绿茶日记

他们都曾是共青团员

----走镜纪念建团90周年大型交响诗歌朗诵会音乐会花絮

在“高举团旗跟党走”纪念建团90周年大型交响诗歌朗诵会音乐会开幕前，乔富源为获奖青年颁奖，位曾经的共青团员如今为培养扶植年轻人成长付出了心血和热情。

著名表演艺术家、天津电台著名播音主持人鲁园，主动请缨为“高举团旗跟党走”纪念建团90周年大型交响诗歌朗诵会音乐会献上精彩节目，这位曾经的共青团员虽85岁记龄，但声音高昂，热情奔放，青春焕发。

当著名表演艺术家、天津电台著名播音主持人鲁园（左二）走下舞台，曾经的共表团员邢燕子（左一）侯隽（左三）簇拥老人离开，向她表示深深的敬意。后排左一为天津团市委副书记白凤祥，前排右一为天津诗社秘书长张永生。

共青团天津市委书记刘志强（左四）与曾经的共青团员（左五起）鲁园、邢燕子、侯隽合影，新老一代团员亲切相聚，分外高兴。后右一共青团天津市委副书记白风祥。左三曾经的共青团员、诗人苗绪法。

共青团天津市委书记刘志强（左中者）亲切慰问著名表演艺术家鲁园。

曾经的共青团员、做过青年工作的诗人苗绪法（右一），作为此次活动的文学顾问，倾心策划，时常夜不能寐，这是他在现场为精彩节目极力鼓掌。

他们也曾经是共青团员，作为天津诗社、天津青年诗社顾问的唐绍忠（左一）、颜廷奎（左二）、黄桂元（左三）为奖掖青年诗人，为这次活动评奖做出了积极努力。

演出圆满落幕后，领导同志与参加演出的演职人员合影后高兴地走下舞台。左起：原天津人大常委会秘书长、诗人乔富源，天津市政协副主席张有会，团市委书记刘志强。

青年诗人常英华（左一）、胡庆军（左二）、石冰获奖，曾经的共青团员成为诗歌创作的新锐。

获得特约奖的诗人们，曾经的共青团员，如今成了用诗讴歌团员、青年标兵、模范的写手。

团市委书记刘志强、天津作协党组副书记为获奖青年诗人颁奖，为这些曾经或就是的共青团员祝贺。

天津市政协副主席为诗人路振忠颁奖后，为他抢了这张合影，这位曾经的共青团员肯定高兴不已。

年轻的演员、可能就是现实中的团员青年，簇拥在领导、曾经的青年标兵模范、著名表演艺术家身旁合影。这张抓拍的局部合影，显现他们高兴的心情。

天津青年诗社诗人在观看演出，欣赏获奖证书。

青年诗人肖尚辰在观看演出（右一），下面还有一张是她要求让博主拍摄的。她是我们油田石化职工，给油田争光添彩。
诗人滑盈欣最喜欢拍照，这是还没进场时为他和诗人刘金福在津湾大剧院前拍摄的合影。

在签到彩绘背景屏幕下合影，让每个人和心境如春风荡漾心间。
天津诗社秘书长张永生，这位曾经的知青、共青团员是这次特约写作侯隽的作者，他一再叮嘱我为他和六十年代知青杰出代表侯隽合张影，如愿以偿。只是演出落幕后会场灯光立即关闭，背景显得有些黑。

和团市委副书记白风祥合张影，左起：常英华、白凤祥、肖尚辰。

这就是肖尚辰让我为她拍的照片。

他们是天津青年诗社的理事。左起常英华、胡庆军。

和中国六十年代两位知青杰出代表合影，忆想当年风华正茂，书生意气。左起：苗绪法、邢燕子、张永生、侯隽、路振忠。

《大港石油报》（大港油田党委机关报、天津一级报纸）总编室主任、诗人马英女士一直在默不作声地观看演出，这是演出结束时，趁她没注意为她拍了张照片。
诗人苗绪法、路振忠合影。他们赶得不错，还得在演出舞台屏幕背景下留了一张影，刚拍完即关闭了。

苗绪法、张永生与此次演出的舞台监督合影。

路持有忠与一等奖两位青年诗人合影

兰馨幽幽与诗人苗绪法合影。兰馨幽幽自愿参加团市委征诗竞赛，并获得奖项，祝贺她。

兰馨幽幽与诗人苗绪法、滑盈欣合影。

诗人们争相合影，几次收起的相机重又找开。

诗人们与团市委负责同志合影。

这张合影有点特殊，中间有位稍年长的清秀者，知道她是谁吗？猜出来让诗人苗绪法发奖。
一位美女诗人们与团市委负责同志合影。

诗人苗绪法、常英华与谁合影，不得而知，发上好让他们惠存。

独走个性的诗歌之路

                                           ——天津80后诗人述评

                                                 刘  波

自新诗诞生以来，天津似乎就不是一个盛产先锋诗人的地方，其诗歌水平在全国不算最好，也不算最坏，总是在中间地段徘徊。新生代诗人里，徐江、李伟、君儿等在先锋诗坛，算是有自己的一席之地。而在70后诗人群里，朵渔、任知等能够走出地域限制，进入全国视野，乃是得益于他们各自独特的创作思路，而并非依靠拉帮结派的群体影响力。后起的年轻诗人，他们渐次走上诗坛，同样遵循了这一规则。

随着新世纪以来作家群体里关于代际划分的盛行，80后一直是一个响亮的命名，这预示着他们的创作活力与出其不意的新鲜感，他们代表着中国文学的朝气和未来。谈到天津的80后诗人，由于他们没有一个专门的群体或流派，没有统一的诗歌创作理念，其影响力在全国也不足以占据高处。正是如此，这一群并不为我们所熟知的年轻诗人，他们默默地写作，更符合当下我们对其的神秘想像和期待。虽然天津作为仅次于北京、上海和广州的大都市，但受其市民文化的影响，先锋诗歌氛围并不浓厚，年轻的80后诗人群体也并不庞大。他们人数不多，但他们在诗坛没有缺席，他们对于诗歌的感觉，以及用力的程度，相比于前辈诗人们，都有自己的独特个性与文学理想。在此，我用个案分析的方式，对天津80后诗人写作进行一个简单的扫描，以期挖掘和呈现他们在诗歌创作上的探索意识与创新精神。

王彦明属于天津本土80后诗人里出道比较早的了，他的诗歌显得平和、从容，却又不乏内敛的力量。不像那些惟恐自己不先锋、不前卫的年轻诗人，将诗写得面目夸张、偏执，且格调喧嚣，王彦明的抒情，遵从了诗歌最古老的原则，即有感而发。生活之事，经验之谈，乃其诗歌的主要关注之点。《十六之夜，闻兄长诞下一女》，这是比较典型的生活之诗，诗中虽有祝福的成分，但并没有我们所能够预料到的大喜，而显得宁静、节制，更多的还是对自我的反省，对生活的内在体验。节气之事，总能影响诗人的情绪与表达，王彦明就是如此，他写《大寒》的境界：“我断断续续写下诗篇/每一页都好似悔过书/所有细节，早已渗入骨头/寒彻内心。”也写《阴天》的感受：“谢谢你给的阴影/在我的身体上留下暗伤/像张开的网/漫无边际地从天际撒下/谢谢你留下的忧郁/那是一种作茧自缚的痛/无法摆脱，也无法逃离。”这虽是一首答谢性质的诗，但诗人却在诗行间让我们领略到了一种隐隐的痛感，世事苍桑，变化无常，就是这样的情绪，控制了诗人在何处发力，而又在何处把握好那一语言和思想之间的精神尺度。天气与季节对诗人的影响，在王彦明这里有着很明确的回应，他写《雨》，在描述下雨场景的同时，也想像雨变成水后的走向和结局；他也写《黑夜》，黑夜作用于一个人的结果，就是忧伤被放大，接着开始悲凉，完全与人的情绪对接上了，这或许才是诗的根本：它是情绪化的产物，但最后应该超越情绪化，从而上升到思想与修辞二者平衡的高度。

封原的诗歌，既有悲悯意识，又富批判精神，这可能与诗人的脾性有关，他懂得怎样以细节来丰富诗歌的整体力量。当一些诗人将写作仅仅定位于纯粹的想像时，封原却是在对现实性和存在感的不懈探索与综合追寻中完成他的语言之旅的。“有一个哑巴住在我身体里/他借我的沉默养生/长命百岁 /我破口大骂的时候他便病重罹难//有一个瞎子住在我身体里/他摆下卦摊/用我的喜怒哀乐为自己占卜/我一旦睡去他便死无对证”。在写完聋子和跛子之后，诗人又接着写了哑巴和瞎子，这些残疾人成为诗人笔下的焦点，他能感同身受地理解他们的难处，而这首诗，封原本就将其命名为《残》。这是诗人通过想像遭遇身体后的发现，当它们被置放在一处时，黯淡的生命之花就可能获得重新绽放的机会。《城市监察员的总结报告》一诗，看似戏拟之作，其实，它是诗人对城市生活严肃思考的结果。虽然他没有明确直白的表现，而是以一种隐喻的方式来呈现，但是，我们仍然能觉察到一种城市的冷漠与坚硬，这与其说是监察员的报告，不如说是诗人的自我审视与批判。而另一首《雨夜》，则是诗人对日常生活之事的有感而发，里面透着爱与同情，理解和反思。

冯磊的诗歌，有着童话般的色调，正如诗人在简介中称自己为人“温文尔雅”一样，其诗歌也是温文尔雅的，带着温情，怀有敬意，且内里不时地透出淡淡的忧伤。从冯磊的作品中，我们看得出，他是一位抒情的歌者，或回忆往事，或介入当下，讲究轻颖与柔和之美，即便有激昂处，也那是有张有弛，具体可感。他写《八月》，“睫毛湿湿的”，“街道静静的”，而“日子孤零零地撑着树叶/行走在夏天”，这不仅是一种对表情与景观的描绘，更有诗人隐秘的生活体验在里面。他写海之景观与自己状态的比较，将海人化，其实是诗人内心情感最真实的流露：“你费尽心思向我展示着/你的云你的飞翔的浪/我站在原地，汹涌着//终于你耗尽了热情/死去在脚下的岸/忽然间我决定了：起航”（《海》）。这正是诗人的一种自我阐释，就像他在另一首诗《两年前》中，以回忆往事的形式，展现了瞬间的记忆场景：内在“忧伤而黯淡”的心绪，衬托出了外在之景的灰色调。诗人在写作中以一种隐忍和节制的情绪，抒写了情景交融里的精神潜流，它源于情，而止于景。

冯芦东，他的诗歌写作方向很明晰，没有波澜壮阔的大场面，也无锋利激烈的大批判，虽然写的是现代诗，但从其行文中，仍然能看出诗人所追求的是一种朴实、散淡的古典情怀，词与词的组合，句与句的拼贴，都显得自然、率性，如同守护着此时此地的倾诉与告白。诗人将自己写作与思考的根基建立在平凡的物事上，或以其唤醒久已消失的记忆，或用它维持一种生活的平衡感。他写《光与影》，写《菊花与酒》，写《野花》，现实与想像交织在一起，亦真亦幻，但却从字里行间透出一份淡然的乡愁，这种乡愁并非诗人背井离乡所致，而是他骨子里的一种潜在情绪，它的存在无伤大雅，也不对诗情构成多强的破坏性。但它能促使诗人从中找到精神的慰藉，寻找灵魂安放的平台。“大雪覆盖了大地的疼痛，北风吹落处/有一阵嘶鸣渗入骨髓，默默承受着寂寞/有一群蛇、刺猬、青蛙蛰伏在你的记忆深处/你听不到，也看不到，但是你能感受到/来自于冷血的以及热血的依赖//大地隐藏了疼痛，裸露处/我嗅到了一阵芬芳，那便是粗犷”（《雪地》）那些“疼痛”、“寂寞”等关键词，在“大雪”和“北风”的衬托下，让诗歌变得深重了，这就是雪之大地的容颜，同时，也是诗人灵魂的出路。

夏超，非天津籍的天津诗人，他不需要获得什么身份的归属和认同，我们只认作品。他的诗，在他这个年龄段的诗人群里，的确已属优秀，写得精彩，也有他的独特之处。想像的恣肆发挥，让他的诗歌不断地呈现出新鲜感，至少在修辞上已经比较纯熟。我们读一读诗人《写给G的认》：“你我怎么称呼那穿过我们生命的死者：/他将拥挤的大地唱成海阔天空，/让回家的路变成悬崖上的一根钢丝，/你低头无言走三年，雪色沉重，我再走三年。//人世荒凉，请把母亲的死再遗忘一次，/请将抽屉里的肺再取出来呼吸。/我们坐在黑暗中，让水没过头顶，/游进内心的是鱼，倒挂在骨头上的是蝙蝠。”这或许就是想像的力量，词语在诗人的笔下，瞬间有了品质，灵动而尖锐。看得出来，夏超不仅是动用大脑写作的诗人，更多的时候，他是用感官在触摸，在尝试，在深入身体和精神的内部。在《海事》、《午夜信笺》等诗作中，他同样敞开了自己的心扉，解放了自己的感觉，自由地去打破和超越那些陈旧与僵硬的秩序，以生动见证世界的丰富，以词语复活诗歌的精彩。

毓梓，一边画画，一边写诗，她的艺术生活，与视觉有关，和语言相联。在敏感的年轻女诗人群体里，很多人都有着歇斯底里的自白倾向，如同梦呓般的喃喃自语，但是毓梓没有这样。她的诗作中虽然也有着敏感细腻的格调，或许是因为信仰的缘故，其作品在整体上透出一种古典的气质，纯粹而诗意。一首《下山》，带有尘世的形而上思考，哲学与信仰的意味凸显：“这种感觉，说不出的孤独/似有一股轻雾，聚散其间/无论邪与正/恰好被我撞见//我脚下轻飘/历经世事/我妄念不再旋转//只是借树丛的幽径，盘坐/回顾历生历劫/或者干脆肉身和空气/融为一体”。这看似是对琐碎情感的捕捉，实则是一种对人生之路的感念，通透而优雅。还有诗人的其他作品，如《缘尽当沉默》、《河道》等，也是对生活之事的理解与宽恕，因此，她没有将日常生活复杂化，也没有刻意的去简化当下，只是以一种平实的心态去表现那郑重的旨趣。

当然，天津的80后诗人不只是上面谈到的这几位，而还有一些人则隐伏在民间，但他们也坚守于诗歌的现场，进行在场的写作。有的诗人将天津当作了驿站，只是充当了一个匆匆过客的角色，而还有的人，则从外地来到天津，后定居于此并成为了这个城市的主体。不管是前者还是后者，他们都在天津与诗歌作了最真实、最直接的对话，和词语交流，与思想对证，这是很多年轻诗人仍然愿意留守的原因。

天津的这群80后诗人，虽然没有多少引起关注的大制作，但他们也没有走哗众取宠的概念写作，或以“抱团取暖”的方式来形成焦点，吸引人的眼球。他们是有各自的写作方向的，这样更能凸显自己的创作风格与个性，他们或张扬活力，或作想像训练，或感悟生活，或体验世界，但都不约而同地流露出难得的诗性情怀，不是无病呻吟，恰是有感而发。他们中间没有特别主张前卫与先锋者，所以，他们的写作冷静、踏实，并无更多精神的起伏与放纵。但这些并不代表他们没有缺陷和困境，同样，他们也因为个人性情与精神视野的原因，在诗歌创作上还是缺乏一种思想性和历史感，在语言的创新上也略显单调，这是他们需要突破之处，更是他们日后能在诗歌的审美上达到更高境界的保证。

                                                                      ——选自《诗歌杂志》第11期

作者简介：刘波，男，1978年生于湖北荆门，毕业于南开大学中文系，文学博士，现任教于三峡大学文学与传媒学院。在《芙蓉》、《山花》、《青年文学》、《文艺争鸣》、《文艺评论》、《当代作家评论》等刊发表评论文章四十余篇。于“诗生活”网开有评论家专栏，《中国新诗年鉴》编委。