读刘琦先生著《京剧行头》
长期以来，在京剧研究领域中有关京剧服饰（即行内术语所称之“行头”）的研究一直是一个相对薄弱的环节。虽然在各类普及京剧知识的词典、手册中对京剧服饰也有所介绍，但由于受体例的限制也无法专门就京剧行头这一专题进行全面、深入和系统地介绍及解读。至于说要找到有关京剧行头的一本独立并且相对系统和深入浅出的读物更是很难，这也就造成一部分求知者尽管也想深入了解这方面的知识，却每每不能如愿的现实。为什么会在京剧理论建设中形成上述的情况呢？我个人以为这其中有着来自于京剧行头自身的原因。
众
从以上有关京剧几个侧面的具体事例以及分析不难看出，艺术批评在戏曲乃至艺术创作上有着不可小视的意义与作用，然而当前现实中的艺术批评却面临着来自于方方面面的阻力与困难，使得艺术批评在21世纪的今天遇到了前所未有的尴尬与困顿。
浅论艺术批评在京剧表演创作中的作用（三）
从以上发生在梅兰芳、马连良、裘盛戎三位京剧大师身上的真实事例，我们不难看出，作为以上不同形式的艺术批评对京剧表演乃至创作本身乃至于戏曲的发展都起到了或大或小的作用，概括起来，其中最为突出的一个方面就是艺术批评是通过对艺术作品的分析和评价，形成了对艺术创作的反馈，进而使之在所谓“三度创作”的基础上，对艺术家及其创作的艺术作品提出可供思考或参考的批评、指导以及建议，从而达到提高创作水平、完善艺术作品和总结创作经验的最终目的。古人云：“以铜为镜，可以正衣冠。以史为镜，可以知兴替。以人为镜，可以知得失”（见《旧唐书·魏徵传》），从这个角度看，艺术批评可以说恰恰是艺术家及艺术创作过程中一面不可缺少的镜子，艺术家及其创作的艺术作品可以随时通过
浅论艺术批评在京剧表演创作中的作用（二）
2、马连良面对《赵氏孤儿》的批评意见
浅论艺术批评在京剧表演创作中的作用（一）
常东印象
最早看常东的戏是在十年前，当时沈阳京剧院为参加1999年在沈阳举办的第六届中国戏剧节排演了新编神话京剧《美狐》，常东在剧中饰演文武老生应工的郑文樵，这是我在剧场里看到常东的第一出戏。虽然《美狐》是一出新戏，但当时常东俊秀的扮相、脆亮的嗓音和精彩的开打却给笔者留下了深刻的印象。两年后由于工作关系，我与常东相识并有机会听他在不同场合讲述过自己的从艺经历，加之对他上演剧目的观摩，进而也对他有了一定的了解。
原载《戏剧电影报》1993年3月13日
《吴小如戏曲随笔集补编》外一篇
《响九霄》 2008年10月28日19：00·前卫艺术剧院 （下）
也说《虫八蜡庙》
——兼谈戏曲剧名的考辨态度
转贴：谈齐如山对京剧人物出场的一种见解
刘 琦
