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这两天听到Simon Gafenkel的歌曲《Sound of Silence》里有句歌词“We talking without speaking, We hearing without Listening...',朋友对我说不要老拍负片,尝试下反转片。于是节日带儿子去上南公园时,在海鸥里装了反转片,由于反转片的最低成本(EB3胶卷25元,冲费15元,扫描25元)以及技术限制,所以在按下快门时就特别小心,尤其在构图,手动对焦时,对待1岁半顽皮的儿子,难度就更高了。不过当新乐路鹿鹿片子冲出来,从放大镜中看到时还是享受到了和强烈的幸福满足感...也许这是旁人尤其是习惯拍摄数码照片的朋友难以体会的,拍摄时的体验是一种Gaze的感觉,在观看反转片时同样是一种凝视的感觉,使得照像变成一种很严肃的精神体验过程,也许这就是胶片爱好者们舍近求远,追求过程的原因所在。由此也让我更能体会歌曲中,Talking/Speaking, Hearing/Listening的区别。是否数码快照与传统照相就是Seeing/Gazing呢!。。。。
逛公园是一种享受(2009-05-05 15:03)

好久没上来更新新浪的博客了,也许是因为豆瓣的界面更吸引人,还是开兴网上的老朋友更多,渐渐的把照片也都发到那里去了。。。不过今年五一节的照片我还是打算贴到这里来,因为盼着跟儿子到公园玩已经很久了,这次终于如愿,而且前后去了两个,先贴五一那天去的昌里路蔓趣园的照片吧!

其实公园的概念离开我的视野似乎已经很遥远,要不是想到带儿子可以去滑梯,还有拍照,我还真不知道公园是一个可以相当让人放松休憩的场所。除了门口有个卖小孩子玩具的地摊外,这里几乎没有任何商业设施。看到的是男女老少都能在这个空间里享受到自己的乐趣,50岁以上的人照例通过跳舞回味往日的青春时光。。。,年轻人找个长椅坐下来倾吐衷肠。。。。,而我和老婆可以带着儿子在儿童乐园里尽情玩耍。其实一个好的公园提供的是一种不干涉个人的私人公共空间。。。

 

[影像执着]胶片复苏(2008-10-17 10:29)

[影像执着]胶片复苏

纽约时报的新文章再次鼓舞了我们这些胶片爱好者对胶片执著的信心,Kodak的最近一次调查显示,胶片依然是专业摄影师的首选。看看摄影师们都怎么说, “我用数码单反拍绝大多数工作,在另外三分之一时间里用胶片,当然,在拍摄我个人的项目时,100%会用胶片来完成。胶片的色彩宽容度远高于数码CCD,照片的质感更真实。”Chris Usher经常用数码相机,但是在拍“特别”的东西时候,胶片才是他的首选。“如果客户允许我选择的话,我选择用胶片来拍,”来自洛杉矶的Matthew Jowdan Smith专拍时尚以及人物肖像作品。“用数码单反,你会说,噢,看上去还不错;但是用胶片,那就是‘太棒了’!”


“数码相机的成像会越来越好,也许胶片有一天会退位,成为‘艺术’,但是谁知道呢?总有人会用胶片拍的。”Kodak的调查问卷一共发向超过40000名全职、自由摄影师,有9000名摄影师回复了问卷,其中75%表示,将同时使用胶片和数码。


68%摄影师表示,相比数码,胶片更能胜任多种拍摄任务。很多摄影师则特别提到在中大幅、黑白拍摄中使用胶片,另外选择胶片的理由

 

今年夏天的天气真是闷热,不管是儿子还是我,在家都很难有闲情拍照。不过实在忍受不住徕卡镜头的诱惑,加上身边还有一卷Agfa的400度胶卷。儿子10个月,现在就是喜欢在地上到处爬,妈妈陪着他玩,头发上好像都是汗...

二十二年前所说的:
 
“以谁也不能替代的眼睛,去认识谁都面临的世界”,“在黑白中寻找色彩,在静止中寻找运动,在局部中寻找整体,在生命中寻找宇宙,在瞬间中寻找永恒”。
 
 
终究还是“Leica”(2008-07-01 14:15)
不知出于什么原因,“徕卡”这个词汇好像不光是一个相机的牌子,而演变成了一种摄影文化,一种价值,甚至一种品位和身份的象征。甚至有被神化的地步。也由此都价格不菲,就像被诟病的松下数码相机OEM一样,多了个商标,价格就会翻一倍一样。
 
还好,我不玩数码,可以拥有Minilux,虽然它是徕卡胶片机中最便宜的一款,拍出来的照片却一样保留了它的风格。这种风格怎么形容呢?我觉得它拍的人物表情非常传神,非常的耐看,仔细看,发现Leica是把人物的眼神表现出来了。而且被拍摄的人物总给人以很专注稳重的感觉。还有一个更大的好处是,它的镜头以及2.4的光圈足以保证在室内普通光线下,拍出清晰富有层次立体感的相片。
 
 
 
看来拍照,终究还是要上徕卡。
来自华夏821的味道(2008-07-01 14:00)
 
华夏821相机,据说是最好的国产旁轴相机,可能跟它的2.0大光圈有关。虽然出来的照片不是如何的好,但拍出来的感觉的确有些80年代的影调风格。具体我也说不出那个年代的影调应该是怎样的。但他好像的确有种历史感。这个相机全机械手动很沉,拍时候我用了它的自拍功能,所以构图不完整,所幸儿子都拍进去了。由于相机自拍是以上发条的方式进行,所以10秒倒读时,会发出吱吱的声音,儿子的耳朵特别敏感,一听到这个声音,就直盯着它看了,这样倒正好成就了这张照片。
用胶卷相机倒并非故意追求另类。聚会上,一个朋友跟我说,每次聚会当时,并不觉得多有意思,但过后回忆起来,却是觉得很有意味。距离是能产生美感的,我跟一个多年不见的朋友说,不用数码相机,而是用胶卷拍照,其实就是在为自己和影像之间设置距离,有时间的也有空间的。
 

 

 

时间距离,用数码相机拍照,只要2秒钟,就能看到拍摄的内容,不满意可以删除重拍。但胶卷按下快门后,就必须开始等待,在等待的过程中,我通常会忐忑不安,想着胶卷是否正确曝光,构图是否完整,冲洗店是否尽责......等等等等。这样煎熬一周后,才能看到最终的影像。所以,每次从冲洗店拿到装着照片的信封时,我心跳都会加重,因为此时此刻就最终要判定,这是否是自己满意的记忆中的影像。虽然每次一卷出来,至少有一半以上都是失败的照片,但总会有那么几张是令人满意的,甚至颇给人惊喜,因为这几张不但没有明显的瑕疵,而且由于时间的关系,在记忆开

 
近来一直在研究,为什么胶片机和数码机出来的感觉就是不一样,尤其是景深感。今天在网上终于找到了答案,“背景虚化和光圈以及底片尺寸有关,小数码底片尺寸太小,致使它的2.8光圈造成的弥散圆顶多相当于35mm胶卷的19的光圈”。像这样1.5米距离的人像,用长焦和微距都是不解决问题的。
 
 
这张照片是用富士F460拍的,虽然也是2.8的光圈,可是背景没有任何虚化的感觉。跟下面的用u2胶片机拍的,差异何其之大。
 
所以现在看来,那些标榜着大光圈全手动功能的消费级数码相机,某种程度上其实只是相当于一款最低档次的超焦距傻瓜相机啊。