文硕：中国首席娱乐官

    央视《同一首歌》导演孟欣的床头，只放一本书。什么书让这位央视的大导演如此爱不释手，这本书名叫《这就是娱乐经济》，作者叫文硕。文硕何许人？能让孟欣如此折服？

    文硕的名声早已如雷贯耳。这次走近文硕，试图揭开他“5度跨域”传奇背后的秘密。

    初见文硕，就被他那黑色棒球帽、迷彩裤所吸引，据说这是他标志性的衣着。他风趣幽默，张狂不羁，说到尽情之处，便是笑声四起，即便是低低的帽檐和厚厚的镜片，也遮挡不住那智慧的光芒。

    文硕是一位勇于探索，勇于冒险，且具有前瞻性和高度感，行走于前端的智者。不是所有

    今晚的一首民族歌舞《追爱》，让我再次对雷佳刮目相看。

    前年春节期间，我与近代中国流行音乐和歌舞剧之父黎锦晖的儿子去湖南桃江商谈音乐剧电影《黎锦晖》时，当地领导就不断向我灌输“雷佳”这个名字，她是当地乡亲们的骄傲。

    没想到，不久前，雷佳竟然成为我的粉丝，并私信告诉我她春节以后马上去英国看音乐剧，希望我给些意见和建议。我惊讶于大牌歌手的平易近人，更因为是老乡，于是热忱地安排专人为她翻译了一组有关伦敦西区音乐剧的稿件，涉及剧院、剧目和明星的介绍，我们开始了积极的互

（北京青年报记者、《绝对隐私》作者：安顿采写）

“啃史料就够，可以不吃饭”

　　文硕是“情圣”。在他迷上音乐剧之后，他将他的每一本专著、每一篇论文、每一部作品，都看成献给中国民族音乐剧的一份份情书。所谓的“情圣”，意在说他痴迷而不能自拔。

　　沉溺于音乐剧制作和中国音乐剧史研究的文硕有一张紧凑的时间表：每天中午开始整理史料、写笔记、写作，直到困得必须睡觉，这时候通常是凌晨四点甚至更晚，这中间他要发微博，很多等着分享经典音乐剧视频的网友喜欢他的微博，这种“喜欢”让他很依赖微博里的互

报导 / （台湾）杨皓钧

    台湾国家电影资料馆近期推出的《歌声舞影庆百年—经典华语歌唱电影回顾展》，9月16日至25日于台北西门町真善美戏院热闹上映。片单挑选了两岸三地1937－2007年的代表性歌唱电影，时间跨度70载，涵盖泰半华人娱乐史，以悠扬音乐引领观众感官穿越时光隧道，寻访记忆中亘古不变的怀旧美声与流动光影。

    40部影片除了涵纳华语影史的迥异片型、名闻遐迩的时代名曲，亦见证历史巨轮的转动与社会变迁，从30年代上海的歌舞升平，二战后40至60年代初的港产国语歌唱片，60年代台湾的国台语混声片和黄梅调旋风，70年代的文艺爱情电影，到80年代见证台北都会变迁的怀旧通俗片型，及后续作品中的爱国歌曲、民歌风潮、当代青春流行乐……，影、歌类型无所不包，迷恋老歌和老电影的观众可以藉此一饱耳目

    不久前，应出品方韩国CJ集团之邀，在北京世纪剧院观赏了《妈妈咪呀》中文版的演出。说实话，我每天都在研究音乐剧，但已经多年不观看，也不研究流行音乐串串烧的所谓音乐剧，其理由我强调过很多次，这就是，我一直认为，音乐剧不是“音乐”的剧，而是音乐的“剧”，每一首歌、每一支舞、每一句唱词，本身就是一场戏。犹如《沙家浜》中的名曲“智斗”，阿庆嫂、胡传魁和刁德一的歌舞是完全角色化的，不可互串，而中国一些所谓的音乐剧大师紧紧尾随某些欧美音乐剧作品而创作的流行歌曲音乐剧，戏剧含量差，谁唱都一样。大家明白这个简单要诀，只要一进剧场，就能容易看出谁是音乐剧大师中的南郭先生。

    所以，在整个观赏过程中，除演员的投入和激情经常感动

    中华歌舞文化源远流长，博大精深：古代宫廷歌舞剧，犹如那如牡丹般雍容华贵的女子，那低唱浅吟，那一颦一笑，无不透着高贵温婉。而民间歌舞剧，好似那穿着红夹袄带着泥土芳香的姑娘，那率真而淳朴的歌声，至今回荡在云烟缭绕的原野梯田的上空，那自然奔流而饱含激情的舞姿，飞腾在空旷幽静的山麓深谷之中。一个转身，一次回眸，清澈的河水映照她俊俏的身影，犹如沉鱼落雁之雷，闭月羞花之电，美得无处藏。

    中国歌舞剧发展史上有两个趋势：一个是上层的宫廷歌舞剧，一个是下层的民间歌舞剧。上层歌舞剧是贵族的、文人的、私人的、朝廷的歌舞剧，是模仿的、虚拟的、程式化的、古典的歌舞剧，而