最近文章为：《哈哈，愿意回答这样的问题——答梓含的问》

 

                        博文的引读、引索

 

  心语类  舞蹈景观  学术研究  与习舞人交流  诊疗所  可视作品及附文

心语类：是个人我的心境以及对生活的人和事，引发出的某一感受、观点和看法的文章，以散文、杂文、“似诗”为主。

舞蹈景观：是个人的舞蹈创作经历中的真实过程和感悟。由生活中经历的人和事，引发于舞蹈、艺术的某一感受、观点和看法的文章，以纪实心得笔记、散文、杂文为主。

学术研究：是以个人的教学涵盖、性质、方式，课堂的问题所带来的思考和认知。以论文格式化的论文、杂文感想为主。

与习舞人交流：是我与学舞的舞者、学生，和不同的学生对我的舞蹈和舞蹈本身的一些问题的交流、探讨。以学生文章、对话记录、专题文章为主。

诊疗所：是由学生或他人所提出的有关问题的回答。用简答和详述两种方式。以条文、论文为主。

可视作品及附文：舞蹈作品、教学资料和解释分析的文章。

 

                          博文的分类

心语类：

开始博客

我是谁

我的家

悲哀

坐在马桶时的随想

日记“非典”

我想说一些话

爱情屋的门——始终虚掩

再次瞪太阳

花……与玫瑰花
那个年代的“桃红”、这个年龄的“桃红”

太长的雨

从早到晚

给云画——像

世界是怎样在你内心的

贺年片

低语

哪来这么多

水

辛子

三“6”之日

啊痛

铁桥多怀“圯”

第四种情感、续第四种情感
镀金工程

金镶玉

笑的经历

我怕

面子工程

灾区之行——之一

啊！《歌唱祖国》也敢假唱

地震

教师节的一个细节——由短信交流而思绪
灾区之行——之二

立冬的这天

真想发火——只能滑稽

凭什么我埋单

发火——不生气！

休息日

为了“半个月差一点”的悼念

无法拒绝且要善待的“红”

很是羞涩

急救——只赢得了十小时

牛年诉——牛样

牛年“诉”——哈哈，大家开心

总会在瞬间有恍悟

啊，半个“宅人”

人们早就“山寨”——理解于“山寨”

“三．八”节的礼物

关于“家”的言说 

我的小屋

啊！生命，你到底承受不住——悼念皮娜·鲍什

太长时间地笑

自杀、还是“谋杀”？

野地的“撒欢”

在秋意里的“喷嚏”——瞬间感慨教师节

这个冬天会“多雪”             

 

舞蹈景观：

编导日志

飞舞的钉子戳着了我

我又被戳着了

《唐琬》系列谈（1）——“似诗”部分

《唐琬》系列谈（2）——我与《唐琬》的缘分

《唐琬》系列谈（3）— —与青年舞团的接触
致林怀民先生

《唐琬》系列谈（4）——对唐怡说谢谢！

《唐琬》系列谈（5）——邵俊婷与唐琬

《唐琬》系列谈（6）——叙《唐琬》中的饰角色

《唐琬》系列谈（7）————排练过程的感受
“大剧院”授课随笔

一不小心的聚会让我思“下文”

《唐琬》系列谈（8）——《唐琬》的音乐

《我们从哪里来？又到哪里去……》（1）——勾起的回忆

关于我的民间舞作品之系列谈（1）——从朦胧感觉的《扇妞》开始结缘

 

 

学术研究：

越南之行

情人节礼物

面对－身体－感受

再述《面对-身体-感受》

2000年的“聊”与七年之后

教学前思

教学前“说”

《聊》课笔记

续《聊》课笔记

论“拙”与“贼”

从芭蕾舞到现代舞至回归——缘分和最终的文化性

对舞蹈思维的特性的思考

由贾阿姨——想到从此说“空间”

走过芭蕾舞后的反思

现代性和现代化的比较思考

当代舞和现代舞的有关话题之一现代舞和当代舞的区别

关于“内、外空间” 

关于哪一舞种编导“难、易”而谈

建立舞者身体的“感受”系——由身体是舞的载体而思考

由此开始聊舞蹈的“音乐”（1）——博友W517的引发

由“模式、框架和程序”而想说的话——再回博友W517

由此开始聊舞蹈的“音乐”（2）——为吕艺生老师的提问说两句

有一些问题可能总会常谈（1）

有一些问题可能总会常谈（2）

有一些问题可能总会常谈（3）

有一些问题可能总会常谈（4）

有一些问题可能总会常谈（5）

 

 

与习舞人交流：

孙姗的感受

卿青关于我的文章

放在心里很久

新生感受

田湉的文字作业

崔晔的文字作业

宋治姗的文字作业

季姗姗的文字作业

赵珊的文字作业

静观云门，体悟生命

上聊课的人-江涛

哈斯德尔的文字作业

韩旭的文字作业

韩鹏的文字作业

丁丁与彭宇海的文字作业

魏天舒的文字作业

惊讶“关系”

万素课堂特色（1）——“听懂了吗？”（1）

再诉——惊讶“关系”——由博友依然而思考

万素课堂特色（1）——“听懂了吗？”（2）

郭畅的心得——她也给了我心得

万素课堂特色（1）——“听懂了吗？”（3）

早该做的交流——就田恬而说

与舞蹈学系的学生交流（1）——较高层的开端

与舞蹈学系的学生交流（2）——还是有文化的好

与舞蹈学系的学生交流（3）——必能揭开“现代舞”神秘的面纱

与舞蹈学系的学生交流（4）——“站”确实是有意义的

与舞蹈学系的学生交流（5）——谢谢尹力

与舞蹈学系的学生交流（6）——交流确实有意思

与舞蹈学系的学生交流（7）——我懂得了一个有哲理的话语

万素课堂特色（2）——“来，说说！”

与舞蹈学系的学生交流（8）——哈哈，简单的问题

好高兴啊——看到陶晓阳的文字

看可可的文字作业

但愿有更多的人关注舞蹈文化

有点担心晓阳、但也多余

晓晓的文字作业差点让我“惭愧”

 

 

诊疗所：

切：劲舞苍穹——困惑的答复
闻：随心而舞——现代舞编舞法是否很难呢
问、切于研究生的某一困惑
望：门外汉
“柔韧度”是舞蹈的维生素之元素——回：曼珠沙华
问、切艺术，各有所“好”——回：“我”博客友
艺术感觉人皆有、艺术作品要制作—— 回：“静”
创作需要多情也要方式——回：“苏察哈尔灿”的困惑
诊疗：编舞者基础问题一“编舞初期出动作”——回：“卓娅”
学生问了、学生答了
诊疗：编舞者基础问题二“编地面动作很难”——“空间不仅是‘高、低’”
望：最直观感觉到的“外空间” ——回：“兔兔是狗狗”
问“关于调度”——回：“hanxuyoyo”
闻：“怎样安静呢？”——长腿兔子跟贴
切：有了教材不等于教学 —— 回：“水果沙拉”
诊疗： 舞者基础问题 “如何将动作跳协调？”
诊疗：编舞者基础问题三：“我感觉到了，却做不出来”
诊疗：编舞者基础问题四：“如何让空间立体”
闻：“面对现状如何学习” —— 回：“自由释放”
望：“舞蹈表演与动势的合理化”——回：“闭门自修”
闻：关于现代舞和民间舞的相关问题
诊疗：编舞者基础问题五：“动作编好可第二天就变了”
诊疗：编舞者基础问题六：“为什么记不得动作”
切问：排练之难
望：“打开心”挺好的
闻：“累了，身体反而松弛了” 呢？
切、望：“意识的重要性”

望、“意识”对身体的感知度起作用

闻：编导的面目味道 ——回“vivian”

切：学编舞期间的有关主题概念——回：冷欣舞者

闻：编舞者基础问题七“关于编导意识”——回博友yckyjs

切：关于“形式”——回博友闭门自修

闻、太“大”太“多”的问题有点难——回：舞到尽头

切、气沉丹田到底是怎么一种感觉——回叶鸣宇（1）

闻：现实让我徘徊在专业与非专业之间——回、面对非专业的教学

哈哈，愿意回答这样的问题——答梓含的问

 

 

可视作品及附文：

古典舞系学生的编舞考试课影像

非贵非醉

07级编舞考试课作品

06级徐至编舞作业《说》

学生编舞作业：失重的面

我在国家大剧院的讲座:'回归舞蹈的本体---身体言说'

关于舞蹈影像及“非贵非醉”

大兴－学舞－现代

06级专升本的编舞作业

失重的面

《我们从哪里来？又到哪里去……》剧照——二幕

《我们从哪里来？又到哪里去……》剧照——三幕、尾声

 

                        哈哈，愿意回答这个问题

                                      ——答梓含的问

      老师，有个问题想请教您。我发现，无论何时见到您，您给我的感觉都是那么的快乐、乐观，似乎您的生活总是一片阳光的。很多时候，您好像比我都年轻。但是，没有人会没有烦心事的，能告诉我，您有什么秘诀吗？

      梓含问的问题让我“哈哈”大笑。的确，“没有人会没有烦心事”，而且都会在内心挣扎于此。那么，你用怎样的心态、角度去看待那一系列的“烦心事”，真是一个人生的大课题啊，可能也是“智慧”和“愚蠢”的较量。简单地说，人人都会有“烦心事”，烦心面各不相同，问题的出处很复杂。我不知为什么老天爷要这样的“造人”，但我知道任何“烦心事”的源头都出于“欲望”和“无知”。说欲望，就是人的需求太多、要的太多。说无知，就是人对世界认知太浅、浅于自己的思想。何以消解“烦心事”？大白话一句：“幸福象花儿一样就在你心里”。怎样看到这朵花？调整好心态，你认为哪件事不是烦心事了，那件事也就不会烦心了，花儿就出现了。不过，这个问题和道理真是说来通俗易懂，但却是向自身袭来和要挑战的关口。做起来难也！

      面对生活，我的法则是：第一、把一切东西简单化、单纯化。我经常说这样一句话：“痛苦是你没法控制的，但快乐一定是你自找的。人这个东西，你想让它开心，它就是开心的”。所以，简单、单纯就是快乐、开心的原料和渠道。第二、坦然接受。人生的痛苦和灾难就是一个必然会跟随你的“伴”。想开一点就能“伴”它而行，放松潇洒。不用刻意追求、也不用等待什么，一切顺其自然。我改变不了世界，但我却能改变面对世界的视角，由此你便能看到一片盛开的幸福花。第三、找到自己的精神家园。我常常想：我已经够幸福的了，上帝给了我丰富的想象力和创造力，我的工作就是我喜欢做的事情，更幸福的是，我能用我喜欢做的事情来养活自己。这就是非常、非常幸运的事情了。在生活中，有太多的人一生也许都不知道自己喜欢做什么？所以，当在现实中受挫的时候，我的精神世界能满足、温暖我。它就是阳光，就能让我年轻，它就是我面对“烦心事”的武器。

      梓含，你看到的我是如你所说的。除了上述的三点，还有两个小秘密，其一就是我天生虽不是乐观派，但我天生就“傻”，傻的在自己的世界乐和，不太懂得社会。活在一个自然人的身份中我是成功的，作为一个社会人我实在是缺陷多多，也就不得成功也。但由于我“傻”，可能就是一种弥补，可能就不易涉足“烦心事”，或者确切地说，很快地能从“烦心事”中跳出来。其二就是舞蹈，我在舞蹈的时候，不管是当舞者、做教者、还是搞创作都是离“烦心事”远远的时候。因为，舞蹈是人生身心合一的方式，是最单纯和极致的生命境界。你有了，并常在里面，你的“烦心事”也就少了。

      梓含，我经常这样想，我亏的没有生活在你们这个时代，如果是，我不知能不能比你们好一点，多一点幸福和快乐，少一些“烦心事”呢？不见得，我可能更糟。我看到这是一个不能让人幸福和快乐的时代，跟你同样有很多人来问类似的问题，我虽然都会非常用心的回答，也希望能给一些帮助。尽管我说，但我不得确信和自信，我说这些有何用呢？谁信这些？

      可能我最大的幸运是我没有在这个时代年轻，没有得到这个时代的“培养”。你如想走出这个时代的阴影，那就必须面对“欲望”和“无知”说不！你一定“烦心事”就少一点，你就一定比我快乐！因为必定你们是年轻的，你们应该属于快乐！

 

    

                                                                                                                    2009、12、14、

 

                           晓晓的文字作业差点让我“惭愧”

   

      晓晓第二次文字作业，虽然来的很晚，但却是让我吃惊。真是舞蹈学系的学生，总结的很到位。比如“整体”、“呼吸”、“散发”说的真是关键词。这样的关键词并不是“拎”出来的。而是体会下悟到它们的重要性和对它们的理解而说出来的。对“内、外空间”认知也很是那么回事。我想我自己，当初朦胧中的直觉在对自己教学、教材及方式的滋长时，真没有像他们这样的理解、认知。真是由“头痛医头、脚痛医脚”的教学中的不得而以。真是没有这样的理性想到“那是什么个东西？”一切源于“直觉”和莫名的“正确信心”。

 

由内而外的训练课

 

 

万老师：

    距离我的第一次文字作业，似乎时间已经很长了。我不想为自己辩驳但是还是想说，这中间时隔许久并非我怠于动笔，懒于思考，而是每每在您的课上，我总是能想到很多很多，甚至多到像藤蔓一样杂乱无章，使我没有勇气提笔写下一二。也许直到上周，又经过了一个月的沉淀，我终于可以把我的思想捋顺，有了和您面对面交流的底气。尤其在看了您上次在博客中给我的回复，我今天更愿意用书信的方式来和您交流，抛去中规中矩的论文写法，不在把文章用数字的形式切分开来，但为了能让主题更加清晰，我才勉为其难在信的开头加了一个名字，如果还是过于凌乱就请您多多包涵啦！

    我用了两个月的时间，为我感受到的训练课总结了“由内而外”四个字。在开始的一个月里，在您的课上，我们大量地做了许多即兴练习，我有些奇怪，训练课不上组合怎么能叫做训练课呢，但是从第二个月我开始渐渐明白了，在过去的几次即兴练习中，我开始发掘身体上的许多能动性，在后来的组合练习中，我明显感到了轻松了自由，而不是难度和僵硬。其实我的能力并没有增长软度也没有增加，那是什么提高了驾驭动作的能力呢？我想，是心理。在即兴训练中，使我获得了对自己身体的自信：我不是只会跳老师教的动作，我自己可以随意地跳出舞蹈，而且是四肢协调的舞蹈，当我可以信任我的身体时，显然它也给了我回报，那就是完成组合的动作质量有了大大的提高。当我们从心理上真正接受了现代舞，就连看待组合的眼光也有了不同，我总是想起您说的“组合没有什么，只要舒服就好”。由心理的认同到正式开始训练给了我一个“由内而外”的过程和真正自由的空间。

   从接触您的第一次开始，内空间和外空间这两个名词就已深入心中，当时十分自以为是的以为懂得了，不过是身体以内的空间和身体以外的空间嘛！但是当课程进行下去时，在动作中听到内空间和外空间时，我突然有点迷惑了，也许可以这样说，但绝不可以把内外空间就简单的理解为身体以内和身体以外。自从上了您的课之后，我逐渐形成了“整体”意识，如果想把握空间的准确性并且将其运用在舞蹈中，简单的以身体这个词作为划分标准是远远不够的。以“呼吸”为例，这个我们最强调却最难做到的事情，当气息在身体内部流动的时候带动的是身体与外界空间的联系感与发生动作的可能性。每次想到这里，我都会联想到您经常用到的形容词“散发”，我想，这个词语再恰当不过的描绘了气息有身体内部像外部空间延展的过程，就像一座桥梁为身体的内部空间和外部空间搭建起一个永不停息的交流通道。如果继续往下考虑，这种循环是否可以将所谓“中正”，所谓“阴阳原理”都顺理成章的解释出来？由此，我想内空间和外空间是个神奇的概括，一方面，内与外就是用整体的眼光看待问题，而分成了两部分又将动作属性划分的十分清晰。

  我不禁大胆想象，内和外是一个相对的定义，舞蹈的身体有内外，用生命最本质的现象------呼吸连接起来。人之内外，是我们的生命本体与周遭的一切，那么空间之内外，是否可以小到屋里屋外，大到天地之间，而我们人作为一个个个体顶天立地于其中。上次在您写给我的回复中谈到了哲学，您说不仅现代舞是哲学，其实所有舞蹈都是哲学，只不过它们穿了更为华丽的衣服而让我们几乎忘记其本质的东西。人们的眼光总是重于外表，所以，许多人甚至舞蹈人都将舞蹈本身定义为肤浅的身体艺术。可是现在在我看来，舞蹈是一门多么高深的学问，不是因为理论的深厚，也不是指背后有多少文化积淀，单从呼吸来说，舞蹈用生命最基础的特征沟通内外，贯通始终，由小及大，生生不息，这就是用尽时间也难以学清楚的生命课题。

 对于舞蹈学系的我们来说，今天在您的课堂上学习现代舞基训，也许只是一个阶段性的训练，其实在今后的生活中我们可能很难有人去从事现代舞的实践，但它依然让我收获许多，而且这种收获绝非某种技术，而是其细微处都“散发”着哲学的光芒让我了解了许多看问题，分析事情的视角，这些视角与意识不是阶段性的，相信它们会伴随我走过很长很长。。。

                                                    您的学生：晓晓

 

                有点担心晓阳、但也许多余

 

      晓阳的作业总是让我非常愿意去看。这次他又说了一个真实的他，让我感同身受，很高兴。但也冒出了担心，不知我会不会把学生害了。因为以前太多地人说过，上万老师地课很开心，很过瘾。但接着痛苦就来了。那时我还敢说“我不会害大家。你一定能学到非常有用地东西”。如今，我真地不敢说了。我真地不知道我教他们的东西，可能是他们心灵想要的，但却是没有用的。我不知所措。但愿，我能“骗“他们，但一定不要把他们，尤其像晓阳这样的学生，“骗痛苦了”。那我真是没有能力让他们不痛苦也！

 

 

2009年12月2日星期三

 

不是每一次都能围绕一个话题，把自己的所想所感整理成系统的文字，这一次，就是零零碎碎地，记录一下两个月以来，我在这堂课上所感受的点点滴滴，以及它所衍生到别的状况下，同样会以所谓“现代舞方法”的观念思考问题。

说来也巧，今天上午舞蹈概论课时，针对当前舞蹈比赛创作应不应该分类的问题，两组人展开了辩论。其中，同学A说了这样一句话：“舞蹈应该分类，不然，大家都去跳现代舞好了。”其实过了一天，到现在我也不能一针见血地指出这句话最根本的问题出在了哪里，但总觉得心里怪怪的，对于这样的语气，从心底有种“挑衅”的错觉。当然，刨除当时说话的语气而言，就这句话本身，它承认了现代舞的包容性很强。但是，就舞种分类的概念而言，现代舞肯定不应该是算在其他舞种同等级的地位之外的，这里不讨论现代舞的属性。因为在我心中，经过两个月的“现代舞训练”，我的观念开始逐渐转变，以至于对于这门“标新立异”的舞种，有了本质的变化。

其实，我在一开始也不是特别能够接受现代舞，原因是觉得没有掌握一种有效的方法。看到舞者的每一次跃起，落地，总觉得有种重量感在里面，而且与其他舞种的方式不一样，让人在接受观上有了一个时间差。再说说这门课吧，一开始，我也会有种惧怕感，所谓的“压力”，现在，我也弄不清楚自己到底在怕什么，怕自己在课上做的不好，被老师说道，讲心里话，这也许是最直接的原因。只是，现在回过头来想，还是自己的观念错误了，要改变观念，感觉总是很难，因为觉得努力了，可是很长时间，再回过头去看，好像自己和之前的想法一摸一样，甚至有过之而无不及。但是，说来也奇怪，它说变也就真的变了。先说说此刻，现代舞在我心里的地位吧。我渐渐地喜欢上了这种舞蹈，但是，这种喜欢，是没有所谓“现代舞”的概念限定的。课堂上，在老师给定的范围之内，我可以任由自己的身体去跳舞，这里首先强调的是“身体”，不说“我们”，我先拿自己说事。至少，我以前会觉得自己跳舞为什么总走在一个瓶颈里，看的多了，总觉得自己也应该可以达到这些水平。但是，往往没有感受过自己的身体在这个过程中到底发挥了什么作用，意识与身体的脱节毕竟不能让自己在很大的时间内进步，尤其舞蹈是一门身体语言，连最本质的东西我都没有把握，何谈提高。于是，我在课上，是深深将自己的体验与老师的要求结合到了一起，发现感受身体确实为一种行之有效的方法。其次，所谓“现代舞”身体训练课，其实，每一次上课，我真的没有觉得我是在上一堂基训课，当然，这是因为有了概念中既定的“芭蕾基训”、“古典舞基训”的概念，这堂课的方式太不同了，不同在于每个人获得的东西可以那么大相径庭，我真的可以体会到一种触类旁通的跳舞的方法，而且，在跳其他舞蹈的时候，我渐渐地会将它溶入到其中，呼吸，放松，感受身体，都不是仅仅停留在嘴上的。所以，我并不觉得现代舞再有什么故意的故弄玄虚、标新立异，或许，它还是很神秘，原因，是因为我在这里得到了多年之中，在别的舞种中无法得到的。

老师上课经常会无意中说：“要改变观念。”很难，确实很难，因为我深有体会，虽然我正在改变的进行时。分析一下，为什么难？是因为我们很多时候缺少一种包容的心态，任何东西，要去感受，要去体会，才有资格、有依据去评论它的好坏。甚至有些东西，感受与体会的时间要持续很长，不然自己的观点就会站不住脚。放心自己固有的想法去做了这件事情，这就是所谓的包容，然后，再用心思考过以后，再决定是否喜欢这件东西，是否应该对它做出评价，虽然，这种评价出现的早或者晚，本身在这个年代，就是无责任的。其实，对一件事情妄加评判也是很愚蠢的，说不定，自己就在这个节骨眼中错失了很多对自身有价值的东西，来舞蹈学院，我渐渐体会到了这一点。无论是搞理论还是实践，有些所谓的专家级人物，也是践踏着别人的成果渐渐往上爬，轻易将别人的东西称为“垃圾”，当然，这里面包含的问题就更多的了，社会的、政治的、人际的……也不是我应该考虑的东西，我能做的，就是让自己拥有这种良好的素质与习惯，尤其在现代舞课上，我是深有体会的，以后当然就更要这么去做。是在生活的方方面面，点点滴滴的。

我是一个比较细心的人，大概是南方人吧。所以我对老师说的话的细微之处，可能不经意的，也会驻留在大脑里，咀嚼一番。有一次，有一句是这样说的，“我从你跳舞就能看出你的性格”。这也是我想表达的另外一份情感。喜欢上这门课，是因为在这么九十分钟里，自己感觉身体与情感与性格是一致的。当然，不是说在不跳舞的时候，我就会去伪装很多东西，而是在复杂的环境里，很多东西说不明白道不清楚，人与人之间的关系很微妙，跳舞的时候，可以把自己的性格展现的一览无遗，我觉得，是一种淋漓尽致的欢愉，我喜欢真实的东西，所以有时候在不跳舞的时候，还真不知道自己的乐趣在哪里。但是，跳舞，目前而言，除了在万老师的现代舞课堂上，别的课堂已经没有那么纯粹了，回到刚开学我的那句话语，“北京就是舞蹈，舞蹈就是北京，我喜欢舞蹈，但我不喜欢北京”。感谢老师说我这句话有哲理，让我有点受宠若惊，只是，在这一刻，我有点明白了其中的奥秘。

……

差不多就是这些，应该这样说，真实的老师，真实的课堂，真实的身体，真实的呼吸，真实的起跳、落地，真实的舞蹈，不喜欢，很难……

第一次，我在北京找到了一件我愿意珍惜的东西，打从心底，有种开心和满足的感觉。

                  但愿有更多的人关注“舞蹈文化”                                                 

      赵晶晶的文字作业开始对“舞蹈文化”进行了关注。这样的文字虽然没有高深的感悟和理论，但从他们能感受到“舞蹈文化”，或是在想什么是“舞蹈文化”了，这就真是太有意义了。一旦我们不断地认知和反思我们的文化，很多的问题我们就能发现，也容易被解决。我们看似就在的那个“舞蹈文化”的空间里，其实，离的甚远，远的我们甚至都不在里面，还以为“近水楼前先得月”呢。无奈，难道真是“不识庐山真面目，只缘身在此山中”吗？

 

以下是赵晶晶的文字作业：                 

                  

                   纸上谈兵的“文盲”吗

      我首先来讲三个小事件。

1、现代舞基训课上，万素老师示范动作的时候突然停了下来，然后表情奇怪的看着我们问：为什么我每做一个动作的时候你们一定要跟在后面模仿我呢？就没有一个人站在那里先看一遍？这是一种舞蹈文化呀……

2、同样在这节课上，老师调侃一个同学：你没文化吧，不对，你不是没文化，你是不够质朴……

3、万老师博客中对我上次“现代舞体验”的作业的回复的题目：

与舞蹈学系的学生交流（2） ——还是有“文化”有好处

      我们是学舞蹈学的，由于入学成绩要求相对较高，并且专业要求“笔头功夫”，所以一直以来被普遍喻为“舞蹈学院最有文化的人”（虽然我们对这个“美誉”并不感冒），但是，在现代舞基训课上，我们变成了一群“文盲”。通过这节课后，我觉得有必要深深反思一下自身的“文化”问题。

      我之前也有提到过对现代舞的感觉：它是一种文化，跳的是一种观念。现在想来，这里的“文化”和“观念”二词会让人觉得太过笼统。写作课上老师告诉我们，我们自己用的词首先要明确其含义，我在百度上输入“文化的定义”出来的结果甚多，有西方人定义的、有东方人定义的、有哲学家定义的、也有艺术家定义的……再又输入“舞蹈文化”这一名词，情况恰恰相反，我没有得到想要的答案——舞蹈文化是什么？

      我们竭尽能事的发挥文字的力量评舞蹈写舞蹈说舞蹈，却在实践课上实实在在的忽略了细节，忽视了舞蹈的文化，仅仅留下“模仿”的人类最初的本能，这是所谓的“当局者迷”吧。舞蹈文化之于一个优秀的舞者，是一种深入骨髓渗入血液的本质了，他们自己甚至都对其没有感觉了。但是，对于我们，它应该是主体，是需要我们用身与心同时去感受的精神所在，并且与舞者相反，我们应当是最最关注细节，最最能够用各种形式去将舞蹈文化外化的人。

 

 

                                        07舞蹈学赵晶晶

                                           2009-11-3

                           看可可的文字作业

  

      可可在文字作业里的最后一句话说：“以上是我这两个月来所学到的知识，也希望老师对我的反馈满意”。其实我不是十分喜欢这样的语言，原因是，在中国的教育里有一个很不符合教育宗旨的状态就是，学生的学习总是为“父母和老师”，往往老师的一句表扬话或批评话对学生是“致命”的。尽管我一再对学生说：“不要把我的话当正确或放屁。老师说什么不是根本，重要的是你要过心、过脑。老师只是给了你一个需用心、用脑的空间，判断和选择在于你自身的感悟。只不过，不管是对错和是否有用，都希望你能先把意识和心门打开，给自己和老师一个机会……再观其后。”但是，话说归说。看，依然没有用。学生还是希望看别人的“脸色”。有时我真疑惑“我该怎样地教呢？”

      不过必须承认可可的文字作业，写的非常实在也很是那个“点”。她真实抓住和理解了我教的那点东西。这年头教学双方能得到这个层面的沟通认知，我感到欣慰了，正常了。

 

以下是可可的文字作业：

      上了两个多月的基训课，我才交上我的第二篇文字作业。其实并不是我没有获得知识，只是我还未将老师所给我的进行很好的吸收，得出自己独特的感受，直白点说我现在还是一个资料的收集者，却不是一个观点的提出者。也许是因为我本人对事物的感受能力来的比别人慢，我一直在等自己顿悟的一天，然后递上一篇饱满的渗透着自己的想法的论文给老师，然而，这一天一直不光顾我，今天，我只能将我所学到的东西给老师一个回复，至于自己的困惑，我还未发现。

      我一直记着老师的一句话：你先是个人，才是个舞者。从这句话中我可以总结出三个意思：

      第一点就是让我们顺应自己的身体的规律做动作，感知自己的身体，使自己身体语言得到最大的开发。凡是违反自己身体生长规律的动作在这堂课上是不需要的。这当然就是现代舞最基础的要点了。

      第二点是用心感知用心发力。由于我们受传统观念较深，我们做动作时所重视的是对外型的修饰，然而在老师的观念中，这并不是跳舞，至少跳舞是愉快的，不随着心的感觉做动作是不会愉快的。为了练我们的内心感受力，老师开始对我们进行大量的即兴训练，并且强调我们排除杂念，以一颗孩子的心态来看待世界，激发自己内心深处的萌动。这种训练的要求是，不强调动作，随心所欲，但强调的一点是气息的通畅，心灵的感受带动气息，气息带动身体，尽量使自己的气息在身体中自由的流淌。

      最深一层是内在的重要性。这是老师强调最多的一点。详细的可以分为两点，第一点是刚才提到的气息，这也是现代舞者身体最先要解决的一项。在这堂课中气息的重要性超过了以往我所上任何一趟舞蹈课。气息的到位与气息的顺畅与否成了评价动作质量的标准，“不要模仿外形”这也是老师常说的一句话。可见，动作外在的形态已经不再是我们努力的方向。气息的顺畅利用可以使自己的身体产生无限的可能，在我们以前看来只有用软度才能达到的幅度经过呼吸的调整一样可以奇迹般的做到。气息的利用同样也可以让我们感知自己的空间存在，并且可以决定自己的进与退。比如你欲在一个拥挤的空间内随意穿行，这似乎看似一个无法完成的任务，但如果大家的气息顺畅那么当人与人之间的气息相撞时，那么你的气息就会带领你走向另一个方向，这就是一种无法详细言说的身体自由度，也可以说成是对空间的灵活驾驭。当然，现在我们都不具备这种能力，感觉这种抽象的概念也不是具体的一两天能把他抓住的。第二点是力度的正确使用，这是和气息共同配合的内在动力，也是由气息带出来的。呼吸的深浅度直接决定着力量的大小，还有发力点与发力方式的不同，这三点就直接作用于动作的外在形态。也是动作外在形态的决定性因素。所以说，要解决形态上的问题就要抓住矛盾的主要方面——内在的调整。

      以上三点是对人的本性的强调。当然老师也告诉了我们动作本身的规律：阴阳协调。

      其实阴阳关系就是万物平衡。舞蹈动作也不例外。当一个动作要保持平衡时，必定有两个相互对抗的力作用于身体。老师要强调阴阳平衡就是因为我们有时会过分重视一方而忽略另一方。这样，动作没法平衡，究其原因，就在这里。非常简单的例子：立半角尖，看似是向上的动作，全身却不能一味地追求向上，膝盖以下一直到脚的力量是紧紧向下，这样人才能立于不倒之地。所以说，每一个动作，身体都会有两个对抗的力将它牢牢撑起，否则，动作将无法完成。当然，这一点也可以归为内在的力的运用。

      以上是我这两个月来所学到的知识，也希望老师对我的反馈满意。

 

                                          07舞蹈学  方哲影（可可）

                          

                    闻：现实让我徘徊在专业与非专业之间

                                      ——回、面对非专业的教学

 

有一个博友叫“现实让我徘徊在专业与非专业之间”对我说：

       万老师，您好！我是一名资历尚浅的舞蹈教师，虽说我是科班出身，可现在的状况让我实在有些莫名的难过。因为种种的原因，我不得不放弃继续学习舞蹈的机会，从而选择现在业余舞蹈培训的工作。最初，我怀着美好的心态去一招一式的教学生，我总觉得，无论是抱着怎样的目的，都应该要学的更专业一些，如果有些差池，说错一个要求或一个诀窍都有可能影响到他们。可渐渐的，越来越多的质疑和否定，让我变得沉默了，言辞中都透露着心虚的痕迹，我不知道究竟是我太过严格还是家长们不够理解呢？身边的朋友都说，干脆随波逐流吧，至少自己不用那么纠结，毕竟要求苛刻就等同于为难自己，他们说的，我也能理解，只是我做不到。学了十几年专业，到头来要因现实所迫，而压抑自己内心一直在坚持的原则，这是多么讽刺和可悲的呀。现在，每天都在麻木和苍白里上着课，排着舞。越来越空洞的活在并没有希望的日子里，真的很不快乐。老师，如果您看见了这个陌生晚辈的留言，可以教教我该怎么办吗？

       你好！从留言中了解到你的处境和你迫切想解决的问题。我以为这样的问题完全需要你自身的改变才能有转变，我试着来帮你分析一点，但不一定能对你有所帮助。

       第一、你必须要搞清楚或分析一下什么是“专业和非专业”的概念。如你对“专业和非专业”有一个明确的属性上的不同分类，分清两者间的不同在哪里，以及它们各自不同的方向和意义。你在教学上的困境，可能就可以摆脱不少。我以为，这两类学习舞蹈的人，从自身身体条件到学舞蹈的目的、需求都是大不相同的。比如：专业的需要每天练功，并让身体进入某种规格要求，达到一个被界定了的“高技术水准化”的职业模式。而非专业的则不需要、也不可能每天练功，更不是以专业方向为目标。所要具备的是“身心有舞、能舞”即可，训练的目的也由此即可。如果你老以所谓的专业眼光去看待、要求非专业人士，纠缠在“腰要多软、腿能踢多高”，自然你会感到他们不具备条件，甚至你会认为他们天生就不是干这行的。你便不喜欢他们，也得不到教学的满足。你所提到的“一招一式”的教，教的只是动作那个样子的“像”，还必须是专业人完成的那种“像”？还是你在“一招一式”中强调舞者对舞的乐趣，舞给他们带来了受惠，这个受惠一定多指向精神层面的，其次才是物质层面的。就拿当下的街头街舞、国标舞和扭秧歌的人来说，他们没有好的舞蹈条件，舞蹈看上去也没啥专业的技术含量，但舞蹈带来的那份快乐却是实实在在的，这就是舞蹈的魅力。面对“专业与非专业”，你一定不能由一把尺子来衡量那个“专业意义”，那你就大错特错了，你必然在痛苦、尴尬中不得解脱。正是我们这些专业之人，没有真正领会舞蹈精神、舞蹈潜在的魅力和能动性，才会在教育问题上搞不清“专业和非专业”的概念，同时也就不得对“非专业”的舞蹈教育有一个面对他们的渠道，一般都是处在“非专业的专业化”的状态中。当然，这是整个大环境的教育问题，在舞蹈人这里尤为突出罢了。

      第二、教学要“因人而宜，因地制宜”，切不可一概而论。面对不同需求的学生，教者要寻找到符合这帮学生特性的教学方式，将自己的原则与要求潜在这些教学方式里。如果你一味的想当然，一味的不切实际的看问题，你的心再好，也不得办好事，反而更加适得其反。你应该客观的分析你的教学环境和教学对象的情况，摸清他们到底需要什么？寻找到路径和桥梁。你作为教育者要开阔的思路去发现、引导、创造。需要不局限在某个高难度技巧里，而是去关注人本身对舞蹈的需求，只有在这样一种思路下的教学才是行之有效的。送你一个广告词“总有一款适合你”。你要安静下来、相对扩大视野并立足客观的思考，改变观念，少于抱怨，方法和愉快都会来到你身边。因我不知你所面对的非专业学生的年龄、学舞蹈的目的是什么？故而，不得给你较为具体的提示。

      第三、如果你在你目前的处境中实在痛苦，你就要试着想一想你还能做什么？如果能找到属于你的，即你能驾驭的事，那就不要死死的困在你不喜欢的环境中。如果没有，你只能暂时委屈自己。注重发现和积累实力、等待机会。其实，我们每个人都不可能找到一个被自己理想化的生存环境中，我们不可能生活在一个无菌的环境里让我们无忧无愁，甚至，我们每一个人都会面临相当长的一段时间的“无奈”。这就是生活，这就是个体生命与现实之间的矛盾。你只有提高自身的“免疫力”，增强精神层面的“体质”，才能健康、快乐的生活。再送给你一句话：“世界是怎样在你心中的？你认识的世界就必然是那样的。”

 

                                                                                                                                 2009、11、28、

 

                    这个冬天会“多雪”
                               ——开会在一个雪日

 

                               （一）
                      飘的雪是那样地静、那样地轻
                      静、是我心里的情
                      轻、是社会拉着的人情
                      飘的雪越静
                      我的心就化得深情一片
                      飘的雪越轻
                      社会被化得一张镂空了的浮萍脸

                     

                      飘的雪是那样地忙、那样地密
                      忙、是时尚的病
                      密、是我看到为何浮萍还带镂空
                      飘的雪越忙
                      时尚被画的不知东西南北
                      飘的雪越密
                      世界的天使下得再多也躲不过魔鬼

                     

                      飘的雪是那样地有耐力并伴随固执落
                      我只能埋头看着那看不见雪的地
                      思考着这些本性与我何干系

                     

                      啊
                      我喜欢天上的雪、也喜欢地上的雪
                      但我不喜欢
                      飘雪时哪有那么多地脚印
                      更不喜欢化雪时那肮脏和无奈景象
                      我不担心
                      今年与雪的缘分
                      怎么都会由它牵出N多地思考
              
                              （二）
                      外面的雪听到里面在闹
                      闹得鬼哭狼嚎
                      外面的雪不会分解谁是谁非
                      给里面一个空间
                      任你们撕打拼杀
                      这个世界已缺乏智者

                      

                      外面的雪看得见里面的肮脏
                      心灵的吐沫在示威
                      外面的雪不会为此指明方向
                      给里面一个巨大的抹布
                      让你们自己觉得忒干净
                      这个世界已没有白色

                     

                      看
                      雪还是白的
                      雪在默默抖动的过程中显得更白

 

                                        2009、11、12、

                           好高兴啊

                               ——看到陶晓阳的文字

      我看到陶晓阳的文字好高心啊。课时量很少，他已悟到了我所教的一些重点和想让他们明白的一点问题。同时，他总结和概括的非常好，倒是让我好好地学习了一番。让我思考和反思的空间很大，待以后慢慢反馈。

      真的，我老在想一个事，我能教什么，教的什么,现在的学生能听进去？我已经老的可能不能适应他们和满足他们了。现在人们都说三年就隔一代了，那么，我就是一个“出土文物”了嘛。

      没想到，距离没有那么遥远……他懂了，而且说的比我好。这是一个悟性和文化层次所致。感受一种“跳舞”的方法，写的很好。我就把这句话“跳舞其实是一样的”说的再清楚一点：这句话是在某个环境、并有了一定的条件下才说的。其实这句话完整意思和概念应该是这样的：“不管你跳什么（舞种）舞，其实舞蹈的内在原理和学会舞的道理都是一样的”。

                                                                                                                       2009、10、29、

 

以下是陶晓阳的文字

 

感受一种“跳舞”的方法

 

      今天让我大脑中有一丝灵感闪现的话语是老师随机说的“跳舞其实是一样的”。其实在之前，我一直觉得“跳舞”是一个很宽泛的概念，挺复杂，不简单。原因是我把舞种的概念放在很重要的位置，每个舞种不同的“法儿”。其实这样的观念并没有错，但是我忽略了一件很重要的事情，就是不管是哪个种类的舞蹈，都是有方法的。而所谓的“方法”，既是经过提炼与总结的。如果可以找到一种“触类旁通”的方式，那么，跳舞就可以变得轻松很多。

      在万素老师的课堂上，关键字就是“呼吸”与“感受自己的身体”。如果把这者结合到一块，就应该可以概括万老师教授的“跳舞”的方法。

      暂且抛开舞种的概念不谈，因为那是有舞蹈文化背景的，把舞蹈作为一个集大统的整体来说。舞蹈的表现本体是肢体，肢体由意识支配，这点是无可厚非的。而意识是否真正能够“感受”到自己肢体的存在，我想，这并不是一个简单的问题。所谓真正的感受，是感受身体在某一个空间或者无限制的空间里的存在方式，那么，就会有很多的形容词。舒展、伸缩、高空、低空、静止、延伸……每个词语都可以展开来细细说，但是总结为一种身体的形态，它与空间与时间的关系是能够用心灵感知与肉眼观察的。以上，是我把自己“感受身体”时刻的肢体感化作文字记录下来，确实要时刻做到，有点难度。

      话说回来，“感受”与“非感受”有着本质的区别，我大胆尝试去找出这种区别的发源端，如果用万素老师的体系与观念去解释，那主要还是“气”的灵活运用。人都是会呼吸的，但是舞蹈的呼吸一定是高于人本能的生活呼吸，但是万变不离其宗，只要你用心体会，去感知，就不会出现所谓“跳舞时不知道怎么呼吸”的尴尬。这一点我深有体会，到底是我不会呼吸，还是我压根就没有意识感受过什么才是舞蹈的畅通呼吸？身体的部位那么多，要让气息流动到每一个部位，甚至是指尖、皮肤，每一个附着于身体上的部位都是有生命气息的。人没有气息的静止，所以舞蹈里也是一样的，动作静止了，气息还在运动。有气的带动，加上感受身体的意识，我们的身体就会显得松弛与质感许多。当然，至少我，也是渐渐初探到这样做的本质区别与感觉，有难度，身体的能力与大脑的意识毕竟有着一段时间差，不能每一次都很好地提醒与反应，但是，要每次绷紧那根弦还是需要很长一段时间的自我控制与身体感知的锻炼。

      话说回来，为何这两个关键词可以构成一种“跳舞”的方法。原因是跳舞无非是用身体说话，那么真正会用身体的语言的前提就是“呼吸”与“感觉肢体的存在”。此刻，再把舞种的概念找出来加在每一个舞蹈的身上，除了本身赋予其的文化背景外，身体的本性是不会改变的。如果把身体放在文化的前面，让自己的身体真正属于空间和时间的范围内，存在于一个舞蹈氛围中，再加上舞蹈的文化，那样，可能会成为一种好的“跳舞”的方法。

      当然，不排除不同个体适合不同舞种的可能性，那和每个人性格有关，与此种触类旁通的“舞蹈方法”并没有关系。

……

      另外，今天我仔细感受自己的身体以后，我还发现气息与质感有着直接的关系。

      所以，跳舞是有方法的，掌握好了一种方法，做任何事情都会变得有效率。包括在很多人心中很难的跳舞。

      而我要做的，首先就是关注自己的身体与调整自己的每时每刻的舞蹈呼吸，在以后的课上，我更加会认真注意。

……

      至少我觉得这种方式有用，我会把它记录到我的脑海深处，在以后的日子里，时不时拿出来回味与咀嚼一下，必定受益匪浅。

 

                                         2007级舞蹈史论专业陶晓阳

                                             二〇〇九年十月二十八日星期

                          切、气沉丹田到底是怎么的一种感觉

                                          ——回叶鸣宇（1）

 

      舞蹈学系的学生叶鸣宇在文字作业中向我提出三个问题。 我试着一个个去回答。其中的第一个是：

1、“气沉丹田到底是怎样的一种感觉？”

      这个问题我一直想知道，因为芭蕾老师说我总是提着，舍不得放不下去，不下又怎么会上。这应该是现代舞最基本的问题了，我问过老师，自己也在之后学习中寻找过，有过感觉但是却抓不住这种感觉。我曾怀疑过，一是我不会气沉下去的同时把人拉起来，二是我可能有这种感觉但是概念和体验上不明确，所以会感觉很混沌、困惑。我就是正常呼吸然后把人拉直了，这个气到底怎么沉，是什么感觉，不知道。

      “气沉丹田到底是怎样的一种感觉？”我想最简单的说就是“不憋气、不吊气、不懈气”。达到这样的状态，首先要有一个态度：即在一个放松的心态下，用心去体会，不断感受。

      叶鸣宇描述的：“总是提着，舍不得放不下去” 其实就是憋气、吊气了。造成憋气的主要原因是：心态紧张。当人在紧张的情况下会“憋气”是常有的事。因为，人一紧张气就容易被顶住，不能正常地一呼一吸，呼吸屏住就是“憋气”嘛。这是人的心理原因造成的生理现象。俗话说：“紧张得大气不敢出”，就是对人的紧张状态的具体描述。相反，当人需要放松时，就会由呼吸进行调整。比如：打针时医生的提示，呼气……吸气……深呼吸。这时，心态和肌肉都会随之放松了。所以说“心态紧张”是直接影响“呼吸”的因素，而“呼吸”又是调整心态紧张的法宝，它是达到身体放松的一个重要通道。那么，“吊气”的概念，就是气吊在胸腔。“懈气”的概念，就是气没有“核”、没有存在“地”。“核”就是气的中心、主导意识，“地”就是“丹田”。也就是说，没有集聚气核把它放在身体的“丹田”位置。其实，“憋气”、“吊气”是一对兄弟，彼此非常关联，其现象，必然是两者皆在。而“懈气”，一般出现在两个方面。其一，做动作非常紧张时，一想到要放松，就会“懈气”，它是一个“想放松而不得放松却又执行着所谓的放松”的结果。由于不会“呼吸”、不懂得放松的方法，没有气“核”又不存放在“丹田”。其二，非常懒散、不认真投入、完全不使劲的样子，自然是“懈气”的。从中便可以得到另一个道理，即“懈气”和人的心情、态度非常相关，它是精神层面的因素。如此看来，“懈气”就有两个原因造成：一是不敢使劲而造成的身体“懈气”现象；一是精神懈怠造成的身体“懈气”。当然，舞蹈时的“懈气”前者为多。很多人对“呼、吸”误解成 “上、下”直线运动，即：“呼则懈气，吸则吊气、憋气”。加之，一旦认真起来更容易产生“总是提着，舍不得放不下去”的状态。另外，可能太关注气息而丢了身体整体的空间意识。就拿站姿来说，下巴颏的空间，耳朵与肩膀之间的空间、两腿之间的空间，这都是“站”的形态于身体的整体空间感。当你关注了气息之后，身体还有这份感知吗？

      那么，“气沉丹田到底是怎样的一种感觉”？我以为就是给气有一个“地”，成为一个“家”，要有“门”，“门”上要上“锁”。所谓的“地”，就是“丹田”；所谓的“家”，就是性能；所谓的“门”就是气感和气动的出、回道。所谓的“锁”就是不管气动的出、回，丹田处都是内收，挤压和坚实的。换句话说，就是在行气于动作的所有过程中，对身体“丹田”的感知意识和力量是始终存在的，未失去作用的。

      那么，怎样才能“ 气沉下去的同时把人拉起来”？那就需要一个正确的呼吸态是立体的运动态，它是一个“阴阳”的身体意识和运动意识。简单地说，“呼气、吸气”与身体的关系为阴阳的运程方式。吸气时，让气进入体内，顺着体内向全身散发，就好像身体的交通枢纽遍布，而此时身体实有的感觉却离的远，这个“远”就是身体的动作量扩展了，拉开了。呼气时，气向身体以外的立体状态运行非常之远，而身体的各个部位，在意识上没有随之跑掉，反而安静的被拉开，一端更为近、一段更为远。当然，“丹田”的特殊位置、意义、职能必然在其“道”，无论是“呼”或“吸”都有一个强大的“气源核”——丹田在支撑，让呼与吸之间源源不断的往返、循环，它既是气的能量仓库又似指挥部，所有的气流由此输送、转换。这样，“呼吸态”既造成了身体与气的“阴阳”关系，也造成了立体的运动态，即“气－身体－运动”于阴阳性的整体协调和能量所在。它给身体带来的感受是深入的、渗透的、蓬松的、散发的，它是轻松又是有力量的。

      当然，在运动中“气”不是独立存在的，它与“时、空、力”合并而呈现，它们的关系是“你中有我、我中有你”的紧密存在，它们即是“身体－动作－运动”的整体意识。比如，在运动中身体“力” 的存在。还是拿“站”的形态来说，看似一个静止的外型，但它的内力是不断的、始终的。即：头顶向上悬、眉心舒展、眼睛平视柔和、耳朵立起、脊椎上下拉开运行；含肋紧收丹田、肩头向各自的两旁展开运行、松肩窝、两手略带重量感的垂下；髋关节及髋根处拉开、力向往脚下踩、脚弓立起、脚心放平、脚指舒展。这一系列的感受状态要存在，并且是由意识引领着身体内力始终运行，并在气息顺畅之中，人自然会拉起来。这就叫着以“意气”带“气力”引导身体的运动，从而达到对与身俱来的呼吸功能的最大开发与利用，构成“气”能量。如此说来，叶鸣宇的“我不会气沉下去的同时把人拉起来”。的状态和困惑，就在于没有得到身体－动作－运动的原理和方法。

      再说明一下“阴阳”的意识和概念。简单地说，当一个动作沉下去时一定有一个相反的东西与之平衡和互动，这便是“阴阳”了。可是，人的意识中往往习惯关注阳性的一面，而忘了阴性。因为，阳性在事物上是明显、明确的位子，容易引起人的注意，而阴性在事物上是隐藏的、内因及后盾性的，故而需要人们深入于事物才能意识和体会得到。换句话说，对阴性有感知才能对事物有深层认知，得于“阴”，“阳”才能更突显和强大。还是拿“站”来说，当我们强调“站”的身体感受时，这时的“呼吸”、站的“空间意识”都是阴性的；当我们把“呼吸”放到阳性层面来意识和运用时，身体的空间意识便成了阴性的。然而，由于舞蹈人长期缺乏“阴阳”观，以“外形兑外型”的思维模仿，并以身体惯性为习惯，结果自然就出现了“狗熊掰棒子”的现象：关注了气息就丢了身体感知，注意身体感知，气息又没了……其实，对于初期者来说，这样的现象很正常，因为“顾不过来”。那么，只要能随老师的提醒，有意识地调整和培养就好。不过，能把“意识”落实到身体上，实在是一种能力，需要时间训练才能得到，它也像身体技术“串翻身”、“控腿” 一样，需要化时间练才能得到的。所以，叶鸣宇说的“有过感觉但是却抓不住这种感觉。”对她这个初学者来说是再正常不过的过程了。只要在今后的练习中不断的去意识、感受、回味、巩固所体验的某个正确的感觉，一段时间后它就会“长”在你身上了。

      试着从改变观念来培养意识，把以前的只“关注动作外形”变成“关注内在的呼吸和对身体运动态的感受”，把身体运动的主动权交给“呼吸”，让“呼吸”引领整个身体的运动，即：呼吸置前，身体紧随。只有在这样的意识下才能将“呼吸－身体－动作”合“一”，否则就是两张皮。再比如：一说“站好”，很多人就“挺胸”，气憋在胸腔也完全没意识到，成了典型的“挺胸憋气”，人体就必然僵硬。“站好了”、“站对了”，是需要靠意识来调整人的各个部位，并且协调地配合，才能达到“站直了、站开了、站舒服了”。只挺了胸不等于“站好”，而是要在气息通畅的基础下让脊椎上下拉开运行，即运动，就自然会呈现出 “挺胸”的身体样子和视觉效果。由此你也可以看到，其实这样的客观存在和方法，就是“阴阳”质的结果。前者是就“阳兑阳”，后者是“筑阴现阳”。同样，这种“由内而发，”的学习观念和方法便会更符合人体规律和科学的事物观。

 

 

                                            2009、10、26

 

 

 

 

 

 

                         与舞蹈学系的学生交流（8）

                                   ——哈哈，简单的问题

       

      水同学在文字作业里对我说了这样的一个问题：“为什么有的时候我感觉到自己已经很放松的情况下做出来的动作，还是没有老师做的看上去那么流畅。”

      我直感到想笑，这叫什么问题呀，这是怎样的思维？如果是别的事物有同等的问题出现，水同学一定不会困惑于这样的一个简单又客观的事实。因为，这里说的、感受的是舞蹈，并不是说舞蹈有何等的高深和奥秘，而是不管是怎样的一种智商和文化，一旦牵涉到舞蹈方面的诸多问题，好像说不清、搞不明的状态就似乎必然存在。大概是由于舞蹈至今还让人沉浸在它的“原始状态”里无法进入“文明”，或许就是舞蹈的本性旨在那样的一种“原始状态”里，不得让人们进入于所谓的“文明”阶段也。所以，人们对于舞蹈的了解和理解度，便会在一种朦胧又混沌的状态里，不管对它是感性的成分、还是理性的成分，实乃都在、也无法摆脱这样的一种朦胧又混沌的状态。这就是舞蹈的神秘面纱，你是揭它不去的。我一向试着试图去揭开这个面纱，但是，到头来还是发现，你揭开的只是你自己的那个舞蹈的面纱，对他人及舞蹈的大概念、大范畴和包容量来说，舞蹈的面纱还是实在无能为力于揭开。这不，我本以为那么不值得不明白的问题还是在学生真实的心态下出现了。

      从水同学的疑惑中，可能有几个概念是可以说清的。第一，舞蹈现象的存在是一个个体生命存在的身体能量的动作状态，同时，它又是一个人类化了的审美意识下的人体文化，有着艺术特定的状态和被审美化的样式了。从这个层面上讲，前者可能仅是由自我感觉、认知愉快了，就可以说：“Stop”和“Ok”了。但后者是绝对不可能自个说了算的，它是被一定的审美、视觉感官“化”了的路数。其概念就是说：“感觉到自己已经很放松的情况下做出来的动作”并不一定就是“那个自己认为的好了”。第二，放松是做好动作的前提，但并不是说，只要放松了，动作就一定能做好。这不是一个同步的概念。能把动作做好，必定需要综合元素和因素来形成的。第三，流畅，就舞蹈状态而言，首先是身体具备了一定的运动能力、舞蹈能力，然而，流畅的舞蹈动作已经构成审美能量，或者说，舞蹈动作的流畅性本身就具备了审美性质了。所以，我以为，流畅的舞蹈动作，已经是一种不初级的层次了，故而不是一开始、一下子就能达到的，也不是只要“感觉到自己已经很放松”就能实现的。第四，“感觉到自己已经很放松”就真的达到了那个“放松”了吗？可能自己的感觉是完全错误的，或者说你只是有了一点放松的感觉、比过去的你放松了一点，你就认为你已达到了放松，已经具备了舞蹈应有的放松性和放松状态了吗？尤其是在刚进入某种新的学习、认知自己身体的时候，对很多感觉的认识是最低级的，也就是最不准确的。这个概念并不是说，你感觉到的那个感觉不真实、不正确，而是说你对自身那个“感觉”到的认知，是不正确的，是没有一定的感受积累、没有一定的对比、没有一定的对照识别，这些条件是需要一定的时间才能形成的。第五，再就时间概念来继续说，你感觉到自己已经很放松的情况下做出来的动作，才经历了多长时间？而老师又为此训练过多长时间？不是说，只要老师把如何一个动作的要求告诉你，你就能让动作没有问题了，或者说是不该有问题了。其实，你发现“还是没有老师做的看上去那么流畅”的原因，就是再简单不过的时间积累了。哈哈，可能现代的孩子，生活在电脑及网络世界里，对时间、必须经历一定的时间、所有的事物必然会受到时间的限制等等概念，在现代孩子们身上已经没有了吧。

      我想告诉水同学，以上的问题不是问题，它就是一个真实的事实过程，只是你把它当着问题看了。其实，我倒是觉得你在文字里说到的“生怕老师感觉不到我的努力或者是我没有那种能力让老师满意”的这种当学生的心态、感觉及状态，才是非常可怕的，最要不得的，对学习最不利的心理问题和观念问题。“生怕老师感觉不到我的努力”、“没有那种能力让老师满意”其实，这个心理和观念的概念，对于中国学生是非常有代表性的，作为教师、教育者，深深地感受到我们的教育中的无奈和悲哀。同时，这是一个更需要好好思考的问题……

 

                                                                                                                                                                                                2009、9、29、

 

以下是水的文字：

 

关于现代舞我个人的感想

    

      转眼升入大三了，突然觉得时间过得有点意想不到的快，四年大学生活已经转眼即将结束了，心里突然莫名有了一种害怕的心里，害怕是因为觉得自己在过去的两年里没有真正好好把握和利用时间，这两年让我有的不是一种很充实的感受，而是很空虚，这个空虚可能严重了一些，说实话我这个人是很乐观的，我不会因为一点小事而想不开或者是有别的什么想法，我觉得人生应该是很简单的，不需要有太多的心理压力，我还记得上第一节课的时候万素老师问我们现在对于舞蹈是热爱还是不喜欢，其实当时心里的第一想法就是没什么感觉，这和我当初的想法有很大转变的，一开始我很喜欢舞蹈，特别是每当听到音乐想起来，我就会很兴奋，特别有一种想跳的冲动，我不在乎动作美不美，不在乎是不是一种风格的动作，我只想融入到音乐中，跳出我对这个音乐的理解，这种感觉一直到现在还会时常有。可是当我真正决定要随着音乐用身体将它表达出来的时候，我发现一切又不是我想的那样，我还清楚记得万老师听了我这个回答当时就笑了，她说：“这就是生活，就好像你想去一个地方旅游，一开始你会憧憬那里很美好，很好玩，期待很高，可是当你真正来到那个地方以后，你会发现一切也不过原来如此，这就是生活”。的确，生活不就是这样的吗，你对他充满了各种各样的期待，可是现实毕竟是残酷的，工作、家庭还有感情的种种繁琐已经让你对最初的幻想大打折扣了，你只能勇敢的抛开最初的想法而投入到最现实的生活当中。说实话我讨厌老师有时候会留课后作业，当然老师这样做的目的我知道是为了我们好，可是一有了作业我就觉得有一种无形的压力，我会老想着该怎样达到好的效果，生怕老师感觉不到我的努力或者是我没有那种能力让老师满意，于是慢慢的我开始对舞蹈的热情慢慢退却，我对他已经没有了当初的热爱，而是觉得他是我的一门必修课，仅此而已。

      可是但对我上了现代舞课以后，我发现那种感觉在慢慢回来，只是一点，因为是刚开始我也不知道时间长了回事怎样，但说实话我的确是有过这种感觉，所以当时很高兴，上现代舞课的时候我也很有兴趣，因为现代舞没有那么多规矩，完全是对身体的自由解放，在这样的课堂上我会感觉很轻松自在，我可以在按照老师要求的情况下尽情的跳，不去管动作好不好看，我只想让自己的身体放松，说到放松这个问题我还有一个疑惑，那就是为什么有的时候我感觉到自己已经很放松的情况下做出来的动作，还是没有老师做的看上去那么流畅。还有一个就是发力的问题，有时候我会明显感觉到自己法力的位置是正确的，可有时候确找不到那个点，所以就体会不到那个动作做出来到底是一种什么样的感受。说出来老师可能会觉得不相信，我对发力点能很清楚的确定它在哪，可是真正让我去找发力点，通过这个点法力做动作的时候那种感觉就不是很清晰了，不过我相信时间长了这种感觉我应该会慢慢找到的。相比民间舞还有古典舞，现在我更喜欢现代舞，因为我的心理上没那么多压力了，我也希望我会一直将这份热情持续的保持下去的，也希望老师对我们有信心，因为我们班的同学对舞蹈都还是有一种执着的热爱的，只是很少有老师愿意去发现，大三的专业课结束就意味着大学三年的专业课就画上句号了，希望最后的专业课我能好好上，也希望老师能带我们一起共同上好现代舞课。