本博客为征稿平台。给当代诗歌和当代艺术建立一个综合展示和碰撞平台。
我们需要绝对一流的现代诗和艺术作品（包括绘画，雕塑，装置，行为等）。
本博客所选作品并非意味着能够进入最后的无名禅顶级诗选，只是初选博客。
敬请入选艺术家和诗人与我们联系授权和提供地址。
艺术总编：蔡俊
艺术顾问：
朱大可
罗奇
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诗歌顾问：
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黄亚洲
荣光启
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编委：
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黄礼孩
城西
余文浩
李树森
金黄的老虎
宋子刚
施世游
管党生
黑骆驼
果尔默
寒馨
注：名单正在调整确定中，排名不分先后。望各位编委每月推荐一到三首诗作，有条件最好附以简评。未列名单的朋友推荐三首以上者也将加入编委队伍。为使这项事业顺利进行，望朋友们支持并协作愉快！
执行主编：
蔡俊
欢迎投稿，欢迎参与诗评艺评。
“无名万物之始。”
大艺大诗不在有无虚名，而在有无真觉。
“无名”，艺术与诗的最终归旨。无语。难言。
艺术与诗以有名有状为“无名”强赋形制。
“无名”为艺术致境。
生物芸芸，皆有如来藏。
万物皆寓真意，各有心觉。
中国当代艺术家作品和优秀的现代诗走在一起将会产生什么新的意味呢?它们一定会有一种内在的联系。当代中国艺术家肯定很少能够阅读到创作时间非常近的主要生存在网络浩如烟海的诗歌论坛和个人博客中的现代诗，而诗人也不太了解没有大红大紫的当代中国艺术家。我们发现：就具体的作品而言，当把它们放在一起的时候，会产生并非简单图解和强硬捆绑的新的效果——它们的确是在互相张望着。也许艺术家和诗人真的需要互相了解。这一定是一件非常有意义的事情，无论是对诗人还是艺术家，抑或是在校的艺术和文学院的学生，或者是艺术和文学的爱好者。
袁绍明，笔名古岚，1966年12月生，湖南汉寿人。现为中国美协会员、中国书协会员、湖南省画院专职画家。
漂流木评语：从90年代的“学院派”书法《经典？》发问，从九届美展《黑山水》的问世，到近年的《梦残边城》，这里似乎总有几分文化宿命的味道，然而其与迷离中对传统的执着理解以及其大胆的色彩、图式创建，已是上个世纪最后的绝响。
四月的光芒 落在
故乡和丘陵
像结荚的菜地那样成熟
被照耀着的 墓地中的仪式
和坟头呢喃的青草
找不着一星两点 桃红李白
茂密的油茶林只会在梦中
开满一树树的洁白花瓣
阳光如此清明
春天在松涛中吹过
没什么能留住
像呼唤着我的声音越来越小
对面 曾落雪的山岗
常绿的茶林 静静地燃烧
还有 雪白的梦陀花
像满山遍野奔跑着
要把什么彻底埋葬的歌声
注：梦的雅朵是Mondialito乐队的中文译名。
蔡俊短评：诗想要达到音乐早已达到的境地，超越语言。诗用语言点亮灰色的和无名的经验，像烛光把事物从黑暗中显示出来，并希望不用解释就明白。对独创性的过分强调也许是我们制造的理论骗局，因为我们可能对艺术的本质缺乏足够深入的认识。
行为艺术摄影 高氏兄弟
蔡俊推荐评论：待续
《门》丁文
小区有四道门。
北边是大门
基本上自动的。
东边是小门
基本上没人走的。
南边是中门
基本上供人欣赏的。
只有西边那道门
还有点作用
基本上能把我们
关在里面。
我家也有几扇门。
一扇挂在六楼
既能出又能进
没带钥匙的除外。
一扇挂在七楼
只能出不能进
不想过日子的除外。
还有几扇挂在墙上
既不能出，也不能进
小偷除外。
蔡俊推荐短评：待续
《艺术的本性》
对艺术发生兴趣完全是因为一次咖啡馆交谈。那天我老婆的的一个女朋友向两位艺术家推荐了我老婆：“嗯，这个诗人不错，有点艺术素养，会写文章。”然后我老婆又向两位艺术家推荐了我：“我老公可厉害了，他可是一高人啊。”天知道我是否仅仅是一个对于我老婆来说的“高人”，哈哈哈：）反正和两位艺术家聊的很开心，而且蹭了他们一顿饭。
由于我住的地方比较偏远，属于偏远山区，需要经常扶贫工作队下来扶一扶的地方，所以对于艺术家的圈子还是相对较为陌生的。再加上几年以来的打坐修行，快成了傻蛋了。就觉得艺术家很好玩，而且他们离钱比较近，和他们靠近，那么就是和钱靠近了。
我本来是一诗人，诗人嘛，缺心眼。我也发现这点了。于是我开始有意地向艺术靠拢。“向我靠拢！向我靠拢！向我开炮！向我开炮！”
我发现文学与艺术的相通不是一般的。我在与广美艺术家交流的过程里学到了很多东西。这让我产生了许多新的想法。
这也让我能够沉静下来整理一些自己的感觉和思考，因为眼界打开了，不是再拘泥在当代诗歌和文学这个已经边缘化的小圈子里。我发现了另外的一个小圈子，那就是艺术家的小圈子。
我不知道自己是不是懂得什么东西，也许我懂的东西和艺术有亲缘关系，但是是我对艺术作为技术的许多细节并没有实践中积累起来的经验和细部知识。但是我知道自己，我有自己的优势。这种优势就是——其实我什么也不懂。
在我大学刚毕业的时候和研究生毕业的时候我觉得自己很懂，但是后来我接触了原始道学的修为者，跟着他学习了六七年，我就觉得自己原来是被学院教育给忽悠得屁也不懂。然后就觉得自己似乎懂了一点了。但是懂了一阵之后又觉得自己根本上什么都不懂。当我接触了更多的人，我发现更多的人其实比我好不了多少。
当我用诗人的眼睛去张望艺术的时候，我会犯错，不断犯错，然后我又发现自己不断地积累着判断的经验。在这个过程里我发现自己的眼光和很多朋友能够产生共鸣，又会出现属于我自己的许多个性化判断。于是我就想搞一件事情。本来我是想搞理论的。但是后来觉得如果理论不能够和具体的实践，无论是艺术创作的实践还是现场的针对具体的艺术现象的内在融入行为，那么这种理论都是瞎扯而已。因为艺术家在创作的时候根本不是在什么理性的单一作用下的行为，而艺术作品产生以后，它自身也不是仅仅理性判断就有独立资格去把握住的一种存在对象。
所以我就想编辑一本从来没有人编过的书。这本书是这样的：它选取当代艺术家的创作中的艺术上品，然后对它（或者艺术家的整体创作）进行短评，同时我想一种用艺术来“评论”艺术的方式也许是可行的。那就是我发现杰出的诗人的作品在内在精神的景象上往往能够与优秀的视觉艺术家的创作产生一种互望的关系。这种互望的关系会无形中增强双方在接受构成里自身权能的力量，他们会形成一种奇妙的的新的诗性组成关系。文字在阐释视觉，而视觉也在阐释文字。这是我正在做的一件很有意思的事情，太有意思了。
而且在最近的我的这种工作里，我产生了一些新的想法，或者说让我本来的一些下意识的思想和直觉判断能够上升为较为清晰的语言表述。
在两种语言的艺术中（我本来也想加入音乐，但是由于技术上的诸多原因，这个想法不太容易实现）我感到自己对“艺术的本性”有了更加清楚的认识。昨天我在和一些朋友电话中很激动地谈到了一些自己的新认识——那就是艺术都要依靠语言，但是艺术的本性并不是语言。这个可笑的我在诗坛叫嚣了七八年的常识为什么重新让我如此激动呢？那就是我越来越感到我们这个时代的艺术正在失去某些艺术的本性，这种本性是超越语言的。诗人很容易产生的一个误会就是艺术在他所运用的语言中，他越是能够很好地正握语言的魔术，扩展它的表达能力，他就会越“好”。而艺术家认为他所运用的语言当中，他越是能够很好地正握造型，色彩，以及其他的绘画语言和对材料的各种技术性处理方法，他就越“好”。
我今天特别想说的是：好个屁。
如果你能够熟练地运用你的文学语言或者是绘画语言，那么你只是具备了搞艺术的一个基本条件。
我们很可能过分强调了艺术性的东西和创作的姿态：搞几个反讽就是“先锋”，弄几个政治波普的符号就是“当代”。这恐怕完全错了。
艺术的本性并非这些。艺术的本性既不是干枯的思想，也不是精湛的技艺，更不是观念性的假超越。艺术的本性是“血”，是血里的诗性，是庞杂存在中当下的突然飞翔，血的飞翔。当代艺术真正的问题不在其他方面，而是艺术家诗性精神的严酷锻造和滋养诗性精神的精神资源的搜索。
那么我想接下来我会在具体的作品里去尝试摸索它。
《用艺术批评艺术》
蔡俊
艺术的一个理想是挣脱和超越语言，更是超越理性。就像我们往往发现我们只能用比喻去说明自己对绘画和音乐的感受，面对诗也是这样。当我们用背景知识，非常专业化的美术史知识去对一个艺术品进行批评的时候我们往往会发现自己的武断和“无知”。
那么诗对于绘画来说，就不一样了。当然，诗人写作诗歌的时候并非是专门为某个艺术品所写，并非为了对艺术品进行阐释的。但是我发现绘画和诗之间会产生一种非常微妙的对视和互相阐释的关系。
绘画和诗歌显然是在用不同的语言。从某种程度上说，绘画比诗歌更为纯粹，因为它可以逃离诗歌所一定依赖的那个粗鄙的人类语言系统，直接呈现于视觉。
我在考察当代绘画和当代诗歌的时候突然发现了许多的作品能够形成一种互衬的关系，尽管这种关系不见得是非常紧密的那种互相“说明”。因为艺术本身其实绝对摒弃任何的说明的。原因只有一个——艺术的灵感和诗歌的灵感都来自那两个世界的深渊——一个是现实经验的世界的共性，另一个是精神世界的集体共鸣。当然，如果我们把目光延展得更为宽阔，这种无可名状的“无名”之态，绝对不是限制在当代艺术家和当代诗人中间，也不限于中国艺术家和中国诗人之间。
张宏伟《哭泣的男孩》水彩 2003
蔡俊推荐短评：这是一小幅水彩，一瞬间的表情的背后产生了许多的意味。这个世界并不是都是为你准备的。
《温柔的部分》韩东
我有过寂寞的乡村生活
它形成了我生活中温柔的部分
每当厌倦的情绪来临
就会有一阵风为我解脱
至少我不那么无知
我知道粮食的由来
你看我怎样把清贫的日子过到底
并能从中体会到快乐
而早出晚归的习惯
捡起来还会象锄头那样顺手
只是我再也不能收获些什么
不能重复其中每一个细小的动作
这里永远怀有某种真实的悲哀
就象农民痛哭自己的庄稼
蔡俊推荐短评：韩东的这首诗写得深入浅出，情感充沛。这是真实的悲哀——原始自我的沦丧，也包括时代无可挽回的“进步”。我们古老的文明被“郊区化”，我们在精神上，成为了郊区的孩子。在这个时代，艺术和精神的现象很可能只有两种显性特点：1，“我反对，我全部反对！”2，“我空虚，我彻底空虚。”
《请用指定的嘴唇与世界争吵》焱冰
请在指定的表格里写下姓名，注明身份
在指定的椅子里坐下，用指定的声音打电话
请按指定的程序开始一天的工作
和指定的人寒暄，推杯换盏
在雨里，请与指定的闪电不期而遇
和指定的鸟儿促膝交谈
请走进指定的房门
随时和一个指定的女人生儿育女
请在指定的田间撒尿
让青铜在指定的季节里开花，价值连城
请在指定的书页上沉思
让指定的少女发疯，光着脚丫
夜幕来临，请在指定的灯光里通行
在指定的星星下与情人接吻
把月亮放置在指定的柳梢，不偏不倚
请把指定的石块儿放进身体
用指定的碗筷吃饭
用指定的药物解毒
请鼓足勇气，不要厌倦
请用指定的嘴唇与世界争吵，声嘶力竭
蔡俊推荐短评：反讽。“指定的”产品——这个广告词语逼真地描绘了过渡时期的资本主义。它给我们带来了物质生活的改善和精神上的问题。所谓的自由真的自由还是失去了自由。暴力改变了出口依然是暴力。
2003年作 岳敏君 玻璃钢彩绘
蔡俊推荐评论：岳敏君天才地找到了自己和“当代”的语言，这让他的艺术表达顺理成章，既快乐又深刻。我始终认为他是当代艺术家中最有思想的人。我没有见过他，可是觉得他是不多的一个智商远远超越了情商的当代艺术家和戏剧诗人——在他的作品里充斥着那种岳敏君笑容的岳敏君给人留下极为深刻的思索空间——它一方面建立着笑容背后的精神真实性，同时又强有力地粉碎着荒谬和虚伪。他的作品最好地体现了我们身上传承的道家精神。
我的理想就是考不上大学
即使考上了也拿不到毕业证
即使拿到了也找不到工作
即使找到了也会得罪领导
我的理想就是被单位开除
我的理想就是到街上去流浪
且不洗脸不刷牙不理发
精神猥琐目光呆滞
招干的来了不去应聘
招兵的来了不去应征
我一无所有家徒四壁
过了而立还讨不上老婆
我的理想就是不给祖国繁衍后代
我的理想就是把自己的腿整瘸
一颠一拐地走过时代广场
我的理想就是天生一副对眼
看问题总向鼻梁的中央集中
我的理想就是能患上癫痫
你们把我送去救护
我却向你们口吐泡沫
(蔡俊推荐）
蔡俊评论：是什么让这个人变成了一个癫痫症患者人？就像一个疯道士。他看起来比我们有智慧，因为他如此消极，顽皮。他在痛快地说着反话，他似乎脾气很大。这是真的吗？
姐姐们总是在抱怨母亲偏心。
哥哥总是在抱怨母亲啰嗦。
我偶尔也在抱怨母亲糊涂。
可母亲却从未抱怨生下我们。
蔡俊推荐短评：丁巴达吉的这首短诗写出一种深沉的爱。谁也说不清爱是怎么回事，如果没有体会到的话。
周春芽
蔡俊推荐短评：无论是艺术家的“绿狗系列”还是这幅《鸢尾花》都给我留下深刻的印象。艺术家的色彩语言和造型语言非常优秀，这样，在情感充沛的时候或灵感到来的时候，艺术佳作就来了。这花如此神秘，似乎有一种要飞舞起来的内在的气力一样。
《朵拉·玛尔》赵丽华
她平躺着
手就能摸到微凸的乳房
有妊辰纹的洼陷的小腹
又瘦了，她想：“我瘦起来总是从小腹开始”
再往下是耻骨
微凸的，象是一个缓缓的山坡
这里青草啊、泉水啊
都是寂寞的
蔡俊推荐短评：赵丽华的诗表面看大都平实如话.其实,她的诗非常'贵族化'，敏锐内敛。在她无端遭到攻击时，她的表现也很值得钦佩。这首诗充分体现了她创作的这种向内凝聚的特点，意味深邃。我个人始终非常崇拜优秀的女性艺术家，因为我觉得她们天生就知道艺术的基本内部平衡，具备天生的艺术直觉。如果析离“性”的基本元素来谈的话，对这首诗可以这样认为：在男性思维占据权力中心的文明时代，她们是“寂寞的”。她们，对世界的神性理解得更充分。柏桦曾经在今天论坛里说过这样一句话：好的男性艺术家，一定是有点女性化的（大意）。这句话给我一个很深的印象。我认为他说得很对。
《顺风》宫立龙 200*200cm
蔡俊推荐短评：宫立龙的作品相比于罗中立来说更为豪放，他们之间的区别是一种南北文化差异。宫立龙的这幅作品很有那种豪放的戏剧性。他无疑，也是优秀的。
《锯子在木头里奔跑》孙慧峰
他把木头横放，
向手心唾了口唾沫，顺手
操起铁锯。像女人拿起梳子。
锯子在木头上比画了几下，
最后停在一处；他眯眼吸了口气，
一塌腰，锯子就跑了起来。
先是小步的快跑，慢慢地
转为悠长的慢跑。他的屁股
一耸一耸，节奏准确而有效。
锯子一拉一送，木头欢叫。
木屑哗哗地从木头里跑出来，
像手指间的流水一样美妙。
锯子在木头里奔跑，
我童年的一个下午由此木香弥漫。
锯子又小步快跑起来，他的屁股
耸动得更激烈了。我还没看清怎么回事，
咔哒一声，我就被锯成两段，
一段童年，一段成年。
蔡俊推荐评论：诗人孙慧峰擅长“内叙事”。就是他可以把一种内在的细微感觉用叙事的方式有效地捕捉到。比如这首杰作，与宫立龙的绘画形成非常有意思的互望。
