的诗选读
读《库拉卡克山上的雪》
菊开时节爱芬芳——南北诗歌《菊开时节》赏读
众声喧哗
觉悟现代禅诗/李霞
现代禅诗研究的意义/如解不解
现代禅诗研究片断/如解不解
禅诗的断片/朱晓剑
也说诗境界/南北
三，作品部份
主持：古石 碧青
月下指月
（现代禅诗研究会基本会员作品集）
南北作品
古石作品
张黎作品
碧青作品
苦李子作品
昌政作品
还叫悟空作品
何兮作品
樵野作品
雪蛟作品
刘向阳作品
邹晓慧作品
大畜作品
）
柳红花绿
（探索成员作品集）
若与作品
朱枫作品
王晓辉作品
星儿叶子作品
朱晓剑作品
张口作品
怯情作品
丁金龙（情癫大僧）作品
弦河作品
毛激流作品
四，重要信息
★碧青、张黎、何兮分获2008年度现代禅诗探索三奖项
地址：http://cq.netsh.com/bbs/756582/html/tree_33572310.html
经过现代禅诗研究会会员和在职版主提名与票选，2008年度现代禅诗探索创作奖、理论奖和贡献奖三奖项分别产生：
创作奖得主：碧青
理论奖得主：张黎
贡献奖得主：何兮
★《现代禅诗探索》选刊（网络月刊）创刊
地址：http://blog.sina.com.cn/xdcsyjh
2009年6月，《现代禅诗探索》选刊（网络月刊）创刊，由论坛当月值班版主任执行主编。目前已经顺利出刊6期。
★现代禅诗与报刊媒体
1，2006年8月，大型先锋文化丛刊《今日先锋》第七期推出《南北：现代禅诗选》。同期还推出了2000年诺贝尔文学奖得主高行健的现代禅剧介绍。
2，2006年《独立》第十三期，推出南北的现代禅诗专辑：理论随笔和原创作品。
3，2009年5月，《唐山文学》刊出碧青的《诗坛应该关注现代禅诗》一文。
4，2009年7月，企刊《金立·诗林》杂志总第77期，推出现代禅诗同人专辑。
5，2009年8月，《东京文学》总第176期，刊出南北的《空灵之境》等现代禅诗理论随笔一组5篇。
6，自2008年始，《西昌日报·彝海》，陆续刊发南北的现代禅诗理论随笔《思想的高度就是诗歌的高度》、《空灵之境》、《继承和移植》等。
7，佛刊《灵山海会》总第33期，推出“现代禅诗专辑”。
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标签：杂谈 |
《现代禅诗探索》选刊
（10月号，总第五期）
执行主编：张黎
█诗歌作品
1《去昭明寺》
作者：情巅大僧
去昭明寺要从天王殿进
我有捷径
从边门径直往里
我不去求什么
我就想
在韦陀菩萨坐像前的佛号里
坐一会儿
我就坐上一会儿
静静地坐上一会儿
推荐人：张黎
推荐理由：佛即心，心即佛。禅宗的终极关怀就是明心见性，让人觉悟自己的本来面目，从而回归到自由宁静的精神家园。大僧的这首诗以简洁的语言诚挚地表达了自己不注重形式，虔诚追求佛禅悟境的心情。
2《残（之三）1》
作者：何兮
这场雨下得有深度
一只破草鞋雨后绿了
推荐人：王新旻
推荐理由：诗是否有境界，有韵味，不在文字多少，行数长短，而在内含的表现力。日本的俳句便是明例。何兮此诗，虽仅两行，十多字，但已足够传达他的意思。一场“雨”的深度何在？不做他说，只言“一只破草鞋”都“绿了”。其他的想象和空间，留给读者自己去填写。
简洁，明了，悠远，含蓄，不但现代禅诗，而是所有优秀诗歌的必备因素。
3《行者心愿》
作者：散心
留下一个脚印
为后来者
暖脚
推荐人：何兮张黎
推荐理由：1，我们都是行走的草木，喜爱这句话。而智者或者禅者是不同的，心怀慈悲和善念，把温暖留下。这也是行者智慧和觉悟的境界。（何兮）
2，记得南北兄有首诗《营巢的鸟》，大意是他愿做一只在菩提花开的天河边筑巢的鸟，虽然这样做不能得到现实世界成功者的光环，但是，他可以为所有愿意飞度天河的鸟提供一顿可口的早餐，这，就是他所有的心愿。
行者，就是禅者或悟者也，其实，不论是修禅或写诗，其目的无非就是让自己和别人在喧嚣的功利世界中得到片刻的宁静温暖而已。散心的这首诗用自己独特的三行体表现了这个意思。
4《山顶》
作者：火城
一朵花，在身边开着开着
岁月就斑白了
一泓溪水，从躯体上流着流着
石头就润滑了
一片落叶，飘向脚下的白云
渐渐远去
这些都不重要
因为我听到一阵阵鸟鸣
还有白云深处寺院传来的禅音
一座山，都在静静的倾听
2009-8-29北京
推荐人：碧青
推荐理由：诗歌意境清明悠远，充满禅意。阅读此诗，像看到了清洁的流水，像呼吸到雨后清新的空气。
5《眺望》
作者：燕庄生铁
山野小花，被风拌倒
她爬起来
还举头向远方微笑
推荐人：苦李子
推荐理由：用一颗平常心顺其自然，被风吹倒了，再微笑着站起来，这才是人生的真境界！
6《布谷》
作者：南北
布谷的呼唤
在午夜的空气中
开放
后来，是一阵雨
洒向积尘很深的
心中
推荐人：古石
推荐理由：此诗自然简朴，以单纯的意象和静谧的场景传达出现代人渴望回归自然、与自然合一的心境。雨既是自然界的雨，也是诗人内心的雨，它不断地洗涤着诗人心中的积尘，让诗人内心保持美好和干净。保持内心美好和干净，这是禅者的一种修为。
7《旧城》
作者：苦李子
一双手从旧门中伸出来，触摸到
老砖，枯藤和狗尾草上摇曳的季节
一米阳光的力量薄如蝉翼，
风把很多事物的影子赶往
城墙后面
草一再地低下去
一片片落叶
把阳光的脚步覆盖
把旧城的肩膀砸痛
推荐人：王新旻
推荐理由：作者用直描的手法，将一座城市的“旧”给呈现出来。旧是相对于新而言的，是新的延续和发展，但还不是结果。用佛家对于世界万物的辩证思想来观照，新是开始，旧是此后的必然。再之后，就是消亡。我们在历史中，在现实中，已经见惯了这样的景象。昔日的繁华都城，今日成了荒漠中的一片残痕。
其实，我们在街头看到的每一位老人，不都是一座“旧城”么。
8《道》
作者：黄吉元
夜晚堆满了夜晚，夜晚更像夜晚了
一些火燃着，火就更像火了
在生活的镜子里，事物总是以它的简单性
呈现出一种加速度，呈现繁殖的趋势
这很适用于解释花的开放，草的翠绿
适用于解释感冒，和所有的病原史
就像今晚，我在屋里，教不谙世事的小儿子
断句：一生二、二生三、三生万物
这一刻，世界和文字，仿佛回到了本义
推荐人：苦李子
推荐理由：世间万象本来由简单繁衍，如太极生两仪，两仪又生出四象，但无论如何变，自然是根本，就如天为阳地阴，这是无法巅覆的真理。
9《幸福》
作者：吴伟锋
幸福是一朵花儿
开在微笑的脸颊
开在沼泽，森林，沙漠
开在时间的缝隙
无处不在
幸福一直潜藏在
善于发现的慧眼里
推荐人：王新旻
推荐理由：人生追求的最终目标是什么？大概就是幸福和快乐。而忍受苦难和疼痛，并非目的，而只是达到最终目标的方法或途径。此一道理，无论修禅学佛，还是从事其他事业，都无例外。
此诗作者试图用诗歌的方式来解读这个问题，并且发现了“幸福”之“无处不在”的秘密。这是契合佛禅中“幸福在心”这一旨趣的。
10《独自静默》
作者：碧青
我本来想独自静默
风
却总是
从我满身千万片的叶子里吹过
推荐人：王新旻
推荐理由：我想，认真的读过这首短诗后，任谁都会想到“树欲静而风不止”这样一句老话。这首诗想要传达的，我想就是这个意思。有点无奈，但却道出了自然界的一个事实，人是没有能力去真正改变它的。但你可以改变你自己，改变和风相对应的固定关系。我觉得，这便是这首诗给我们的启迪和意义。
当然，这首诗也可以换个标题，比如《风》。
11《花里花外的人群》
作者：爱月
看见的人群，都是羊
戴着乖巧的犄角，时间冲淡了它们头顶上的太阳
在内心里，我找到墙的影子
也找见他们不为人知的秘密
我原谅高墙内深锁的人，也原谅大街上奔跑的疯子
最多时候，在雨幕下，多了一个不认识的人
他来了，你走进绿里
还有一些人粉红，朝我抬头。
推荐人：张黎
推荐理由：拈花微笑、天女散花、一花一世界、莲花宝座，花，在佛禅世界里象征着美丽和纯净。
爱月的这首诗在倾诉着什么？难道说我们每个人都是献给佛陀的一朵花么？可叹他们都忘记了自己原本的面目，都戴着乖巧的犄角，在有着铁锁的高墙内疯奔。请找回头顶上的太阳吧，我们原本都是美丽而鲜活的生命，就像雨幕里的那些绿，那些粉红一样。
12《珍惜每一个秋天》
作者：漆宇勤
我正在看着自己的第28个秋天
慢慢走过来，并且将慢慢离开
我确信自己还将经历很多很多的秋天
但是尽管如此，现在我也必须做到
从今天开始，珍惜每一个秋天
珍惜每一段丰腴或贫瘠的日子
就像窗外的那一棵树
必须珍惜每一颗露珠
在疼痛和告别到来之前
提前准备许多的抚摸和挥手
因为我们都清楚
正在经历的这个秋天终将离去
不留下任何痕迹
推荐人：张黎
推荐理由：一期一会。生命中的每一个时段都是惟一而无法复制的。我们行走在以生为起点，以死为终点的直线上，组成这个直线的时间长短就是我们的生命。所以，珍爱生命，其实就是珍爱每一个秋天！
13《清晨》
作者：南北
起床。洱海上空的启明星
还亮着。我对自己说——
这是生命中新的一页，翻开它
哦，我竟然有一阵小小的激动
今天，我依然可以读书、写作和散步
依然可以看蓝天白云
推荐人：古石
推荐理由：从平常的事物和场景中挖掘并呈现诗意，在“一阵小小的激动”中隐含着丰厚的人生体悟和深刻的禅思哲理。这是一首很“平常”的好诗，正如女诗人赵丽华所言：“好的诗歌不是概念化的，它不是粗暴地批评和呵斥我们，它只是尝试着去发现，去提示我们，或者叫醒我们，如果我们在约定俗成的现实面前已经感觉乏味和迟钝的话，它帮我们找到平俗事物里所蕴涵的诗性。”
14《秋山行》
作者：樵野
九月
我向一只鸟儿
打听秋山深处的秘密
想不到满林子鸟声
争相告诉我
是寂静
石上的青苔不语
山客呀
你和阳光一起到来
像风一样离去
推荐人：张黎
推荐理由：天人合一，物我相通，是禅文化的一个核心理念。此诗以感性的方式传达了这个理念，意象简约，笔调轻灵，极具审美价值。
15《中秋节》
作者：散心
几碟小菜，一壶浊酒
从遥远的地方，月亮赴约来了
一整夜 我们用眼睛唠着嗑
推荐人：张黎
推荐理由：置小菜几碟，浊酒一壶于天地之间，然后一人间神仙在等待情人的缓缓到来，用一整夜来和情人静静相对，默默神交，在时间的悠悠流淌里感觉宇宙之大美。情人者为谁？中秋之月也！神仙者为谁？诗人散心也！
16《一股风刮过来》
作者：柳碧青
我向后退一步
再向后退一步
于是一股风的力量
微不足道了
推荐人：张黎
推荐理由：佛教的基本精神是：以退为进。退什么？进什么？退虚妄痛苦的红尘争夺，进真实宁静的生命本相。柳碧青诗中的“风”指的是什么？她说，我们如果不想被风刮倒，受风的侵害，只要后退即可。她的话很值得我们思索啊。
█理论随笔
1《思想的高度就是诗歌的高度》
作者：南北
请允许我在这里借用一下“思想”这个概念。
因为，不管人们怎么认为，佛教以及其它的任何宗教，说到底都是一种思想的结果，是关于人和世界以及永远无法看到和把握的灵魂的思维活动。
所谓思想，就是人对于外在和内心两个世界的思考与想象，是人的一种智力行为。
而所谓思想者，也就是对人生、对世界、对现实生活有自己独到见解并形成一个相对完整概念体系的人。
佛陀是一个思想者。
并且毫无疑问，历代有所建树的高僧大德、禅门祖师，无不是能破除旧习，开一代新风的思想者。
思想者不一定是诗人，诗人也不一定是思想者。但一个伟大的思想者，必定同时是一个诗人。同样，一个伟大的诗人，也一定会同时是一个思想者。
在这一点上来说，诗歌与思想就有着不解之缘。或者说，诗是思想的一种表达形式。
诗歌虽然是语言的艺术，但它更是思想的结晶。因为人们的一切行为，包括研究、探讨和表达，都是思想的结果。
这甚至不单单是人类。其它动物也在某种程度上具有这种思想的能力。
语言或者文字，仅仅是一个外壳，是符号，人们借助它，来完成内心思想的表达。
有人会说，诗歌的主要功能是抒情。是的，这没有错。但有一点应该明白的是，抒情也是一种想象思维的结果。倾诉和表达绝对不能是废话的堆积，不能是毫无意义的宣泄。表达和倾诉本身就是思想之后的行为。
或者说佛教不是宗教，禅更不是宗教。我赞成这样的定义。它们是一种思想，是关于生命，关于现实生活，关于世界，关于痛苦和快乐等等问题的思考与探究。
那么，现代禅诗其实更是一种思想的结果。禅借助现代诗歌的形式，来完成它的表述使命。诗歌借助禅的精神，来提升其内在美的境界。
诗歌的高度是境界的高度。境界是由美来完成的，而思想正是一种大美。
我们看到那些平庸的诗歌，它们不是完全失败在语言和形式上，而是失败在思想的平庸上，失败在“头上安头”的重复上。说到底，是失败在做人的失败上。
古人其实早就懂得了这个道理，所以告诫我们“功夫在诗外”。
诗人若没有过“读万卷书，行万里路”的漫长阅历，没有过苦难艰辛的重重磨砺，没有敢于“呵佛骂祖”的批判权威的勇气，是断不可能写出引发人们心灵震撼的作品来的。所谓的“国家不幸诗家幸”和“置于死地而后生”，其义大概在此。
所以，一个诗人，其思想的高度就决定了其诗歌境界的高度，也就是决定了其诗歌的高度。
要想取得诗歌上的独立成功，首先就要取得思想上的独立成功。说到底，是取得做人的成功。
一个平庸的人，不可能成为一个真正的诗人，更不可能成为一个成功的诗人。这与他写诗不写诗，写了多少诗，以及在俗世的声名，都基本没有关系。
推荐人：张黎
推荐理由：诗歌是情感的载体，更是思想的载体。现代禅诗是禅与诗的结合，写作者对禅学思想领悟的深浅程度，直接决定着诗歌的品质和境界。所以，现代禅诗的写作者应该保持自己的独立探索精神，努力提升自己的思想境界。
2《菩提花开的天河有只丽鸟》
——解读南北的现代禅诗（一）
作者：张黎
“没有了古人那样的福缘/外部的山水，离开我们越来越远/它们被/一个叫做城市的欲望掠夺”（《内心的山水》）坐在十六层的阳台，望着脚下川流不息的车辆，和永远喧闹着的街道，我在细细品读着一些现代禅诗的语句，这些从网络上摘抄下来的一个个方块字，像一个个小小的音符，从圣洁的天堂轻轻流出，流淌成一曲美妙的仙乐，悠悠荡漾在城市的上空……而这个笔名南北的诗人，则是“躲在世界声色之后”的一个歌者，一只在清晨的山林，慢慢睁开好奇的眼光，注视着“纷纷亮出自己面孔”的万物，然后婉转歌唱的丽鸟。（《所知甚少》）
这只丽鸟欢快地飞翔着，歌唱着，他飞过《后院》，飞过《六月的山林》，飞过《湖畔》。一阵细雨过后，远处的山湿着，湿着的山有着烟雾，烟雾一缕一缕，这时，他的《后院》也一片清新，“竹豆架上挂满了水珠”，豆荚花含露绽放，而他的长豆角则“像一条条翠玉的挂件”，而且还配着“玛瑙红的蜻蜓”！《六月的山林》是一座“静美的山林”，山林里“芦苇开花了”，山林里的杂草淹没着小路，山林里野藤在“探头探脑”，而且，“四月的新竹已长成”，像一个个“亭亭的少年”，郑板桥的画很好吗？这片竹林比他的画更绿更翠！静静地躺在《湖畔》，诗人一边“品尝蓝天”，一边看“白云在这里飘落”，看“风在这里轻轻走过”，然后他“和红柳们一起／回忆起童年／回忆起开满粉红色小花的初恋”，多么美丽，多么宁静，多么自由的天和地呀，啊，在这蓝天之下，绿草之中，陶醉的诗人轻轻地对自己说，“睡吧，心呵／与草儿为友／与湖水为伴”，静静地睡吧……
这只丽鸟自由地飞翔着，歌唱着，他飞过《杭州湾》，飞过《云中的水杉》，飞过如《一钵旧梦》的海水。这是一个下午，《杭州湾》的风很大，浪在喧嚣着，白色的发电风车在喧嚣着，诗人静静地坐在一块石头上，注视着一望无际的天，注视着一望无际的水，思绪飞到了很远很远的地方：他感觉到，“这世界很吵闹也很安静／水天间有一缕歌声／不知为谁”；他感觉到，“我在风中行走／也仅仅是为了寻觅一棵／传说中的牛迦草”这个看似喧闹的环境中，诗人的内心如此宁静，这个看似静默的他，灵魂却在风中行走，在天地之间行走，聆听着来自宇宙间的那“一缕歌声”，他要去博大深沉的海水之间去寻觅，寻觅“传说中的牛迦草”，寻觅生命那单纯而深隐的意义……“这是一条什么样的河呵／我整整泅渡了一千年／还是走不进对岸的灯火”生命那单纯而深隐的意义在什么地方？诗人南北是如此渴望彼岸那圣洁辉煌的灯火，他在一棵参天入云的水杉树下默想了许久许久。静默中，他的灵魂遇见了佛，而且佛点化他说，你若想一心追求生命本真的意义，那么，你就“放下”一切，两手空空，“回头”成为一棵《云中的水杉》吧，“我给你一块土／我给你一朵云／我给你一钵水／我给你一只名戴胜的丽鸟”，诗人答应了，于是他化作了一棵树，在寒风中，在云雾中，自由地摇曳着，穿着一件通红通红的衣袍……“我”是水杉，水杉是“我”，海水又何尝不是“我”？十一月的海，十一月的树，都已进入了深秋境界，当车子沿着山路慢慢行走，无垠的大海映入眼帘的时候，诗人发出了一声深深的感叹：这海是我的《一钵旧梦》啊！它“曾经是我／精心耕种的稻田”，“而海中的那座岛／是守我门的那只老犬啊”我的生命从其中而来，我们曾经是一家人，曾经生活在一起的，你们还认得我吗？在诗人一声声真挚的召唤中，那“隔了许多个世纪”，被尘世湮灭了的记忆，渐渐“乘波而来”，重新复活……
这只丽鸟孤独地飞翔着，飞翔着，他飞过每天都《不同》的日子，飞过如《痕迹》般的《一生》，飞过滚滚《红尘》，飞向那菩提花开的天河，因为他是一只在那里《营巢的鸟》，只有那里，才是他最终的家。的确日子每天都是《不同》的，虽然山好象还是山，水还是水，但昨天湖滩上的牛咋就不见了呢？看，一场雨过后，山中多了几缕云雾，还有啊，那“一蓬葫芦秧子/多出了几朵白花”，更美妙的事情是，在这个清新的日子里，“我”竟然在湖边遇上了心仪的女子！诗人南北就这样以好奇欣赏的态度，单纯美丽地度过着他的每一个日子，这一个个如露珠般纯净明亮的日子，渐渐组成了他的《一生》，他说，“一个人，从出生到死亡/就是一生”，那些曾经路过的美好事情，走过了也就走过了，无法挽留，它们“就像月季，灿烂地一朵朵开放后/又一朵朵凋零”了，最终他只有“把一直抓在手上的那串钥匙/交给后来者，而后/一无所有地归去”。啊，这美妙的一生，这无奈的一生，这如《痕迹》般的一生！留在他手上的钥匙慢慢变少了，它们都渐渐地都远去了，像“走过一条街道/走过一片山林/走过一座寺院”似的，他“走过一首诗/走过一页文字”，终将走过他的呼吸，走完他的一生……在走过的滚滚《红尘》里，他看到了为生存四处奔波的人们，他听到了“小贩声音响亮”，但他知道他只是路过这里，他不必加入这纷杂的场景，他来到这里也仅仅只是为了遇见前世的那个女子，他最终是要回到彼岸的，回到那“三千里外的河山”的。在那三千里外的河山，在那菩提花开的天河，他是一只《营巢的鸟》，他用他的文字和诗歌在搭建一个精神之巢，虽然现实的世界里他不是一个成功者，但是，“他的巢将成为天空的一部分/很多鸟可以飞进去/很多鸟可以住下来”，他如此精心如此执著地搭建着他的巢，他愿他的巢“能成为一个接待站/在菩提花开的天河渡口/给所有的飞渡者/一顿早餐”……
“没有了古人那样的福缘/外部的山水，离开我们越来越远”“但没有谁能掠夺我们内心的山水”“盛在心中的歌声”“在我们需要的每一刻/应声而起”（《内心的山水》）手捧着诗人南北的诗稿，站在十六层的阳台，脚下川流不息的车辆，永远喧闹着的街道渐渐离我远去了，缩小了……“让恐惧和担忧落在地上/让欲望和渴念/和四月江南的香樟树叶/聚在一起/然后，将脚步轻盈地迈出”（《呼吸》）静默中，诗人话语像一道脉脉的小河，从纸张中缓缓流出，流向我的灵魂，“会的，一定会的。”我的灵魂望着窗外的白云，也在轻轻应和着，“我会品读着诗句的高远纯净，让每一天都变成一次新生的；我会跟随着丽鸟的婉转歌声，飞向那辽阔的天空的；我会寻觅着生命的神圣光芒，来到菩提花开的天河的……”
自荐人：张黎
自荐理由：由于被南北先生的纯净思想和清丽文字所感动，我于2008年10月写下了关于现代禅诗的第一篇评论，从此，便认识了南北先生，走上了现代禅诗的写作和评论之路。一年以来，认识了论坛的各位诗友，开始深入地思索和研究关于现代禅诗的种种现象，并最终得出结论：现代禅诗是当今中国诗坛的一个正确方向，它的出现，将逐渐改变诗坛当前粗俗喧嚣的整体面貌，将中国诗歌领向一个宁静，美丽，充满生命体悟的崭新境界。
█重要信息
《现代禅诗探索》选刊
（9月号，总第四期）
执行主编：王新旻
█诗歌作品
1《鱼知道》
作者：王新旻
鱼知道，自己在一口塘里
在网的掌握中
鱼知道，这里不是长江
也不是大河
更不是太平洋
但鱼却想
在没有被捞起和做成菜之前
要像一条鱼一样活着
推荐人：樵野
推荐理由：这首诗看似简单几句，却蕴含深刻禅趣，大有阅尽人世的慨叹，而又透出生活、生命的执着与壮美，鱼与人的宿命，无有不同，也许这就是人生的悟！字面只写鱼，然字字皆写人，比较符合所谓“不着禅语，尽得风流”的现代禅诗的标准要求，自然中凸显境界，堪为现代禅诗一范式。
2《静夜思》
作者：昌政
拆散船板
择岸搭一座小屋
且饮酒
且看浪花飞落在庭前
推荐人：大畜
推荐理由：诗人似乎对“野渡无人舟自横”进行翻新，能以简练的笔触，勾勒随性恬淡的禅者形象。
3《面对大雁塔》
作者：大畜
一路北游
看到很多山水
然后看到大雁塔
它立在这里
我也立在这里
我看见别人在看塔
手指着大雁塔
嘴巴说着大雁塔
我看别人如看大雁塔
照片中的大雁塔
想像的大雁塔
走进大慈恩寺
现于身前的大雁塔
都只是塔
一个与佛有关的
一个与佛无关
而刹那与我相关的建筑
推荐人：苦李子，王新旻
推荐理由：面对大雁塔，诗人是祥和的平静的，相遇总是一种缘，佛，塔，人，都如是！（苦李子）主要是诗中表现出来的观照角度。塔就是塔，而不是别的。就像袈裟不是和尚，和尚也不是佛教一样，塔也不是佛教，只是一种建筑而已。（王新旻）
4《影子》
作者：昌政
将一粒瓜籽埋入瓶里
垂在架子之下
探出来的藤蔓触手
似乎抓住了阳光
根却爬不出透明的阻隔
花已开过
开花竟然只为了凋落
哦，这是谁的试验
吊死了一小块土地和春天
推荐人：王新旻
推荐理由：一首短诗，呈现了一种生命的悲剧。并且，谴责了那只制造生命悲剧的手。禅的精神里，不全是颂扬与中庸，也应包含对于罪的批判和显现。
5《站台》
作者：苦李子
下一趟，马上进站
你的行程没有回执
缭乱的人群
两只手擦肩而过
推荐人：王新旻
推荐理由：这首短诗颇有美国印象派诗人庞德《地铁车站》的味道。但在“缭乱”的呈现中，却融入了禅意观照。
6《发现》
作者：雪蛟
一只蜻蜓驮来黄昏
静默的滑翔，高过秋声
刚试图伸手
我的心跳
就在一双薄翼上静止
推荐人：古石
推荐理由：文字干净简约，意境宁静悠远。尤其“静默的滑翔，高过秋声”给人愉悦，令人回味。
7《秋水正退回天空》
作者：王晓辉
微笑，卵石般躺在浮出的河床
放逐流水。涛声留连
轻柔打印零乱的脚印。秋天
以怎样的姿势覆盖已不重要
我弯下瘦了一圈的身子
在转了向的季风中
重复掬的动作
掌中，闪动鲜亮的鱼眼
远方，秋水正退回天空
江鸥撒下碎金的浪花
翅影拍红夕阳
提醒我，归巢的路上换好羽毛
推荐人：王新旻
推荐理由：面对自然的流变，融入自己的个性悟解，读出无常的改变之美，打破了对于秋天的俗常误读。
8《炊烟》
作者：也牛
留在大山深处
拴住了出山的路
刀耕火种
结庐而居
牵着祖先的鼻子
啃山坡之上贫瘠的岁月
我打工的外省
总被那炷蓝烟拴着
路那头的村庄
被梦喊醒
推荐人：王新旻
推荐理由：禅是不离时间觉的一种世间法。也牛的这首短诗，带给我们的就是他对“乡村”的审视。在炊烟一样的乡思中，我们看到的是无法“栓住”的改变。
9《依然，在路上》
作者：王新旻
在路上，关心背包，天气
和脚下的鞋子
路，无所谓。什么样就什么样子
有时可以选择。有时不能
依然，在路上
路，终生只属于那些走它的人
停下来，吃饭，睡眠，看山水
尝雨雪。捡一片两片陌生的树叶
在路上，感受苍茫
无尽的新鲜和疲惫
没有永久的旅伴。不需要说更多话
在这个或下个路口，挥手，说再见
推荐人：古石
推荐理由：我们永远都在路上，路永远属于走它的人。路，我们可以选择，有时也无法选择。在路上我们停下来，做我们该做和想做的事。路，给我们带来新鲜，也给我们带来疲惫。路上我们可能有旅伴，但终生的旅伴只有我们自己。这是一种客观存在状态，是诗人生命个体的一种生命形式，也是诗人对生命、生存的一种体验和感悟。此诗在表达上采取的是一种直接或直白的方式，但因其内蕴丰厚，意味深长，让人产生共鸣，它没有造成这种表达方式容易带来的虚空、浮泛、寡味等后果。
10《林中舞者》
作者：张黎
跳跃，从这片到那片
闪烁，随着叶的震颤
变幻，尽情地抒发自由与欢快
来吧
快跟着这光的小小脚丫
加入到这翠绿翠绿的舞台
与风相伴
来跳一支自然之华尔兹
推荐人：王新旻
推荐理由：自由，自然，欢乐，禅意，禅趣，这样的组合似乎是自古以来就沿袭下来了的。一个不热爱自由和自然的人，很难得到纯粹的快乐。而一个无法从日常和自然中获取快乐的人，也绝不会是一个禅者。
从语言的特色看，张黎更像一个佛陀故乡——印度，那赤脚歌唱的喜马拉雅民间歌手。这个，与泰戈尔有关。
11《过客》
作者：星儿叶子
不必问叶为何飘零
雨为何落下
庄稼一茬一茬成熟
太阳落了
能明亮的决不黑暗
能走动的永不静止
即使你不去转动
生活的画卷
也舒卷自如
即使你不去描绘
四季的色彩
也变幻缤纷
一个老人累了
合上眼睛躺进泥土
孩子啼哭着降临
世界才刚刚打开
穿过繁华的街市
卸去霓虹的衣衫
童年
我们在山谷里放养
泉水一直在流淌
春花落了
雪花又飘起
天地匆忙的过客
走过大地站在高山
明天
还能否找到
那落满尘埃的足迹
时光的漩涡啊
是否能留住那匆忙的一瞥
推荐人：王新旻
推荐理由：这首诗，可以当做星儿叶子的个人“开悟偈”，当然是现代版本的。你看到了什么，不重要。而你从中想到了什么，感知到了什么，才是重要的。你看到了万物，看到了人。背负着欲望上路，不屈不挠，似乎坚韧无比，但最后，叶子总是要落入泥土。
你得到了什么，也不重要。最后的结果，却是相同——空和寂。
但一个觉醒者，却知道空和寂，才是最可靠的愉悦。
12《大山之音》
作者：樵野
深山本是寂静的
一条铁轨线却横穿如刺
钢铁的声音
轮番撵过我心尖
以及无声的痛里
点点滴滴与零零碎碎
全都被窃取被掳去
晃如花瓣终将抛向天宇
空余枯枝的愤怒
任风吹任雨打
任强暴粉碎无数个来回
幻影流沙
竟在又一个春天里飞逝了
推荐人：王新旻
推荐理由：意象看上去有点复杂，而我的口味则日渐趋向于简单和质朴的表达。但这并不影响我的判断。因为，诗的主题鲜明——说出了一个严峻存在着的事实——所谓的现代文明，是如何的如刺一样，刺伤了自然和我们的心。
13《看见》
作者：雪蛟
一只麻雀的死亡
不会惊动秋天
犹如一片枯叶没落于草丛
被伤痛击中的是一颗少年的心
他俯身救助的目光
融化了一地薄冰
就像看到电视新闻中的战争和灾难
他长久不说一句话
是的，面对一些无辜的鲜血
他有权保持沉默
推荐人：古石
推荐理由：在沉缓的语调中，涌动着一股暗流，它似乎在不停地撞击我们，让我们感受到诗人的悲悯情怀和无言大爱，让我们对现实生存和人类自身进行审视和反省。诗人似乎是局外人，其实更是局内人。
14《我记起你说的故乡》
作者：弦河
稻香一定飘满了田埂
你一定没有看见我
牛儿的尾巴一甩
我们分开了几个春秋
如果清风吹起
蒲公英会不会系住童年
那些花
种在你的心坎上
牧童的笛音忘了回家的路
晚霞在松林间
你看见野菊花的芳香飘溢
那是我记起你说的故乡
推荐人：王新旻
推荐理由：以明快的语言，营造出多维的诗意空间。在平常的情景中，发现不平常的内涵。
15《越过》
作者：情巅大僧
我要越过这一夜的蝉声
去一个清晨
等待一滴露珠的光明
我要越过这一秋的落叶
去一个春天
等待一树梨花的落英
这一越，也许是一瞬
也许是千年
抵达的地方都在风尘之中
我知道
但我必须越过一条河流
或者一片森林，或者
一次生命
推荐人：王新旻
推荐理由：语言清新，诗思高妙，且不失质朴之气。
16《夜宿深山》
作者：怯情
一盏孤灯
点亮内心的温暖
屋外风雪，有人夜归
一床棉被捂紧的
竟是一夜箫声
推荐人：古石
推荐理由：以简约的文字营造了一种空灵悠远的意境，让人在温暖和宁静中倾听袅袅的“箫声”。
17《读书》
作者：若与
抱着一本《庄子》入睡
醒来不见庄子
山坡的野菊花开了
橙黄一片
山雀飞来
我的背篓丢在了山坡上
推荐人：王新旻
推荐理由：此诗写得清新自然，没有意象罗列和造作的痕迹，仅仅是呈现了一个普通的情景画面。但在这画面之内之外，却营造了无限的禅境诗意空间。
18《夜安静时》
作者：弦河
我不只一次对你说起，你应该注意
所有花儿都开了，所有的风都将吹起
这一夜
你的国藏不住。月光在小树林
和孤独的松鼠跳着舞
拉慢一点，琴弦在颤抖，落叶发出了声
两只蛐蛐，也许是三只
打破了夜。这一夜
你将记住它们，记住它们的歌声
也许是哭泣，你说。
夜安静时。你看见月光的白
穿过柔软的手心
推荐人：古石
推荐理由：这首语言生动鲜活，主客内外有机融合，内在气息感强，语态、语感与心境准确对接，意境静谧而幽深，细细体会，能感觉到一股淡淡的禅味在字里行间飘忽。
█理论随笔
1《现代禅诗的审美旨趣》
作者：大畜
张黎是本届“现代禅诗探索”理论奖的获得者，我对张黎认识不多或根本谈不上认识，只见过她发表在论坛上的一些评论文章。这些评论从容自如地将现代禅诗融入自己的文本，充盈着宁静、温婉的审美感悟，如流露诗意的散文。但我直至读了她的文章《浅谈洛夫诗歌对禅文化审美的背叛》，有如当头棒喝，才真正感到张黎对现代禅诗体会之深刻。
洛夫是台湾著名诗人，其前期诗作有明显的超现实主义色彩，后来重视西方与中国传统的结合，将禅宗思想作为资源之一，进行禅诗创作。然在张黎看来，洛夫不是成功的禅诗创作者，他“背叛”了禅的审美旨趣，他的诗歌不是禅诗。张黎陈列数条理由以论证自己的观点，而这些理由体现了张黎对现代禅诗的审美理解。
一、直觉思维而非主观臆想。张黎引用“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”一诗，认为这是原真态的直观，纯粹的、不涉理路的、没有经过思量的禅诗，而洛夫的诗歌存有主观臆想。
二、“空我”而非“有我”。张黎引了“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”一诗，认为这是“无我之境”，无我不是没有人物“我”，而是将自我视为万物之一，有生有死，物化自我，淡化自我。而洛夫的诗歌有强烈的自我意识，给读者带来压抑。
三、自在超然而非依傍约束。张黎引用“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪，若无闲事挂心头，便是人间好时节。”一诗，认为诗中体现了顺其自然的“平常心”，无处不禅意，而洛夫的诗歌见不出超越世俗的自由心态和内在愉悦。
四、明净无染而非迷惑红尘。张黎引了“问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。桃花流水杳然去，别有天地非人间。”一诗，认为它没有尘世尘灰，明净无染。而洛夫的诗歌表现的是红尘的迷惑与痛苦。
五、圆融通达而非矛盾冲突。张黎引“白云相送出山来，满眼红尘拨不开。莫谓城中无好事，一尘一刹一楼台。”一诗为证，禅诗体现的是超越世俗对立的和谐状态，给人圆融明澈之感。而洛夫的诗歌没有此境界。
六、简约疏淡而非繁密浓烈。张黎认为“禅诗是以整体性的思维，简约的文字，平淡的语调，来表达超越世俗而亲近自然的意旨的，而洛夫先生的诗歌完全是从细琐的事件出发，以繁密的意象，浓烈的情绪，来表现社会生活中的感悟”。
从张黎的论证中可见，禅诗是作者直觉思维的产物，淡化自我，也淡化情感，体现一种自在超然、明净无染、圆融通达的心境状态，能使读者得到净化，明心见性。在她看来，禅诗虽为诗人所写，但读者可以意会是否真为禅诗，而且能与作者相印证。南北的《一首“现代禅诗”所能达到的阅读效果》一文也从读者角度来判断何为现代禅诗。一、美的感受，坚持禅诗的艺术性。二、给人以静，契合了传统完美习惯。三、给人愉悦，如拈花微笑，悟的喜悦。四、给人启迪，发现世界本来面目，即真。五、引人向善，生慈悲爱心。六、语言自然朴素鲜明，要有表现力。南北认为这六点可用来评定现代禅诗。大体上我认可从阅读效果作判断的做法，但读者的阅读心境起着重要作用，如果读者过于执着，没有进入放松自由的阅读心态，没有在阅读过程参与禅诗的创造，就可能造成误读。
洛夫将目光转到禅宗上，或许有超现实主义的启发。洛夫前期的诗歌有超现实主义的色彩，而超现实主义追求自由，超越现实，创作上提倡“自动写作”，体现了一种自在超然的状态。但他自认是禅诗的作品在张黎看来却不像禅诗，这是为什么呢？我想，根本上可归为中西方存在着不同的审美传统。西方的诗歌常是抽象的，叙事的，充满动感的，中国传统诗歌常是具像的、抒情的，追求宁静的。接受西方现代主义诗歌的洛夫，他看到禅思想“自由”的一面，但忽视了“虚静”的一面。而张黎以传统禅诗为例，受到传统眼光的制约，也就是以传统的“静美”为统摄，即使看到洛夫作品的自由精神，也不会认为那是禅诗，而视为是对禅文化审美的背叛。
禅的土壤是在中国，禅诗本来就是静的，而我们无法割裂力量强大的传统，现代禅诗继承着传统的审美旨趣，这是理所当然的了。出于对当下社会及西文文化的考虑，我认为现代禅诗应重视动态美，但这种“动”也是静中之动、静后之动。
据说，禅在中国孕育了一批自在无为的禅者，但在美国却生出了一群打打闹闹的嬉皮士。嬉皮士是顿悟的禅者吗？
推荐人：王新旻
推荐理由：此文虽然是对另外两篇文章的评读，但却在肯定了两篇文章作者的主要观点的同时，指出了其中的不足或可能被误读之处，将现代禅诗所应有的审美旨趣，引向纵深思考。对于诗歌，对于现代诗歌，尤其是对于现代禅诗，无论是纵的继承，还是横的发展，都是为了更好的体现出美和善这两个特征。美是诗歌的主旨，而善则是禅的本相。所以，大畜从中西文化、诗歌的纵横对照中，来观察现代禅诗的审美特征，很有价值和意义。这可能会是我们以后继续这方面探讨的一个路标。
延伸阅读：
1张黎《浅谈洛夫诗歌对禅文化审美的背叛》：http://cq.netsh.com/eden/bbs/756582/html/tree_33522000.html
2南北《一首“现代禅诗”所能达到的阅读效果》：http://cq.netsh.com/eden/bbs/756582/html/tree_33665749.html
2《现代禅诗一瞥》
作者：王新旻
自公元6世纪禅走出印度，与中国本土的儒道思想水乳交融地结合在一起之后，就形成了独特的中国式的禅宗。它不承认任何的权威偶像，没有教规，也没有圣典，是一种非宗教的宗教。
禅与中国诗歌的结合，就形成了诗歌园地中的一个奇异品种──禅诗。禅与诗的结合，有其内在本质上的必然性。二者都面对着一个根本的大问题：生命。二者的发生和圆满也都基于同一种情况：觉悟。禅和诗所要完成的，都是体验和打开，使原本存在于事物中的东西重新凸现出来。
传说佛祖释迦牟尼在灵山会上说法，有人呈献了一朵鲜花给他。他便手拈这朵鲜花，看着众人，久久地一语不发。这时众人都面面相觑，不知道是什么意思，只有摩诃迦叶心有所悟，脸上显现出会心的微笑来。于是，佛祖便将这'不立文字，教外别传，直指人心，见性成佛'的道传给了他。禅，就这样在'拈花微笑'中产生了。
禅是难以言说的，但又不是完全的不能言说。
表达禅可以言说的语言形式，莫过于诗。因为诗的含蓄，诗的隽永，诗的韵味，诗的非逻辑反理性思维，都使禅的表达成为可能。同样的，诗歌在与禅的接触中，吸收了禅对生命，对自然，对山河大地万事万物那种超然、明净、空灵、穿透的智慧和精神境界。诗人在这种境界中，也就成了'诸法无我，明心见性，不以物喜，不以己悲'的禅者。
禅诗自晋代以来，在中国有着一千多年的历史。除了历史上诗僧们的大量作品外，像谢灵运、陶渊明、白居易、王维、孟浩然、苏轼、唐寅等历代诗人，也都留下了不少传世之作。但是，现代禅诗在中国的历史却不长，因为新诗在中国的历史，也还不足百年。现代禅诗是用现代诗的形式和表现手法写作的具有禅味禅境界的诗歌。旧体禅诗，很大部分是诗僧所写，而世间诗人们所写禅诗，也大都写僧侣，写寺院或与之相关题材的诗作，其实，这应该说是对禅诗这一概念把握上原则性的误解。因为僧侣和寺院并不能与禅等同，更不是禅本身。禅是一种直接进入事物内部，超越了物我的一种精神，是把握生命和生活真实的一种方式方法，同时又是一种澄明宁静，大彻大悟的心灵境界。它存在，包含在最平常的事物中，犹如大海、土地、空气、草木或春花秋月。
现代禅诗在题材的选择和表达的手法上，都有着不断的发展和创造。这在禅文化气息很浓的日本尤为显著。如三好达治所著《柔弱的花》一书中的一段诗：
早上开放的牵牛花，中午即谢
中午开放的旅花，晚上即谢
晚上开放的葫芦花，次晨即谢
生命虽很短暂，却都有时间性
快快地回去，却不知该回到哪里
生活中自然平常的事物，被诗所点化之后，便呈现出不同寻常的意义来。反过来说，许多时候，最复杂的事物，其实最简单；最深奥的道理，也就最平常。
二十世纪初，禅到达大洋彼岸，以其难以言说的魅力，征服了那里文化背景完全不同的人，使战后'垮掉的一代' 如痴如醉。美国著名的垮掉派诗人加里-斯奈德， 在大学期间就翻译中国诗僧寒山子的诗，并在1956年东渡日本，居住十多年，并曾出家三年，专习禅宗，回国后和他的日本妻子一起隐居于加里福尼亚北部山区。他的诗在'返归自然'的主张下，将禅的精神融进诗中，力图将历史与自然景象容纳到内心，从而使诗歌更接近于事物的本色，以对抗其所处时代的失衡，紊乱及愚昧无知，从而以质朴简练的语言和富有智能的洞察力，在美国当代诗坛上独树一帜。如他的《库拉卡克山上的雪》：
唯一可信赖的
是库拉卡克山上的雪
田野和树林
解冻
根本不能相信
今天
像一团模糊的泡沫
这是真的
但唯一的一点希望
仍是库拉卡克山上的雪
中国的现代禅诗，由于历史和现实的诸多原因，它的发生和发展，时间都很短，还处在一种探索、尝试和形成的阶段。并且，所谓'禅诗'，不过是在一首诗中，读者读后在某些方面有所'醒悟'，品味到一种可意会而难言传的韵味和境界而已。其实，禅诗与非禅诗的界限，是很难截然划分的。如陶渊明的'采菊东篱下，悠然见南山'，如王维的'明月松间照，清泉石上流'，如贾岛的'绝顶人来少，高松鹤不群'皆在无意之中透出浓浓的禅意。若诗人具有禅心时，为诗时自然便有禅意；犹如禅者怀有诗情，言语中便俯拾皆有佳句。
在台湾诗人中，周梦蝶是一位写诗的禅者，修禅的诗人。他的身处困厄之中而又超越于困厄之上的人格诗格，形成了他自己独具的魅力。在《摆渡船上》一诗中，他写道：
是水负载着船和我行走？
仰是我行走，负载着船和水？
瞑色撩人
爱因斯坦底笑很玄，很苍凉。
但我认为最能契合现代禅诗理念意趣的诗人，当是洛夫。特别是他到了中年以后，对于西方现代派的东西，横的移植已经完成。而对于东方故有的诗歌和思想自由之精神纵的继承，却就成为了他的一个新开始。对于现代禅诗的探索和实践，就是他在诗歌之路上留下的明晰痕迹。比如他的《金龙禅寺》一诗：
晚钟
是游客下山的小路
羊齿植物
沿着白色的石阶
一路嚼了下去
如果此处降雪
而只见
一只惊起的灰蝉
把山中的灯火
一盏盏地
点燃
洛夫说：经过多年的追索，我的抉择近乎金刚经所谓“应无所住，而生其心”。我们的“心”本来就是一个活泼而无所不在的生命，自不能锁于一根柱子的任何一端。一个人如何能找到“真我”？如何求得全然无碍的自由！又如何在还原为灰尘之前顿然醒悟？对于一个诗人而言，他最好的答案是化为一只鸟，一片云，随风翱翔。
洛夫的这一见解，应该是所有诗人都要进行深思并加以实践的问题。
杨平在写作现代禅诗的诗人队伍中，是比较年轻的一位，他在《没有一个生命真正死过》一诗中，有这样一段：
没有一个生命真正死过。
萎谢的花，绝迹的兽
消失在地平在线的光
从蛹到蝶
有形的是躯体，剥落的是往事
轮转的是一首永恒的慈悲之歌！
无论是叩问还是揭示，诗人们在用禅者的胸襟和眼光去面对生命、观照世界的时候，就有了一种真正的醒悟。
在台湾，似乎正在形成一个写作现代禅诗的诗人群，并且有不少这方面的诗集和评论出版。在内地，也许是笔者眼目闭塞的缘故吧，这方面的作品读到的还不多。不过，相信随着人们，特别是知识分子各种思想禁锢的打破，随着诗人们对自我、自性、自然越来越多的关注、省视和超越，被现代西方世界视为东方文化和精神之代表的禅文化，也必将越来越多地被重视和吸纳。已经有一些现代诗人，开始运用禅的智慧来把握世界，把握生命和生活。
可以企望，和中国源远流长的古老民族文化一脉相承的现代禅诗，将成为流经这个浮躁世界的一泓清溪，成为献给人类和平与幸福的一只东方智慧花篮！
推荐人：张黎
推荐理由：此文系统地梳理了禅的起源、发展和特点，论述了禅与诗结合的内外在原因，并明确指出现代禅诗的写作将是中国诗歌发展的一个必然方向。
这篇文章系南北先生上世纪九十年代的作品，时隔十余年，如今回头再读，深为先生的卓识与远见感叹，也深为现代禅诗当前所取得的成就骄傲。
再此，感谢所有曾经为现代禅诗的发展做出过贡献的同人！
█重要信息
█链接：其他各期
http://blog.sina.com.cn/xdcsyjh
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《金立·诗林》
“现代禅诗”专辑
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总第77期 |
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前言
只要优秀，就有机会。
本期《金立·诗林》推出由青年诗人朱晓剑组稿的现代禅诗专辑。
《现代禅诗探索》论坛自2005年3月开坛，吸引了一批关注现代禅诗的诗人加入。2007年8月，现代禅诗研究会成立，进一步进行现代禅诗的理论探索和写作实践，编辑《现代禅诗》丛刊，还设立了“现代禅诗探索奖”。今天，现代禅诗正受到越来越多的关注，正是因为它所代言的诗歌进入到一个全新的高度。
灯笼花
◇ 王新旻
在室的一角
在绿的枝叶间
灯笼花渐渐亮了
亮了又灭，灭了又亮
由紫而红
而空的一声，花落去
（王新旻，笔名南北。作家，诗人。出版有《幸福在心》《了就是好》《诗情画意总关禅》《禅宗公案趣读101篇》等诗文集多种。主持《现代禅诗探索》论坛，为“现代禅诗研究会”发起人。现旅居大理）
献给佛陀的短歌
◇ 张 黎
哦，我知道，这都是您的赐予
透过枝叶照在我身上的阳光
以无形的手臂拥抱我的微风
大地上亲吻我双脚的小草
生命短暂如一滴露珠
轻轻地在荷叶的边缘舞蹈
梦幻里，我只想让您的爱
流淌过心灵变成一首首小诗
（张黎，1973年生，电气工程师。爱诗歌，爱禅。山西运城人）
一只鸟拂过的夜晚
◇ 苦李子
没有一点征兆
一只鸟，隐藏了多久
先听到它的翅膀
把一块黑暗移走
然后感觉它长长的喙
啄开心脏
取走搁置很久的疼痛
阳光走动了多少次
黑暗就倾覆了多少次
一只鸟拂过的夜晚
很多细节轻若鸿毛
（苦李子，本名李爱霞，系陕西省作家协会会员。有诗歌在《延河》《绿风》《诗刊》等刊物发表）
鸟儿飞过桃树
◇ 樵 野
上次，悼惜的
枯条，铁一般死寂
悲叹低回
这次却是声声尖叫
枝枝吐出婴儿的小嘴儿
吮吸红扑扑的春天
（樵野，本名令狐昌友，贵州桐梓人，生于1965年，第三极神性写作代表诗人，遵义市作协会员，诗歌流浪者，零星发表过一些作品，近年主要活动于网络）
别说话
◇ 古 石
一说话枝头上的雪就掉落了
一说话那支轻缓的曲子就听不见了
一说话那朵梅花的香就闻不到了
现在，月光轻轻地披在你的身上
别说话，一说话月光就从你身上滑落了
（古石，本名张伟，诗人，内江市作协会员。现居四川威远县）
光足，行于夜色
◇ 何 兮
今夜不管去往何处
只是真正光一次脚
用双足读山水
而大地只一页
当星月栖满袈裟
我只微笑
低头为蚂蚁让路
回头处却是黎明
而鸟声绿了
（何兮，本名刘长富，又名刘刈寒，四川绵阳人。有诗集《在谁梦里》《去年的雨》出版）
正 午
◇ 碧 青
一棵树又在阳光里绿醒了
才发现
自己的根
紧抱着
更深处的那坨泥土
瞬间
它的花朵
都仰着头笑了
那一刻
就是
一只白蝴蝶突然闪过的正午
（碧青，本名张书琴。中国散文学会会员、河北省作家协会会员。出版诗集《告别一个季节》、散文集《谁会送我一双香草鞋》和《近处有多近》）
喻 禅
◇ 若 与
一片天空
一片云
水底的影子
是鱼波动
（若与，网上虚名，小儿实名。1969年出生为人。无文字发表于诸刊。好为一个“禅”字鼓唇弄舌，恶以任何花枝栖息。此刻身在）
网
◇ 邹晓慧
让我睡在过去
醒在未来
让我用燕尾
割断春天的
静
面对故居
面对墙上的蜘蛛网
我忘记了爬在脸上的泪
（邹晓慧，1973年9月生，江苏省作家协会员，常州市文联签约作家，常州市科普创作协会理事。现居常州）
苏州西园戒幢律寺寻释演如不遇
◇ 举人家的书童
一座硕大的香炉内心战栗，然后灰飞烟
灭，这一点
太像初来人世的小孩了，太像我站在它
面前
不敢贸然学习影壁上后来的鸟叫了。此
时，我宁愿把这一声声
干干脆脆的鸟叫，视为你的内容
和人们惯常提到的薪火。在我临走之
前，得以显露出来
（举人家的书童，本名龙双丰，青年诗人，获得2007年度“现代禅诗探索奖”）
秋 野
◇ 刘向阳
深秋，收获之后的田野
疲惫，松弛，虚弱
老牛静卧。咀嚼。回忆
它看着熟悉的田野
任风吹过
绿色在风中渐渐消失
（刘向阳，诗人，在多家发表过诗歌、散文、小说、评论若干。现居安徽青阳）
行 者
◇ 昌 政
减去什么你才等于这个秋天？
捡草仔的午后
有一场雨在你的
篮子。有一阵风在你的
脚步声里。
你在路上。
你在消失。
（昌政，全名詹昌政，系福建省作协会员，籍贯闽中尤溪，１９６３年出生于泰宁。有诗、诗评、散文散见报刊，有诗入全国年度诗歌佳作选本，有作品获奖，现在某报社工作）
时常怀念一幅画
◇ 怯 情
那是一幅画，和一个画家的早晨
窗外是晨曦的光芒
一片风，转向油菜地
掀起黄金流淌的裙摆
河边。我像一棵向日葵，扭着脖子
转过身去——
（怯情，本名刘小云。著有诗集《天涯何处不思君》《写给豆蔻的情诗》，散文集《小职员的小小思想》，小说集《那场电影》。现居上海）
低 眉
◇ 韩 俊
珍藏在土地内心深处爱的种子
只需要经历一场春雨的洗礼
只需要耐心地度过一段刻骨铭心的等待
在我精心策划的三月与你巧遇
巧遇在三月桃花盛开的时候
低眉的一瞬间做我最美丽的的新娘
低眉是我们前生今世唯一的约定
（韩俊，诗人，四川省作家协会会员。1992年开始在省、市级报刊陆续发表诗歌。出版诗集《六月的雨荷》。现居四川成都）
村 戏
◇ 朱 枫
这些老人，他们手提板凳、马扎
说说笑笑来到西边的一个村子看戏
黄昏的大幕慢慢落下
我没听他们说什么生活
他们在老掉牙的戏曲里陶醉了
（朱枫，山西省作协会员，诗歌入选《世界华文诗选萃》《中国年度诗歌》《中国诗歌选》等文集，著有诗集《一个人说话》《穿旅游鞋的舞神们》（合集））
我一个人站在江边
◇ 弦 河
我一个人站在江边，像一滴浪
不在水里，波涛就是伟大的向往
我一个人站在江边，像一缕风
不在空中，自由就是神圣的渴望
我一个人站在江边，像一只小鸟
不在蓝天，翱翔就是不灭的信仰
我一个人站在江边，像一个人
不在世俗，寻找就是不懈的追逐
（弦河，本名刘明礼，1988年10月出生。贵州省石阡县人）
一枚鸟蛋
◇ 雪 蛟
用光洁和圆润
与世界讲和。而内心藏着黄金
藏着陋巢的风雨，闪电和爱的呻吟
穿透时间的黑洞
它隐约看见一朵白云
（雪蛟，诗人，系河北省作协会员，邯郸市作协理事）
高原湖
◇ 王晓辉
比远更远，传说中的高原湖
深邃的眼睛，搀住
我昼夜不歇的歌喉
群山，遮住多少烟尘
多像从不关闭的睫毛
挂着太阳，那颗转经的泪珠
梦中的马蹄
匍匐湖边，依偎水草
伸手可及的雪线降了一寸
不肥不瘦的红鱼
拍响一朵清洌的浪花，转瞬不见
甚至没看闯入者一眼
岸上的格桑花自在，展开多彩舞裙
更高的白云之上，鹰保持着自尊
(王晓辉，诗人，南京市栖霞区作协会员，上世纪九十年代初开始业余文艺创作，中断十年，近受网诗影响，重拾诗笔。现居南京)
竹 林
◇ 萧 艾
曾经，一条石板路
和童年穿越其间
记忆中的黄昏
鸟雀喧响。笋子在渴求
零星几丛，在风中
簌簌耳语。现在
翻动阳光与诗意
在我与母亲身旁
（萧艾，本名曾思云。诗人，作家。著有《性的觉悟》。曾以教书为业，现教未来的作家。绵阳市作家协会会员，江油市作家协会诗歌委员会主任）
棉花糖（外二首）
◇ 朱晓剑
夏天的夜晚
隔着一段萤光
不知是星星，还是月亮
穿过一条小巷
在有风的每一个夜晚
是那么的馨香
路
鲁迅说
人走的多了
就成了路
但如果没有人走
可能就荒芜了
杂草丛生的人生啊
俳 句
这苦恼的夏日啊
有一杯酒正好
冰冻的
旅行在这苍黄的路上
笔记着 点滴着
远不如一帧照片的享受了
（朱晓剑，1970年代出生，书评人，曾任杂志记者、主笔，曾获环保写作奖，现居成都）
乡村：一首冬天的诗
◇ 葛筱强
一首诗与遥远的雪无关。
它是屋宇之下一道黑的眉毛，
一个丫头穿着红袄在树林中
快乐地奔跑——
比鸟的翅膀更纯净，
比梦的嘴唇更唯美。
一首诗也与黑夜无关。
它是黎明中的一阵雀噪，
带着木片上的霜花，以及
四季的巨掌的安抚——
连同我随手取下的发间树叶，
仍饱含睡眠时的香甜，
仿佛手指中脱落的
吐蓝的汉语
在静寂的纸面一一安家。
（葛筱强，1973年出生在吉林省通榆县大围子村。诗人、作家，现在通榆县委组织部任职）
山坡上的坟莹
◇ 还叫悟空
好多年了。村子里死了人
就埋在村后的山坡上
一开始是在山脚下
现在已经到半山腰了
远远望去，那些坟莹
就像在举行一场登山比赛
只是不知道若干年后
谁家的死人会率先登上山顶
（还叫悟空，本名张灿枫，生于1968年12月，山东省济宁人，现为山东某律师事务所律师。 2007年四月初开始习诗，习作散见于“天涯诗会”“传灯录”“突围”“现代禅诗探索”等诗歌论坛）
山 寺
◇ 大 畜
阳光伸出细指，触落花瓣
无知的鸟声，衔走
最后一缕香
四月，也淡成一杯清茶
钟声撞到墙角，微笑
如一首佛偈
谁的目光，读取了一片
空无
（大畜，本名刘建朝，现为福建师范大学文艺学研究生，诗歌理论与创作方向）
世 界
◇ 白鹤林
鞋子克隆了脚板，所以脚板都有适合它
的鞋帮
但如果一只鞋子失踪了，脚板怎么办？
在世界的早晨，突然醒来的人是孤独的
那被复制的男人和女人啊！是我们的前
世或未来
他们失散在海上的孤岛，忘记了活着
忘记了肉体秘密的欢乐，和人世荒芜的
情爱
就像你突然发现：早餐的鸡蛋彼此不差
毫厘
而每个人都中了头彩，拿到上帝颁发的
等额奖金
（白鹤林，本名唐瑞兵，1973年生于四川蓬溪。1990年代初期开始写作。《终点》主编，现居四川绵阳）
若 水
◇ 王国平
何必浩荡奔流
何必惊涛骇浪
我只愿意做一粒水微
在三千若水中沉浮
就像一尾巨大的鱼
在一滴水中 自由地游弋
（王国平，著名青年诗人，《芙蓉锦江》副主编，现居都江堰）
画
◇ 刘 强
我把一幅画中的雪指给你看
它的形状就是山的形状，树的形状，房
屋的形状
河与路的形状，人的形状
以及苹果，玫瑰，松针的形状
它比白的纸要白点
某年某月某人访雪不遇的黑字
落在无雪的空白
（刘强，青年诗人，有诗歌发表于《星星》《太白文学》等刊物，现居江油）
槐 花
◇ 野 川
寂静落在镜面
整个下午，不断有人
坐起来又躺下去
不说话，不四顾
对照镜子的人
不给丝毫表情
我试着叫醒他们
却阴差阳错
叫醒了窗外的槐花
（野川，本名王开金。1967年冬出生。四川省作家协会会员。四川三台人）
电 话
◇ 姜 军
我给你打电话时
你已经走了
你给我打电话时
我也不在了
电话
寂寞成一条无人的船
（姜军，青年诗人，四川巴中人，现任《新城视》杂志主编）
孤 独
◇ 宋 尾
我从远郊出发，找那些朋友
天不亮，就走到集市，混进
一群格子昵衣的男人当中
在他们低沉的号子里，练习
那些曲奏，微弱地
从嗓子眼里提出来。
我们一起行军，在庞大的队伍里
我抑制着满足和骄傲。
脚指头哼着愉快的歌
不知它从何而来。
（宋尾，著名青年诗人，1973年出生，湖北天门人，界限网站副站长，现居重庆）
随手禅
◇ 谷立立
埋着头，在窗边燃一支烟
楼下的小小花园里，竹影摇曳
去买一个单反机，只为记下你的样子。
阳光下的老街，漂亮的梧桐，老掉的红
砖墙
双层公交鱼一样地游过下午的寂寞时
光。
浓烈日光流下来，像是水的痕迹，溅过
我的皮肤。
（谷立立，女诗人，独立书评人，活跃于《天涯读书周刊》、《京华时报》等媒体，现居成都）
金立社区网站：Http://bbs.gionee.com
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《现代禅诗探索》选刊
（七月号，总第2期）
执行主编：若与
★诗歌原创篇
1
就这样
〇南北
〔天还没亮，我醒了但又开始睡……于是看到山谷间一座木屋，且是我的。于是，我坐在屋里的绿色阳光中，写诗……醒来，竟还记得所写诗句，开灯，速速记下。〕
山谷里，我的木屋子
屋外有几棵芭蕉
屋内
也有几棵
芭蕉的叶片
亮绿
阔大
阳光爬进屋里来了
阳光是绿的
风也爬进屋里来了
风也是绿的
我坐在地上
喝茶
看芭蕉在风中
在阳光下摇晃
就这样，一杯茶
一个上午
古石说：在幽静的山谷，我与万物默语，万物与我相通，物与物融和，整首诗以绿色暗示生命之活力，静中有动，动中有静，宁静中显现盎然生机，朴素的语境中充满禅意。
邹晓慧说：在禅者的眼里阳光也是绿色的，有境界！
若与说：清净自在，寂然中生机盎然，正是悟者境界，如月抱日。
张黎赏读：
感受云的召唤，跟随风的脚步，倾听流水的歌唱，我来到了一个幽静美丽的山谷。
很幸运，南北的诗歌《就这样》，如清风白云，如流水天籁，而作为读者的我，则如同一只疲倦的小鸟，抖落一身城市的灰尘，翩然落到了一个清静孤绝的深山。
儿童时醉心游戏，青年时一心追求爱情，忙忙碌碌，人到中年，才豁然醒悟到人生是一次远行，但是，迷茫困惑之中又不知终点何处，于是，面对广袤的天地，顿感悲怆。是啊，躯体如车辆，驱驰在天地之间，行走什么样的道路，驾驶权只是在你自己。请略停脚步吧！
请略停脚步，以安静的心灵倾听叶子由绿转黄的声响，观察花影在月光下的明暗变化吧。请略停脚步，以超然的心态在半山亭与友对弈，或独自品读，或对山远眺吧。请略停脚步，以安逸的方式在开满野花的山坡，静卧遐想，忘却老之将至吧------
南北，就是这样一个令人羡慕的停止了尘世脚步的人。多年以来，旅居、写诗、修禅是他生活的所有内容。
他的诗歌《就这样》，记录的是一个梦境。日有所思，夜有所梦，所谓梦境，其实是作者人生理想的一种诗意显现。
幽静的山谷，精致的木屋，在芭蕉的环绕下，阳光的怀抱中，诗人睡觉又醒来。屋外长着芭蕉，屋里长着芭蕉，诗人的心里也长着芭蕉。芭蕉是绿色的，阳光是绿色的，风也是绿色的。生活在这绿色与安宁的世界里，作者在喝茶，在看风摇树叶，在感觉时间的缓慢流淌------
在这首诗歌里，无论是清醒时还是睡梦时，诗人的状态都是一样的：诗人在万物的怀里，万物在诗人的心里，不分彼此，相互交融。
禅家所谓的，一切即我，我即一切，天人合一，其实就是这个意思。
佛陀说，生命无所从来，亦无所去。诗人南北说，一杯茶一上午，一首诗一辈子。
请让我们停下脚步，醒悟生命，享受生命，以唯美的姿态行走时光吧!
2
海源寺
〇南北
雨，在六月的最后一天
不紧不慢
落进海源寺的经声里
一只刚刚被放生的乌龟
回头望了望岸
便游向那片开花的睡莲
昌政说：呈现而又包孕。
还叫悟空说：简约隽永。
若与说：一切都是那么自然，“不紧不慢”。禅诗贵在“呈现”，也就是“观照”。诗人说什么了吗？可是你看到了，听到了，感觉到了。
张黎赏读：
应该说，这是一幕非常简单的场景。
夏日，阴雨，诗人独立在海源寺的池塘边，看见一只被放生的乌龟在缓缓游走，池中有一片开花的睡莲。
然而，这首短短的小诗，六句话犹如六个阶梯，沿着这舒缓的阶梯，我们仿佛进入了一个清凉飘逸的世外仙境。
“雨，在六月的最后一天/不紧不慢/落进海源寺的经声里”，雨，缠绵细柔，时光的脚步，持续缓慢，“我”在这雨丝中漫步着，沉思着。以前的日子过去了很久了么？那些儿时的记忆已经很遥远了么？还有中年时经历的那些磨难，那些痛苦的挣扎，它们都已经变得模糊了。不远处的海源寺里传来悠悠的诵经声，平和悦耳。几千年了，这声音就一直是这样，虽然，也有过短暂的中断，但中断之后又开始继续。千年的古刹，千年袅袅不断的香火，善良人们的美丽愿望啊，流传在无限的时空里，就像这雨滴，落进广袤的大地。
“一只刚刚被放生的乌龟/回头望了望岸/便游向那片开花的睡莲”，一只乌龟，被人放生在池塘，缓缓地游走着，不时回过头来张望着，在它的前方，有一片睡莲，睡莲的叶子松散地漂浮在水面，在碧绿的叶子之间，盛开着零星的灯盏似的白花。生命就这样，偶然失之又偶然得之，在得与失之间，没有什么是能够自己把握的。失之，我们平和以待，得之，我们心怀感激。到最终，这个世界不是还和这池水塘一样，有睡莲，有白花，还有清澈的水让我们自由地游弋。
短短的六句话，一条幽静的小路，我们踏着这条小路，经过细雨，海源寺，诵经声，池塘，睡莲，放生的乌龟，走进了一个幽深的生命和时空的水晶宫殿。
作者将现代禅诗写得如此轻松，如此清澈，真让人惊诧。
低头暗思南北君，试问诗兄何能尔？
“学诗浑似学参禅，竹榻浦团不计年。直待自家都了得，等闲拈出便超然。”宋人吴可的这首《学诗诗》，道出了此中奥妙：收心静修，待悟得禅家精神、诗门三昧之时，便下笔如神、自然超逸了！
3
行者
〇昌政
减去什么你才等于这个秋天？
捡草仔的午后
有一场雨在你的
篮子。有一阵风在你的
脚步声里。
你在路上。
你在消失。
古石说：生命就是加与减的辨证统一，就是在路上，在消失。此诗文字干净，意境空远。
若与说：秋天是万物成熟了的季节。那么人生减去什么才是圆满呢？我想从这首诗里，我们可以得到这样的启示：从有形达到无形。我们是人间匆匆“过客”，有什么可以执着的呢，有什么可以不能放下的呢？篮子里有雨，脚下有风，我们是行者，宇宙之间的行者，应当毫无挂碍。
张黎赏读：
如一次旅行，生命从无始中来，最终还是要回归于万物。
在这个独特的旅行中，我们怎么知道自己最终是要消亡的呢？我们是怎样一点一点地衰老的呢？
《楞严经》中有波斯匿王与佛祖的这样一段对话：“今复问汝。汝此肉身，为同金刚常住不朽，为复变坏。世尊，我今此身，终从变灭。佛言。大王。汝未曾灭，云何知灭。世尊，我此无常变坏之身虽未曾灭。我观现前，念念迁谢，新新不住。如火成灰，渐渐销殒。殒亡不息，决知此身，当从灭尽。”
我们最终是要消亡的，因为我们的肉身时时都在变化，但是我们对此却不是很自觉，正如波斯匿王所说：“变化密移，我诚不觉。寒暑迁流，渐至于此。何以故。我年二十，虽号年少颜貌已老初十岁时。三十之年，又衰二十。于今六十，又过于二，观五十时，宛然强壮。世尊，我见密移。虽此殂落。其间流易，且限十年。若复令我微细思惟，其变宁唯一纪二纪，实为年变。岂年变。亦兼月化。何直月化。兼又日迁。沈思谛观，刹那刹那，念念之间，不得停住。故知我身，终从变灭。”
一纪一纪在变，一年一年在变，一月一月在变，一日一日在变，刹那刹那、念念之间在变，这就是生命的真相啊！
由小到大，由年轻到衰老，由出生到死亡，在这个神秘的时空之旅中，我们每个人都是孤独的行者，走在自己的路上，没有任何人能够代替，也没有任何别的选择。
昌政的短诗《行者》，说的就是这个神秘的生命之旅。
“减去什么你才等于这个秋天？”如天地间忽然卷起的一阵狂风，短诗的首句就把我们带入了一个迷离的境界：人的生命能和秋天相等么？人是什么样？秋天是什么样？难道减去些什么，我们就能够和秋天一样了？
“捡草仔的午后/有一场雨在你的/篮子。有一阵风在你的/脚步声里。”秋天，其实是作者的一个隐喻。他想说，当人生的智慧进入秋季般的成熟、宁静、和辉煌时，尘世的那点雨、那点风，对我们来说还算一回事么？让我们进入生命的本质，与世界上最微小的生命同在，自由徜徉在原野，平和地享受这美丽的人生吧。
“你在路上。/你在消失。”生命不过如此，行走而已。出生是这个起点，死亡是那个终点，在这条线路上，我们都只是个匆匆的行者！
我们是行者，我们在路上，我们在消失，这是一个多么深刻的道理。
但是，当你把身上的伪装和外壳一层一层减去，减得同秋季一样成熟，减得同天地一样宁静，减得同草籽一样单纯，那么，你会发现，这又是一个多么简单的道理！
4
远方
〇昌政
如果还没下雨
那就看云：飘向远方。
既然雨已下过，
那就看水：流向远方。
古石说：表达了一种顺其自然、淡泊宁静的心境，如果在表达方式上不是那么主观而直接，我想会更好。
雪蛟说：与古石同感。
若与说：不起分别心，不落执着，随缘而喜，是禅者风范。
5
时常怀念一幅画
〇怯情
那是一幅画，和一个画家的早晨
窗外是晨曦的光芒
一片风，转向油菜地
掀起黄金流淌的裙摆
河边。我像一棵向日葵，扭着脖子
转过身去——
南北说：在明快简单的意象中，运用现代诗歌的象征手法，将物我合一，呈现出宁静、安详的画面，有效的拓展了诗歌审美的想象空间。
若与说：此诗有一憾处，就是“我像”二字来的突然，倘若是“有”，或者直接这样：河边。一棵向日葵，扭着脖子/转过身去——就更加融入了，完全在画中。所以选取，是我可以这么“读”。毕竟是瑕不掩瑜。
6
一池莲花
〇情颠大僧
穿过这个夏天
密集的蛙声
我寻遍江南的泽地
遇见了一池的莲花
多么安祥
象是在我的梦境
安祥的莲
睡在水上
我寂静在二胡的水光里
古石说：意象朴素单纯，意境澄澈优美，让人安静和愉悦。
南北说：同意古石的推荐理由。
若与说：我还是觉得这两句不是很好：象是在我的梦境//我寂静在二胡的水光里。打个比方：正在观照（禅坐），却突然起身了。因为你的梦境是什么样子的，我们不知道，我们只看见了“一池的莲花/多么安祥”。“二胡的水光”是什么样子的，我们也无法知道，猜测不是禅。我们只感觉到“安祥的莲/睡在水上”，其实你是否变得寂静，也没有必要再做声明——我寂静在二胡的水光里——我们已经感觉到了你的寂静。照我的读法，又得去掉两句了（哈哈）。
7
短诗之5
〇还叫悟空
七月的牵牛花长势旺呢
一夜之间，就锁住了
宝相寺的门环——
南北说：对于生活细节的观察和扑捉，不做多余的主观抒发，这正是现代禅诗的一个基本特征，也显示了作者对于禅理表达和自然事物融合沟通的功夫。
若与：如此妙的短诗，悟空的包囊里还多着呢。一草一木，皆有佛性；一言一语，都是禅悟。
8．
村戏
〇朱枫
这些老人，他们手提板凳、马扎
说说笑笑来到西边的一个村子看戏
黄昏的大幕慢慢落下
我没听他们说什么生活
他们在老掉牙的戏曲里陶醉了
南北说：这首诗的语言和情趣很好。
昌政说：好！好就好在写得漫不经心，好就好在漫不经心地显露了禅意，是原生态的生活，而你发现了禅意。
雪蛟说：自然且有趣。
若与说：“若无闲事挂心头，便是人间好时节”，此诗表现的正是这一人间好时节，深合禅法：放下。绉上两句：人生难得老来闲，不问去年住谁家。
9
什么也别说
〇古石
如果面对面不好说
就在电话里说
如果电话里不好说
就发短信说
如果发短信不好说
就在QQ里说
如果在QQ里也不好说
那干脆就别说
你看那两只蝴蝶在花丛中
并肩起舞
它们说什么了么
苦李子说：什么也不说什么都说了，这就是禅的境界。
若与说：这是古石6月放在禅坛上的一首诗。当时向编者推荐了的，不知道为什么没有选上，大概我没有说出推荐理由是主要原因吧。但此诗一直难于忘怀，不能荐于大家，始终感觉是一个遗憾。禅悦是一种默契，是心的印证，是彼此的心领神会。当年佛陀拈花，迦叶一笑，他们说什么了吗？
10
很快就离岸了
〇苦李子
无边无际啊
也许会有雷阵雨
轰隆隆，由远及近
将我和船只一同击中
可这仍比你的一语不发
让我倍感温馨
若与说：这是一个离别（或说送别）的场景。此情此景，历历在目。诗人以有写无，以乐达伤，手法高超。虽是含了些技法，却也是灵思甫动，让人心生欢喜（就手法来说）。 “很快就离岸了”——听岸而生悲苦心；如同见莲而生欢喜心。佛文化是何其深植人心啊。
★理论随笔篇
1
浅谈传统诗歌美学的几个特点
——兼答北岛先生什么是“汉味”
〇张黎
（一）
在北岛先生主持的今天论坛上，有一个2007年就提出的问题：如何把诗歌写得有“汉味”？这个帖子由北岛先生发出，历时两年，翻阅一千五百多次，回帖五六十条。但是，所有的回答，基本上都没有价值，而且，也根本没有超出北岛先生对这个问题的理解。
北岛先生曾在给况也的回帖（第10 个帖子）中说，“并非用汉语写作的诗就一定带有汉味”，“特别是关于‘神’的提法，那是隐藏在汉语中的哲学，与西方哲学不同”。是的，中国诗歌之所以和西方诗歌不同，在于东西方人们对自然对生命的认知方式的不同。
众所周知，面对一件艺术作品时，每个民族的人们都有自己特有的审美定势。美学，是建立在特定哲学理念基础之上的心理体验；诗学，是审美地表达人们对生命对自然感悟的文字形式。所以，诗歌不仅仅是或叙事或抒情的一段段分行文字，更深层次上，它体现的是一个民族的美学审视。也就是说，诗学是一个民族在特有的宇宙观哲学观观照下的一种审美形式！
中西方由于最初的思维方式不同，因而就产生了不同取向的文化现象。这也就是美国著名比较文学学者叶维廉在《中国诗学》一书中所阐述的“文化模子”的不同。西方文化中天与人是对立的，而人与自然的关系就是从中探索知识，并由此来征服自然；中国文化中天与人的关系是和谐的，人和万物一起构成了变化而富有生机的一个宇宙生命整体，天人合一，是中国文化的核心主张。
面对同一件艺术作品时，中西两方人们审美定势的不同，主要就是由这两种根本不同的思维方式衍化而产生的。诗学自然也不例外。
（二）
“诸行无常”，“诸法无我”，“色即是空”，“空即是色”。佛教认为，自然界的一切都是变化的，在这种不断的变化和流转之中，事物本身不具有固定不变的能够把握的本质。事物之所以能够暂时呈现，只是由于自然界各种因缘的偶然和合，它们将瞬间存在，飘忽而逝。流转变化之苦是一切存在的万物的真实本性，所以，人们只有以“寂灭为乐”，让身心完全摆脱外在事物的束缚牵引，思想和心灵完全达到自由，才能够获得真正的愉悦。这样，表达向往自然，渴望宁静，抒发自己心灵纯净、自由的诗歌，就成为中国古典文学的又一项重要内容了。陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”，“此中有真意，欲辨已忘言”；李白的“问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。桃花流水窅然去，别有天地非人间”；王维的“晚年惟好静，万事不关心”，“深林人不知，明月来相照”，“松风吹解带，山月照弹琴”；刘长卿的“泠泠七弦上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹”；船子和尚的“千尺丝纶直下垂，一波才动万波随。夜静水寒鱼不食，满船空载月明归”；贾岛的“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处”等诗句，在古典书籍里比比皆是。北岛先生若问这体现的又是哪种“汉味”，那么我回答，这是“空灵”之汉味。古典文论中的“自然”“超逸”“冲淡”，“清远”等即是来概括这种美学意趣的。
“运水搬柴，无非道妙”，“道本无事人，佛是平常心”， “觉通如来，尽佛境界”。禅者认为，至深至善的真理，不仅仅在高山和寺院，也在日常生活中的每一件事情中，在大千世界的每一棵花草里。所以，我们只要以本来无染的清净之心，以没有分辨的直觉意识，来感觉体悟一切身边的存在，就可以得到宇宙法界的真相，生命的原态和共相。以这类思想为源点衍生的诗句，在古典文学中随处可见。如谢灵运的“池塘生春草，园柳变鸣禽”，“明月照积雪，北风劲且哀”；王维的“雨中山果落，灯下草虫鸣”，“明月松间照，清泉石上流”，“田夫荷锄立，相见语依依”，“倚杖柴门外，临风听暮蝉”；杜甫的“五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇”,“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”；岑参的“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开”；李煜的“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头”；纳兰的“山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声”等等，举不胜举。这些诗句又能体现何种“汉味”？答北岛先生，此乃“真切”之汉味。即梅尧臣所说的“状难写之景如在眼前，含不尽之意见于言外”；王国维所说的“大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目”，“能写真境物，真感情者，谓之有境界”，“词人者，不失其赤子之心者也”等语句的意思。
“青青翠竹，尽是法身；郁郁黄花，无非般若”，“一即一切”，“一切即一”。佛教认为，伟大深奥的佛法不是抽象和无形的，它是通过天地万物来显示的，自然界一切的存在莫不是真理的具体体现。一朵小花，一片草叶，一滴晨露，无不包含着精深的佛法，无不蕴藏着玄妙的禅机。所以，通过一个小小的事件，一个小小的场面，或者一个小小的景物，来抒发自己对生命对自然深厚感悟的诗篇，也是中国诗歌的典型内容。如王维的“君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅著花未”；孟浩然的“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少”；柳宗元的“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”；白居易的“汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头，吴山点点愁。思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休，月明人依楼”；李清照的“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道‘海棠依旧’。知否，知否，应是绿肥红瘦”；纳兰的“正是辘轳金井，满砌落花红冷，蓦地一相逢，心事眼波难定。谁省，谁省？从此簟纹灯影”等等。这类的诗歌又能体现古典文学的哪种“汉味”？答北岛先生，这是“简约”之汉味。即古典文论中的“含蓄蕴藉”，“词尽而意存”，“语浅而情深”等语句概括的审美意趣。
“与物合一”，“与道合一”，“天人合一”，“万物一体”。在老庄哲学的最初理论中，中国人就认为宇宙的深处是无形无色的虚空，而这虚空却是万物的源泉，是万法的根本，是人生命的本真实相。所以，体验生命和宇宙的一体，用心灵来映射宇宙的诗意，是古典诗歌的最终旨意和最高境界。李白的“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。 为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，馀响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重”；常建的“清晨入古寺，初日照高林。 曲径通幽处，禅房花木深。 山光悦鸟性，潭影空人心。 万籁此俱寂，惟闻钟磬音”；晏殊的“一曲新词酒一杯， 去年天气旧亭台。 夕阳西下几时回？ 无可奈何花落去， 似曾相识燕归来。 小园香径独徘徊”；马致远的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯”；李叔同的“长亭外，古道边，芳草碧连天。 晚风拂柳笛声残，夕阳山外山 。天之涯，地之角，知交半零落。 一瓢浊洒尽余欢，今宵别梦寒 ”等等，即是表现这个主题的诗歌。如果要问这些诗歌体现的又是哪种“汉味”？答北岛先生，这是“妙悟”之汉味。也就是，几千年来，从庄子的“大音希声，大象无形”开始，到司空图的“不著一字，尽得风流”；到严沧浪的“以禅论诗”；到王士祯的“神韵”说，到王国维的“境界”说，对中国诗歌形成覆盖之势的意境论的审美旨趣。
（三）
诗，是审美地表达生命感悟的文字形式。审美，是以哲学为基础的对自然的心理体验。所以，每个民族面对一首诗歌作品时固有的那种心理定势，其实质是以哲学和美学为基础的。中国的老庄以及佛禅哲学，影响的不仅仅是诗歌，中国的绘画、音乐、茶道，服饰等等各种艺术门类都是以它为根基的。尤其是绘画，在古典艺术里，绘画与诗歌的审美意趣最为相通。美学家宗白华说“画家所写的自然生命，集中在一片无边的虚白上。空中荡漾着视之不见、听之不闻、搏之不得的道，老子名之为夷、希、微。在这一片虚白上幻现的一花一鸟、一树一石、一山一水，都负荷着无限的深意、无边的深情。”中国画特有的留空白方式和中国诗特有的不表达方式，是有着异曲同工之妙的。
中国哲学是一种生命哲学。把宇宙看作是一个流动变化的大生命体，自己和万物都是平等地生活在这个大生命体中的小生命体，这就是中国人的思维方式。西方哲学是一种知识哲学。把人和自然完全分离，然后以人为主体发现自然界的规律，并利用规律来征服和改造自然，这就是西方人的思维方式。虽然，由于对自然对生命基本的思维方式不同，产生了不同的文化取向，形成了不同的“文化模子”，但是，从根本上来说，这两种“文化模子”却没有孰优孰劣之分。中国古老的“天人合一”思维方式，不重视知识，不重视对自然的改造和利用，最终让人们的感情流于玄远；西方近代的“主客二分”思维方式，过分强调人对自然的支配和奴役，是产生诸如生态危机、环境污染之类弊病的重要原因之一。
在近代，由于西方经济力量的绝对强势，所以，也就构成了西方文化对中国古典文化的绝对强势，从上世纪五四运动以来，特别是上世纪八十年代以来，中国的各种艺术无不打上了明显的西方文化的烙印，尤其是诗歌，几乎把几千年来的传统完全抛弃，全盘西化。这种做法，显然是非常无知和错误的。
（四）
令人欣喜的是，步入二十一世纪以来，人们已经慢慢意识到这个问题。在文化界，被弃置很久的国学在渐渐复苏，在诗歌界，人们也开始向唐诗宋词学习，中国诗歌网每天的“风雅诗词”帖子都很多，北岛先生的今天论坛，也在近期开设了“文言旧邦”栏目，而且，北岛先生还非常诚恳地一再和诗人们探讨“什么是汉味”，力图让一度只关注外国诗歌的朦胧派诗人重新学习和认识传统诗歌。
但是，关于什么是“汉味”这个问题，当我仔细地阅读了今天论坛的所有回帖后，还是感到非常失望。因为，在如何把诗歌写得有汉味这个问题上，人们都只是谈到了语言，他们认为“汉味”是由于汉语言的特点才形成的。《楞严经》有语云：“如人以手。指月示人。彼人因指。当应看月。若复观指。以为月体。此人岂惟亡失月轮。亦亡其指”。唉，朦胧诗派的诗人如果仅仅只关注语言的表现特点，而不从哲学和审美的根本上来认识“汉味”的形成，那么，正如佛陀所讲的这个故事，到最终，也只能“非得法性”。
关于什么是“汉味”，怎么才能把诗写得有“汉味”等问题，朦胧派的诗人，只有静下心来，好好研读传统诗歌，比较中外诗歌深层次哲学和审美的不同，才能真正得出一些自己的结论。如果还是一味抛弃传统，模仿西方，以西方人的思维方式来审视中国文化，那么，就会永远不明白什么是“汉味”。正如孟子在《孟子·梁惠王上》中所说：“以若所为，求若所欲，犹缘木而求鱼也。”
若与荐语：所以推荐此文，是我觉得，现代禅诗，不可没有“汉味”；习写现代禅诗者，不可不得“汉味”。诗得“汉味”者，为禅诗；人得“汉味”者，为禅者。所以我可以妄下断语：“汉味”即禅味，禅味即“汉味”。不得“汉味”者，难得禅味；得禅味者，必是先得“汉味”者也。
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当前语境下的现代禅诗探索
〇大畜
上世纪末以来，新诗创作呈现出自由化、个人化、多元化的特征，但总体而言，它们体现了诗人对语言与生命的关注。语言／生命成为诗歌写作的二维，成为貌似无序的诗歌现场的内在规约。现代禅诗探索是一批诗人基于当前语境以网络为交流平台进行现代禅诗的创作（或实验），禅是他们心灵的根本，语言／生命是他们探索的向度。
如果说朦胧诗有集体创作与“启蒙”意味的话，那么自“朦胧诗”后开始，诗人不再作为大写的“人”，不再扮演崇高的“代言人”身份，诗歌转为对个人的表达。这自90年代以来至今发展为明显的个人化诗歌写作，产生了许多新审美倾向的优秀作品，同时也出现把诗歌单纯作为泄欲工具的现象。后者的诗歌是放逐自我而非拯救自我的，不仅降低了诗歌艺术品位，而且使诗人迷失了心灵与生命的价值。现代禅诗探索首先是对当前诗歌创作状况的反思，并吸取中国禅宗的思想，以图探寻诗歌创作的新境界。
自佛教东传，禅诗成为中国传统诗歌的一部分（如一些山水田园诗，有浓厚的禅境禅意），禅诗注重生存的本质，追问生命的意义，意图“穿越”凡尘俗世，体现了诗人对生活的彻悟。在充满欲望诱惑的当下，禅无疑是化解欲望膨胀的清凉剂。禅又是自由的体现，摆脱一切束缚，所谓“本来无一物，何处惹尘埃”，追求荡荡无碍的境界。这与解构主义、后现代主义思想有着某些相似之处。无论是由禅宗想到解构主义，还是由罗兰·巴特、德里达想到慧能禅师，都体现了禅学在现代工业社会所具有的思想魅力。因此，现代禅诗探索既体现诗人对传统思想文化的主动继承，又体现当代中西诗学向探索者发出的召唤，从而探索诗与禅的结合并不是偶然的。
宗教往往被认为是神秘的，以彼岸世界为向往的目标，但通过对禅宗的研究发现，禅宗有与其他宗教不同的地方，它没有彼岸世界，没有高高在上的“至尊”或“上帝”，即反对崇拜权威。禅宗认为“佛”不在外面而莫向外求，强调对自我的发现，自性成佛。禅宗的确有点不像宗教，但对自我的重视，恰与当前诗歌（包括现代禅诗）体现个人的觉醒相符。现代禅诗探索的诗人南北认为，现代禅诗“在本质上来说，就是在一种非宗教的，反对任何权威和偶像崇拜的前提下，求得心灵最大放松和自由的一种艺术和人生的境界追求。”然而，现代禅诗探索作为一种对当前诗歌的反思，它所认为的写作主体，是把握禅宗思想的个人主体（而不等同于其他个人化诗歌写作的主体）。在一种“大彻大悟，澄明宁静”的生命状态下，诗人本身具有自由超拔之心、和谐圆融之境，他们追求心灵的自由，但又不至于沦为盲目欲望的奴隶。这使现代禅诗既符合当前个人化诗歌写作的趋向，又有助于提升诗人的生存质量。
禅是“不离世间觉”的，“禅既然是佛性的一种特别体现，是无所不在，深入人心和海洋，涵盖天空和大地的，那么，又能有什么是它所不能进入和需要回避的呢？当然不会有。”（南北）不脱离生活实际的现代禅诗探索，把生活的万象皆视为现代禅诗的题材，即现代禅诗具有民间写作的色彩。比如它可以写生活的肉身性爱，也可以写庸俗粗陋的日常事物，但现代禅诗探索不会成为“下半身”写作，也不会成为“垃圾派”写作（这里仅将“下半身”和“垃圾派”诗歌视为其他向度的写作，并没有否定的意思），这种微妙区别在于：现代禅诗虽然取材于生活，但从不黏着于生活，所谓“不应住色生心，不应住声、香、味、触、法生心，应生无所住心”。现代禅诗是禅心观照生活的结果，是禅悟生活心态的表达。
语言一直是新诗关注的焦点，新诗即产生于反对文言文提倡白话文的运动中，新诗的发展也呈现出语言典雅与通俗的波动现象。朦胧诗重视语言的意象化，善于营造独有的意象群，但很快受到反拨，比如，有人提倡“口语化”，甚而提出“拒绝隐喻”。现代禅诗探索重视诗人的直觉能力，对现实采取直观的方式，那么，它使用的语言应该简洁、朴素、干净，把物“还原”为物，没有承载过多的历史意识。另一方面，要完全“拒绝隐喻”是不可能的，现代禅诗的语言仍然有“所指”，但重要的是不执着于“所指”（执着便是一种束缚了），从而实现语言的自由滑动（但这不是玩语言游戏），达到禅的“念念不住”，获得文本的愉悦。
那么写作现代禅诗的诗人必须是顿悟佛禅的吗？个人觉得顿悟与否本身是很难判定的，如自称不信佛的陶渊明，是谈不上是否顿悟了，但他的一些田园诗却给人十足的禅味。什么是禅？平常心是道。只要多看看《坛经》之类的典籍，领悟其意，以成平淡心境，是能进行现代禅诗探索的。现代禅诗的诗人为何要写诗呢？这个问题看似尖锐，其实已不成问题，在此可以引用波德莱尔的话作答：“只要人们愿意深入到自己的内心中去，询问自己的灵魂，再现那些激起热情的回忆，就会知道，诗除了自身之外没有其他目的；它不可能有其他目的，除了纯粹为写诗的快乐而写的诗之外，没有任何诗是伟大、高贵、真正无愧于诗这个名称的。”现代禅诗也是没有外在目的的，诗与诗人应该相融为一，而非对立的，那么诗人可以不写诗，但也可以写诗。
以上概述了现代禅诗的一些特征，虽然以新诗形式写禅诗早已有之，但有意识地群体性（又保持个人独立）地进行探索的是“现代禅诗探索”的这一批诗人。他们尚处于探索阶段，要对他们做非常明确的评定还为时过早，就目前而言，个人以为他们已取得了一定成果，但还有更大的探索空间。一是审美上可追求多维度，古代禅诗主要是山水田园诗，以静美为主，现代禅诗应该含有动态美，因为生活是充满生机与节奏的，现代禅诗也应有活泼泼的一面。当然，这种动态美不是激情式的、嚎叫式的，而是静中之动、静后之动。二是题材上可以再拓宽些，应该不离世间。这一点不再阐述。此二者可归结为“静故了群动，空故纳万境”，也就是说，诗人在体悟“静”“空”之后，不离开“动”与“万境”。总之，现代禅诗作为艺术是审美的艺术，而艺术是由人创造的，是人的生命形式的体现。在当前多元化的诗歌创作现场，重视语言艺术、更重视追问自我、生活和生命的现代禅诗探索无疑将成为其中重要的一翼。（作者单位：福建师范大学文学院）
南北荐语：立足于现代禅诗的基本理念，从纵的继承和横的移植这一结合点上，对当前语境下的现代禅诗探索，进行了有效的梳理和评价，对于整个的现代禅诗探索者群体，有不可忽略的启示性。
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古石诗歌笔记自选
〇古石
(一)诗的语言是一种生成性的语言，如果它是随着一种语气和语势自然而然地生长出来，并且照亮存在本身，那这首诗应该说就是一首好诗，好就好在“诗”通过语言自然而然地得以呈现。
(二)诗应该实中生虚，虚中含实，向下和向上、向内和向外浑然一体，它呈现的是一种流动的状态，而不是一种凝固的思想。
(三)诗是对生命的一种感悟，对灵魂的一种探幽，对生存的一种体验。它是神秘的，也是澄澈的；它是个人化的，也是大众化的。
(四)过虚，让人摸不着实在的头脑；过实，让人伸不出想象的触须。
(五)诗是一种呈现，是挖掘后的一种呈现，要挖掘出事物内在的特质，并使其诗意地呈现一种精神指向或精神状态。
(六)口语诗是使用的日常普通语言，正因为日常普通，读来给人一种亲近感和熟悉感。但是，如果仅仅停留于亲近熟悉的表面，口语诗就很可能会“口水”四溢，让人感觉乏味甚至生厌。它应该在亲近熟悉的表象下隐藏着一种疏远陌生的东西，让人意想不到，给人以震惊。其实，口语诗不好写，它追求自然而然，浑然天成；要达到这样的效果，需要有相当的功底才行。
(七)隐藏自己，让自己冷静融入客观事物，并主观而客观地呈现存在的本质。
(八)咏物诗要将物置于某种情绪或情感之中，并使其进入一种语境而生发哲思，这样就更自然，更有味。否则，就有一种从物出发强行生发的感觉，显得干瘪而乏味。
(九)诗是对生命和事物内在隐秘的揭示和呈现，这种揭示和呈现是一种自然而然的抵达和渗透。
(十)“纯净、质朴、宁静”永远是我们生命中的“光亮”，也永远是诗中的“光亮”，它让我们毕生澄澈和温暖。
(十一)语感是生命的一种运动形式，一首诗如果缺少语感，那它肯定是呆滞的，就像一条河流停止了流动。
(十二)诗需隐忍，枪膛里沉默的子弹跟挥舞着的寒光闪闪的匕首，谁更具震慑力和杀伤力呢？
(十三)诗的语言应该是自然、自在、自足的，只有自然、自在、自足的语言才是诗的。
(十四)诗贵自然，贵真实。这是一种感觉中的自然和真实，是一种体悟后的自然和真实。如果一味追求思想深度，诗的语言很可能会显得别扭，诗很可能会失去一些本真的东西。
(十五)诗应该个性化，并通过个性化的东西来呈现一种普遍而本质的东西，在一种个人化的语境里让人产生共鸣，这样的诗更自然、更有味，因而也更持久。
(十六)真实往往是一种感觉的真实，有了这种真实，诗往往就自在天成。
(十七)关于诗特别是禅诗的表达，我想最好是多用“眼神”而尽量少用“嘴巴”说话。
(十八)禅本是不可用文字来说明，只可自己亲身体悟的，因此在禅诗的表达方式上，最好是采用一种不露痕迹、无迹可求的方式，以这样的方式来传达禅意与禅的内在本质才更为契合。
(十九)用禅思关照人生，用禅思透视生命，用禅思把握存在，并以诗的形式自然而然地呈现，这是更高的一种境界和修为。
(二十)诗可以不要细节，但细节对于诗的确至关重要，因为在细微处才能更见诗的精神和神韵。
(二十一)简单而内敛、质朴而深刻，这是诗歌最本真的一种品质。个人偏爱那种“清淡如水，醇美如酒”的诗歌。
(二十二)写诗讲究一种感觉，这种感觉带你渐渐进入一种诗的境界。当你真正进入这种诗的境界的时候，或许不是你在写诗，而是诗在写你。换句话说，是一种诗的语言在握住你的手，使你不得不顺着这种语势下笔。这不是一种理性的叙说，而是一种自然的呈现。作为现代禅诗，更是少不了这种感觉，少不了这种自然而然的呈现。
(二十三)现代禅诗写作，最需要的是内心的宁静。没有这种内心的宁静，就难以与外物达成同一，也难以达到一种内心的高度。而没有这种内心的高度，诗的空间必定是狭小甚至私密的，因而就难以在普适的意义上给人以愉悦和启迪。
南北荐语：在个人化的书写经验中，提炼出现代诗歌，特别是现代禅诗的书写共性，值得每一个现代禅诗写作者借鉴。
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下期预告：
附：
《现代禅诗探索》选刊（6月号，总第一期）。执行主编：樵野
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诗歌史上的那些独行者
——现代禅诗系列理论随笔之25
在中国诗歌史上，有许多深具个性的重要诗人，因为他们所创作的诗歌作品与众不同，深具特色并影响广大、深远，因而被后世冠以响亮的名号。唐代诗人中，就有杜甫被冠以“诗圣”的称号，李白被冠以“诗仙”，而李贺，则被冠以“诗鬼”的大名。当然，我最感兴趣的是王维，他被后世冠以“诗佛”的称号。王维中年之后，不堪朝廷中的政治纷争，逐渐的归心山林，半官半隐，潜心佛禅、诗画。这对于仕途自然是暗淡了，但对于诗歌、绘画艺术方面的成就，却是无限风光的巅峰。王维不但在诗歌方面给后世留下了大量境界空灵的作品，成就了一代“诗佛”的尊荣，而且在绘画方面，也开创了一代禅意山水画的新画派，成为了流传至今的中国文人山水画的开创者，被尊为“南宗画派祖师”。
此后的宋、元、明、清，也有诗人被当时或后世冠名的。也有的是诗人自号，但被当时或后人认可并相传不断。比如宋代的苏轼，就因为“乌台诗案”大难不死后被贬黄州，生计困难，在友人帮助下才在黄州东坡得几十亩薄田，耕读度日，筑屋自居，号“东坡雪堂”，自家也就将自家号为“东坡居士”。本来是一时困顿中的自慰，却不想倒成就了流传后世的一番响亮和风流。
古人故矣。我其实想要说的还是当代的“今人”，想要说的还是“现代诗人”。在中国不足百年的现代诗歌史上，也颇出现了几个不同凡响的人物，李金发便是其中一位。李金发生于1900年，广东梅县人。青年时期留学法国，在法国象征派诗歌特别是波德莱尔《恶之花》的影响下，开始创作格调怪异的现代新诗，在中国新诗坛引起一阵骚动，被称之为“诗怪”，成为我国第一个象征主义诗人。这位“诗怪”其实不单单诗名甚大，在其他艺术领域也有很高建树。比如雕塑方面，就成就非凡，被誉为中国现代雕塑的开创者。可惜的是，诗人在时代变迁，政局更替中，最后不得不选择留居海外，客死美国。在1949年后的漫长时间里，几乎被国人遗忘，或被作为一个怪异的疯子遭遇批判或嘲讽。只是在最近的十多年里，人们思想禁锢稍开，才重新想起了这位诗坛上独一无二的“现代诗怪”。
另外的一位，也是漂泊海外的诗人，他就是洛夫。他于1949年离别故乡到了台湾，成为台湾现代诗歌流派的主要开创者。因为其诗追求超现实主义的魔幻意象，常常营造出光怪陆离的文字景象，所以评论者对洛夫冠以了“诗魔”的称号。不过，洛夫比着“诗怪”李金发，命运要好了许多。1980年代后，随着大陆气候的改变，洛夫也逐渐在大陆的诗歌读者中，名声日盛。虽然在1996年，他离开台湾移居加拿大，但还是不时的会出现在大陆读者的关注视野中，成为了一代诗歌名人。
行文至此，我想要说的是，唐代诗人中，出了诗圣、诗仙、诗鬼、诗佛。现代诗人中，也出了诗怪、诗魔。他们都是中国诗歌史上的独行者，是不可模仿也不可替代的重要诗人。但是，我觉得，中国现代诗歌的国土上，似乎还应该出现一位现代“诗佛”，来清净这个世界的诗歌和人心，不使继续浮躁和烦乱，不去崇高或崇低，而是回归到人和物的本来位置，给人以清醒和正途。至于我们的现代“诗佛”何时出现，又出现在哪里？这就要看时势和机缘了。
但是，我想我的最大愿望，也是我预料中的最大可能，现代“诗佛”的出现一定是在现代禅诗的写作队伍中。可能是一位，也可能是二、三位，是一个群体。
我这样的判断，不是空穴来风，而是依据了基本的佛陀思想和禅的理论。人人具有佛性，而是否能够成佛，就看你是否一朝醒悟。迷时是凡夫，悟时便是佛，佛是一个觉悟了的人，事情就这么简单。一个真正的现代禅诗诗人，必定是一个禅者，是一个觉悟者。所以，成为一个现代“诗佛”，应该是现代禅诗诗人的终极方向和目标。并且，这个目标也不是遥不可及的狂妄，而是一种愿心，是为了世界和人心能够清净下来的慈悲。禅宗六祖慧能，最初不过是一个不识文字的樵夫而已，但当他来到黄梅的五祖弘忍禅师那里，被问来此做什么时，就毫无犹豫的回答：惟求作佛，不求余物。可见一个人，是不能没有一点宏大的慈悲愿心和目标的。
狂妄要不得，但愿心和大目标，却是一个诗人所必须要有的。因为，你不是仅仅为了你自己。如果仅仅为了自己，你就还不是一个觉悟者，不是一个合格的现代禅诗诗人，也就离成为现代“诗佛”还很遥远。
我们的身前和身后，都不会有熙熙攘攘的人群，我们也要准备着，成为一个不与众同的独行者。
2009-7-18，昆明玉案山下
现代禅诗的自由精神和独立品格
——现代禅诗系列理论随笔之26
一个诗人，不一定是禅者；一个禅者，也不一定是诗人。
但一个自觉的现代禅诗写作者，却一定既是诗人，又是禅者。
那么，一个既是禅者又是诗人的写作者，会在自己的人格上和作品中，呈现出什么样的品质和特征呢？这是本文想要讨论的问题。
首先，我认为一个真正的诗人，应该具有自由的精神和独立的品格。自由和独立，应该是所有大成就者所必须具备的两个基本元素。如果不具备这两个基本元素，这个人毫无疑问，是不能成就大事业的。诗人应该是一个顶天立地的真人，不能具备自由精神和独立品格者，只能算是一个伪诗人。甚至，在某种严格的意义上说，伪诗人是连做人的资格都难以被承认的。
而一个真正的现代禅诗诗人，更是必须，也必然的会具备这样的自由精神和独立品格。因为，这两者都是建立在佛陀“众生平等”、“众生皆有佛性”的基本思想理念之上的。
法国思想家卢梭在十八世纪所著的《社会契约论》一书中，提出了“人人生而平等”的“天赋人权”说，对此后世界各国民主宪政的建立，保障人权的制度，起到了理论奠基的作用。但他的这个对世界影响远大的思想理念，其实是来自佛陀“众生平等”的思想主张。并且，他只是从佛陀的思想宝库中，提取了很小的一部分，仅仅是对人类而言的一点点。但也由此可见，佛陀的平等思想和卢梭的平等思想，其基本源流和意思表达是一致的，只是程度和范围的深浅大小有所不同而已。
“众生平等”是以所有生命体，甚至是包含了山川草木等无情众生在内的大关怀，大慈悲。在空间的概念上，则包含了整个宇宙的无限领域。
“人人生而平等”的“天赋人权”论，则是仅仅针对人类的，所以离得我们的现实生活更加切近。从空间意义上说，其也是有限的，是基本界定在地球这一空间范围之内的。
但无论佛陀和卢梭的“平等”说，都是人与人之间建立和睦相处关系的一条准则。违背了这样的一条准则，世界就会充满了征服被征服、统治被统治之间的暴力和血腥，就永无和平可言。而作为一个个体的诗人，如果没有“众生平等”的思想理念，就不会有对他人，对身边自然事物的尊重和爱惜。所以，对于我们现代禅诗诗人来说，“平等”的理念，在你的作品中有没有，有多少，这是一个重要的衡量标尺。而没有平等观念的人，也很难会建立起独立的品格和自由的精神，这是一个很简单的道理。因为你认可了这个世界人与人之间的“不平等”是一种合理的存在，你就必然的会对上仰视，对下鄙夷，将自己打造成一个“卑上亢下”的人。诗歌，是一个人思想和感情的传达，如果被一种错误的识见所主导，就不但对他人是一种戕害，对自己也等于是自杀行为。
独立，是相对于攀援依附而言的。
自由，是相对于被捆缚、被奴役而言的。
任何对于人身和精神思想的奴役和捆绑，任何为了现实利益而向权贵献媚攀附的行为和现象，都是与禅的精神诗的本质格格不相容的。
诗人诗人，就是一个写诗的人。也就是要先做人，才可能有真诗的写作问世。先做好了人，才可能将诗写好。这也是历代有识之士、高僧大德们所共同的识见。太虚法师就有诗道：“仰止惟佛陀，完成在人格。人成即佛成，是名真现实。”做人做佛如此，做诗人也应如此。人在诗之前，人成诗方成。
陈寅恪先生认为，为人治学当有“独立之精神，自由之思想”。为人如此，治学如此，写诗当然也如此，写现代禅诗就更应如此。
平等，是产生民主社会体制的基础，这个道理两千多年前就被佛陀说出，近几百年来的时间中，更为世界上大多数国家和民族所证明。人，只有在平等、自由、独立的存在状态下，才能成为一个真正消除了恐惧感，真正获得了人性解放的创造者。
我们所居的土地上，还充满着种种的暴力和谎言，充满着人与人之间森严的等级和不公。人与其他众生之间，也一样存在着奴役和残杀。人与自然的关系，也依然紧张而对立。这些，都是与我们的应有理念相悖的。
现代禅诗诗人，不是不食人间烟火者。我们一样的处在各种复杂社会环境和矛盾中。这就决定了我们不可能完全的超越脱离现实的生活和环境。我们必须积极的面对，必须积极的看破并创造。当我们在独立和自由的状态下，掌握了禅的基本思想和关照方法后，就能不被环境所困，就能从各种复杂的矛盾中超拔出来。我们没有恨，我们只有平等的慈悲爱心。这是我们渡人渡己的舟船。
这其实也正是中国禅的基本态度：佛法在世间，不离世间觉。我们只要从自身开始，通过现代禅诗这一自我提升的方式，将我们的思想理念传递下去，让更多的人在互相尊重的平等氛围中，滋生出爱心慈悲，我们身边的世界就会一点点被改变，就会变绿变亮。
我们的声音，也许还很微小；我们的作用，也许仅仅如大海一滴水。但我们只要坚定和持久，就一定会看到一片开花的果园，飘香的果园。
2009-7-24，玉案山下
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《四分三十三秒》
鞠躬，然后坐在琴凳上
打开
无声的，四分三十三秒
之后，他合上琴盖
J·凯奇。他再次鞠躬
离开乐池
2009-6-18
《试验：禅》
一，九，八三七，八三，零
阿耨多罗三藐三
菩提
风，风，风
善哉
@心
2009-6-18
《生命の贺》
夜里隐藏的青山
天亮又出现在眼前
昨晚脱下的鞋子
今早还能够穿在脚上
午夜离开键盘的手
现在又重新放了上去
2009-6-22
《海源寺》
雨，在六月的最后一
不紧不慢
落进海源寺的经声里
一只刚刚被放生的乌龟
回头望了望岸
便游向那片开花的睡莲
《女墙》
打着伞，
走进一道女墙
伞低了，低了
雨打翠竹
哗哗，滴答
伞高了，高了
2009-6-30
《石壁》
不知道经历了多少年
海源寺后面的那面石壁
开始生动
一条细蔓垂下来
几片绿叶
两朵浅红的花
2009-7-2
三言两语
（不断想到，就不断添加）
01
我的这个三言两语，当然是针对现代禅诗的，或者是，针对现代禅诗诗人的。也或者，是针对诗歌现象、诗歌论坛的。
针对一个，或者针对几个，或者针对全体。
当然，也可能就是针对你的。
更可能，就仅仅是针对我自己的。
02
一首情诗，或者叫做爱情诗，是否可以成为现代禅诗？答案当然是肯定的。但这需要对于情爱，有一种禅的关照方法。
如果，将情比作绿叶，将爱比作花朵。那么，用禅的关照方法，就该知道，因缘的聚合，叶绿了，由小而大。花萌生，渐次开放。但这不可能是永恒状态，而只能是暂时。叶绿变黄枯萎，花开花又落。都是生命的必然，是无常的定律。那么，又有什么必须去悲伤的呢？悲伤之心既无，苦又何来？
但，不是明白了这样的无常之理，就堕入虚妄，就不去珍惜一切，而是要更加的珍惜和呵护。惟其无常短暂，惟其易逝，才更要于缘在时紧紧把握，不使生命虚掷。
这乃是一个禅者所应有的情爱观。
03
如果一个现代禅诗诗人，特别是现代禅诗研究会的基本会员，也就是我们这个诗歌流派的骨干分子，在人前不敢承认自己写现代禅诗，不敢阐述自己的诗歌理念和主张；或者是，当人问你现代禅诗为何物时，不能回答，一头雾水，你就不能作为一个现代禅诗诗人存在，起码无法继续作为一个现代禅诗研究会的成员存在。
现代禅诗不是宗教，但她有自己明确的理念和主张。所以，凡想要成为这个流派成员的，就要先搞清这个流派的基本理论和主张，并且在自己的写作中去呈现。接受是一种自由的选择，不接受也是一种自由的选择。但不要不懂时装懂，不知时装知。那样，不是你自己败兴而去，就是被扫地出门，大家都不愉快。
放下点投机取巧的功利心，肩起些对自己对他人的慈悲责任，天地就都会亮了起来。
04
在我的乡下老家，有一种常常要挨打的母鸡。这种母鸡我们那里的人叫它“丢蛋鸡”。所谓“丢蛋鸡”，就是下蛋的时候不遵守规则，完全的凭着性情胡乱的下。草丛中，墙根下，草垛上，反正它想到什么地方，就到什么地方去下蛋。并且，是下了就跑，不护蛋，不守窝，但却喜功自恋，丢蛋之后，还咯嗒乱喊。主人是算计着它的蛋的，还要指望它的蛋给儿女交学费或换回油盐酱醋呢，所以就特别气愤，往往是在它丢蛋之后，会捉住它的翅膀，一顿好耳光。据说，有的一打就改了。而有的没有记性，随打随忘，毫无作用。于是，主人就只好一根小绳子，把它拴将起来。
诗歌论坛上也有一种人，每有一首小诗生产出来，就四处乱丢。也是丢了就跑。
特别是在乐趣网的论坛上，一处登录，全网上千个论坛通行，更是给这样的人提供了便利。
人当然不能和鸡同日而语，但情形却有点相似。只是，诗歌论坛上的“丢蛋鸡”，不会被打，只是大家不喜欢这样的人而已。有激烈点的版主，就将这样的“丢蛋鸡”给拉入到黑名单中，不让他（她）再到自己的坛子上“丢蛋”。
因为，这样的乱丢蛋者，是心中没有主张的表现。而所丢之蛋，品质也就可想而知，大多是不能孵出鸡崽，也不能换回油盐酱醋的坏蛋。
05
诗歌不是宗教，但却有着一种宗教的情感和魅力在里面。要不，古今中外的诗人，就不会有纷纷结社这回事了。没有参加过诗社文学社的诗人，可能有，但一定不会很多。
记得八十年代末的时候，曾经有一位自称丁东的诗人，全国到处游方，走到哪里，吃住玩到哪里。他的办法就是找到一个地方的一个诗人后，吃住玩几天，然后，讨取三几百元的“盘缠路费”（注意：那时物价低廉，人们的月工资普遍还不到百元），由此处的诗人开个条子，介绍到下一个地方的下一个诗人那里，然后开始新的循环。这样，据说可以整年的就这样“漫游”下去，不但不会穷困潦倒，反而还会有了不菲的积蓄。当然，这位丁东是个冒牌货，最后被揭穿了出来，才不得不终止了他的漫游。他每到一地，被他找到的诗人，必然是照例要去召集一班当地的诗友，招待远方的诗友。这位远方来的和尚，就开始念经——背丁东的诗，整首整首的不停的背。这就是他惟一的看家本事。
现在，不知道是否还有人会这样去“漫游”？我想，现在的人们都不再那么好激动了，不要说假的，就是真的“丁东”，估计要一个一个地方的去吃去住去玩，临走顺带讨一把路费盘缠，也是不容易的了。
但，以诗会友的古老传统，一定还是会延续下去的。
我这几年到处旅居（当然花的都是自己卖字的钱，都是向书商出版社讨要的，呵呵），无论在郑州，成都，还是在黄山或上海，也都有诗友聚会，交流玩耍，彼此以诗为媒介，以情谊为故乡，确是给了我这样的行者许多温暖在心里。2009-6-12
06
曾经有一粒古莲，在千年之前被埋入地下。后来，考古学家发现了它，给他温度和湿度，于是，她在隔了千年的时光之后，生命的密码重新启动——她发芽了，开花了，呈现了莲不曾改变的容颜和笑声。
种子，比我们任何的想象都更具有生命的坚守和耐心。
而每一首好的诗歌，也都像一粒这样有着顽强生命力的种子。她可能在没有温度和湿度的黑暗地方沉睡，可能被沉埋地下无数年，但却不会死亡。生命存在，就有发芽开花并重新结出累累果实的可能。
当然，前提是她必须被保存下来，不因毁坏而消失。
07
中国的诗歌，在传统上一直是“崇高”的，是占据了道德高峰的一种话语方式。而占据道德高峰的东西一旦和权力以及金钱等等联姻，就呈现出了虚伪的面目，就难免让人厌恶。于是，就出现了抗争，就出现了反动，于是“崇低”的思潮便开始泛滥。
崇高与崇低，都是一种极端，都是人为制定的道德目标，而非事物的本来样貌。
现代禅诗，不崇高，也不崇低，而是居于本处。书写的对象是高就是高，是低就是低，是中间就让他在中间，不做偏执的、极端的强调认定。一切，都尊重事物的本来面目和自有状态。2009-6-15
08
我只所以说现代禅诗不可能在短时间内成为主流，甚至支流都不会是，是因为，现代禅诗对于写作者来说，比之其他现代诗的写作，要求高很多，把握上难度也确实很大。其不但要求写作者能完美的运用现代诗歌的写作方法，还要能深入经藏，把握佛禅的思想脉络和真髓，并用之作为一种对于人生、世界和艺术创作的观照方法。
所以，从这个角度上说，真正合格的现代禅诗诗人，很可能始终都会是少数。
但，这个少数，却可能成为中国现代诗歌金字塔上的那个顶端。2009-6-21
09
作为现代禅诗的写作，继承和移植，这两个方面的本领必须同时具备了，才能够得心应手。也可以形象点说，是要两条腿走路。
纵与横，两条线。
一条，从公元前的佛陀时代伸延到现在，是闪烁着东方智慧的禅之思想旨趣。
一条，是从地球的那端伸展到地球这端的现代诗歌发展横的轴线，烙印着现当代纷繁无常的思想和语言符号。这两条线，这两条腿，是我们在现代禅诗探索之路上都必须倚仗的，无论离开了哪一条，我们要么不能行走，原地盘旋；要么就是趔趄维艰，不能走远。
所以，在强调禅为根本的同时，千万要记得我们还要把握这个世界现代诗歌的脉跳和呼吸。2009-7-1
10
《现代禅诗探索·作品精选》的6月号出来了，我很兴奋，我想大家也都一定是兴奋的。樵野作为执行主编，看上去还是蛮严格的，大家推荐过去的东西，有取的，也有不取的。我最后推荐的两篇，就被搁置了。这是一份权力，也更是一份责任。你负责主编的选刊，让大家看了不能服气，也就失去了“精选”的意义和价值。虽然从情感上，我希望自己推荐的作品都被选入，但从理智上，我却很支持这样严格把关的态度。樵野开了一个好头。
我想，这件事情一定要坚持的做下去，每月一期，等一年后汇集到一起，就是一本厚厚的年选了，且是质量数量都能立得住的年选集。
对一件事情，不必寄予盲目的奢求。但是，我们必须心存希望和想象，并且对自己的努力充满着坚定和自信。2009-7-2
11
网络的诗歌时代，很有点像中国的春秋战国时代。很多写诗的人，也都成了纵横活动家。今天在鲁，明天在郑，后天就又转移到了楚或赵。反正，网上纵横，比着当年孔丘先生带着几个弟子坐着破车，要快捷方便多了。
不过，毕竟网络诗歌世界，不是真的春秋战国。我发现在网络诗歌论坛上串来串去，东纵西横的人，多是没有主见的机会主义者。他们心情浮躁，那里热闹就往那里跑。这样的“跑家”，很难跑成老孔那样的“圣贤”或苏秦那样的挂多国相印。他们最多的，也就是成为一个“游击队员”，最多也不过成为一个“游击将军”而已。
机会多，选择的余地大，是好事。但不认识自己的本来面目，最后就会在这样的“游击”中，迷失自己，自己消灭了自己。2009-7-3
12
我认为，现代诗歌所谓的“汉味”，不仅仅是指语言，而是理念，也就是一篇作品的思想内涵。语言的汉味，无过于文言，甚至汉语言的载体汉字的原始形貌——甲骨文。但我们能退回到那里去吗？肯定是不能的。但我们可以继承汉民族的优秀思想文化——禅的思想就是其中最为重要的一面。
以禅的思想对人生和世界进行观照，在作品中体现出汉民族追求众生平等，万物一体，天地合一的禅之精神，我觉得就是写出了汉味。
如此，所谓现代诗歌的汉味，正是现代禅诗所能体现的重要特征之一。2009-7-5
13
对于一个将诗歌写作当成一生追求目标的真诚诗人来说，如果他自己在向前走了很长时间之后，回头望一望，回顾一下自己走过的写作道路，就会发现，他身后的路并不是笔直的。怎么会是笔直的呢？文学的写作，本身就是一个探险的过程，就是一个不断发现，不断惊叫，又不断沮丧和兴奋的过程。一个真正的诗人，无论外部的表情如何平静，无风无雨，但在内部的世界里，都永远会是一个探险者。既然是探险，外部的世界，对你就有了太多的陌生和吸引，你的内心也有着太多的冲动和向往。你总是向往更多新的，奇的，好的。这是动力，但也是陷阱。好的诗人，到了陷阱的边缘，知道马上止步，绕开，或者回头。但也有很多诗人，没有分辨或应变的能力，就跳了下去，困死在里面。
我还是认为，对于一个诗人，变时正常的，也是必须必然的。不变，那就是死的征兆了。
所以，我从本能上对所谓的“固定风格”保持警惕。这其实不仅仅是你区别于他人的标签，更可能是你埋葬自己的坟墓。
所以，诗人从本质上，是和哲学家、宗教家一样，是大勇大智之人，不是所有能写分行文字的人，都配戴上这一桂冠。
禅的精神是鼓励变化的。从愚到悟，从痴迷沉陷到般若解脱，就是一个变的过程。比如坐禅，看似不动，其实是大动，是将自身融入天地宇宙，或者是将天地宇宙纳入自身的一种大运动。
动，是生命力存在和生长的体现。
而以不动为动，再以动为不动，是为大动。2009-7-7
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《现代禅诗探索》选刊
（6月号，总第一期）
执行主编：樵野
★诗歌作品
1、《肉身》
在山坡上，就想伸展四肢躺着
静侯它们，长出蘑菇、木耳
或者长出不常见的猴头、灵芝
倘能如此，谁还能说我徒具肉身
作者：还叫悟空。推荐人：张黎
推荐理由：存在的有与无，真与假是禅诗永恒的主题。
2、《云天含着雨水》
夏日的午后
云天含着雨水
窗外的虚空含着鸟鸣
玫瑰含着果粒
像鸟蛋含着羽翼
像太极图含着阴阳鱼
大地含着什么样的道路
却从不在我的面前
显示全部的踪迹
作者：碧青。推荐人：南北
推荐理由：语言清新自然，意境朴素高远。
3、《一再地想起解放路》
一再地想起解放路
想起那些被伐倒的合欢树
明明媚媚的花朵
在栅栏内嘟着可爱的小嘴
姿态切合我内心某种
细微的愿望
侧身走过街口 不敢惊动
头顶的每一朵白云
像守护一件无价的古董 我
紧紧守护某些日子的甜
生怕它像那些合欢刹那之间
在风中消散
作者：苦李子。推荐人：南北
推荐理由：众生平等，悲悯所有生命，是佛禅的基本观念。此诗传达了作者对于绿色生命的热爱和悲悯，对于毁灭绿色生命的内心抗议。
4、《我一个人站在江边》
我一个人站在江边，像一滴浪
不在水里，波涛就是伟大的向往
我一个人站在江边，像一缕风
不在空中，自由就是神圣的渴望
我一个人站在江边，像一只小鸟
不在蓝天，翱翔就是不灭的信仰
我一个人站在江边，像一个人
不在世俗，寻找就是不懈的追逐
作者：弦河。推荐人：南北
推荐理由：对于自身生命的追问和思考，是诗人的一个永恒主题，也是走向顿悟的必由之路。
5、《山中一景》
比如此刻 那些红叶的寂寥
所幸没有风的打扰
才会侧耳 倾听来世的脚迹
就像一只灰白的鸟 飞来
紧紧抓在枯枝的哀伤上
目光充满问询
曾经从哪个方向展翅
作者：樵野。推荐人：张黎
推荐理由：直接切入思想和情感的深层，不枝不蔓。
6、《一头牛在山坡上吃草》
这是四月的乡间
昨晚才下了一场春雨
又是春暖花开啊，我看见
一头牛在山坡上吃草
它不时抬一抬头，像是望了望远方
又像是望了望天空，然后低下头来
身子缓慢移动，没有一丝声响
我在不远处悄悄看着
风从我们身边
轻轻吹过
作者：古石。推荐人：苦李子
推荐理由：清爽的语言，冷静的思考，看似无意，实在很耐品读。
7、《一枚鸟蛋》
用光洁和圆润
与世界讲和。而内心藏着黄金
藏着陋巢的风雨，闪电和爱的呻吟
穿透时间的黑洞
它隐约看见一朵白云
作者：雪蛟。推荐人：南北
推荐理由：透过一枚鸟蛋，传达出生命的状态、挣扎和希望。特别最后一句，使光明顿现，蛋化为鸟。
8、《多年以后》
多年以后，她和他走累了
坐在小城街边的长椅上
花白的头发招来了蜜蜂
作者：还叫悟空。推荐人：古石
推荐理由：文字简朴，禅境明净，给人愉悦和启迪。
9、《六月情思》
我要小心翼翼地
生怕我的粗糙
惊醒了那只蜻蜓
在青青荷叶上的美梦
在这个六月
我怀惴着如水的心事
等待一片落叶
一种久违的荡漾
在这个六月
我必须小心翼翼地
侍奉星夜里的每一点光亮
不让蝉鸣将它吹灭
我要循着这一丝光亮
寻找我前世的落叶
飘 飘 飘 飘进我，今世的梦里
和着一轮明月
作者:情癫大僧。推荐人：南北
推荐理由：情癫也好，大僧也好，总之是不着俗套，狂点，癫点。不过，这首诗，却不癫不狂，倒是一片慈悲爱心，缕缕透出。
10、《高原湖》
比远更远，传说中的高原湖
深邃的眼睛，搀住
我昼夜不歇的歌喉
群山，遮住多少烟尘
多像从不关闭的睫毛
挂着太阳，那颗转经的泪珠
梦中的马蹄
匍匐湖边，依偎水草
伸手可及的雪线降了一寸
不肥不瘦的红鱼
拍响一朵清洌的浪花，转瞬不见
甚至没看闯入者一眼
岸上的格桑花自在，展开多彩舞裙
更高的白云之上，鹰保持着自尊
作者：王晓辉。推荐人：苦李子
推荐理由：诗的语言自然放松，把景和思考结合的非常好，禅机深蕴，这就是生活禅。
★理论评论
1
《简单点，再简单点》
——现代禅诗系列理论随笔之24
文/南北
中国的当代诗歌有一种错误理念在影响着大家，就是韩东提出的所谓“诗到语言为止”。或许，提出这个观点的初衷，仅仅是为了给诗歌“减负”，去掉那些强加在诗歌身上的负担，也就是那些与其本来面目不相符合的东西，比如歌功、颂德、咒骂、抹黑、讨伐等等。但是，这个“诗到语言为止”的提法，在经过许多“评论家”的发挥之后，也误导了不少人。一些人又引出“诗歌是语言的艺术”来为这个观点进行佐证，于是，就开始将诗歌转变成了“语言的堆积和拼接游戏”。
所谓的游戏，当然也是要有规则的，但无论规则怎样，都只是玩。于是，诗歌在很长时间里，在很多人那里，就成了“玩语言”的游戏。中国自有的语言不够玩了，就漂洋过海的去翻译引进。于是，我们就看到，大量的所谓当代诗歌，就是生涩怪异词汇的拼接和堆积。而在另外的一些“反叛者”那里，这种现象又走向另一个极端，将“口语化”演变成了“口水化”，满纸都是分行的“垃圾”和“下半身”，并且以不厌其烦的啰嗦冗长句子作为特色来标榜。
但是，艺术就是艺术，诗歌就是诗歌。诗歌艺术有其自身不能动摇的规律，不是用强制或游戏的方法就能改变的。我还是坚持认为，作为一首具体的诗歌作品，思想境界的有无是决定其成功与否的基本评价，思想的高度就是诗歌的高度。而语言文字在诗歌中的作用，就是盖房子的砖石木料，是材料，是工具，而不是房子本身。房子本身又是什么呢？它是建房者的一种思想，是经过巧妙构思之后运用材料和工具的一个结果。可见，材料固然重要，不可或缺，但思想的存在才是灵魂，是本质。
既然语言文字仅仅是构筑诗歌作品这座房屋的材料和工具，那么，我们对它的所取，也就只能是“满足需要”为止。如果你弄了很多并不需要的砖石木料堆积在那里，不但无用，而且填塞了不该填塞的道路和空间。
我的这些意见，其实也不是自己的发明，也还是来自于禅的基本思想。禅是一门看似神秘玄奥，实则朴素真切的学问。它对禅者和诗人的要求，就是简单，透明，不搞故意的外在复杂形式，来遮蔽了生命或事物的本来面目。而作为现代禅诗，就是立足于禅之思想上的一种语言表达形式。所以，从本质上就要求写作者必须遵循简单和朴素的原则，不要进行无意义的堆砌和铺陈，要利索甚至粗鲁的直抵根本，不留情面。在具体的写作实践中，其实也就是尽量使用日常的简练朴素语言，来传达内心真实的思想意念，传达现象之外你对于生命或事物本质的叩问。还是引用日本诗人三好达治在其所著《柔弱の花》一书中的几句诗为例——
早上开放的牵牛花，中午即谢
中午开放的旅花，晚上即谢
晚上开放的葫芦花，次晨即谢
生命虽很短暂，却都有时间性
快快地回去，却不知该回到哪里
这几句诗，没有生涩的词汇和高深的名词概念，都是日常的生活用语，但你就真的会认为它们很平淡，很无足轻重，可以不去思量它们背后深邃的思想性吗？当然是不能的，或者是无法去忽视的。
还有韩国的法顶禅师，在他所著感想集中引用的一首小诗，也是朴素清丽，发人深思的——
十年经营，搭建草舍三间
我一间，月亮一间，清风一间
江山无法入住，那就围绕欣赏吧
其实，这样思想丰满语句简朴清丽的诗歌艺术现象，在我们唐宋诗人那里，可以说比比皆是。最著名的大概是白居易了。据说他曾经将新写出的诗，读给那些在河边洗衣服的老妇人听，看她们是否能够听得懂。如果她们懂了，就认为这首诗是合格。如果她们不懂，就进行修改，直到她们听懂为止。
另一位身体力行的诗人，就是被后世称为“诗佛”的王维。他晚年写作了许多意象空灵的佳作，也都是奉行着语言简练淡远的写作原则，却成为了后世写作者取之不尽的艺术资粮。
我们不要误以为，他们这是在“为人民大众服务”，那时候还没有这种冠冕堂皇的口号，他们只是遵循了诗歌的一个朴素原则：既高度凝练，又朴素近人。
所以，我们现代禅诗的诗人们，一定要汲取正反两方面的经验和教训，真正将禅之朴素简单的门风，融合到诗歌写作中去，不要做多余的铺陈堆砌。朴素，凝练，透明，不断的向村妇、农人和孩子们学习新鲜的生活语言，就会写出好的甚至是优秀的现代禅诗了。
2009-5-27，昆明玉案山下
推荐人：苦李子
推荐理由：此文写出诗歌最终走向，给禅诗一个写作的方向，值得人深思！
2
《传统文化，禅，以及当代诗歌写作》
文/张黎
在中国历史上，我们曾经历过三次外国思想的浪潮：第一次是公元一世纪起的佛学；第二次是唐朝时期起的基督教；第三次是五四时期起的西方文化。
这三次浪潮的结果如何呢？佛教在传入三四百年后的晋国时期，开始受到人们的欢迎，并在传入八百年后的唐朝，出现了六祖惠能创始的南宗顿教，以后便日益发展丰富，并且渗入到各种艺术门类中，成为具有鲜明特色的中国佛学——禅宗。而从唐朝时期就传入中国的基督教，经过宋元明清到现今一千多年，信奉的人却很少，而且，在中国人认可的三大宗教之中，有佛教而无基督教。从五四时期开始的西方文化思潮，现在是怎样的状况呢？我想，在现实中，我们大家可能都有共同的感知吧。
众所周知，任何一件事物的形成，都是内外因缘和合的产物，而且，内因在事物的形成过程中，起着决定性作用。西方思想源于古希腊，在希腊人的宇宙观中，天与人是对立的。“冲突”是潜在其中的一切文化艺术的核心。《圣经》（特别是旧约）中众神之间充满着矛盾和杀戮；而且，在希腊文艺中占主导地位的戏剧，则开宗明义地指出：没有冲突就没有戏剧。东方人的宇宙观与西方人是相反的。无论是中国的儒教，道教，还是印度的佛教，它们都是主张“天人合一”的，认为人类是生存在一个和谐的宇宙之间的。孔子说：“天何言哉？四时行焉，万物生焉，天何言哉！”而道教的“人法地，地法天，天法道，道法自然”以及佛教的“青青翠竹，尽是法身；郁郁黄花，无非般若”等等就更不用多解释了。其次，中国和西方是属于不同的哲学体系的。中国哲学重在生命，西方哲学重在理性。中国哲学是感性的，是将宇宙视为一个整体，人类是融合在其中，并和平等的万物一起，形成了一个流动欢畅的宇宙大生命。而西方的哲学是思辨的，是以人类与自然分裂为基础的，是人类向自己以外的自然界探索知识，并以征服自然为最终目的的。
从唐朝开始的基督教和从五四运动开始的西方文化，在中国传播的失败，根本原因就在于宇宙观和哲学观基本的出发点与立足点的不同。而佛教文化之所以能够和传统文化融合，并形成具有鲜明中国特色的禅文化，则是因为它们在宇宙观和哲学观基本问题上的一致性。
诗歌，不仅仅是或叙事或抒情的一段分行文字，更深层次上，它体现的是一个民族的宇宙观和哲学观，也就是说，诗歌是一个民族的宇宙观和哲学观观照下的一种审美形式！
禅，自唐朝六祖惠能创立以来，对中国的美学、诗学都构成了主导性的影响。从释皎然的“情在词外”开始，到司空图的“不著一字，尽得风流”，到王士祯的“神韵”说，到王国维的“境界”说，对中国诗歌形成覆盖之势的意境理论，就是禅文化影响下的产物。意境，就是写作者利用直觉思维，将意识直接切入到观赏对象之中，并以特有的角度对其进行审美，最终达到彼此渗透，形成物我两忘的状态。这个过程也称禅悟（或妙悟），禅悟是在禅文化影响下形成的，具有鲜明中国特色的一种审美方式。
当前中国诗歌，一方面由于西方文化的不融合性，喧嚣粗俗、流派纷争、越来越混乱；另一方面由于对古典文化的眷恋，旧的古体诗词重新兴起。但是，这两种诗歌潮流都不会维持很长时间，因为，西方文化虽然经历了近百年时间并没有融入传统，但不等于完全没有影响，而且语言文体等的改变，也不可能让诗歌回归到最初的形式和状态。那么，中国现代诗歌到底应该怎样向古典回归呢? ———放弃古典诗词的外在形式，继承传统文化的内在精神！
现代禅诗，正是在当代诗歌的这种特殊语境下，应运而生的一个诗歌流派。这个诗歌流派的倡导人是南北先生，诗人南北十分明确地提出了现代禅诗的写作宗旨：“纵的继承；横的移植；纵横交融；禅为根本。”也就是，在禅文化的审美观照下，纵的继承传统诗歌的精神内涵，横的借鉴西方诗歌的表达技巧，开创具有中国特色的新型诗歌形式。现代禅诗，虽然已经具备了基本完整的理论体系，也已经带动了部分诗人来参与写作，但是总的来说，总体的写作风格还没有最终形成，现在尚且处于探索阶段。
但是，无论如何，这是一个正确的方向。而且我相信，这个既继承了传统文化又涵盖着现代诗歌理念的正确方向，最终会带给混乱迷茫的中国诗坛，一片崭新的风景！
推荐人：南北
推荐理由：本文比较系统的梳理了中国传统文化在遭遇西方文化的冲击时，所表现出的先是冲突，后是融合的情状。并论述了在这种中西文化的冲突过程中，中国诗歌，特别是现代诗歌的现状及发展可能。指明了现代禅诗将是这种中西文化冲突和融合中，最佳选择的发展方向。
此文对于现代禅诗的探索和写作，有不可忽视的认识价值。
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简析张黎《献给佛陀的十二首短歌》
文/南北
（一）
走进的是一扇什么样的门呵
美丽的景象在眼前呈现
动人的音乐在耳边响起
金色的光芒将我的身躯笼罩
手拿着您送的请柬
进入到您芳香的花园
我抬头仰望
眼泪涌满我的眼眶
【简析】
诗的标题点明了诗的主题，这是一组献给佛陀的歌。因此，在这第一首中，开头便是“走进的是一扇什么样的门呵/美丽的景象在眼前呈现/动人的音乐在耳边响起/金色的光芒将我的身躯笼罩”。
她是说她走进。那么，也就可以理解为，她以前是在红尘中的，是在门外的。不知是因了一个怎么样的机缘，她走进了这个“门”——佛的门，智慧的门，参透人生和世界真理的门。她看到了以前没有看到的美丽景象，听到了以前没有听到的优美声音，沐浴到了以前没有沐浴过的光芒。这是一次探索之旅，是一次发现之旅。
当然，她是手持佛陀的请柬而入的。佛陀会送给一个在红尘中挣扎烦恼着的诗人请柬，让她进入到自己的花园中游览吗？会的。佛说，假如有人与我相逢，即是有缘。那么，有缘的人就会收到一份请柬，就能进入到那个菩提花开的园林。
“我抬头仰望/眼泪涌满我的眼眶”。这样的感情，是我体验过的。当你像一个迷路的孩子，久久寻觅道路而无结果，突然被人引入了一条花香满径的大路，呼吸着清新的空气，倾听着美妙的音乐，身心放松如一朵蓝天上的白云，你怎么会不充满感动和感激呢？
（二）
知道您喜欢我的歌唱
所以我要做一个歌者
自由漫步在您赐予的花园
唱响一支支嘹亮的歌
像树木舒展在阳光下一样
像小草摇曳在微风中一样
像花儿开放在春天里一样
像小鸟飞翔在天空中一样
【简析】
每一个诗人都是一位歌者。区别只在于，有的天赋聪厚，且勤学苦练，于是赢得歌者更高的荣誉。而有的则不然，只是偶尔发声，表明一下存在的信息而已。
张黎无疑是前者。她用歌唱一样的语调，反复传达着她进入佛陀的花园——禅的境界之后的无尽喜悦。这样排比式的歌词方式，如果真的有人谱曲去唱，效果也一定是会不错的。
在诗的百花园中，每朵花都是惟一的，独特的。
也可以反过来说，一朵花区别于其他花的地方，也就是其独立于世的价值所在。
张黎的诗歌语言，是明快流畅的，很少有晦涩难懂的字词出现。这可以说是个人的语言特点。也就是，如果将其放入一堆掩名诗作中，你一眼就能认出某一首是她写的，而不会是别人。
一个诗人的语言特点，也就是她思想情感的传达方式。我想，这与个人的生活经历有关，与性格气质有关，更与阅读史有关。
张黎对于唐诗宋词，对于泰戈尔、纪伯伦，对于古典优雅的事物，有着特别的关注和喜爱，所以，在她的诗行里，就不断会有王维、泰戈尔们的影子，飘忽来去。
（三）
我的旅途也许很远
时间也很漫长
也许还要经过广漠的世界
最后才能到达您的内殿
但我将以白如莲花的心
花费一生的岁月
并用诗歌来作引导
去寻觅您的光芒
【简析】
一个花园能有多大？哦，也许每个人马上就会在头脑中浮现出自己看过的花园的样貌。但是，佛陀的花园不是世间的花园。“一花一世界，一叶一菩提”，一滴晨露，也能包含了山川大地，这便是佛的花园，禅的世界。因此，诗人进入了佛陀的花园，也就是进入了一个疆域无限辽阔的王国。在这里的行走，不是饭后的散步，而是人生的跋涉。
如果，佛的法身（思想）是高悬在上照耀万物的灯盏，那么，心中的歌声（诗歌），便是手杖。
毫无疑问，诗人进入了佛陀的花园——那个菩提花开的地方，欣喜是不能掩藏的。但是，虽然这里风景无限，花香满径，但真正要登堂入室，抵达觉悟的“内殿”，却还有很远很漫长的路要走。
然而，一个真正的东方诗人，必是禅者。而一个真正的禅者，必是勇者。“但我将以白如莲花的心/花费一生的岁月/并用诗歌来作引导/去寻觅您的光芒”。
路开始了，就要勇猛的继续下去。而只要不断的探索，不断的走，就没有抵达不了的目标。
（四）
相会的日子还没到来
生活在期盼的忧伤中度过
像风从玫瑰花丛边穿越
昨夜他在我的梦中行走
佛陀啊，我知道
这都是您的安排
在您的吩咐下
我要最终把自己交回到他手里
【简析】
这里，出现了另外的一个人物。是佛陀和诗人之外，或者说是佛陀与诗人之间的一个人物。“他”出现了，但我们还无法看清面孔。似乎是爱人，也或者是向导。但有一点无疑——这是一个可以与之同行，且能带她抵达佛陀“内殿”的人。
（五）
树叶在阳光中打着招呼
花儿在微风中传递着信笺
蝴蝶围绕玫瑰唱着火热的恋曲
我和他在花园里赤裸着身躯交合
俯视着您缔造的人间
弥漫着美丽，爱和祥和
高远的天空里
您将您隐约的微笑悠悠洒下
【简析】
哦，这一节读起来不但会令人费解，而且会心生疑问。“蝴蝶围绕玫瑰唱着火热的恋曲/我和他在花园里赤裸着身躯交合”，这样的句子，似乎不应该出现在献给佛陀的歌中。但是，诗人这里的佛陀，似乎并不完全是我们意识里面那位坐于莲花之上，或者菩提树下的佛陀，而还有着造物主的影子。人，自然之子也，是和其他万物众生一样的生命。不假服饰的“赤裸着躯体”，毫无掩饰的“交合”，似乎都是自然之意，是佛陀所赞许的。
其实，佛教的初始，是没有现在我们知道的许多禁忌戒律的。如观音，为了度化的需要，就曾化为种种形象角色——妓女或屠夫等等，只是为了方便度化而已。船的形和貌不是重要的，怎么划过去更不重要，这些都是工具或方法。重要的是渡人，是抵达彼岸。
当然，这里的“身躯”，还可以另外解释为“法身”，也就是禅者的灵魂思想。灵魂的“赤裸”和“交合”，不但不丑陋，而且很美丽。
（六）
星星隐匿在深深的云层
鸟雀躲藏在秘密的枝叶
夜的天空上
有多少梦在自由地飞翔
啊，佛陀
在这无边的静谧里
请让我和他对坐
为您唱一首永恒的赞美之歌
【简析】
那个神秘的他，依然是在诗人的想象之中，召唤之中，还没有真正到达。所以，诗人在向佛陀请求——请你允许，请你帮助，让他到来，和我一起分享这永恒的静谧，一起歌唱。
（七）
哦，我知道，这都是您的赐予
透过枝叶照在我身上的阳光
以无形的手臂拥抱我的微风
大地上亲吻我双脚的小草
生命短暂如一滴露珠
轻轻地在荷叶的边缘舞蹈
梦幻里，我只想让您的爱
流淌过心灵变成一首首小诗
【简析】
呼唤，赞美，是贯穿在字里行间的溪水。“生命短暂如一滴露珠”，所以诗人才要不住声的歌唱，深怕一个停歇，一切就都消失无踪。
（八）
“你离我多远啊，爱呀。”
“我就在你的心里啊，众生呀。”
我们热爱这个世界时
才拥有这个世界
让百花在我们体内纷纷绽放
让星辰在我们心中闪闪发光
让世界如同洪流进入我们的生命
让佛陀的金像永远在我们的灵魂供养
【简析】
“你离我多远啊，爱呀”？“我就在你的心里啊，众生呀。”这样的问答，说明了前面的呼唤对象，既是爱人，也是众生。
（九）
肉体是一叶小小的帆船
时间是一道长长的河流
我们借助于帆船在河流游弋
观看着世界岸边的一花一木
岸边有树有花有亭台有楼阁
但一段段的风景都会过去
佛陀啊，在您安排的停靠点
我们将会各自去往各自的世界
【简析】
在时间的河流中，个体的生命无论多么长寿，都是微不足道的短暂。肉体作为“一叶小小的帆船”，到底能漂流多远？这样的问题，是佛陀也不能回答的。但是，你却可以顺流而下，或者逆流而上，去寻觅你的亭台或楼阁，去观赏别人的风景，也可以布置自己的风景。
(十)
是什么让生命神秘地绽放
像一枝枝花朵
是什么让万物奇妙地消亡
像一个个梦幻
一种声音
从黄昏深隐的沉默中传出
当生的乐曲奏响时一化为多
当死的号令下达时多化为一
【简析】
这里，诗人已经在接近了佛陀花园的“内殿”了，也就是接近了生命的本质。佛陀思想的核心内容，就是了悟生死，透视世界。
“是什么让生命神秘地绽放/像一枝枝花朵/是什么让万物奇妙地消亡/像一个个梦幻”。金刚经中，佛陀最后对他的弟子须菩提说：“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电”，但诗人却依然在问：为什么？佛陀不会再准备另外的答案了，因为花朵开了，就要凋谢。人出生了，就会死亡。生与死，永远是一条线的两端。
“当生的乐曲奏响时一化为多/当死的号令下达时多化为一”。
生，是一生二，二生三，三生无限的过程。死，则将这个顺序颠倒了过来，是万物归三，三归二，二归一。
生，是可以与人共享的，但死亡，却只能独自抱持。
（十一）
您在春光中绽开繁花的生命
又在寒风中摇晃它们入眠
啊，无数个时代
在它们的歌唱和酣睡之间流逝了
您在生命中将我发现
又在死亡中将我匿藏
啊，生与死这两个孪生姊妹
在广大的宇宙快乐地牵手舞蹈
【简析】
依然是关于生与死亡。
这一条线的两端，这一对孪生的姊妹。佛陀，“您在生命中将我发现/又在死亡中将我匿藏”。这里，诗人似乎找到了生命的另外一个秘密：生是被发现，死是被藏匿。
那么，被藏匿的生命，就不是真正的消失。就像一粒种子，当大自然的阳光和雨露毫无吝啬的给予时，生命就会重新被“发现”，花朵就会重开。
这不是梦幻泡影，而是经过了检验的事实。
当然，在这里，生命也已经不仅仅是肉身，而是法身，是思想，是爱。是承载了法身和爱的诗歌。
（十二）
“您要回收您送给我的花园了么”
“不，孩子
“您不再编写我生命的诗句了么”
微风中我忧郁的声音在轻轻飘荡
“不，孩子
请在孤寂中倾听那来生的消息”
【简析】
对话。诗人和佛陀的最后对话。
当，在那个辽阔疆域的花园里跋涉到最后，已经抵达了“内殿”，已经看到并明了生与死的奥秘之后，那么，还有什么要继续的呢？
“您要回收您送给我的花园了么”
“不，孩子/我只是要把你送到一个静谧的世界”
诗人意犹未了，诗人恋恋不舍。但这是不行的。恋，不舍，即是还没有完全了悟的表现。但不管你是否能够潇洒的挥手，该告别时都要告别。
与佛陀的对话，其实是诗人内心不同声音的问答。从迷到悟，再从悟到迷，又从迷到悟。这样的反复，是禅者生命修持过程的必须和必然。但这不是一个简单的回返过程，而是在回返中上升的过程。
【最后几句话】
张黎写现代禅诗，是最近几个月的事情。这一组即是她的尝试之作，也是她现代禅诗探索之旅的一个驿站，一个里程碑。
从这组诗，以及她过去的爱情诗中，不难发现，她对唐诗宋词等中国古典诗词艺术的偏爱，融化于心。她可以毫无障碍地自如进入或退出，也可以信手拈来，化解到自己的诗行中。但对于欧美一个世纪以来的各种现代诗歌流派，语言技巧，意象形式，却痕迹浅淡。这是诗人的有意选择，是爱好所致。是她的一个特点，是区别于其他诗人的醒目之处，但也不能不说，这同时也是一个弱项，一个缺憾。
作为现代禅诗的写作，两个方面必须同时具备，也可以形象点说，是要两条腿走路。
纵与横，两条线。
一条，从公元前的佛陀时代伸延到现在，是闪烁着东方智慧的禅之思想旨趣。
一条，是从地球的那端伸展到地球这端的现代诗歌发展横的轴线，烙印着现当代纷繁无常的思想和语言符号。这两条线，这两条腿，是我们在现代禅诗探索之路上都必须倚仗的，无论离开了哪一条，我们要么不能行走，原地盘旋；要么就是趔趄维艰，不能走远。
所以，在强调禅为根本的同时，千万要记得我们还要把握这个世界现代诗歌的脉跳和呼吸。
2009-3-23于昆明玉案山下
推荐人：碧青
推荐理由：开拓了现代禅诗的理论视野。
附：原帖地址
http://cq.netsh.com/eden/oldbbs/756582/html/tree_33900689.html
《现代禅诗探索》选刊（6月号）
http://blog.sina.com.cn/s/blog_60e3d8c50100dkcn.html#
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标签：文化 |
《现代禅诗答问录》
答：王新旻（南北）
问：Qixaojiea
关键词：现代禅诗，注定了是少数人的写作
问：在一份民间刊物上看到你关于现代禅诗的理论随笔和诗歌作品，后来又在网上看了你的博客和《现代禅诗探索》BBS论坛，好像你已经对这个流派的诗歌讨论很久了。能说点你当初是怎么开始的吗？
答：我开始对禅感兴趣，大概是上世纪的九十年代初。读了一本别人到我家喝酒时遗忘在沙发上的禅语公案后。此后，就有意识的将自己理解的禅的意趣，注入到所写的现代诗歌中。而提出“现代禅诗”这个概念，大概是1995年了。那时我在少林寺僧人办的一个基金会里做些文字方面的工作，也参与了其创办的佛禅季刊《禅露》的编撰。在创刊号上，发表了尝试写作的禅意现代诗和散文。但那时大家还将现代禅意诗歌叫“新禅诗”。后来，我逐渐读了些台湾、日本、美国以及欧洲、亚洲其它国家当代诗人写作的这类诗歌，又了解了诗人的一些写作、生活的情况，知道他们也都受到中国禅学的影响，并表现在诗歌作品里面。我就意识到，“新禅诗”这个概念只能说明中国这一块地方禅诗的演变，却无力概括世界其它国家和地区，特别是像美国和欧洲这样的国家。他们没有旧体的禅诗，又哪里来的新禅诗啊。于是，我提出“现代禅诗”的概念。认为这个概念能将地球上有这一倾向的诗歌全部囊括其中。我给它的具体定义是：用现代西方诗歌写作的形式和理念技巧，来传达一种来自东方的对于生命和万物的禅意感知和省悟。
问：也就是说，你对于“现代禅诗”的写作和探讨，已经有十多年的时间了。就我所知，这似乎没有太多的引起外界，也就是写诗的人常说的诗坛的注意。对此，你是否有过很孤独的感觉或者试图选择退缩以及放弃的打算？
答：我写的第一批有意识的现代禅诗，时间大概是1991年吧，如《风起时》、《风过后》和《在水一方》等，都是那时候写的，都有了比较浓的禅的意趣。其实，如果一个人对于中国的古典诗词很喜爱，很熟知的话，是很容易进入这样的境界的。可能自己并没有明确的意识，但因为唐宋时代的诗人，多是禅者，他们的诗词，也就大都禅味很浓。并且，后来，禅意的境界甚至成了品评一首作品或一个诗人好坏优劣的一项潜在标准。
我有意识的写作现代禅诗，应该是从1995年之后。这主要是我早就不满足于自己诗歌写作上的无方向性。主要是找不到方向，曾经在很长的时间里处于写作的苦闷中。当我遇到了禅，遇到了禅诗后，一下子天空就晴朗了起来，就明确了自己要的这个方向了。那时候，大陆这一块还少有人清醒的来具体认识，谈论这个事情。我就觉得我在这个方向上，是有希望走出一条自己的路子来的。
至于说孤独，那是肯定的了。我在开始的时候，基本没有这方面可以交流谈论的人。周围写诗的朋友，也都对此不了解也不甚有兴趣。
关于外界或诗坛的关注，这个我考虑的不是太多。因为我基本没有投过这方面的稿子给国内刊物。我就是为了解决自己在诗歌写作上的一个出路，我找到了，自己在写作探讨中得到了满足和乐趣，这个是最重要的。所以，基本没有过退缩或者放弃的念头。何况，我一直对这个流派的写作是很有信心的。我觉得它一定会成为中国甚至世界诗歌方面的一个流派。当然，这是以后的事情。但从国内国外的情况来看，我的说法也并非无稽之谈。台湾的洛夫，美国的加里•斯耐得等，都是在这方面已经很有影响的诗人。洛夫在近年的一些访谈中，就也说自己晚年的诗歌基本是在追求实践一种现代禅诗的路子。这个在台湾不但洛夫一人，而是很有点像我们唐宋时期的样子，是一大群，或者说写诗的人基本都有着这方面的倾向，很多人的作品都有禅意。大陆这方面差些，我想，这个与社会的思想文化形态，或者说社会制度都有关系。因为在大陆，包括诗歌宗教等诸多方面在内，都有太多的禁忌。这肯定限制了人们的探索和创新思维。因为严肃的，有思想意味的创新和探索就意味着一种冒险，远没有搞些低级的玩乐写作或走走老路子保险，容易被容忍和认可。
问：从你的博客和论坛上看到，你倡导的现代禅诗，近年来特别是2006年以来，似乎情况要好多了，有民间的或先锋的媒体开始关注并推动。你以为这是否一种繁荣的开始？或者说，会追随的人越来越多？
答：呵呵，没错。其实从前年，也就是04年，我就有几首这样的诗被星星诗刊刊发。其它的一些杂志、报纸副刊，也零星发过一些。当然他们出于我不明白的原因，不愿意打上现代禅诗这几个标识性的字。不过，我是可以理解的。他们大概有他们内部的一些考虑吧。而在佛教刊物上是个例外，他们都用现代禅诗多少首，现代禅诗理论随笔这样我自己定的标题，很少有改变的。大概，这就是公开出版的官刊和非正式出版的官刊之间的区别吧。我是说，其实佛刊基本也是经官方批准的刊物，只是不准公开在社会上发行，而只允许做内部交流。
我是从2005年后才有意识来推广我的现代禅诗理念的。我2005年3月在乐趣园注册了个论坛，开始叫“现代禅诗论坛”，后来改成“现代禅诗探索”至今。现在已经小有影响。你在任何一个搜索引擎上填上这几个字，大概都能搜出一些相关的信息了（笑）。
今年，应该说是有了点初见成效的感觉吧。大概在几个月前，一位四川大学叫何兮的朋友，在我的博客里面留言，说看到了我的诗歌，并给了一个网络地址。我打开一看，是一家禅宗网站，贴有我几十首这样的现代禅诗。这些诗都是我05年时发在天涯诗会上的，连许多网友的跟帖和争论，也都没有删除。是原样端去的。网站注明这是他们转自《今日先锋》第七期的。我之前没有见过，甚至没有听说过这个刊物。好在现在要找一个什么，不用找人打听，用搜索引擎搜一下就行了。我一搜，原来这是家在国内颇有影响的大型文化丛刊。是天津社科院搞的。但我至今没有见到过这个刊物。按理，他们若真发表我的作品，首先应该取得我的授权同意，然后发表了也应该给样刊稿费。但我什么都不知道，也没有见到样刊，更不要说稿费了。甚至，是否真有这件事情，我也不能肯定。但我在搜索中，看到也是《今日先锋》第七期，还发有诺奖得主高行健的现代禅剧的评论。我就想，也许是真的吧，他们这期是在做一个关于禅与文化或文学方面的专题。这是多数刊物的编辑常例。
民间方面，是06年10月出版的《独立》，发了我一个这方面的专辑，有我的现代禅诗作品选，有理论随笔。算是第一次比较完整的对我在这方面的理念做了一个宣扬。在此，我要感谢发星兄弟。他是个坚守在中国西南大山里面很有雄性气魄的诗人。
关于是否会从此繁荣起来，是否会有很多人来追随，我没有太多考虑过。我想大概不会吧。这个，我想有赖于大的环境的改善。在一个浮躁喧嚣的环境下，能真正静下心来写作和思考的人毕竟是少的，所以不能对此报有太多幻想。
问：我读了你的《现代禅诗理论系列随笔》。有些地方不是太懂，可能要慢慢的来嚼嚼（笑）。你写这些是为了解释你的作品吗？
答：这个我觉得不是很容易简单回答。应该说是，但又不完全是。我的那篇《现代禅诗一瞥》，原来的标题是《东方智慧的花篮》，最初发在国内的一家佛教刊物上。后来05年出集子时，改成了现在的标题，是想在意思上更明白些。写作时间大概是在2000年之前。其它的随笔，都是06年在成都时陆续写的。目的当然是想给自己的作品来定一下位，帮助别人来认识和理解。但更是因为，我意识到这个方面是一个空白，还没有哪个人专门来比较全面的论述现代禅诗的发生和可能的发展。还没有人给它一个明确的定义。也有这种可能，是早就有人在做了写了，但我不知道，没有看到。不过我想，即便是已经有人在进行这个拓荒的事情，我的努力也还是会有一点价值的吧。百家共鸣啊。起码，我说的是我个人的认识和感受吧。就像大家都吃过苹果，但肯定每个人说出的吃苹果的感受，是不会完全一样的。
我没有过专门的文学理论方面的训练，也不喜欢那种学究式的写作和表述，我就用随笔的方式，来说一点自己“吃苹果”的感觉感想，表明一点粗浅见解，全当是抛砖引玉了吧（笑）。
问：我看了你主持的论坛，你的改版理由我理解。但这样一来，是否真的就会“门前冷落车马稀”了呢？这是你希望看到的景象么？你的纸刊好像也在编辑了，你期望达到一个什么样的目标？
答：其实，门前冷落也不见得就是一件坏事情，门庭若市也不见得就好。特别对于一个有自我追求的诗人来说，更是这样。诗歌从本质上来说，就是少数人的事情，或者如人所说，是边缘的。现代禅诗就更应该是少数的少数，边缘的边缘。这是它本身的性质决定了的。
要想进入现代禅诗这块神秘美丽的园地，至少要具备以下几个基本条件：
一是要熟知、参究和欣赏中国古典诗词，这是个很重要的基础，特别是旧体的禅诗部分。
二是要熟知并掌握现代诗歌的写作手法和技巧，了解西方现代哲学思潮和文学艺术各流派的同异之处。这个也是个基础性的训练，不可或缺。
三是要解悟中国的禅学思想，了解台湾、日本及欧美等国家和地区禅的思潮、发展和现状，并了解佛教思想的来龙去脉，不这样，你也无法真正的把握现代禅诗的内在依据所在。
四是要有较多的生活经历和积累，有自己独到的对于生命生活的思考和体悟。
最后一条，我认为也是最重要的一条，就是现代禅诗的写作者，应该是一个能积极看破红尘的大无畏的勇士。你必须勇于质疑，勇于叛逆，勇于蔑视一切世俗的成规和定规，敢于挑战一切的偶像、神圣和权威，以此达成身心的圆满、自由和自在。一个甘于平庸的人，是不能也不配写作现代禅诗的，因为他先天就不足。奴性十足的人，更是连看和谈论现代禅诗都不能，因为他的眼中除了主子，再没有了别的东西，也不敢有别的东西。一个连自己都不属于自己的人，你还能要求他什么，还怎么当人来看他，更何况诗人这样的称号？
这几个条件，对于一个想在现代禅诗上有所建树的探索者来说，几乎是缺一而不能的。所以，这些苛刻的条件，就决定了现代禅诗不是随便哪个人脑子一热就可以写作的，不可能像“梨花体”或者“下半身”或者“垃圾派”那样，会在计算机上敲击键盘打出汉字，会用回车键分行就OK了。现代禅诗应该说，是一项对于一个诗歌写作者智能和知识能力的全面检验。比之当年的“朦胧诗”，在写作上的难度还要大得多。它只适合那些矢志不渝，将诗歌当作终生追求的诗人，只适合将学习和写作当作每日清修功课的苦行者。也就是说，没有三五年的苦学苦练，想入其门径是不可能的。而入得其门，要想在其中觅到真正的趣味和境界，没有十年八年的功夫，也是没有可能的。
当然，这个过程可以很漫长，也可以不那么漫长，这要看个人的天赋和所处的具体环境了。但有一点很重要，那就是坚持。谁能坚持住，能受得了寂寞，谁最后就有可能进入到这片真境界中来。
所以，这不是也不可能是一个热闹的地方，而只能是个清净的地方。这个有点禅家苦修的况味，你见有在闹事中坐禅修炼的吗？若有，那也不过是故意为了说明点什么在作秀表演罢了，不会是真实的情况。
我将现代禅诗的写作说得很难，似乎是在打击朋友们的热情和兴趣。但我说的是真心话，也是不得不说的。我的意思是让每一个对现代禅诗感兴趣的人，事先有个思想上的准备，以免进入其间，不知路径，迷了方向不说，可能还会信心大失，从此望诗兴叹。
我想，我的那个《现代禅诗探索》论坛，即便有天就剩了我一个人在那里，也是正常的事情，我也不会惊讶。就如诗友九华山人说的，最终能有三五人坚持并修成了正果，也是莫大功德了呢，呵呵。
关于纸刊，也就是《现代禅诗》丛刊，我是06年3月就开始筹办了的。但因为一些原因，没有出来。现在，我准备在新的一年里来完成这件事情。要达到什么目标呢？我想，就是给有相同追求趣味的朋友，一个聚合的场合吧。但也和论坛一样，我不会去为了追求人气乱拉人来凑热闹。我在选稿时，会尽量精一些。至于外界的反应和评价，这个还不是我现在要考虑的。我只把该我办的事情办了，别人怎么看，怎么说，先不去想。
“若无闲事心头挂，便是人间好时节”，呵呵，我就想做个心头尽量少挂闲事的人。
问：呵呵，在这之前，我一直认为禅诗是属于“东方神秘主义”的，现代禅诗当然也不会例外。但通过您的讲说，就觉得虽不是每个人都能成为现代禅诗的写作者，但也不是完全的高不可攀。只要坚持和努力，就有可能进入其中并得到乐趣。现在，夜已经很深了，请允许我再提最后一个问题：您能用最简单的语言，来概括一下现代禅诗的基本特征好吗？
答：谢谢您的提问。其实回答您的提问，也让我有机会对于现代禅诗写作中的一些问题，做一个系统的思考和梳理。
对于现代禅诗最简单的概括，我想可以用四个字：古今中外。
也许要说明这四个字，又要用很多的文字语言来表述，但我在这里就不说了，留一些空白给有心的人去自己品味寻找，也许更有乐趣和意义。
……
2006-12-29整理，皖南太平湖
《作者简介》
南北，本名王新民，别名王新旻，河南新郑人。曾居开封、郑州、成都、黄山、上海等地，现居昆明。独立职业写作。
1980年代始，在国内及港、台、美、马、新等国家和地区佛禅及社会报刊发表诗歌、散文作品，入选多种海内外选本，获奖若干。
曾发起、主编同人刊物多种。
编著有《幸福在心》、《了就是好》、《诗情画意总关禅》《禅的诗书画》、《阿弥陀佛是一声问候》、《枕边的禅-禅宗公案101篇趣说》等多种。主编有《菩提树下－现代禅意散文选》。
为“现代禅诗研究会”发起人，主持有“现代禅诗探索”论坛。
有作品《蚂蚁的救助》等入选小学语文课本和中学教辅读本。
