作　　者： （澳）马克斯·苏萨克　著，孙张静　译

辑推荐       ★《纽约时报》青少年文学排行榜第一名
　　★美国亚马逊网络书店畅销书榜第一名
　　★台湾金石堂网络书店畅销书榜前茅，6月至今保持一个多月
　　★这个故事会改变你的生命。——《纽约时报》评语
　　人性怎能同时兼如此光明又如此邪恶，在读书与偷书之间、在互助与杀戮之间，展现人性的美好
　　2006亚马逊网络书店年度选书，荣登《纽约时报》青少年文学排行榜第一名，稳居台湾诚品书店、金石堂网络书店畅销书榜首，足以和《安妮日记》并列经典，感人程度超过《追风筝的人》。
　　这是一个关于文字如何喂养人类灵魂的独特故事，一个撼动死神的故事。
　　死神首度以丰富的感情，为读者讲述一个孤单的小女孩，如何藉由阅读的力量，度过人生最艰困的时期。
　　能让人决定重生的，只有书。这个故事能够改变你的生命。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 ——《纽约时报》
　　你听过死神讲故事吗？他首度开口，理智、冷静却幽默，甚至还带着一点温暖，娓娓道来一个与他相遇三次的小女孩的故事……
　　本书足以和《安妮日记》并列经典，感人程度超过《追风筝的人》。该书荣登《纽约时报》青少年文学排行榜第一名，是2006年亚马逊网络书店年度选书，一度稳居台湾诚品书店、金石堂网络书店畅销书榜首。

 

内容简介       9 岁小女孩莉赛尔和弟弟在战乱中被迫送到寄养家庭，但弟弟不幸死在旅途中，莉赛尔在弟弟冷清的丧礼后偷了一本掘墓工人的手册，为的是要纪念自己永远失去的家庭。
　　寄养家庭位在慕尼黑凋蔽贫困的区域，大人彼此仇恨咒骂，老师狠毒无情，战火时时威胁人命。莉赛尔每晚抱着掘墓工人手册入睡，恶梦不断。养父为了让她安眠，于是为她朗诵手册内容，并开始教她识字。
　　学会认字进而开始读书的莉赛尔，尽管生活艰苦，吃不饱穿不暖，却发现了一项比食物更让她难以抗拒的东西——书，她忍不住开始偷书，用偷来的书继续学习认字。从此莉赛尔进入了文字的奇妙世界，让她熬过了现实的苦难，也不可思议地帮助了周围同样承受苦难的人：读书给躲在养父家地下室的犹太人听，在空袭时为躲入防空洞中的街坊邻居朗读故事，安慰了每颗惶惶不安的心，潜移默化改变了原本粗鄙的性情。
　　对照着战场上万人之间的争夺残杀，莉赛尔藉由阅读与文字所散发的力量，让死神惊讶地睁大了眼睛，一面收取战场上的灵魂，一面思索人性的深奥：为什么人类一面展现残酷的杀戮，一面又有发自内心的关爱呢？
多年以后，死神前去迎接莉赛尔的灵魂。死神坐在喧嚣的大马路旁，忍不住感叹道：“人哪！人性萦绕我的心头不去！人性怎能同时间如此光明，又如此邪恶！”

 

 

作者简介       马克斯·苏萨克，1975年出生于悉尼，30岁时已成为当代澳大利亚文学界获奖最多、著作最丰、读者群最广的作家。迄今已出版：《输家》（The Urlderdog）、《与鲁本·乌尔夫战斗》（The Figtlting RLJberl Wolfe，美国图书馆协会青少年类最佳图书）、《得到那女孩》（Gettinlg the Girl）、《报信者》（I Am theMessenger，澳大利亚儿童图书协会年度最佳图书奖）。
　　《偷书贼》的故事源自他幼年时父母讲述的情节，第二次世界大战时他的父母曾经亲眼目睹盟军轰炸汉堡之后的惨状，也看过纳粹押解犹太人前往死亡集中营的悲剧。苏萨克说，父母讲述的情景他一直记在心里，他知道自己总有一天会把这些故事写成书。
　　伴随着《偷书人》的出版，他被澳大利亚和美国的评论家称之为“文学现象”。

媒体评论       徜徉在爱与恨的边缘
　　◎张小艾（上海）
　　发烧时候看的这本书，用了两个傍晚。
　　结果泪如雨下，不能停歇。直接导致病况恶化，呵呵。
　　这个古怪的书名会让人觉得那是个有特殊嗜好的孩子徜徉在书海里的幽默故事，我便是抱着这样的想法开始翻读的，结果错得离谱了。
　　书是人类精神传承的宝物，也可以是思想蒙蔽和诱导的饵，在某些时候，书也会带来杀身之祸。以这个宏观而又复杂的线索开题，作者给全文打下了个很深的主调，那是明媚灿烂的希望，却在罪恶的肆虐被搅和成了一片杂色。
　　当然，这不是一个说书的故事。书的存在只是为了记录一些事，影响一些人，我们面对的，就是那些被影响的人和被倾诉的故事。虽然他们很遥远，如在天边，但有种力量，把他们拉到了我们跟前。我并不是为自己的流泪找借口，虽然我已经许久没为什么书流过泪了，请原谅我说话的颠三倒四，直面那个岁月，没有人能够彻底镇定。
　　故事开始的那年，莉赛尔9岁。她被寄养到离家很远的一户人家，她的父亲死了，弟弟死了，妈妈也许在不久后也会死，可能是因为纳粹。寄养户是个不怎么宽裕的人家，但有一个爱唠叨其实人很和善的妈妈，有一个教她读书认字教她关怀与爱的爸爸，这就足够了。在偶尔得到一本书后，莉赛尔开始了阅读旅程，并再也没有停止过，文字的力量和想要用文字表述的渴望在她小小的身体里从此生根，长成了一棵参天大树。
　　在以第三人称视角进行描写时，作者充当了死神的角色，于是莉赛尔的故事里有了个默默观察她的人。那人很特别，上帝命他冷酷无情，但他却是灵魂最温柔的守护者。虽然他不能让一个人长寿或者立刻死去，他对活着的人、刚刚脱离肉体的灵魂有着充满悲悯的关切，他正是这么看着莉赛尔和她的父母、她最好的小男友、她的马克斯、她的镇长夫人朋友和她身边的邻居们的，他们，正在经历一场生死之战。
　　在德国本土，对于法西斯的绝对服从和狂热追捧下，有更多德国人遮掩了自己真实的想法以求安宁，他们大多数正是那么做的。除了莉赛尔，她还太小，她懂得恨，也知道不能说，书和朋友是她仅有的东西，而为了保护这些，她必须长大，并且装得自己还未长大。而她的鲁迪却不是这样，他眼里带着火，既有对莉赛尔纯真的爱，也有对“元首”彻底的憎恶，尽管他是血统纯正的日耳曼人，尽管法西斯再三要求他成为“高标准的下一代”。鲁迪、莉赛尔的养父母、小盗贼、足球伙伴、盲目爱戴希特勒的商店老妇、送掉两个儿子上战场的邻居太太、装着对这一切漠不关心的镇长夫人，等等等等。这条汉密尔街上住了那么多的人，每个都有对战争和元首的自我理解，然后在一阵炮灰中，全部化成了灰烬。
　　在以莉赛尔得到的10本书为章节名的10章里，作者把各种情感倾倒了出来。一个个犹如卡片般的小标题让这本书看上去琐碎不堪，但你只要读了，就停不下来。白色代表寂静和安宁、红色是尖叫和鲜血、银色是永不磨灭的良知、蓝色是纯正直至愚昧、黑色是颠覆的痛苦记忆、灰色是无边的绝望和死亡。它们像一个个玻璃弹珠，在作者的托盘里滚来滚去，相互碰撞，呻吟和挤兑着。
　　我想我还是个孩子，所以面对死亡时我还学不会保持冷静。“她低下头，凝视着他失去生机的脸，莉赛尔真的亲吻了她最好的朋友鲁迪·斯丹纳，轻轻地吻了他的嘴唇。他的嘴唇上虽然满是灰尘，却充满了甜蜜的气息，仿佛还在为树荫下，还有捣乱分子找西服的灯光下错过的吻而懊恼。她温柔地深吻着他，当她起身离开时，用手指摸了摸他的嘴。她的双手颤抖着，还有她柔软的嘴唇。她再次弯下腰，这一次的吻失去了控制，他们的牙齿在汉密尔街这个人间地狱里轻轻叩响。”
　　在书中，马克斯·苏萨克用词简约，甚至到了吝啬的地步，但喷薄而出的情感还是一下溢满了我的胸口。这只是个故事，一个把人性的光辉和黑暗塞满你眼睛的故事，它会让你的眼球酸涩，然后泪水就莫名地下来了。
　　我竭力想记下点什么，但它们似乎都随着眼泪流干了，更多的留在了心里，任我搜肠刮肚也倒不出来。于是我要说抱歉。

 

 

 

 

深蓝即是黑 Azuloscurocasinegro (2006)
导演：丹尼尔·桑切斯·阿雷瓦洛 Daniel Sánchez Arévalo
主演：Marta Etura/Antonio de la Torre/Raúl Arévalo
类型：剧情
更多中文片名：深蓝差不多全黑
更多外文片名：DarkBlueAlmostBlack /Azul
片长：105 分钟
国家/地区：西班牙
对白语言：西班牙语
发行公司：MK2 Diffusion
上映日期：2006年3月31日 西班牙
官方网站：Official site [es] (Spanish, English)

剧情介绍：
“深蓝即是黑”是一种心灵的状态，对未来的不确定，一种颜色：我们通常不太能够辨别颜色，而且主要是靠光线、媒介和情绪来判断。

自从父亲中风之后，乔治不得不外出找工作。在往年他一直很努力工作，照顾着父亲，同时还要完成学业。但是他现在想独自出去闯荡。通过他的哥哥安东尼奥，他认识了女人鲍拉，两个人之间产生暧昧之情。在与鲍拉的交往中，他逐渐认识到停止对每一件事情都要承担责任的意识，并且最终也把自己的理想埋葬了，发现这个世界已经把他遗忘。

乔治的每一件事情都要改变，然而结果却并不是这样……

幕后制作：

关于剧本

影片的名字实际上指的是一套商店里的衣服，男主角乔治(Quim Gutierrez饰)为了一次面试很想把这套衣服买下来，但是他没有钱。乔治，曾经是一个叛逆的男孩，由于父亲不幸中风之后，他必须照顾这个老人，于是当起了他们那栋公寓的维修工人。乔治想得更远，他考上大学想要找到一份更好的工作。与此同时，他的业余时间全都花在了大楼的房顶上，也就是在工作中度过。

编剧兼导演丹尼尔·桑切斯·阿雷瓦洛把《深蓝即是黑》的剧本编得异常复杂，试图让几个不同的故事和角色纠缠在一起，使得人物之间像是硬生生凑在一起而不是顺理成章地联系起来的。从技术上来看，《深蓝即是黑》证明了桑切斯·阿雷瓦洛是一名天赋过人的技术革新者。举个例子来说，在很多场合都要求当场景转换的时候，其中一个演员的台词正好出现在前一个说话者的画面中。影片中所采用的这种产生惊奇效果的过渡手段，还要得益于精明干练的摄影师Juan Carlos Gomez　和剪辑师Nacho Ruiz Capillas与导演的完美合作。有过多次合作经验，他们可以说是老搭档了。

关于影片

毫无疑问在这部《深蓝即是黑》的电影中，佩德罗·阿尔莫多瓦的影响非常明显。这是西班牙编剧兼导演丹尼尔·桑切斯·阿雷瓦洛的长片处女作，是一部关于家庭成员之间产生矛盾与混乱的悲剧影片。虽然导演能够让生硬的剧情运转起来并且保证影片的情绪流畅生动，但还是不可否认，新人导演桑切斯·阿雷瓦洛的实力仍然有待于提升。

在西班牙国内影片票房已经超过一百万美元，只是结果证明这部电影更加适合于走电影节路线。西班牙以外的影响力将远不如在本土，尤其是在英语市场，有比它更加成熟的作品如《对她说》(Talk to Her)和《活色生香》(Live Flesh)等为证。换句话而言，发行商也许会因为片中诱人的性爱镜头而多加考虑。尽管本身存在许多不足之处，《深蓝即是黑》已经打上了导演的标志——他已经获得过好几次短片电影大奖，为西班牙语电视写编剧，同时还在纽约哥伦比亚大学学习电影专业并且获得过富莱布特法案奖学金。

关于导演

导演丹尼尔·桑切斯·阿雷瓦洛1970年出生于西班牙马德里，获得过工商管理学位，自从1993年起，为西班牙语电视连续剧撰写剧本，广受好评。并在哥伦比亚大学获取美术硕士学位时获得了富布莱特法案基金奖学金。他也是从纽约开始了自己的导演生涯。回到西班牙之后，他拍摄的短片在众多电影节上获奖无数，而《深蓝即是黑》可以说是他的长片处女作。

关于演员

饰演乔治的Quim Gutierrez，虽然他已经发挥了自己最佳的水平，但与Eva Pallares相比较而言，她扮演的乔治迷恋的女人，在演技上显然要更胜一筹，演得从容不迫。只是所有她与Gutierrez一起出场的戏份，似乎总是以挫败收场，就连场景也是在不断地重复着。

Quim Gutierrez出生于巴塞罗那，从12岁起就出演了多部电视连续剧。期间曾经有段时间停止拍戏，回到学校专攻文学学士学位。2001年首次出演舞台剧“Explicit polaroids”，就获得了2002年Butaca最佳男配角奖。而《深蓝即是黑》正是他第一部领衔主演的电影。

从表演上看，最引人注目的就是Marta Etura，一头蓬松的短发，她使得自己扮演的角色Paula深入人心，这个监狱女犯人极其绝望，试图利用乔治和他的哥哥(Antonio de la Torre饰)让自己怀孕。每当这个人物出现的时候，影片似乎也充满了生机和活力。只是她个人的魅力很快就与被导演Sanchez Arevalo插入的其他并不怎么好的叙事线索搅和在一起，同时变得黯然失色。

Marta Etura从17岁开始接受系统的表演学专业教育，很快就被导演Joaquín Oristrell发掘，为他的影片“No Shame”试镜，从此开始了她的演绎事业。在电视剧和戏剧舞台上的精彩演出，例如“Tartufo”、“La gaviota”，获得过多次西班牙最高电影奖项戈雅大奖提名，Marta已经成为西班牙最举足轻重的女演员之一。近日还被柏林电影节评选为急速窜升之星(Shooting Star)。

《g弦上的咏叹调》，此曲为巴赫《第三号管弦乐组曲》的第二乐章主题，充满诗意的旋律美，使此曲成为脍炙人口的通俗名曲。

原曲创作于一七二七年至一七三六年之间，十九世纪德国的著名的小提琴家威廉密（august wilhelmj，1845—1908）将这段主题改编为钢琴伴奏的小提琴独奏曲，由于主奏小提琴必须在g弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，故此得名。巴赫的原曲没有表情与速度记号，编曲者则指定“甚慢，极有表情”。类似低音弦的拨奏伴奏下，小提琴奏出悠长而庄重的旋律（片段1）。全曲后半段出现的新旋律产生了更丰富的变化，最后在静似祈祷般的气氛中结束。

莫扎特在1784年与以“自由、平等、博爱”为中心理想的共济会组织结缘，此时对莫扎特的生活与创作产生了莫大的影响。
此时，他的健康恶化，演奏次数越来越少。在莫扎特经济拮据时，共济会会员以金钱资助他；同时，在共济会这个环境里，他的已成为一位才华横溢的作曲家。
由于精确的音乐礼拜仪式在共济会里并不存在，使莫扎特能在自由的创作氛围中发展特的艺术语言：一种脱去保守的严格对位法，使洪亮音质和庄严节奏得以最大发展，表现人类大团结的意蕴。
莫扎特的好友安东 斯塔德勒，它是当时数一数二的单簧管演奏家，也是共济会会员，他优异的演奏技巧，激发了莫扎特创作《A大调单簧管协奏曲》。
此协奏曲的第一乐章，是从巴塞特协奏曲改编而成，也是为了斯塔德勒所写的乐曲，不知为何写到199小节就停止了，整个乐曲将单簧管如丝般的清新音色与莫扎特开朗的性格，巧妙的融合在一起。第一乐章略带怀旧心情般的惆怅，第二乐章恬静中略带忧伤的旋律，第三乐章轻快跳跃的快乐气氛，莫扎特的阳光，莫扎特的真性情，都在其中了。
此去完成后两个月，莫扎特不幸离开人世，乐谱也在他去世10年后出版，莫扎特无缘亲眼看到此首协奏曲被演奏，人们动容感动的盛况。

A大调单簧管协奏曲

莫扎特对单簧管的喜爱是他的音乐气质的一个重要方面，他第一次听到曼海姆乐队中的单簧管时，只有七岁，当时作为音乐神童在巡回演出．后来，他在伦敦，在巴黎，在重访曼海姆时，一再听到单簧管．单簧管引起的美感的声音，它那灵敏的力度层次，彩虹般的音色幅度，从近乎小号般灿烂的高音到最低音区（所谓的夏卢莫音区）的浓厚音色，使他着迷．在他悲惨的短短一生的最后几年，他在维也纳同单簧管大师安东-斯塔德勒（Ａnton Stadler,１７５３－１８１２，皇室宫廷乐队演奏员，和莫扎特一样，是个共济会员）的友谊使莫扎特对单簧管已很出色的掌握更加深了一步．

斯塔德勒从莫扎特的友情中得益更大，莫扎特不仅为斯塔德勒创作了古今整个单簧管曲目中最伟大的两部作品（Ａ大调单簧管五重奏Ｋ５８１和这首单簧管协奏曲），还让斯塔德勒随意享用他一家的慷慨，莫扎特手头只要挤得出一点钱，总是借给斯塔德勒；没有钱吉济时，甚至借给他两只金表去典质．１７９１年１２月莫扎特去世，葬在一个无名墓中时，根据官方统计的全部＂资产＂中有一笔斯塔德勒屡借不还的欠款五百弗罗林，折合三千余美元．  
单簧管协奏曲是莫扎特完成的最后第二部作品，比这部协奏曲更迟的作品只有一部：＜共济会＞康塔塔Ｋ６２３（伟大的＜安魂曲＞Ｋ６２６则是他未完成的作品）．他一定是在歌剧＜魔笛＞首演（１７９１年９月３０日）后立即动手写这部协奏曲的．一个星期后，莫扎特写信给在巴登附近疗养的妻子说，他已于１０月７日写好斯塔德勒回旋曲的全部配器．估计他在一两天内就写完总谱．我们虽不知道首演的时期，但不会相距太久，因为按莫扎特的习惯，他总是要挨到演出日期逼近才动笔，紧巴巴地等到临演出前才交稿．   
该曲的手稿现已佚失，但据说是专为斯塔德勒的特制的单簧管写的，那支单簧管很特别，可以比一般单簧管低四个半音．不幸，最早的版本都是在莫扎特去世后十年，甚至更晚才付印的，而且全部都把单簧管独奏声部＂修改得符合标准的Ａ调单簧管的音域．直到最近，经音乐学家考证，才找出这些修改的范围和性质．独奏部份有三十来处经过改动，小至个别的特征低音，大至九小节长的段落，多半为移高一个八度，这样协奏曲失去了最重要的音乐性，并改变了旋律线．早期的编辑这样做，也是出于无奈，不然这部杰作就无法在一般单簧管上演奏．近年来已制作成有斯塔德勒那样大的音域的Ａ调单簧管，因此，演奏者就可以吹奏莫扎特写的每一个音符，而不是人们熟悉并仍然喜爱的那个略经阉割的版本





全曲共分三个乐章
第一乐章：快板，Ａ大调，4/4拍子，奏鸣曲式
乐队引子以弦乐组的一个温柔抚爱的主部主题开始．这首协奏曲的一大特点是，所有的单簧管独奏段都在一个最能表现这种乐器天鹅绒般的，给人美感的音色的力度和音高水平上开始．独奏单簧管接过主部主题时，效果甚至比乐章开始时更柔美．亲切的室内乐织体是由于先把伴奏只限于小提琴而获得的，后来才加上中提琴，最后允许低音弦乐器参加时，只是为了加几笔轻淡的和声支托．独奏单簧管的涟漪般的音阶和琶音结束主部主题的陈述．紧接着，听到单簧管用忧郁的小调式吹出一个对比旋律．这些惆怅的笔触，即使在活泼的第一和第三乐章中最阳光灿烂的时刻，也总是挥之不去．
第二乐章：柔板，Ｄ大调，３／４拍子，三部曲式
慢乐章开始的旋律是世上少见的最优美的创作旋律，由独奏单簧管直接唱出，不用任何乐队引子．谁能相信，这一天使般的旋律竟是以十八世纪古典派的最流行的陈词滥调为依据的，这一短句已被莫扎特的同时代人用过几十遍，甚至几百遍，但从未用得如此出神入化，难以言传．独奏声部越是装饰、扩展，如在抽枝发芽，越觉得旋律天然地出自单簧管的音色。该乐章曾被用于奥斯卡最佳影片《走出非洲》，广为流传。
第三乐章：回旋曲，快板，Ａ大调，６／８拍子，回旋曲式
尽管节奏遒劲，迂回曲折，这个回旋曲乐章的基本主题和前两个乐章一样，开始由独奏乐器轻轻地、温柔地吹出。在回旋曲基本主题的各次回复之间，可以听到越来越欢腾的插段，装饰性的音阶和琶音一泻而下，直落到单簧管的最低音，又急转直上，比前一次升得更高。莫扎特探索并利用单簧管音域的两极，手法简朴，炉火纯青。