吴幼明代表吴幼明

耽搁——刘港顺作品展
Delay - Liu Gangshun Exhibition
艺术总监：栗宪庭
策 展 人：张海涛
展览地点：宋庄美术馆二楼
开幕时间：2012年5月26日下午3时
展览时间：2012年5月26日至2012年7月8日

主办单位：宋庄美术馆
承办单位：北京合众和文化艺术发展有限公司／宋庄艺术合作社
协办单位：蜜蜂出版
媒体支持：艺术国际／艺术档案网（www.artda.cn） 
电子信箱：artda@126.com
行车路线：[公交]大北窑桥下乘808或809宋庄美术馆下
          [自驾]大北窑上通燕高速到宋庄出口往北到小堡村宋庄美术馆

耽搁
——刘港顺创作个案分析

文／张海涛

和港顺认识十年了，这十年也是我们共同生活和成长的阶段，一直想给他做个个展，但他自己总是对自己作品不是很“满意”，一“耽搁”就快过了不惑的年龄。港顺“出道”很早，85年就参加了湖北省青年艺术节，93年和2001年两次来北京考察，但由于生活的压力，又回到地方做艺术。2002年来京时很多朋友都说：“你早点来北京就成了”，港顺个人却总是笑着说“随缘！顺其自然！”他也从不后悔这么多年走过的“弯路”。这与港顺的生活和创作的状态很象，保持一种平常心，不刻意为之。面对现实生存的压力，很多人都会用其它的生存手段权且代替自己向往的事情，如果我们把这些生存经历作为财富，我们也会觉得这只是一时的耽搁，积极认识才能更好的坚持，由此看出“耽搁”不仅仅是个体的自我状态，也具有一代人共性的特征，但对于个人最终还是落脚在自我的修为和心态。在谈到给港顺作品做个小结的主题时我们也耽搁了几个回合，例如：低语、绘画的另一面、一目了然、随心所欲、艺术是虚无……，不是感觉太白就是感觉太玄和刻意。我个人觉得这个阶段主题需与他这些年的生存经历、心态及作品脉络相关，更愿意在其作品价值上有点说法。港顺作品从80年代抽象表现和综合材料的实验到90年代观念行为艺术创作、95年开独立书店、2000年后回归理性的绘画创作，都和他的个人现实经历和性格有关。我想对他作品的介绍最终落脚在近十年创作的时期。因为这个时期的创作是前几个阶段“耽搁”后质变的结果。其实刚才我们已经把近十年创作状态和作品脉络中“耽搁”的感觉传达出来了：中性、“晕”了一下、没那么重要、没什么大不了、别的事权且充当了一下。港顺作品里没有直接的意识形态和社会消费的符号特征…..但透露出一代文艺青年对理想的文化情结的追忆，到近期他的作品又更多转入自我生存的体悟和寓言化。这类作品不仅是私密自我情绪的表达，更多是个人对永恒、积极的价值观的当代化转换。

80年代

港顺2000年前工作和生活在湖北的一个工业城市黄石，79年到83年在地方上美校的经历改变了他的思想轨迹。迫于生存的压力和大的环境限制1983年到1992年做过9年大冶钢厂的工人；然而对于体制的反叛和开放的认识92年到95年开了三年副食批发店，干起了个体户；后来自己对文化的理想坚持95年到2002年创办了“后人类”书店。黄石与当年文化活跃的武汉只有一小时路程，很多新文化信息和当地本来就形成的小的艺术氛围充分结合，使黄石成为继武汉之后湖北当代艺术的重镇。艺术家王度、魏光庆、石冲、马六明、黄石SHS小组、蔡青、吴幼明等人都是从这个小城市中走出来的，使这个小城市有了传说的话题。港顺80年代就有独立和反叛的文化激情，当时他自带行囊拜访了那时国内非常活跃的当代艺术家和评论家吴山专、黄永砯、李小山、陈侗，还在85年参加了湖北省青年艺术节，88年10月在黄石市文化宫举办“刘港顺作品展”为自己今后的艺术道路再次坚定了信念。当时他的作品以抽象表现和综合材料实验为主，这与自己萌动的艺术激情有很大的关系。60年代出生的文艺青年经历过文革的模式化记忆，80年代后期在改革开放的文化浪潮中，那时的他们也开始逐步释放自我的青春活力，反叛、出走、脱离群体寻求自我和个性。

90年代

90年代港顺主要的经历是做出了两个重要的事情：一是92年在当时尴尬的环境中与华继明、许健、胡远华四人组建黄石SHS小组。当时三件重要的作品就是在那个时候完成的：93年10月 SHS小组在黄石市文化宫完成行为装置作品《大玻璃—梦想天堂》、92年参加广州双年展作品《十二色》、94年5月参加上海“中国第三回文献展”、同年7月  SHS小组在新知书社实施行为装置作品《一根绳子穿过一吨书》。这个时期的作品和活动主要受到85、89后当时大环境的影响，作品以西方观念艺术、哲学介入与身体感受为主体。另外95年港顺作为艺术家做了一“奇怪”的事，用了七年时间开了一个“后人类”书店。这个书店以经营先锋文化书籍为宗旨，在当时那个信息相对封闭的90年代，“后人类”作为先锋文化传播的实体书店呈辐射状影响了很多国内的文艺青年，也同时成为黄石当代艺术活动和传播的重要据点。90年代下岗与消费文化的漫延也与这间书店生存密切相关，任何事物都难逃脱时代大背景的干扰，在经营七年后书店消失了，这时港顺的个人创作也停滞了很多年，对书店的倾力投入，又“耽搁”了很多年自己的创作，然而对文化和自我的认识却是在经营书店时打开的。当时书店对文艺青年的影响其实更甚于自己创作对现实的介入和贡献，因此耽搁不是耽误的概念。港顺用真实与真诚在寻找文化的乌托邦，这也是当代艺术到目前依然缺失的价值。只有不同于大众流行的常人的真实和敏感才是鲜活和有价值的。

2000年后

2002年港顺来到宋庄，当时在辛店村的三年多，他住在我家附近，我们成了生活和工作上的朋友。在多年脱离体制后又毅然脱离了地方的安全保护，即将面临小孩上学、房租等生存上更大的压力，靠着带来的积蓄加上做点小生意维持生活。这时港顺更多的是需要平静，他选择了一个僻静便宜的小院关闭了手机，寻找中断多年的创作感觉。这个期间他又一次大量的阅读，触及各个领域，爱书如子。他由早期对“绘画死亡”的认识又转入平静绘画创作上来，也是避开浮躁的一种方式。这次来北京只想长期寻找一种自己想要的生活方式。这时的创作更多选择了挪用、复制、修改的语言手法，用以往和自己感兴趣的情节、艺术物件权且充当自己的作品，由自我与现实文化的相融到与艺术的相互转换，也似乎是对八、九十年代成长的文化知识青年理想化感伤式的追忆：权且这样、也很无奈、尴尬、以后再说、不想刻意追逐什么、没关系。这样的创作也是一种不修之修，“不想动脑子”，又似无知之知，耽搁一下，再寻找新的起点；然而这类貌似照抄、修改的作品其实也给原作带来了新的意义，这类作品对选择什么原像、为什么选择这个原像转换的要求很高，即“选择与复制体验”也为艺术价值判断的一个标准，这种感觉与港顺七年的书店情感和生活是分不开。这类作品其实在90年代初港顺就有所触及，如代表作品《卫生卷筒使用说明》、《油画颜料》等。作品中看似无意义的表达方式，似乎与时代与文化无关，其实这样的态度和创作方式也必是当时文化的管窥。2000年初港顺创作的作品有《U2乐队》、《博尔赫斯书店》、《午夜出版社》、《后人类书店》、《美国制造与欧洲拼贴》等。

迫于生活的压力和寻找好的生存环境，港顺06年到09年搬到了小堡村工厂路的工作室。这时的创作在“权充”艺术的基础上，寻找更多的可能性。创作的大色块语言、异样图式和感受更加多元，然而这些作品也延续了一些原来的创作方式，如：顾左右而言他、暧昧，让作品中透出幽默、平静的智慧，又具有耐人思考的可读性。这个阶段创作的作品有：《图伊曼斯》、《窈窕食品》系列、《红》、《基彭贝格的肖像》、《星期二》、《如影随形》、《我很抱歉》、《穷山恶水》、《空虚（克莱因）》、《随风而逝》、《个性与他性》、《21世纪的世界》等。

落脚近期

另外一个机会物随心转，09年到2012年刘港顺搬到了另一个艺术区万盛园，这时的创作阶段逐渐以文字或文字与图像并置中寻找人生潜默的思想。每一次无奈的搬家都会给他的作品带来新的变化。这时创作的作品中，我们也发现了《耽搁》以及与其脉络相关的一些作品，这也是港顺在商业、浮躁的现实环境中对生命意义及面临生存时的物理和生理的再思考。

《耽搁》及《搁浅》、《一切归于寂静》、《一切归于尘土》、《骨灰》、《木头?木炭》、《影子》、《灰烬》、《距离》、《一切权力归想象》《加减乘除等于零》这些作品名称都是刘港顺作品中存在的文字，作品中的文字显于图像之中，以文字与图像错位或对应产生隐喻与强化关系，这也是一种独特的语言样式。这里的图像以物、自然为主体，文字对图像有故意强化和异化关系，有种“白痴”式的看图说话。这些文字与文革时的口号语言和电影旁白的图式不同，港顺作品中的文字主导性很强，更多的表达异样的观念性和寓言性，并有一个共同的语言特点：就是大白话似的平涂。作品简到甚至直接画写文字，这种抄写式的“不动脑子”，正是这些作品中机智的一面，语言的选择就很重要。我这几年也发现这种无个性也是一种个性，我喜欢的权充、潜默到傻瓜效应（自动?全自动）的理念中都隐藏着这样的探索。

结语：

如果说前一时期港顺作品对图像的选择，有他个人和60年代出生的这代人的记忆情节和文化阅历的经验性，现在的“语言文字”和图像的选择则游刃而“平常”。其实当代艺术中有时“选择”即为艺术，作品品质与艺术家阅历、体悟、性格又有很大关系。港顺从一个工人到个体下海到北京归隐，由早期的感性、骚动、打开到现在理性、沉着、安静；这里的“文字语言”也表达了他这一时段年龄对生存的体悟：内收和抗干扰的心境，这也是他对自己以前经历的小结，似乎有些淡淡的感伤，从而看淡一些东西。图像与文字关系有时有些意象、不可说，也有一种指东打西的感觉。表像与表达实质说的不是完全一回事，感伤和积极在画面中也可以同时出现。

港顺近期阶段作品的文字白话更加强化了。他甚至将概念艺术的语言样式直接借用，为自己所用来表达一个东方人的价值观，这比港顺前一时期的权充艺术作品中“选择、借用、转换”的意义更加深化；前一段时间的权充艺术作品中，更多的是艺术家方法论传达和情节的幽默化表述。近期作品中是作者人到中年悟道放下的过程。在港顺作品语言的背后对物的感应，都在表达作者对自然原动力、时间观、心境等生命价值的体悟。如他的作品在不同的年龄段都侧重于文化追忆和感悟；当然这两种感觉也交叉交融。两者在语境、观念、表达方式和选择图像的同时完成了对这个永恒物观的当代转换，这种“一声叹息”也看出不同时代的艺术家、个人对生存、物性和自然感悟的差异。

近期港顺在展览之后又要再次搬回我常年居住的辛店村小院，依然面临生存的压力。我不知道这是不是无意识的回归。有些东西也不可说清，这就是“耽搁”中透露出的随缘和虚无心态，但有幸的是这样的漂泊感却让我们也看到了他不同阶段平实的作品。

2012年4月15日于宋庄美术馆

刘港顺部分作品

《瞬间（仿布莱松）》2004年 147.5x198cm 布面油画 刘港顺

《后人类书店》2007年 147.5x198cm 布面油画 刘港顺

《匹配》2007年147.5x198cm 布面油画 刘港顺

星期二 147.5x198cm 2007年 布面油画 刘港顺

《椭圆办公室》 147.5x198cm 布面油画  2008年 刘港顺

厨房 2008年 120x150cm 布面油画 刘港顺

耽搁  68x93cm  2009年  布面丙烯 刘港顺

回流（仿汉斯·哈克） 2009年  100x140cm  布面油画刘港顺

难后重生 2009年 147.5x305cm 布面油画 刘港顺

安全的唯一途径就是冒风险 160x200cm 2010年 布面丙烯 刘港顺

搁浅 68x88cm 布面油画  2010 刘港顺

骨灰 2010年 81x130cm 布面丙烯 刘港顺

加减乘除等于零 160x200cm 2010年 布面丙烯 刘港顺

随笔 160x160cm 2010年 布面丙烯 刘港顺

一切都归于寂静 2010年 180x210cm 布面丙烯 刘港顺

一切权力归想象 160x200cm 布面油画  2010年 刘港顺

隐士 160x160cm 2010年 布面丙烯 刘港顺

最晦涩的诗是面向全世界的 147.5x198cm 布面丙烯 2011年 刘港顺

一切归于尘土  160x200cm 布面油画 2011年 刘港顺

扩展阅读

艺术档案 > 美术馆 > 2012年展 > 耽搁——刘港顺作品展
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艺术档案 > 个案+新锐 > 新锐 > 刘港顺（Liu Gangshun）
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4月15日我和吴幼明带着九九去看阿昌，那天是阿昌儿子的生日。阿昌已经在自家室外的院子里露天睡了两个星期了，他是在等待小草长出来。在这段时间里，他不进屋，不与母亲，妻子，儿子及任何人说话，来朋友了也只是打手语；不洗澡，皮肤暴晒得黝黑，指甲很长，皮肤粗糙干燥。我让九九走近抱抱阿昌，九九一下就被阿昌的原始人样子吓跑了，她好奇这个伯伯怎么和小草一样长在地里呢？

这是一件很有诗意的行为艺术作品，虽然他选择的是一种非常漫长的方式，等待是一种煎熬。

九九对这发生的一切充满好奇

早晨醒来



每天都是美好新鲜的，总有开心奇妙的事情，时间推着我长大，看我满口的牙！我已经一岁三个月了~

宽容与谦卑是民主的重要特性

4月22日应邀去“无锡周末大讲堂”做讲座。因为讲座的听众是以当地的公务员为主，所以，我本想讲一下思想解放与改革开放，尤其讲一下中共执政以来执政理念的变化与社会进步的关系。但和我同期讲座的另一位主讲人是来自中央编译局的俞可平教授，他主讲的题目是“思想解放与社会进步”。俞教授是我敬重的体制内学者，既然他选定了这个主题，我自然得换一个题目。于是，我去无锡的一天里，上午听讲座，下午在同一台上做讲座。

我去听俞老师的讲座，一些前来看望我的网友觉得不太理解，在他们看来，我和俞教授所讲的民主是有很大区别的，我没有必要去听他讲。 其实，我既不是出于礼貌，也不是出于尊重，我听一个人的讲座，一定是为了学一些什么。而那天，作为官员的俞教授面对公务员，肯定是无法放开讲的，可即便这样，我还是学到了很多。俞老师很多说法与思考都给了我启发。例如，俞教授在讲到“思想解放”时，说“思想解放”的实质就是“自由”——确实，在英文里，在这类句子中，“解放”与“自由”差不多可以互换的。俞教授试用这种方法，把中国的“思想解放”与“普世价值”中始终排在第一位的“自由”思想结合在一起，很有现实意义。

当天下午我的讲座虽然是“当前留学移民热潮下的冷思考”，但我也多次提到俞老师的讲座对我的启发，其实，我那天本来想讲的就是“自由”的价值理念在中国过去一百年历史中的作用，同俞教授所讲有所不同，但并不矛盾，而是相辅相成。

我举这个例子是想说，在宣传民主理念、推广民主实践与建设民主制度的过程中，各方各面都在发挥作用。追求民主的方法不止一种，实现民主的道路也不止一条。中国民主的到来可能是一夜之间，可能会有体制外，或者体制内的“强人”最终完成这个壮举，然而，这并不是说，当今其它各个领域的各项工作就没有意义，无论是写文章传播理念，维护个人或者其他人的权益，还是体制内默默地改革与改良的人士，无论是流浪海外心系祖国的民主人士，或者因为爱国而坐牢的人，他们每一个人都在发挥无法取代的作用。没有他们，就不会有最终那个一蹴而就的“伟人”；没有他们，即便出现那样的“伟人”，很可能又是一场骗局，一场民族灾难。

上个星期，有编辑给我推荐一个讲座，是一些年青的朋友谈民主实践。我一看这个非常有意义，我也非常认同他们的做法。可是，只看了第一段我就火了，很不客气地给编辑留了言，没有再继续看下去。为什么？因为那个讲座的导言里前面几句话是这样的：民主不是xxx,民主不是xxx, 民主也不是xxx,民主是yyy! 这yyy 就是他们当时的主题，也是他们正在做的事。

这就是我火大的原因，我非常认同他们所做的事，可在他们的导言里，竟然把其它的“民主方式”一笔勾销，最后只有他们做的才有利于民主，才是真正的民主。你们开什么玩笑？知不知道，你们这种做法本身就是最不民主，甚至是反民主的？

当然，我可以理解这些年轻人，谁不想强调自己做的事最重要？我个人在宣扬民主的过程中，也多次犯过类似的错误，例如，对于一些总是用维权这种“行动”来否定我靠写作普及民主知识的人，我曾气愤地说，没有对民主理念的认识，对民主制度的追求，你那种维权毫无意义，连陈胜吴广的起义都不如。看看中国都维权了几千年，除了帮助统治者们改朝换代，还有什么进步作用？

这话是气头上说的，后来有了更多的思考与实践，我已不再这么极端，也学会了在推广民主的时候，一边强调自己的重要作用，同时不去否定其他人的作为。在后来的博文里，我更多的是使用这样的句子：民主是xxx,民主是xxx,民主也是xxx,但民主更是yyy.——这yyy，可想而知，就是我杨恒均认可并正在做的啦。

谁不想强调自己所做之事的重要性？但只有那些确实理解自己所做之事的重要意义的人，才不会轻易去否定其他人的做法，以突出自己。然而，这种改变，绝对不只是换一种句型与说法那么简单，那是在对民主有更深一层的认识后的一种不自觉的觉悟。

追求民主的人必须抱持宽容与谦卑的心，我以前认为这只不过是一种个人品质，后来才发现，这其实是民主的基本特征。一个人是否有谦卑与宽容的心其实并不重要，只要你的亲戚朋友与周围的人不反感，你也不一定能够损害社会与他人。可是，一个声称追求民主的人如果始终无法拥有一颗谦卑与宽容的心，我们基本上可以判定：这并不是他的品质与性格有问题，而是他始终没有搞懂民主是个什么东西。

认识我的人大多知道，我的性格并不像我在网文里表现的那样“温文尔雅”，说句心里话，我虽然仍在努力，但从个人人品来说，远没有达到自己理想中对宽容与谦卑的要求。很多时候，我的个性张扬，有时可以说相当傲慢，脾气暴躁更不用说。可是，在追求民主这么多年里，我的“性格”却有了变化——越对民主有深入的认识，越让我认识到民主的最大特性之一就是谦卑、宽容。对民主的认识改变了我的品性。这有点像放下屠刀、皈依佛门的凶手久而久之让人看上去也开始“面善”一样，我在追求民主的过程中，也被民主的这一特性所征服，弄得情不自禁地谦卑与宽容起来。

民主不但是一种目的，也是一种手段。只有使用符合民主价值理念的手段追求的民主，才能得到大多数民众的认同。由于中国目前是地球上少数几个尚未有民主实践的地区，对民主的认识就更是众说纷纭、莫衷一是。在这种情况下，民主追求者们的宽容与谦卑尤其重要。

正如俞可平教授所说“民主是个好东西”，问题在于，这个好东西也常常被误会甚至歪曲。我经常看到网络上一些网友发牢骚，例如昨天一位网友在腾讯微博说，一个追求民主自由的人，竟然破口大骂，竟然如何如何，这样追求民主，难怪现在年轻人听说民主，就摇头走开。连他也不那么喜欢民主了。

这个留言具有典型意义，一方面对我们这些追求民主的人士来说，一定要注意手段与目的的一致性，并要深入理解民主本身的宽容与谦卑的特质。带领大家追求民主的人无法摆脱这样一个困境（悖论）：一方面，他们相信民众是清醒的，能够为自己作主，有实行民主的素质与能力；另一方面，他们却不得不带头去“启蒙”“引导”普通大众觉醒与站起来，为自己作主。

我们看到，这两个方面是互相矛盾的，如果第一点成立，民众都意识到自己的权利，能够当家作主，就根本不需要所谓民主带头人与启蒙者来“引导”他们；而之所以有走在前列的一些民主人士，正说明大众的民主意识还没有普遍觉醒，而这所谓“少数民主精英”要做的，正是“引导”大众去呼吁、追求民主——对于民主人士，最大的悖论还在后面：当被他们“引导”的大众真正觉醒的时候，当民众能够为自己选择，并认识到独立思考的重要性的时候，他们第一抛弃的是“独裁者”，第二抛弃的就是那些试图“引导”“启蒙”他们的民主人士。

以上矛盾与悖论是所有追求民主的人士必须认识到的，而要解决这个问题，或者理性温和地面对这个问题的同时依然干劲十足地追寻民主的唯一办法，就是在骨子里真心接受民主最重要的特质：宽容与谦卑。当然，宽容也有对象与限度，宽容的是异己，而不是独裁；谦卑的目的不是谨小慎微，更不是卑躬屈膝，谦卑是为了持之以恒，谦卑才能拥有巨大的精神与道义的力量。

这是针对民主人士，那么，针对那些因为某个民主人士的品质与方法就对民主生出了忌惮甚至讨厌的网友呢？我想告诉大家的是，一些人常常拿道德做挡箭牌，可当你最终发现一个所谓“道德高尚”的人却是真正小人的时候，你从此以后不再相信这个小人，还是不再相信道德？你当然是不再相信这个小人，而不是连道德也讨厌了。

民主也和道德有同样的遭遇，大家不应该因为一些推广民主的人士有这样和那样的问题，就对民主也生出了反感，如果那种事发生，我只能说，你需要更深地去认识、理解民主。

杨恒均 2012年5月2日

推荐阅读博文：《不要把追求民主的人当偶像》

附：一封东莞务农工的来信

［按：这几天收到了一些读者来信，其中这封来自一位东莞务农工的尤其引我注意，征得写信者同意，现全文转贴如下。我希望读者认真思考一下信中的问题，给我提建议该如何回答，或者各位也可以以留言与信件的方式回答这位读者的问题，讨论与对话。我将在拜读诸位的留言与信件后，写出我的看法］

尊敬的杨教授：

        您好！首先祝您劳动节快乐，虽然您不能算是劳动者，您是知识分子，是知识精英，还是祝您快乐！中国的劳动者其实没有几个是快乐的，我就是这不快乐的劳动者中，最普通的一个。我是在东莞打工的农民工，在黑工厂做事，每天12个小时的工作时间，白夜班的工作，从来没有工休，更没有双休，像劳动节这样的法定假日也只有象征性的一天而已，工作非常累，非常辛苦，根本没有自己的个人时间，我把我这来之不易的一天休息时间用来给您写这封信，是因为我有很多的疑问想请教杨教授。当然，我只是一个普通的80后民工。没有学历，没有文化，也没有什么社会阅历，也许我提的问题非常的肤浅，但是我很真诚，希望您不要笑我，您也许能想到，一个普通民工要给您写信，还要讨论民主，这需要很大的勇气！也是您曾经在您的博客中鼓励我们这些打工仔，打工妹给您写信，我才有勇气写这封信的！所以写的不好，很肤浅，甚至狗屁不通请您也不要怪我，毕竟能力只有这一点，是真诚的就够了。

     我是您忠实的读者，尽管我的工作占据了我全部时间，我还是在很可怜的休息时间中，坚持阅读您的作品，因为在您的作品中我看到了希望！我们都知道穷不可怕，苦也不可怕，可怕的是没有希望！在我知道的同龄人中，很多人因为没有看不到希望，选择跳楼的，选择了犯法的有很多，我很幸运，在我也快绝望的时候，我快崩溃的时候，我看到您的作品，我看到了希望，看到了曙光！我相信，您的梦想会成真，民主的中国会到来，所以我不能死，也不能去犯法，因为我要迎接这一天的到来，并参与其中，投上我宝贵的一票！所以我每次快崩溃的时候，我总能在您的作品中看到希望，找到力量，让我坚持下去，绝不能放弃自己！我这样拼命，甚至忘我的工作，每个月也是不到3000块的工资，在当今物价飞涨的情况下，自己省吃俭用，还有家里父母老了，不能工作，要给他们生活费，都快负担不起了，我知道我这还不算最糟的，还有很多比我还苦的农民工兄弟，这就是我们当今民工的生存状况，我们用自己的青春和汗水成就了当今中国的世界第二大经济，但是自己却只能在生存线上挣扎，更谈不上生活了！我们是现在被关注的最少的群体，也是最没有发言权的群体，在网络上，在电视上，书上，报纸上都看不到来自农民工的声音，连杨教授您的文章中都很少，您走遍了中国，走遍了世界，您走进过这些农民工的心里吗？当然您不上救世主，您也不是万能的，您的精力也有限，但是我希望能看到您有机会也写写农民工，因为他们其实是很需要关怀的一个群体，而且也是当今中国最需要的一个群体。

     看了您的作品，让我学会了很多，更重要的是学会了思考。但是由于文化程度有限，能自由阅读的时间很少，有的问题自己怎么想都想不清楚，所以有了这封信，希望您能为我解答。

     1，您写了很多关于民主的话题，从民主的起源到最近成立的民主国家，也说了很多民主的好与坏，也说到了现代民主对当今中国的意义，我大多数都看了，但是您从来没有说过实现民主的道路，民主总不会从天而吧？天上也不会掉下奥巴马，灰尘不扫是不会自己走掉的，这个道理您应该很清楚吧？在您的文章中，有时候提到过，但是您从来没有专门探讨过，我知道这个问题不能太深入的讨论，但是如果不谈通往民主的道路，那您把民主说得再好又有什么用？那时间久了后，您会写不出关于民主的东西了，读者的热情也就变冷了，我们被您唤醒的理智又回到从前了，您的一切努力也是白费了，您说呢？

     2，民主真的适合现在的中国吗？您也知道，前段时间网上到处有恭喜日本地震的帖子，最近到处又是要打帕劳的帖子，在当今民粹情节高涨的中国，一人一票会不会选出中国的希特勒？或者就算不是希特勒，我们也只能选出我们的沙皇？如果我们有了选票，到时候会不会有人一通演讲，说自己当选后可以解决钓鱼台问题，解决南海问题，也可以打日本，打越南，这样就会得到大把的选票吧？当今国民的理智真的能够判断和选择适合自己的领导人？

     3，假如我们真的民主了，我们该怎么发展经济？要知道，我们普通老百姓不仅仅需要民主，自由，法制这些，我们更需要的是能吃饱饭。如果我们有了民主制度，但是没有好的经济发展的道路，还是需要像现在这样，用我们这些廉价劳动力来发展经济，那我们追求民主还有意义吗？您看看亚洲民主而且发达的国家和地区，韩国有三星，LG，现代，台湾有HTC，华硕，宏碁，还有富士康，日本有索尼，松下，东芝，本田，丰田，这些是不是一个民主并富有的必要条件？我们现在有什么？如果没有这些，那我们民主后跟菲律宾，泰国是不是一样的？那民主的意义还有多大？我们追求民主是想过更好的生活，不是想要换个制度，还是过现在一样的生活吧？

     4， 您在您的文章中多次谈到要我们多关注台湾和韩国的民主进程，您也多次赞扬台湾和韩国的民主建设的成就，但是您从没有谈过日本，为什么？台湾和韩国的民主成就，应该说少不了日本的影响吧？日本的民主成就不是更值得我们学习？我觉得日本是把民粹情节和民主精神结合的最完美的国家，日本社会稳定的像一台机器，他们换领导人就像换衣服一样容易，这个是美国都难以办到的吧？由于那场战争，让我们对日本人非常的痛恨，都不愿意去了解那个民族，所以我们国内对日本的了解非常有限，但是我觉得日本一定是一个很值得学习的民族。不是有个美国作家以日本人作为镜子，写了一本批判美国人的书叫《丑陋的美国人》，然后才有柏杨先生写的《丑陋的中国人》一书嘛，因为对日本的不了解，所以很想听听杨教授您对日本人和日本这个国家的看法，希望能满足一下这个小小的要求。

     不能再问了，尽管还有很多，很多想问的，但是时间非常有限，只能希望以后还能有机会请教您了。祝您和您的家人身体健康，生活愉快！

                                                                                                                                                                                                  您最忠实的农民工读者 5.1

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    认识美棠那一年，饶平如26岁，从黄埔军校毕业，在100军六十三师一八八团迫击炮连二排，打湘西雪峰山外围战，差点丢了性命。身边战友被打中肚腹，肠子流了出来，惨叫之声让他“多年无法忘记”，他被枪弹压得趴在山坡上，手紧紧抓着草茎，抬眼看青山之巅，深蓝天上，白云滚滚而过。

“这就是葬身之地了，也好”他说“那时候一个人，不怕，不知道怕，男孩子的心是粗的”

战争结束，1946夏天，饶平如的父亲来了一封信，希望他借着假期回家订亲。 “父亲即带我前往临川周家岭3号毛思翔伯父家……我们两家是世交，走至第三进厅堂时，我忽见左面正房窗门正开着，有个年约二十面容娇好的女子正在揽镜自照，涂抹口红——这是我第一次看见美棠的印象。”

“觉得美吗？”我问。

“那时觉得是女的都好看的”老先生老实说。

两个人也没讲什么话，父亲走过去把戒指戴在姑娘指上，人生大事就这么定了，两个青年都觉得好笑，笑之余，去她房间坐，妹妹们绕床玩，美棠拿只报纸卷筒，唱歌，还拿相册给他看。

他觉得她大概是喜欢自己的，从相册中抽了几张带走。

回军营路上，他穿军装站在船头，看滚滚长江上波光，觉得自己的命从此轻慢不得，因为命里多了一个人。

他最喜欢美棠的一张照片，石榴花底下少女鲜明的脸，卷发尖脸细弯眉，放大贴在军营墙上，还把照片分赠战友------我简直不能明白男生这种心理，问他，他承认“还是有几分得意的”。之前邻居有十四五岁的少女常来，有日，看到照片，问，你女朋友？脸色一黯，后来再没来过。

内战之后开始，他不想打，请假回家成婚。

80岁时，美棠去世，他今年90岁，画十几本画册，叫做《我俩的故事》，把石榴下的黑白照片重新冲洗，涂一点唇红，底下写“此情可待成追忆，只是当时已惘然”。一笔一笔，从她童年画起，幼年时如何在课室里羡慕小丫鬟在外打秋千，如何与好朋友卷发旗袍去舞场跳舞……都按她当年所讲画来。两人婚礼的照片在文革中烧了，他靠记忆，把当时的建筑、场景、人都画进去，画的时候并没什么用意，只是觉得全景的角度可以把大家都画进去，一个不少。

看的人不免觉得，这个角度象是对两个人的背影隔了岁月的凝视。

2

婚后时世动荡，饶平如带着美棠，在贵州当雇员，为了躲劫匪，首饰藏在车轮子里头。又在南昌经商，他画下那个年代里的细节，写“‘开面店’生意不佳、上夜校学会计、面试粮食局、投简历给测量队、卖干辣椒搞不清楚秤——美棠嘲笑我‘根本不像个生意人，我自思也的确如此，至今还未弄明白称盘秤要扣除盘重是怎么一回事’”。

居然这一段回忆最快乐，他画年青人无事打“哈梭”----我根本不知这是什么纸牌法，他兴味地向我解释半天，我也不解。只看他画五人，座次都标得清楚，还象小孩子一样标上每个人的身份“舅舅”、“表姐”，隔了半世纪了，有趣的细节人总记得。

两夫妇住的房子只是一个亭子，加了四面板改成的房间。

“那个时候真的不觉得苦，好玩，为什么？一到那个下雨，狂风大作，那窗霹雳啪啦的响，又打雷，风呼呼吹，山雨欲来风满楼，这个诗意，水泥房子领略不到这种山间的野趣。”

“中国人爱说贫贱夫妻百事哀，你为什么觉得有诗意？”

“我想一个人跟那个心境有关系。不管什么时候，什么地域，什么人生，有些诗意的人，他看什么都是有诗意的。”

3

  到了1949年，饶平如本来要随众去台湾，又想，“岳父把他女儿嫁给我，是希望总要有个依靠，我要走就不负责任。”就留下来，觉得总有地方容下个寒素的家庭。

1958年，他被劳动教养。没人告诉他原委，也没有手续，直接从单位带走，单位找他妻子“这个人你要划清界限。”

关口上，美棠有上海姑娘的脆利劲儿，“他要是搞什么婚外情，我就马上跟他离婚，但是我现在看他第一不是汉奸卖国贼，第二不是贪污腐败，第三不是偷拿卡要，我知道这个人是怎么一个人，我怎么能跟他离婚。”

饶平如去了安徽一个厂子劳动改造，直到1979年，他每年只能回来一次，22年，一直如此。

他干的活是独轮车运土修坝，两三百斤的土，拉车还可以两个人一起，轻松些，但他选推车，为的是一个人自由，可以把英语单词放在衣服里，一边默背，知道没什么用，只是不愿意生命都消磨过去了。

这二十多年里，夫妻二人，他写回来的信件都没有保留，妻子写的信他大多留着，全贴在画册里，这些信里几乎没有情感的字样，都是艰辛的生活，怎么搞点吃的，怎么让他弄点鸡蛋回来，怎么让孩子参加工作，怎么能够给他们找一个对象……他依日期贴好，信件有日久残缺的地方，他用笔填补好。

十几本画册沉又大，放在桌上，都不好铺开，就趴在床上看，一边摘些字句，看到有的地方失笑-----美棠是个小暴脾气，信里有时写“我很气你，我很生气，我越写越气”，笔一扔，后边不写了，要过一两个月才又有新的信。

“你看了是什么感觉？”我问饶先生。

“我同情她。”

我没想到，“同情？”

“她平时对我很好，她说这么的话了，一定是心里受了很大的刺激。”

 他常念及一个女人带几个孩子，工资不够，需要背二十斤一包水泥挣点钱，从孩子口中省下糖块寄半包给丈夫，他拿手绢包着放枕头下，吃半个月吃完。她过世后，他现在每经上海博物馆，都停一停，“这个台阶里面，我也不知道哪一块是她抬的水泥，但是我知道，她为了给孩子，为了生活，她背啊，可能她的腰肾脏受损了，恐怕也就是这样引起的。”

他每年到过年前，在安徽买了鸡蛋、花生、黄豆、油，一层层，用锯末隔好，租个扁担，拿棉袄垫着肩膀，坐火车挑回上海，就等妻与子开门的这一下热腾腾的欢喜，“一晚上这些小孩子可以吃掉差不多一麻袋吃的”。

我问：“中间二十年，一直在两地，没有怕过感情上出问题吗？”

“想都没想过。那首歌里唱的，白石为凭，日月为证，我心照相许，今后天涯愿长相依，爱心永不移，这个诗说得很好，天涯，这个爱心是永远不能够移的。”

这是美棠最喜欢的《魂断蓝桥》里的歌词，青年时代没有那么重的忧烦时，家中如有客，她让他吹口琴，自己唱和，现在她不在了，他90岁才学弹钢琴，为的是常常弹这支曲子，是一个缅怀。

4

他画这幅《你什么也不会做！》，是美棠一生对他讲得最多的话，“不管做什么，都被说‘你什么都不会做’，比如炒菜炒得不好，抽屉没有关上，给孙女买的书是错误的……等等。”他嘻嘻笑。

有时子女也觉得母亲苛刻些，老先生赶紧摆摆手，意思是“人家教育自己老公，跟你们什么相干？”

他说，“她其实一直在埋怨我，一直在笑我。但这个笑当中，不是讥笑，也不是讽刺，就是好像好玩儿，你看你连这个都搞不清楚。”

“有的男人可能会觉得，会不会对自己有点太挑剔，觉得面子上下不来。”

“根本没这个事儿，什么面子，没有。 ”

 几个年轻姑娘在现场听采访，听到这里都笑了。饶先生也笑，说他小时候，母亲觉得他傻乎乎的，他辩解“我看着傻，心里不傻”，母亲笑，又讲给父亲听，边讲边乐，小孩子也跟着高兴。

这么些年，妻子买菜他都跟着，怕她拎着重。 “我拿着篮子，跟在后边培训培训，她教教，带徒弟，‘这个菜怎么样，那个菜怎么样’。我说你不买你问他干什么，她说你傻，多问几个地方，心里有数，再去买不是有比较了嘛。她就嫌我脑子太简单。东挑西挑。”

“一般男人都会说我不去了，你去买吧？”

“我从来不欺骗她。我对她不讲什么谎话。”

 “你也不发火吗？”

“不不，我从来没发过火，前几天在电视上看到，一个男的也五六十岁了，跟老伴儿吵架了，这个男的说他老婆如何如何怎么不好。 她没你文化高，她智力不如你，你的逻辑好，你会分析，她不会分析，她讲不出理由，她对你好的时候，你想过没有。你有理，可是你无情。”

他说人生总有起伏，有钱了，但可能会没钱，今年他升官了，明年他可能倒霉了，这都不是人生的价值，“人应该不改初衷”

“有人觉得这个初衷只是你们父母之间的一个约定？

“那是一个引子，后来是两个人在一起生活，这是最宝贵，人生当中一个最真切的东西。”

5

1992年， 美棠肾病加重，饶平如当时还在政协工作，推掉了所有工作，全身心照顾妻子。从那以后，他都是5点起床，给她梳头、洗脸、烧饭、做腹部透析，每天4次，消毒、口罩、接管、接倒腹水、还要打胰岛素、做纪录，他不放心别人帮。

“您心里有烦燥的时候？”

“没有，没有，这个一点没有，这个是我的希望。”

她病痛中渐渐不再配合，不时动手拔身上的管子。耳朵不好，看字也不清楚了，他就画这画劝她不要拉管子，但画也不管用，只能晚上不睡一整夜看着她，毕竟岁数大了，不能每天如此，还是只能绑住她的手。“她叫‘别绑我’，我听到很难过，怎么办……很痛苦”

美棠犯糊涂越来越严重，有一天称丈夫将自己的孙女藏了起来，不让她见，饶老怎么说她都不信，他已经八十多岁，坐在地上，嚎啕大哭。

她看着他哭，象看不见一样。

他说：“唉，不得了，恐怕是不行了。像杨绛写的这句话，‘我们一生坎坷，到了暮年才有一个安定的居所，但是老病相催，我们已经到了生命的尽头。’”

后来，在给策划小余的信中，饶先生的孙女附上了她那时的日记，说奶奶从那以后很少再有清醒，“所有人都只当她是说胡话的时候，只有老爷爷还一直拿她的话当真。她从来就是挑剔品质的人，她要什么，老爷爷还是会骑车很远去买哪个字号的糕点哪个店铺的熟食。等他买了回来她早就忘记自己说的什么，也不会再要吃了。劝不听，奶奶说她那件并不存在的黑底子红花的衣裳到哪里去了，老爷爷会荒谬地说要去找裁缝做一件。”

她写“想不到老爷子亏他是当过兵放过炮的，神经那么脆弱。恩爱夫妻是很多的，但是那些事情在那个时候已经没有什么实际的意义，小辈都在制止，觉得做来也是徒增自己的伤心，不知道他是特别天真还是特别勇敢。”

我问饶先生：“小辈的人劝你，说这个没有任何意义了”

“不这样做，我心就不安，理就不得，就这么一句话，明知其不可而为之。做了我心里没有什么愧疚，不做了倒是一个永远的谴责，那一辈子，就不会好过的，拷问自己，人生当中，你可以做的事情你不去做。”

我听到这儿，有所触动，心里一塌，几乎失去再继续问下去的勇气。

6

 “2008年3月19号下午，她去世，4：23分，我一进去，我远远的，她睡床上，她已经…她的生命已经没有力量了，已经耗尽了，她理智还有一点。她看见我了，流了一滴泪，只有这一点力气，就是这么一滴眼泪，因为我去了，她知道我终于去了，看见我了，但是她讲不出，她不能动，她的生命就是这么一点点。”

“您当时说什么了吗？”

“没有说什么，她已经不能讲话，我摸摸她的手，还有一点点温，后来我意识到真的是冰凉了，我就拿剪刀把她一缕头发剪下来，放在家里，我用红丝线扎一扎，…这是她唯一剩下的东西，那就作个纪念。一个戒指，很小的戒指，她平常戴的。我平常不戴，我今天戴着来了。”

他小指上细细一圈金戒指，当年父亲赠给新人的那个，家境后来贫寒，她已经变卖了，晚年他买了另一只送妻子。

“这是她的戒指。我说我到北京来，我都带着她来，让她也来，让她也来经历一番，我不离开手的这个戒指，我今天带来了。

采访的灯，罩了层柔光纸，打在老先生脸上，老人穿白衬衣，外面是深色格子毛衣。白发细密如镂，戒指的一点微微的金光，四周都是黑暗和寂静。

“反正是人生如梦，人生如梦，我今天戴来了，让她也看看。我的故事，就是这一段，人人都要经过这一番风雨。我就是这样走过来的，白居易写，相思始觉海非深…到了这个时候我才知道，海并不深，怀念一个人比海还要深。”

7 

美棠去世后有半年时间，他无以排遣，每日睡前醒后，都是难过，只好去他俩曾经去过的地方，结婚的地方，到处坐坐看看，聊以安慰。她的骨灰就放在他卧室里，要等到他离世后两人再一起安葬。“我不愿意把她单独摆下去，把她放在房间里，没有离开过，我每天早上晚上，我一柱香，祝愿她，天上也好，地上也好，反正是……那种安息。我也不是什么迷信的人，但是人生总有一些理想，希望亲人能够得到一种安居。”

他说“古人一种说法，多情应笑我，早生华发，情重的人头发容易白，所以我头发白了这么多。”

“可是您已经90岁了。难道这么长时间，没有把这个东西磨平了，磨淡了？”

“磨平？怎么讲能磨的平呢？爱这个世界是很久的，这个是永远的事情。”

他决定画下他俩的故事，觉得画下来的时候，人还能存在。他没学过画，这本画册里不少画是他喜爱丰子恺，临摹来的，他喜爱的诗、句子，就抄下来。谁的印刻的好，自己也学着刻一方，诗、口琴、画，老人说，都是少年时代受惠于母亲和学校的那一点记忆，描摹仿写，也许谈不上技艺，是审美而已。

他也画现在的生活，画得最多的是猫，一只普通家猫，陪伴他十年，因为肝中毒被宠物医院诊断没救了，他花了四千多块钱，在家给猫打吊针救活了。猫爱出去玩，他在阳台门上贴“don't be out”之类；写字台下面压着他自己写给自己的提醒，一个字，“慢”。每年春节自制春联一丝不苟，孙女说看到每个门洞都不会漏贴的一个小小的“春”，都觉得有点可爱，“给人感觉在他生活中那些美好的东西从来不曾被日常生活磨蚀掉过，好像现实再不济也未敢玩世不恭。”

我问他：“家人觉得你怎么能够一直这么特别天真？”

他说“外国有这么一句话，《圣经》里有，说只有儿童的心才会上天堂。”

“你原来是一个当过兵，经历过炮火的人，人们可能说你怎么会这么脆弱？

“善与恶之间，我有一个判断力，我要坚持做善的，我不作恶的。我有我这个坚强的信心，我是这样想，一个人要有力控制自己，你可以不危害于人，你可以有这个力量，这不是他的心脆弱，这是他道义的坚强。”

采访中有段话，没有编辑进片子，我一直记得，他说上个月有天在院中看到20公分长一个黑的东西，是有人丢只骨头，几百只蚂蚁围住啃，他说：‘像我从前，扫掉倒了算了，这次觉得，我的力量比它大，我要扫就扫，不扫就不扫，它对我也没妨碍，何必，我不去动它，我进屋，不动它。”

我当时听时，不知道他要说什么。

“第二天，我再到院子一看，这个骨头变成白色的了，原来蚂蚁把它外面的这些肉隙都吃的干干净净，就剩下骨头，蚂蚁也没有了，这个我想不到的。”

我问他：“这给你一个什么印象？”

“它是生命，我也是生命。为什么我有能力，我有权，我要它死？我一踩它就死了，但又何必呢？它对我没有影响。它也是生命，它也要生活。”

这个采访已经过去了几个月，我记得这些话，但没细想过，有天看书看到黄永玉说，“美比好看好，但好，比美好。”

我看到这儿，想起那根赤白干净的骨头，这就是好，一个与万物本真相待，自行其是的世界。

8

    前阵子，编导王瑾（外号“蚂蚁”）拿来一封信，老先生给摄像、编导每人画了一张肖像，还注明，“给小王的裤子上画了八个洞，为了时尚起见”

送我的是这张画：一对男女靠窗对书而坐，上面写“推窗时有蝶飞来”。

这期节目，每个参与的人，蚂蚁、小余、天舒、老范、李伦、邹根涛、沈超、陈曦……人人珍视宝爱。蚂蚁把画册从上海运到北京，再运回去，我平时马虎，这次也怕掉了哪怕一个纸片，看完一本本摞好，放在小茶几上，夜半三点一声巨响，小几塌了一半，还好没损失画册，装在大纸箱里封好，挪到楼下，蚂蚁和天舒嘻嘻哈哈把它抬走了。

这一期不过是寻常巷陌的情理，也没什么传奇可言，就是一个世纪来一对普通男女的生活，我们也明知收视不会太好，但还是要做这一期。老先生的孙女舒舒在信中写过“ 时代是不一样的了，像他的画册里有一页“相思始觉海非深”，那么严重的句子，可能不是每个人都有幸和有勇气可以引到自己身上“

策划小余回信说：“换了我，我也会问自己，会不会不遗余力长久做一些“无望”的事。但我想，因为喜欢，所以情愿。时光可以让一个人面目全非，也让另外一些人愈加清晰”

我问过饶先生，“这画册中写了很多的内容，你最希望后代能够记住什么？

“一个人做人要忠厚。忠厚的人总归是可以持久的”

这二字他践行一生，象一点润如酥的雨，落下无形无迹，远看才草色青青，无涯无际。

《未来艺术档案》新书发布会海报 

书中部分艺术家作品图片 

栗宪庭先生为此书题签“未来艺术”

张海涛《未来艺术档案》新书发布会

地  点：宋庄美术馆咖啡厅
时  间：2012年4月8日下午4点—5点
主持人：卓  凡︱艺术家、中央美术学院教师、公共艺术学者
嘉  宾（排名不分先后）
夏彦国︱艺术评论家、独立策展人、原《美术焦点》主编
吴秋龑︱实验媒介艺术家、中央美院教师、独立策展人、跨界设计师、译象创始人
江  铭︱独立策展人、艺术批评家
陈  进︱OPEN行为艺术节创始人、行为艺术家、策展人
吴幼明︱《水沫》杂志主编、艺术家、策展人
张海涛︱宋庄美术馆策展人、艺术档案网主编、艺术批评家
张业宏︱北京蜜蜂智爱文化传媒有限公司总经理

主办方：宋庄美术馆︱蜜蜂出版
协  办：艺术档案网（www.artda.cn）

张海涛《未来艺术档案》新书发布会

文／张海涛

《未来艺术档案》一书是我八年的策展文案和评论文章及为此书专门写的案例分析三个部分组成，全书37万字，图片量丰富。此书是08年的作品，2011年又稍作添加，书中试图寻找未来世界存有的危机症结，作者以艺术档案的形式，对未来可能发生的“人造自然艺术趋向与潜默思想回归”现象进行提案分析、预设和论证；打破了我们以往案例学的过去式分析、封存，寻求发展可能性。《未来艺术档案》整理于2012年3月正式出版发行，整理出版过程中得到蜜蜂出版公司的倾力支持，也感谢栗宪庭老师为此书题签：“未来艺术”，同时感谢这么多年为此书和展览给予我支持的各界朋友！为此，我将在2012年4月8日举办一场新书发布会与朋友们共同分享快乐！

一、  “未来艺术”与“档案”是否是一个相悖的概念？

未来案例是对未来可能发生的现象的提案分析，论证；也是现在还在萌发状态，未来可能实现并成为趋势的现象的提案，未来案例学则是研究这一课题的学科，也是一种论证方式。
未来案例是一个选题相悖的混合体，以未来观现在，以现在预知未来，避免一种坐井观天、亡羊补牢的眼界。未来艺术案例，从词面本身来看也是一个多元时效的混合体。本书不仅仅是对当代先锋艺术案例的梳理，更多的是寻求艺术以后发展的可能性，即使是微不足道的可能性，以未来的视角观当代艺术，打开另一种视角，从而区别于一般的过去式的艺术史纲。

二、档案是过去的、也可以是未来的，发生的案例能否叫未来艺术档案？

档案一直给我们的感觉是过去式，但我不这么认为。“案”我个人的理解有提案、方案的意思。再加上艺术与科学不同，他的时空观可以是立体和综合的，甚至相悖的。艺术的概念也不应是死的理解，它可以想象和创造。发生的案例中有很多的思想和艺术具有未来感，如《2012》《阿凡达》《星球大战》《变形金刚》等科幻作品，就能归为未来艺术档案。

三、海涛你能否介绍一下《未来艺术档案》书与发布会同时举办的“2012”文明相悖论三人展的联系？

2012”文明相悖论是《未来艺术档案》中最重要的一章，也是人造自然艺术趋向与潜默思想回归的转折章节，“文明相悖论展”便是这一章节的展览体现方式。这一章试图探讨世界文明危机的症结在哪里，作为艺术家和艺术工作者，现实的思想和人生观点都将以艺术的手段转换和表达，应该给现实以影响和启示。

四、“未来艺术档案”即对艺术现象的预设、归类、比较和分析，对未来我们是否可以预设？我们怎样预设未来？

未来是可以预设的，只是预设多远的问题。现在的现象、趋势就能预设到未来可能发生的事情，我们通过科学的数据推理很多科幻电影和文学甚至科学预言都成为了现实。通过分析、论证和想象来预设未来，当然方法很多，未来艺术档案也是其中的一种方式。

五、《未来艺术档案》书的结构是怎样的？每章的联系是怎样的？

《未来艺术档案》一书是总——分——转折——分的特点：第一篇“未来索引：自然•不自然”
以综述出现；第二篇“后人类：超（自）然艺术趋向”则是分述人造的不自然的趋向；第三篇 “科技相悖论—— 潜默思想的回归”为转折章节；后面章节则分述自然朴素思想的回归。
（一）从时效上分
未来艺术案例和现在艺术案例的相互渗透
（二）从思想逻辑上分
 人本案例分析和科学案例分析及其融合
（三）方法论案例、感觉论案例及相互渗透
方法论案例：是作品媒介语言的表现方式进行对作品或展览、评论的案例研究。

六、《未来艺术档案》的主要思想：人造自然艺术趋向与潜默思想的回归是两个相悖的论调，两种思想怎么整合？人造自然与潜默艺术（自然与不自然）各自表现在哪些领域？

人造自然趋向案例即在科技媒介为手段，对自然化生存状态的介入，进行物理转换、生化变异、人工生命仿真、数字虚拟、虚设艺术、新媒体地景艺术研究和改造。
超（自）然艺术关键词：超自然艺术、后人类、新时空、远程通讯艺术、不确定、双刃剑效应、新道德•新思维•新空间、机械自动化、人工仿真艺术、虚拟、生化艺术、基因艺术嗅觉艺术、人工生命社会、多媒体艺术、非理性世界模式、当代科技艺术
即对人工化、技术化心理的反弹，倾向对于自然原动力、生命思考、时间观、物化、自然心境这些永恒话题的研究，如潜默案例、物态艺术案例。
而在当今社会我们倡导潜默思想，只是对当下经济消费时代所引发的人的异化的一种精神补济。同时也是当下人在浮躁及不确定的时代，以禅静心境和态度对时代理性的介入。
潜默艺术关键词：静默、禅、自然、朴素、不张扬、无为、似乎无表现、无知之知、不修之修、无欲、不动声色、静、神秘不可说、无、“软”、淡、非个性、负的方法
两个趋向的需要整合，其实虚实同源，人造与自然都要建立在本源积极地基础上。运用人造的媒介来表达潜默的思想，也是一条出路，总之两者不能过犹不及，和谐和适度发展就好。

七、2012世界末日论及危机的症结在哪里？

在世界历史发展的进程中，从农业革命到工业革命再到科技革命从认知上使人类文明得到了很大的发展。这种进步带来的积极意义是不容质疑的，但这些进步是以人类耐以生存的生态环境破坏和道德伦理缺失而付出代价的。

八、世界发展进步中的积极意义有哪些，消极现象又表现在哪些方面（简单谈）？

人类在发展中，用科学技术发展了生产力，带来了便捷和舒适，也改变了人类愚昧的人生观。但同时人类的巨变通过农业革命和工业革命发展了城市化进程，改变了人们的物质欲望需求；还通过资本主义生产方式和经济体制的建立来促使人们的经济利益最大化，然而世界文明价值的概念似乎是以西方空前的殖民来夺取话语权。
随着人类科学技术的发展，随之迎来了越来越频繁的严寒、酷热、旱灾、水灾、飓风、海啸、地震、土崩、泥石流、瘟疫、饥荒；大片土地沙漠化、农药污染、噪声污染、放射性污染、基因变异和传染；还有人类自身泛滥的享乐、乱伦、冷血等……如果说以前还不明白到底是为什么的话，现在霍金却揭示出了谜底：原来是缘于“由于人类基因中携带的‘自私、贪婪’的遗传密码”，然后导致人和自然自我调节功能的失控和变异。

九、目前中国的社会、文化和心灵出现了哪些危机？

发生在2011年10月13日，2岁的小悦悦（本名王悦）在佛山南海黄岐广佛五金城相继被两车碾压，7分钟内，18名路人路过但都视而不见，漠然而去，最后一名拾荒阿姨陈贤妹上前施以援手，引发网友广泛热议，也反映出当代人情感的冷漠。现实生活中道德缺失：心灵不确定，不诚信，以耻为荣的事情太多了，如网络炒作，这门那门、这“姐姐”那“姐姐”，很多是利益驱使下的炒作。娱乐带来了社会伦理冲破及网络传播的利益化，人工化也带来了人与自然的远离，如整容带来的身份的模糊、离婚率高、永恒感缺失，传统积极的精神受到冲击；没有立场、高度压力、浮躁这些都是生活中我们的精神出问题的结果。70年代末到80年代是世纪内中国最重要的历史转型期，文革后的知识分子以伤痕文艺、大灵魂来补给和呼唤我们的情感；90年代年扩大改革开放后下海、下岗潮流中社会上的人们以经济、消费为中心，艺术家则以政治波普、玩世、艳俗的艺术表达了一个政治意识消解向消费转型的生存感受。上两个世纪西方大国的崛起依靠的是侵略、工业化和商业化，对于人类心灵危机的忽视中爆发了两次世界大战，经济向前走文明向后走的悖论化，使世界的自然和心理环境遭到破坏，人自私的欲望也越来越强烈，“理想美”的问题大家很少提了，资本的现实利润和效率的追求，使精神文化降到了低谷。

十、目前世界政治、经济与环境又出现了哪些危机？

“2012”当下的症结是深知世界早已出了问题，但没有一个国家或联合国有能力改变现状。为了生活得物质化没有一个国家愿意减排、愿意停止城市化、开采能源。每个国家都在寻求自己国家的利益最大化，联合国也成了一个失控的组织。

十一、科技是一把双刃剑，现代化会带来什么样的现实影响？

科技是一把双刃剑，给人类带来认知、舒适、便捷的同时也潜伏着深重的生存危机，甚至可能导致人类的毁灭，如何化解人类的危机必须从人们心境和文化加以改变，改变这个星球的人的欲念。科技发展带来的经济和文化失衡，使文化在经济利益冲击下变得非常脆弱。对未来的关切，是一种以近及远，坐天观井的视角，这样的视角可以从当下看未来，更重要的是从未来看当下，对未来的生存境遇的关注，自然会出现新的感觉和技术语言，也会对只关注当下生存感受的价值观有所补充。我们心目中“人定胜天”论点出现了质疑，生化变异中“基因与克隆”对伦理道德产生了争议；数字信息媒体中暴力、情色的商业化出现了问题；科学对宗教信仰的也出现了冲击，生态环境的污染也在不断加剧，科技与教育、伦理、科学、媒体、宗教、艺术、战争、政治、生态的关系也都在改变。科技现代化和城市化进程使自然和非自然的抗争越演越烈，人的精神和生理都出现了异化，精神疾病和不明流行病开始频繁出现，作为跨国界的我们这些现象都会带来空虚、躁动和生理的亚健康状态。

十二、通过未来艺术档案怎样判断艺术价值的定位？媒体语言与艺术感受怎样支撑艺术价值判断？

文艺思想（包括艺术）持续存在的意义和价值，在于艺术两个基本要素的变化，即不同时代语言媒介的变化，另一个要素即不同时代提供给艺术家不同的生存感受（两者也可能单独发展和支撑）。艺术从出现至今，媒介的变化从未停止过脚步，从古代原始岩画直到素描、油彩、摄影、行为艺术、电影、装置及多媒体艺术（遥在艺术、电子艺术、录像艺术、电子艺术、网络艺术、传真艺术、喷绘艺术……）相信不久的未来必然还有新的媒介出现，并伴随着媒介新的时代感受和语言样式同样变化着，再者每个时代又有让我们触动的生存感受和文化针对性，艺术必然不会枯竭，除非人类灭亡。
以案例的事实、虚拟论证未来、预知未来，从而着手现在。由未来判断现在，由未来启示现在。

十三、中国的民族精神与国际化得关系是怎样的，传统经典怎样与当代整合？差异和公共化怎样转换？

作者一直在探索选题的文化针对性，而非无指向的泛艺术案例和概念，这些选题、方案或案例也在寻求着中国当代艺术的价值支点，即将艺术放在历史沉淀中，媒介语言的探索和敏锐的生存感觉的把握，这些语言媒介和生存感觉是区别于以往的时代又是区别于国外西方的文化针对性，新媒体与东方思想结合将给传统观念带来活力，并与国际接轨的同时寻求中国艺术话语权。
世界各国以经济决定一切的思想发展生产力避免自己国家挨打，统治者对外以经济和物质利益稳定人心，内部以争夺权力欲望打得头破血流，这些都建立在经济至上的话语中，使“个别人”有心无力，知识分子也无法改变话语权。全世界以金钱来衡量一切价值时，人的精神情感将何去何从。如果各宗教信仰只维持自身宗派和民族的权利，世界还是永远存在战争、掠夺、歧视。
民族的差异与多元不应建立在利益冲突的基础上，生活在世界上的人的相互挟制和丰富，应该以“地球人”的利益和眼界来关注未来。经济带来的文化精神支撑倒塌，必将又带来自然环境破坏，一切都在失控状态，“面对危机刹不住车“这才是最可怕的症结，我们应该先搁置狭隘的民族主义而共同应对世界面临的问题，才能保证各“地方”的生存安全。
            
2012年3月29日于宋庄美术馆

《未来艺术档案》封面

书名：《未来艺术档案》
作者：张海涛
出版发行：金城出版社
出版年份：2012年3月第1版
开本：720毫米×960毫米  1/16
字数：300千字
页码：336页
书号：ISBN 978-7-5155-0292-2
定价：68.00元
类别：艺术 社科

目录：
第一篇 "未来索引：自然•不自然"

第一章 综述：展览案例/ 2
第一节 2009 第五届宋庄艺术节•青年策展人邀请展/ 2
第二节 城市索引-- 数字艺术中国/ 5
第三节 "回忆未来•未完成"实验媒体艺术展/ 9
第四节 一立方/ 11
第五节 位移/ 12

第二篇 "后人类：超（自）然艺术趋向"

第二章 新媒体艺术/ 18
第一节 新媒体艺术的多种释义/ 26
第二节 虚实同源-- 浅探新媒体艺术终极价值的本源/ 29
第三节 新媒体艺术的语言感知元素/ 37
第四节 新媒体国内外发展概况/ 39
第五节 中国新媒体价值趋向：本土现实、传统文化与新媒体艺术的整合/ 41
第六节 新媒体艺术研讨会、论坛与访谈/ 43
第七节 2007•2010 影像档案展/ 48
第八节 当代影像艺术的价值判断和生态的建构-- 如何建构中国当代影像艺术/ 52

第三章 生化变异艺术/ 56
第一节 微生物的艺术/ 58
第二节 植物形态控制与变异/ 71
第三节 虚拟物种-- 无受害者的皮革 / 73
第四节 医学艺术/ 74
第五节 生物材料/ 77
第六节 遗传艺术/ 79
第七节 转基因与杂交艺术/ 80

第四章 物理转换艺术/ 83
第一节 全息艺术/ 89
第二节 电、磁艺术/ 93
第三节 实验性声音装置艺术/ 95
第四节 人工自然现象的艺术化再现/ 97
第五节 宇宙太空艺术 / 100
第六节 从地景艺术到新媒介地景艺术/ 101

第五章 数字虚拟艺术/ 108
第一节 模拟自然特效/ 111
第二节 文语转换艺术 / 112
第三节 互动艺术/ 114
第四节 游戏的分类/ 116
第五节 物理信息互动 / 121
第六节 遥在艺术-- 为千里外的花园播种/ 127
第七节 感知互动艺术 / 131
第八节 人脑计算机接口/ 133
第九节 虚拟现实技术/ 134
第十节 多媒体舞台剧/ 136

第六章 人工仿真艺术/ 137
第一节 人工智能艺术/ 147
第二节 人工社会/ 153
第三节 机器人艺术/ 154
第四节 仿生机器人/ 161
第五节 人工仿真装置/ 163

第七章 当代嗅觉艺术/ 167

第八章 虚设艺术/ 177
第一节 方案艺术/ 177
第二节 虚幌一枪/ 180

第三篇 科技相悖论——潜默思想的回归

第九章 科技相悖论（悖艺术）/ 186

第十章 当代潜默艺术/ 192
第一节 潜默•静默/ 192
第二节 自然物态艺术/ 202

第十一章 当代权充艺术/ 215
第一节 《 仿•为无名山增高一米》作品案例分析/ 228
第二节 权充艺术个案分析/ 233
第三节 自动转换与修改转换/ 239

第十二章 暧昧艺术/ 243

第十三章 新快•拍影像/ 255

第十四章 当代童化艺术现象/ 260

第十五章 行为艺术中国文献1985-2010/ 266
第一节 被误读的"行为"——二十多年行为艺术现象和背景/ 266
第二节 中国事件（新闻）艺术/ 274

第十六章 艺术生态调查报告/ 280
第一节 生活在宋庄/ 280
第二节 不确定的可能性/ 292
第三节 关注西藏当代的艺术生态和文化背景/ 306

第十七章 中国当代艺术展览简况/ 312

艺术简历
张海涛，1976年生，湖北宜昌人
1994—1999年于湖北工学院、西安美院学习
艺术档案网主编，宋庄美术馆策展人
1999年至今居住于北京

策划展览
2012
2012年“2012” ——“文明相悖论”三人展
2012年 文化•沙漠——库布其当代艺术展

2011
2011年 参与策划“虚实同源——2011北京新媒体艺术年展”
2011年 参与“策划行为艺术中国文献——1985-2010”展
2011年 参与策划宋庄系列学术讲座
2011年 第六届北京独立电影展／实验短片单元
2011年 八零后艺术档案（一）

2010
2010年 “天干物躁”苏非舒物主义诗歌现场-宋庄站
2010年 2010年首届“新媒体艺术与高等教育”学术论坛
2010年 宋庄学术讲坛
2010年 异数 39°—— 当代艺术展
2010年 “烈日西藏”西藏当代艺术展
2010年 自动！全自动！——卓凡人工装置展
2010年 微／生／物——陈友桐个展
2010年 折射洗脑——谭力勤数码精印与装置个展
2010年 第一届798多媒体艺术节——人造“风景”新媒体艺术主题展
2010年 自然？——龙德轩当代艺术展
2010年 “潜默”当代艺术展，德国
2010年 2010影像档案展——《场》《域》《情感》《自然·不自然》《聚·忆》新锐
2010年 不确定的可能性——798及周边艺术群落青年作品展

2009
2009年 我要永远和你在一起——林菁菁个展
2009年 第五届宋庄艺术节·青年策展人邀请展——“未来索引：自然·不自然”
2009年 “傻瓜效应”多媒体装置展
2009年 生活在宋庄（四）——宋庄及周边艺术家群落田野调查展

2008
2008年 第三届北京独立电影论坛／短片单元
2008年 当代嗅觉艺术展——嗅觉·感觉 
2008年“高压线下”音乐·影像·诗歌现场
2008年 新快·拍图片展

2007
2007年 07影像档案展[798]，798艺术区OPEN艺术中心
2007年 07影像档案展[宋庄]
2007年 首届主题文献展 ——权充IV·暧昧Ⅲ·潜默

2006
2006年 当代权充艺术展Ⅲ
2006年 当代权充艺术展Ⅱ

2005
2005年 暧昧：不确定性表达展
2005年 暧昧·昧暧艺术展

2004
2004年 当代权充艺术展
2004年 参与策划“人间烟火” 

发表评论文章：《中国权冲（充）艺术——选择、复制、篡改》、《暧昧·不确定性表达》、《关于暧昧·权充艺术的访谈》、《潜默·静默》、《新快·拍影像》、《后人类：超（自）然艺术趋向—新伦理、新时空、新生命》、《人工生命艺术》、《新媒体艺术的语言表达元素》等。

展览画册：《类型》、《07影像档案展》、《生活在宋庄（四）——宋庄及周边艺术家群落田野调查展》、《第五届宋庄艺术节·青年策展人邀请展》、《我要永远和你在一起——林菁菁个展》、《微／生／物——陈友桐个展》、《2010影像档案展》、《自动！全自动！——卓凡人工装置展》、《“烈日西藏”西藏当代艺术展》、《不确定的可能性——798及周边艺术群落青年作品展》、《“行为艺术中国文献——1985-2010”展》《文化·沙漠——库布其当代艺术展》

已出版：《未来艺术档案——人造自然艺术趋向与潜默思想的回归》

即将出版：《新媒体艺术简史》、《行为艺术中国文献1985-2010》