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由俄罗斯大满贯说唱诗人表演的《共产党宣言》，由一个演员饰演全部角色的导演波兰斯基的电影《唐人街》的翻拍版，以及一个有保安把守但没有入口的VIP大门，这些都是利物浦公布的将引入到当地双年展——英国最大规模的当代艺术节——上的艺术作品。
该艺术节每两年举办一次，每届为期长达10周。本周二，第七届利物浦双年展的相关计划细节对外公布。
之前是伦敦蛇形画廊的首席策展人，于去年十一月接受任命的利物浦双年展新艺术总监萨莉·塔兰特表示，此次双年展，将会有比以往任何一届都多的展览点，以及组织机构参与其中。在除伦敦外英国其他所有地方范围内，利物浦为人们提供了最丰富的视觉艺术环境。除首都外，利物浦比英国其他任何城市
Chinese art is big. Hong Kong art is small.这是艺术圈内流行的陈腔滥调，但也不完全是个误会，小型绘画和视像装置更容易在香港艺术家的创作中被看见。不过，来自德国的Christoph夫妇，经过多年观察和接触两地的艺术家后，却发现了香港年轻一代艺术家们与别不同的特质和元素。
另一边厢，国际画廊纷纷开进香港，却大多把注意力投向内地，产生对本地的忽略和割裂。那些对中国艺术景观理解的偏差，是Christoph夫妇在编辑新书Hong Kong Artistis：20 PORTRAITS所试图纠正的。
“我们给这本书取名的时候，经过一些纠结的。”主编之一的Christoph在香港歌德学院图书馆裡对记者说。“其实我更喜欢21、25这样的奇数，而不是20这样的整数。”他也想过用类似于“新生代”或“崛起一代”来概括书裡收录的香港艺术家们，“但是，他们中有些艺术家，比如白双全，已经建立比较成熟的艺术语言，不能说他很新或者崛起。”但另一方面，Christoph确实看到了当下香港一批年轻艺术家们的活力，而这一批人，儘管各自活跃在世界不同的展览场地上，仍未能
上次我看到如达明安·赫斯特最新作品般蛊惑人心的画作，是在艺术家赛义夫·伊斯兰·卡扎菲的作品展上——10年前，卡扎菲的次子在一次由阿谀奉承的商业盟友赞助的展览中，展示了他那感伤的沙漠风景绘画作品。从赫斯特静物画里透出的傲慢与愚蠢中找寻到了某些相似之处，令我不由自主地想起了那奇怪、悲伤的景象。
在两周一夏作品展(2012年，5.23-7.8)中，有一种悲情在里面。在伦敦伯蒙齐区的白立方画廊广阔空间里，赫斯特展出了鹦鹉与柠檬主题绘画作品、鲨鱼颚，以及罐子里的胚胎。这是和独裁者的艺术紧密相连的同种悲情。这是由那些尼禄(古罗马乃至欧洲历史上有名的暴君)们和希特勒们，以及那些无视正常的限制或批评自认
来源：《中国企业家》杂志
成长于传统文化断裂年代，启蒙于全球拍卖场上，腰包鼓了不过十余年的中国富人，能否经由艺术收藏完成自我升华，承担一个阶层对于文化的责任，最终由富而贵?
2012年4月2日，香港苏富比春拍的预展上，一队队内地口音的参观者兴致勃勃。这些看上去像旅行团的参观者，几乎都有“专家”陪同，这些“专家”的话题能从一幅画的来历讲到中医养生。“我刚才摸了一下那件龙袍上的珠子，不知道是怎么弄上去的。”一位来自义乌的女老板兴奋地说。如今即便在安徽泾县这样深入中国腹地的小县城，公路边也常能看到“古玩交流”的指示牌，目力所及，不过是最寻常的农家院舍。
如果没有2009年以来艺术品价格的飙涨，收藏能否如此快速地在中国普及，是个未知数。根据欧洲艺术基金会发布的《2011年国际艺术市场：艺术品交易25年之观察》，2011年，中国以占全球艺术品拍卖和销售总额30%的成绩首次超越美国，成为世界最大的艺术品与古董市场。
来源：艺术银行
事实上，近年来非裔美国艺术(African-American Art)在收藏和拍卖市场越发走俏。自从2008年奥巴马成为美国总统，黑人文化和艺术更以前所未有之势，成为艺术界中的“显学”。
近期，坐落于华盛顿特区的史密森美国艺术博物馆(SmithsonianAmerican Art Museum举办了这样一场名为“非裔美国艺术：哈莱姆文艺复兴”(African American Art: Harlem Renaissance,Civil Rights Era and Beyond)的艺术展，为观众回溯整个20世纪的美国黑人文艺运动，用超过43位艺术家的作品，呈现这100余年中，黑人文化为整个美利坚文明作出的丰富而卓越的贡献。
2008年11月13日，纽约佳士得当代艺术夜场拍卖会。美国黑人“涂鸦”艺术家让·米歇尔·巴斯奎特(Jean-MichelBasquiat，1960-1988)于1982年创作的大型绘画作品《无题 拳击手》最终以1352万美元落锤，超过德国在
对话手记：从贾蔼力开始，70后艺术家板块就一直被大家注目，出生于70年代的艺术家既区别于出生于60年代艺术家的理想主义和英雄主义，亦区别于80后艺术家对于娱乐卡通和消费主义的认同，这一代人体会到的是更多的价值混乱和精神缺失，他们是矛盾的一代，也是过渡的一代，因此形成了70后独特的绘画风格。此次翰海推出尹朝阳、韦嘉、贾蔼力、李青、屠宏涛、秦琦等艺术家作品，他们正受到市场主流力量越来越多的关注，成为被寄予厚望的一批艺术家。
雅昌艺术网：您好，首先谢谢你接受我的采访。从之前的宣传来看，翰海今年现当代放在第一天来拍，压力也挺大的吧，从宣传上看，今年现当代部分老一辈艺术家纸上精品还有一些70后艺术家的作品比较多，我知道现在拍卖行关注比较多都是写实、当代一些，翰海为什么会把精力放在这两个部分上呢?
陈俊锋：是这样的，翰海原来也有这个传统，这几年我们一直关注老一代艺术家这一块，和70后、80后，为什么着重在推老艺术家水彩
汪建伟被任命为《艺术界》杂志艺术总监，将负责杂志的所有专业工作。作为中国当代重要的新媒体与装置艺术家，汪建伟同时也具备了跨学科思考与实践的丰富经验，在国际上具有一定的影响力，他加盟《艺术界》无意将会推动后者的影响力。同时，原《艺术界》主编田霏宇在去年成为尤伦斯当代艺术中心新任馆长后，也自今年5月17日起正式卸任《艺术界》主编。
遭遇债务危机 希腊或退出欧元区
希腊将退出欧元区?若这一说法成为现实，那就意味着希腊将需要印刷一种新的货币来取代欧元。
近日，《卫报》给出了四位艺术家的调侃式设计。大怪兽和希腊勇士阿喀琉斯都出现在了“新货币”上，更有设计者直接写出“这不是20欧元”，戏谑之余，也展现了人们对于“钱币”的各种恐慌和悲喜。
《砰…!》《嘣嘣》、《嗡…!》芝加哥艺术学院，用洛伊·利希腾斯坦的激情引爆了这个夏天，为这位开创性波普艺术家举办了迄今为止最大的作品展。利希腾斯坦的160多件艺术作品，从人们熟知的，到完全料想不到的，都将在名为“利希滕斯坦：一次回顾”的巡回回顾展首站——芝加哥艺术学院进行展出。此次展览，将带来人们从未见过的素描、油画和雕塑作品，而且，还将通过其多产艺术生涯，呈现利希滕斯坦对签名方式，以及这些方式的无数应用进行的最为深入的探索。这些探索的结果就是，呈现在参观者眼前的琳琅满目的一大片色
今年注定是达明安·赫斯特(Damien Hirst)风头鼎盛的一年。元旦的钟声敲落不久，元月12号就开始了他维持5个星期、盛大的点画回顾展，而这场展览还是在全球共11间高古轩画廊中(伦敦2间，纽约3间，巴黎、罗马、香港、雅典、日内瓦以及加州贝弗利山庄各一间)同时举行。马不停蹄，英国泰特现代美术馆在4月4日～9月9日又开始了他的大型回顾展。展览尚未开始，就已经引起了各方媒体和评论的热烈争议，先莫论他的恶评如潮，光是曝光率，就足以见证这位世界上最富有、最知名的YBA、代表了艺术、金钱与不朽的艺术家至少是近期话题人物的首选。
作为YBA(英国青年艺术家)的领军人物，赫斯特的热潮不禁让我回想起当年“余震”所带来的震撼。不知道颠覆了世人对英国的印象以及为人们打开另一扇认识英国的门的YBA，今日，何如?
YBA的不惑之年
稍稍做了搜索，20年后的YBA都步入了不惑之年，有些依然活跃(如赫斯特)，有些已甚少听闻，甚至有些已不在人世……时光流逝，“Y”字所代表的青春也不再在这帮艺术家们身上
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