最近文章为：《切、气沉丹田到底是怎么的一种感觉——回叶鸣宇（1）》、《好高兴啊——看到陶晓阳的文字》          

 

                        博文的引读、引索

 

  心语类  舞蹈景观  学术研究  与习舞人交流  诊疗所  可视作品及附文

心语类：是个人我的心境以及对生活的人和事，引发出的某一感受、观点和看法的文章，以散文、杂文、“似诗”为主。

舞蹈景观：是个人的舞蹈创作经历中的真实过程和感悟。由生活中经历的人和事，引发于舞蹈、艺术的某一感受、观点和看法的文章，以纪实心得笔记、散文、杂文为主。

学术研究：是以个人的教学涵盖、性质、方式，课堂的问题所带来的思考和认知。以论文格式化的论文、杂文感想为主。

与习舞人交流：是我与学舞的舞者、学生，和不同的学生对我的舞蹈和舞蹈本身的一些问题的交流、探讨。以学生文章、对话记录、专题文章为主。

诊疗所：是由学生或他人所提出的有关问题的回答。用简答和详述两种方式。以条文、论文为主。

可视作品及附文：舞蹈作品、教学资料和解释分析的文章。

 

                          博文的分类

心语类：

开始博客

我是谁

我的家

悲哀

坐在马桶时的随想

日记“非典”

我想说一些话

爱情屋的门——始终虚掩

再次瞪太阳

花……与玫瑰花
那个年代的“桃红”、这个年龄的“桃红”

太长的雨

从早到晚

给云画——像

世界是怎样在你内心的

贺年片

低语

哪来这么多

水

辛子

三“6”之日

啊痛

铁桥多怀“圯”

第四种情感、续第四种情感
镀金工程

金镶玉

笑的经历

我怕

面子工程

灾区之行——之一

啊！《歌唱祖国》也敢假唱

地震

教师节的一个细节——由短信交流而思绪
灾区之行——之二

立冬的这天

真想发火——只能滑稽

凭什么我埋单

发火——不生气！

休息日

为了“半个月差一点”的悼念

无法拒绝且要善待的“红”

很是羞涩

急救——只赢得了十小时

牛年诉——牛样

牛年“诉”——哈哈，大家开心

总会在瞬间有恍悟

啊，半个“宅人”

人们早就“山寨”——理解于“山寨”

“三．八”节的礼物

关于“家”的言说 

我的小屋

啊！生命，你到底承受不住——悼念皮娜·鲍什

太长时间地笑

自杀、还是“谋杀”？

野地的“撒欢”

在秋意里的“喷嚏”——瞬间感慨教师节               

 

舞蹈景观：

编导日志

飞舞的钉子戳着了我

我又被戳着了

《唐琬》系列谈（1）——“似诗”部分

《唐琬》系列谈（2）——我与《唐琬》的缘分

《唐琬》系列谈（3）— —与青年舞团的接触
致林怀民先生

《唐琬》系列谈（4）——对唐怡说谢谢！

《唐琬》系列谈（5）——邵俊婷与唐琬

《唐琬》系列谈（6）——叙《唐琬》中的饰角色

《唐琬》系列谈（7）————排练过程的感受
“大剧院”授课随笔

一不小心的聚会让我思“下文”

《唐琬》系列谈（8）——《唐琬》的音乐

《我们从哪里来？又到哪里去……》（1）——勾起的回忆

关于我的民间舞作品之系列谈（1）——从朦胧感觉的《扇妞》开始结缘

 

 

学术研究：

越南之行

情人节礼物

面对－身体－感受

再述《面对-身体-感受》

2000年的“聊”与七年之后

教学前思

教学前“说”

《聊》课笔记

续《聊》课笔记

论“拙”与“贼”

从芭蕾舞到现代舞至回归——缘分和最终的文化性

对舞蹈思维的特性的思考

由贾阿姨——想到从此说“空间”

走过芭蕾舞后的反思

现代性和现代化的比较思考

当代舞和现代舞的有关话题之一现代舞和当代舞的区别

关于“内、外空间” 

关于哪一舞种编导“难、易”而谈

建立舞者身体的“感受”系——由身体是舞的载体而思考

由此开始聊舞蹈的“音乐”（1）——博友W517的引发

由“模式、框架和程序”而想说的话——再回博友W517

由此开始聊舞蹈的“音乐”（2）——为吕艺生老师的提问说两句

有一些问题可能总会常谈（1）

有一些问题可能总会常谈（2）

有一些问题可能总会常谈（3）

有一些问题可能总会常谈（4）

有一些问题可能总会常谈（5）

 

 

与习舞人交流：

孙姗的感受

卿青关于我的文章

放在心里很久

新生感受

田湉的文字作业

崔晔的文字作业

宋治姗的文字作业

季姗姗的文字作业

赵珊的文字作业

静观云门，体悟生命

上聊课的人-江涛

哈斯德尔的文字作业

韩旭的文字作业

韩鹏的文字作业

丁丁与彭宇海的文字作业

魏天舒的文字作业

惊讶“关系”

万素课堂特色（1）——“听懂了吗？”（1）

再诉——惊讶“关系”——由博友依然而思考

万素课堂特色（1）——“听懂了吗？”（2）

郭畅的心得——她也给了我心得

万素课堂特色（1）——“听懂了吗？”（3）

早该做的交流——就田恬而说

与舞蹈学系的学生交流（1）——较高层的开端

与舞蹈学系的学生交流（2）——还是有文化的好

与舞蹈学系的学生交流（3）——必能揭开“现代舞”神秘的面纱

与舞蹈学系的学生交流（4）——“站”确实是有意义的

与舞蹈学系的学生交流（5）——谢谢尹力

与舞蹈学系的学生交流（6）——交流确实有意思

与舞蹈学系的学生交流（7）——我懂得了一个有哲理的话语

万素课堂特色（2）——“来，说说！”

与舞蹈学系的学生交流（8）——哈哈，简单的问题

好高兴啊——看到陶晓阳的文字

 

诊疗所：

切：劲舞苍穹——困惑的答复
闻：随心而舞——现代舞编舞法是否很难呢
问、切于研究生的某一困惑
望：门外汉
“柔韧度”是舞蹈的维生素之元素——回：曼珠沙华
问、切艺术，各有所“好”——回：“我”博客友
艺术感觉人皆有、艺术作品要制作—— 回：“静”
创作需要多情也要方式——回：“苏察哈尔灿”的困惑
诊疗：编舞者基础问题一“编舞初期出动作”——回：“卓娅”
学生问了、学生答了
诊疗：编舞者基础问题二“编地面动作很难”——“空间不仅是‘高、低’”
望：最直观感觉到的“外空间” ——回：“兔兔是狗狗”
问“关于调度”——回：“hanxuyoyo”
闻：“怎样安静呢？”——长腿兔子跟贴
切：有了教材不等于教学 —— 回：“水果沙拉”
诊疗： 舞者基础问题 “如何将动作跳协调？”
诊疗：编舞者基础问题三：“我感觉到了，却做不出来”
诊疗：编舞者基础问题四：“如何让空间立体”
闻：“面对现状如何学习” —— 回：“自由释放”
望：“舞蹈表演与动势的合理化”——回：“闭门自修”
闻：关于现代舞和民间舞的相关问题
诊疗：编舞者基础问题五：“动作编好可第二天就变了”
诊疗：编舞者基础问题六：“为什么记不得动作”
切问：排练之难
望：“打开心”挺好的
闻：“累了，身体反而松弛了” 呢？
切、望：“意识的重要性”

望、“意识”对身体的感知度起作用

闻：编导的面目味道 ——回“vivian”

切：学编舞期间的有关主题概念——回：冷欣舞者

闻：编舞者基础问题七“关于编导意识”——回博友yckyjs

切：关于“形式”——回博友闭门自修

闻、太“大”太“多”的问题有点难——回：舞到尽头

切、气沉丹田到底是怎么一种感觉——回叶鸣宇（1）

 

 

可视作品及附文：

古典舞系学生的编舞考试课影像

非贵非醉

07级编舞考试课作品

06级徐至编舞作业《说》

学生编舞作业：失重的面

我在国家大剧院的讲座:'回归舞蹈的本体---身体言说'

关于舞蹈影像及“非贵非醉”

大兴－学舞－现代

06级专升本的编舞作业

失重的面

《我们从哪里来？又到哪里去……》剧照——二幕

《我们从哪里来？又到哪里去……》剧照——三幕、尾声

 

                           好高兴啊

                               ——看到陶晓阳的文字

      我看到陶晓阳的文字好高心啊。课时量很少，他已悟到了我所教的一些重点和想让他们明白的一点问题。同时，他总结和概括的非常好，倒是让我好好地学习了一番。让我思考和反思的空间很大，待以后慢慢反馈。

      真的，我老在想一个事，我能教什么，教的什么,现在的学生能听进去？我已经老的可能不能适应他们和满足他们了。现在人们都说三年就隔一代了，那么，我就是一个“出土文物”了嘛。

      没想到，距离没有那么遥远……他懂了，而且说的比我好。这是一个悟性和文化层次所致。感受一种“跳舞”的方法，写的很好。我就把这句话“跳舞其实是一样的”说的再清楚一点：这句话是在某个环境、并有了一定的条件下才说的。其实这句话完整意思和概念应该是这样的：“不管你跳什么（舞种）舞，其实舞蹈的内在原理和学会舞的道理都是一样的”。

                                                                                                                       2009、10、29、

 

以下是陶晓阳的文字

 

感受一种“跳舞”的方法

 

      今天让我大脑中有一丝灵感闪现的话语是老师随机说的“跳舞其实是一样的”。其实在之前，我一直觉得“跳舞”是一个很宽泛的概念，挺复杂，不简单。原因是我把舞种的概念放在很重要的位置，每个舞种不同的“法儿”。其实这样的观念并没有错，但是我忽略了一件很重要的事情，就是不管是哪个种类的舞蹈，都是有方法的。而所谓的“方法”，既是经过提炼与总结的。如果可以找到一种“触类旁通”的方式，那么，跳舞就可以变得轻松很多。

      在万素老师的课堂上，关键字就是“呼吸”与“感受自己的身体”。如果把这者结合到一块，就应该可以概括万老师教授的“跳舞”的方法。

      暂且抛开舞种的概念不谈，因为那是有舞蹈文化背景的，把舞蹈作为一个集大统的整体来说。舞蹈的表现本体是肢体，肢体由意识支配，这点是无可厚非的。而意识是否真正能够“感受”到自己肢体的存在，我想，这并不是一个简单的问题。所谓真正的感受，是感受身体在某一个空间或者无限制的空间里的存在方式，那么，就会有很多的形容词。舒展、伸缩、高空、低空、静止、延伸……每个词语都可以展开来细细说，但是总结为一种身体的形态，它与空间与时间的关系是能够用心灵感知与肉眼观察的。以上，是我把自己“感受身体”时刻的肢体感化作文字记录下来，确实要时刻做到，有点难度。

      话说回来，“感受”与“非感受”有着本质的区别，我大胆尝试去找出这种区别的发源端，如果用万素老师的体系与观念去解释，那主要还是“气”的灵活运用。人都是会呼吸的，但是舞蹈的呼吸一定是高于人本能的生活呼吸，但是万变不离其宗，只要你用心体会，去感知，就不会出现所谓“跳舞时不知道怎么呼吸”的尴尬。这一点我深有体会，到底是我不会呼吸，还是我压根就没有意识感受过什么才是舞蹈的畅通呼吸？身体的部位那么多，要让气息流动到每一个部位，甚至是指尖、皮肤，每一个附着于身体上的部位都是有生命气息的。人没有气息的静止，所以舞蹈里也是一样的，动作静止了，气息还在运动。有气的带动，加上感受身体的意识，我们的身体就会显得松弛与质感许多。当然，至少我，也是渐渐初探到这样做的本质区别与感觉，有难度，身体的能力与大脑的意识毕竟有着一段时间差，不能每一次都很好地提醒与反应，但是，要每次绷紧那根弦还是需要很长一段时间的自我控制与身体感知的锻炼。

      话说回来，为何这两个关键词可以构成一种“跳舞”的方法。原因是跳舞无非是用身体说话，那么真正会用身体的语言的前提就是“呼吸”与“感觉肢体的存在”。此刻，再把舞种的概念找出来加在每一个舞蹈的身上，除了本身赋予其的文化背景外，身体的本性是不会改变的。如果把身体放在文化的前面，让自己的身体真正属于空间和时间的范围内，存在于一个舞蹈氛围中，再加上舞蹈的文化，那样，可能会成为一种好的“跳舞”的方法。

      当然，不排除不同个体适合不同舞种的可能性，那和每个人性格有关，与此种触类旁通的“舞蹈方法”并没有关系。

……

      另外，今天我仔细感受自己的身体以后，我还发现气息与质感有着直接的关系。

      所以，跳舞是有方法的，掌握好了一种方法，做任何事情都会变得有效率。包括在很多人心中很难的跳舞。

      而我要做的，首先就是关注自己的身体与调整自己的每时每刻的舞蹈呼吸，在以后的课上，我更加会认真注意。

……

      至少我觉得这种方式有用，我会把它记录到我的脑海深处，在以后的日子里，时不时拿出来回味与咀嚼一下，必定受益匪浅。

 

                                         2007级舞蹈史论专业陶晓阳

                                             二〇〇九年十月二十八日星期

                          切、气沉丹田到底是怎么的一种感觉

                                          ——回叶鸣宇（1）

 

      舞蹈学系的学生叶鸣宇在文字作业中向我提出三个问题。 我试着一个个去回答。其中的第一个是：

1、“气沉丹田到底是怎样的一种感觉？”

      这个问题我一直想知道，因为芭蕾老师说我总是提着，舍不得放不下去，不下又怎么会上。这应该是现代舞最基本的问题了，我问过老师，自己也在之后学习中寻找过，有过感觉但是却抓不住这种感觉。我曾怀疑过，一是我不会气沉下去的同时把人拉起来，二是我可能有这种感觉但是概念和体验上不明确，所以会感觉很混沌、困惑。我就是正常呼吸然后把人拉直了，这个气到底怎么沉，是什么感觉，不知道。

      “气沉丹田到底是怎样的一种感觉？”我想最简单的说就是“不憋气、不吊气、不懈气”。达到这样的状态，首先要有一个态度：即在一个放松的心态下，用心去体会，不断感受。

      叶鸣宇描述的：“总是提着，舍不得放不下去” 其实就是憋气、吊气了。造成憋气的主要原因是：心态紧张。当人在紧张的情况下会“憋气”是常有的事。因为，人一紧张气就容易被顶住，不能正常地一呼一吸，呼吸屏住就是“憋气”嘛。这是人的心理原因造成的生理现象。俗话说：“紧张得大气不敢出”，就是对人的紧张状态的具体描述。相反，当人需要放松时，就会由呼吸进行调整。比如：打针时医生的提示，呼气……吸气……深呼吸。这时，心态和肌肉都会随之放松了。所以说“心态紧张”是直接影响“呼吸”的因素，而“呼吸”又是调整心态紧张的法宝，它是达到身体放松的一个重要通道。那么，“吊气”的概念，就是气吊在胸腔。“懈气”的概念，就是气没有“核”、没有存在“地”。“核”就是气的中心、主导意识，“地”就是“丹田”。也就是说，没有集聚气核把它放在身体的“丹田”位置。其实，“憋气”、“吊气”是一对兄弟，彼此非常关联，其现象，必然是两者皆在。而“懈气”，一般出现在两个方面。其一，做动作非常紧张时，一想到要放松，就会“懈气”，它是一个“想放松而不得放松却又执行着所谓的放松”的结果。由于不会“呼吸”、不懂得放松的方法，没有气“核”又不存放在“丹田”。其二，非常懒散、不认真投入、完全不使劲的样子，自然是“懈气”的。从中便可以得到另一个道理，即“懈气”和人的心情、态度非常相关，它是精神层面的因素。如此看来，“懈气”就有两个原因造成：一是不敢使劲而造成的身体“懈气”现象；一是精神懈怠造成的身体“懈气”。当然，舞蹈时的“懈气”前者为多。很多人对“呼、吸”误解成 “上、下”直线运动，即：“呼则懈气，吸则吊气、憋气”。加之，一旦认真起来更容易产生“总是提着，舍不得放不下去”的状态。另外，可能太关注气息而丢了身体整体的空间意识。就拿站姿来说，下巴颏的空间，耳朵与肩膀之间的空间、两腿之间的空间，这都是“站”的形态于身体的整体空间感。当你关注了气息之后，身体还有这份感知吗？

      那么，“气沉丹田到底是怎样的一种感觉”？我以为就是给气有一个“地”，成为一个“家”，要有“门”，“门”上要上“锁”。所谓的“地”，就是“丹田”；所谓的“家”，就是性能；所谓的“门”就是气感和气动的出、回道。所谓的“锁”就是不管气动的出、回，丹田处都是内收，挤压和坚实的。换句话说，就是在行气于动作的所有过程中，对身体“丹田”的感知意识和力量是始终存在的，未失去作用的。

      那么，怎样才能“ 气沉下去的同时把人拉起来”？那就需要一个正确的呼吸态是立体的运动态，它是一个“阴阳”的身体意识和运动意识。简单地说，“呼气、吸气”与身体的关系为阴阳的运程方式。吸气时，让气进入体内，顺着体内向全身散发，就好像身体的交通枢纽遍布，而此时身体实有的感觉却离的远，这个“远”就是身体的动作量扩展了，拉开了。呼气时，气向身体以外的立体状态运行非常之远，而身体的各个部位，在意识上没有随之跑掉，反而安静的被拉开，一端更为近、一段更为远。当然，“丹田”的特殊位置、意义、职能必然在其“道”，无论是“呼”或“吸”都有一个强大的“气源核”——丹田在支撑，让呼与吸之间源源不断的往返、循环，它既是气的能量仓库又似指挥部，所有的气流由此输送、转换。这样，“呼吸态”既造成了身体与气的“阴阳”关系，也造成了立体的运动态，即“气－身体－运动”于阴阳性的整体协调和能量所在。它给身体带来的感受是深入的、渗透的、蓬松的、散发的，它是轻松又是有力量的。

      当然，在运动中“气”不是独立存在的，它与“时、空、力”合并而呈现，它们的关系是“你中有我、我中有你”的紧密存在，它们即是“身体－动作－运动”的整体意识。比如，在运动中身体“力” 的存在。还是拿“站”的形态来说，看似一个静止的外型，但它的内力是不断的、始终的。即：头顶向上悬、眉心舒展、眼睛平视柔和、耳朵立起、脊椎上下拉开运行；含肋紧收丹田、肩头向各自的两旁展开运行、松肩窝、两手略带重量感的垂下；髋关节及髋根处拉开、力向往脚下踩、脚弓立起、脚心放平、脚指舒展。这一系列的感受状态要存在，并且是由意识引领着身体内力始终运行，并在气息顺畅之中，人自然会拉起来。这就叫着以“意气”带“气力”引导身体的运动，从而达到对与身俱来的呼吸功能的最大开发与利用，构成“气”能量。如此说来，叶鸣宇的“我不会气沉下去的同时把人拉起来”。的状态和困惑，就在于没有得到身体－动作－运动的原理和方法。

      再说明一下“阴阳”的意识和概念。简单地说，当一个动作沉下去时一定有一个相反的东西与之平衡和互动，这便是“阴阳”了。可是，人的意识中往往习惯关注阳性的一面，而忘了阴性。因为，阳性在事物上是明显、明确的位子，容易引起人的注意，而阴性在事物上是隐藏的、内因及后盾性的，故而需要人们深入于事物才能意识和体会得到。换句话说，对阴性有感知才能对事物有深层认知，得于“阴”，“阳”才能更突显和强大。还是拿“站”来说，当我们强调“站”的身体感受时，这时的“呼吸”、站的“空间意识”都是阴性的；当我们把“呼吸”放到阳性层面来意识和运用时，身体的空间意识便成了阴性的。然而，由于舞蹈人长期缺乏“阴阳”观，以“外形兑外型”的思维模仿，并以身体惯性为习惯，结果自然就出现了“狗熊掰棒子”的现象：关注了气息就丢了身体感知，注意身体感知，气息又没了……其实，对于初期者来说，这样的现象很正常，因为“顾不过来”。那么，只要能随老师的提醒，有意识地调整和培养就好。不过，能把“意识”落实到身体上，实在是一种能力，需要时间训练才能得到，它也像身体技术“串翻身”、“控腿” 一样，需要化时间练才能得到的。所以，叶鸣宇说的“有过感觉但是却抓不住这种感觉。”对她这个初学者来说是再正常不过的过程了。只要在今后的练习中不断的去意识、感受、回味、巩固所体验的某个正确的感觉，一段时间后它就会“长”在你身上了。

      试着从改变观念来培养意识，把以前的只“关注动作外形”变成“关注内在的呼吸和对身体运动态的感受”，把身体运动的主动权交给“呼吸”，让“呼吸”引领整个身体的运动，即：呼吸置前，身体紧随。只有在这样的意识下才能将“呼吸－身体－动作”合“一”，否则就是两张皮。再比如：一说“站好”，很多人就“挺胸”，气憋在胸腔也完全没意识到，成了典型的“挺胸憋气”，人体就必然僵硬。“站好了”、“站对了”，是需要靠意识来调整人的各个部位，并且协调地配合，才能达到“站直了、站开了、站舒服了”。只挺了胸不等于“站好”，而是要在气息通畅的基础下让脊椎上下拉开运行，即运动，就自然会呈现出 “挺胸”的身体样子和视觉效果。由此你也可以看到，其实这样的客观存在和方法，就是“阴阳”质的结果。前者是就“阳兑阳”，后者是“筑阴现阳”。同样，这种“由内而发，”的学习观念和方法便会更符合人体规律和科学的事物观。

 

 

                                            2009、10、26

 

 

 

 

 

 

                         与舞蹈学系的学生交流（8）

                                   ——哈哈，简单的问题

       

      水同学在文字作业里对我说了这样的一个问题：“为什么有的时候我感觉到自己已经很放松的情况下做出来的动作，还是没有老师做的看上去那么流畅。”

      我直感到想笑，这叫什么问题呀，这是怎样的思维？如果是别的事物有同等的问题出现，水同学一定不会困惑于这样的一个简单又客观的事实。因为，这里说的、感受的是舞蹈，并不是说舞蹈有何等的高深和奥秘，而是不管是怎样的一种智商和文化，一旦牵涉到舞蹈方面的诸多问题，好像说不清、搞不明的状态就似乎必然存在。大概是由于舞蹈至今还让人沉浸在它的“原始状态”里无法进入“文明”，或许就是舞蹈的本性旨在那样的一种“原始状态”里，不得让人们进入于所谓的“文明”阶段也。所以，人们对于舞蹈的了解和理解度，便会在一种朦胧又混沌的状态里，不管对它是感性的成分、还是理性的成分，实乃都在、也无法摆脱这样的一种朦胧又混沌的状态。这就是舞蹈的神秘面纱，你是揭它不去的。我一向试着试图去揭开这个面纱，但是，到头来还是发现，你揭开的只是你自己的那个舞蹈的面纱，对他人及舞蹈的大概念、大范畴和包容量来说，舞蹈的面纱还是实在无能为力于揭开。这不，我本以为那么不值得不明白的问题还是在学生真实的心态下出现了。

      从水同学的疑惑中，可能有几个概念是可以说清的。第一，舞蹈现象的存在是一个个体生命存在的身体能量的动作状态，同时，它又是一个人类化了的审美意识下的人体文化，有着艺术特定的状态和被审美化的样式了。从这个层面上讲，前者可能仅是由自我感觉、认知愉快了，就可以说：“Stop”和“Ok”了。但后者是绝对不可能自个说了算的，它是被一定的审美、视觉感官“化”了的路数。其概念就是说：“感觉到自己已经很放松的情况下做出来的动作”并不一定就是“那个自己认为的好了”。第二，放松是做好动作的前提，但并不是说，只要放松了，动作就一定能做好。这不是一个同步的概念。能把动作做好，必定需要综合元素和因素来形成的。第三，流畅，就舞蹈状态而言，首先是身体具备了一定的运动能力、舞蹈能力，然而，流畅的舞蹈动作已经构成审美能量，或者说，舞蹈动作的流畅性本身就具备了审美性质了。所以，我以为，流畅的舞蹈动作，已经是一种不初级的层次了，故而不是一开始、一下子就能达到的，也不是只要“感觉到自己已经很放松”就能实现的。第四，“感觉到自己已经很放松”就真的达到了那个“放松”了吗？可能自己的感觉是完全错误的，或者说你只是有了一点放松的感觉、比过去的你放松了一点，你就认为你已达到了放松，已经具备了舞蹈应有的放松性和放松状态了吗？尤其是在刚进入某种新的学习、认知自己身体的时候，对很多感觉的认识是最低级的，也就是最不准确的。这个概念并不是说，你感觉到的那个感觉不真实、不正确，而是说你对自身那个“感觉”到的认知，是不正确的，是没有一定的感受积累、没有一定的对比、没有一定的对照识别，这些条件是需要一定的时间才能形成的。第五，再就时间概念来继续说，你感觉到自己已经很放松的情况下做出来的动作，才经历了多长时间？而老师又为此训练过多长时间？不是说，只要老师把如何一个动作的要求告诉你，你就能让动作没有问题了，或者说是不该有问题了。其实，你发现“还是没有老师做的看上去那么流畅”的原因，就是再简单不过的时间积累了。哈哈，可能现代的孩子，生活在电脑及网络世界里，对时间、必须经历一定的时间、所有的事物必然会受到时间的限制等等概念，在现代孩子们身上已经没有了吧。

      我想告诉水同学，以上的问题不是问题，它就是一个真实的事实过程，只是你把它当着问题看了。其实，我倒是觉得你在文字里说到的“生怕老师感觉不到我的努力或者是我没有那种能力让老师满意”的这种当学生的心态、感觉及状态，才是非常可怕的，最要不得的，对学习最不利的心理问题和观念问题。“生怕老师感觉不到我的努力”、“没有那种能力让老师满意”其实，这个心理和观念的概念，对于中国学生是非常有代表性的，作为教师、教育者，深深地感受到我们的教育中的无奈和悲哀。同时，这是一个更需要好好思考的问题……

 

                                                                                                                                                                                                2009、9、29、

 

以下是水的文字：

 

关于现代舞我个人的感想

    

      转眼升入大三了，突然觉得时间过得有点意想不到的快，四年大学生活已经转眼即将结束了，心里突然莫名有了一种害怕的心里，害怕是因为觉得自己在过去的两年里没有真正好好把握和利用时间，这两年让我有的不是一种很充实的感受，而是很空虚，这个空虚可能严重了一些，说实话我这个人是很乐观的，我不会因为一点小事而想不开或者是有别的什么想法，我觉得人生应该是很简单的，不需要有太多的心理压力，我还记得上第一节课的时候万素老师问我们现在对于舞蹈是热爱还是不喜欢，其实当时心里的第一想法就是没什么感觉，这和我当初的想法有很大转变的，一开始我很喜欢舞蹈，特别是每当听到音乐想起来，我就会很兴奋，特别有一种想跳的冲动，我不在乎动作美不美，不在乎是不是一种风格的动作，我只想融入到音乐中，跳出我对这个音乐的理解，这种感觉一直到现在还会时常有。可是当我真正决定要随着音乐用身体将它表达出来的时候，我发现一切又不是我想的那样，我还清楚记得万老师听了我这个回答当时就笑了，她说：“这就是生活，就好像你想去一个地方旅游，一开始你会憧憬那里很美好，很好玩，期待很高，可是当你真正来到那个地方以后，你会发现一切也不过原来如此，这就是生活”。的确，生活不就是这样的吗，你对他充满了各种各样的期待，可是现实毕竟是残酷的，工作、家庭还有感情的种种繁琐已经让你对最初的幻想大打折扣了，你只能勇敢的抛开最初的想法而投入到最现实的生活当中。说实话我讨厌老师有时候会留课后作业，当然老师这样做的目的我知道是为了我们好，可是一有了作业我就觉得有一种无形的压力，我会老想着该怎样达到好的效果，生怕老师感觉不到我的努力或者是我没有那种能力让老师满意，于是慢慢的我开始对舞蹈的热情慢慢退却，我对他已经没有了当初的热爱，而是觉得他是我的一门必修课，仅此而已。

      可是但对我上了现代舞课以后，我发现那种感觉在慢慢回来，只是一点，因为是刚开始我也不知道时间长了回事怎样，但说实话我的确是有过这种感觉，所以当时很高兴，上现代舞课的时候我也很有兴趣，因为现代舞没有那么多规矩，完全是对身体的自由解放，在这样的课堂上我会感觉很轻松自在，我可以在按照老师要求的情况下尽情的跳，不去管动作好不好看，我只想让自己的身体放松，说到放松这个问题我还有一个疑惑，那就是为什么有的时候我感觉到自己已经很放松的情况下做出来的动作，还是没有老师做的看上去那么流畅。还有一个就是发力的问题，有时候我会明显感觉到自己法力的位置是正确的，可有时候确找不到那个点，所以就体会不到那个动作做出来到底是一种什么样的感受。说出来老师可能会觉得不相信，我对发力点能很清楚的确定它在哪，可是真正让我去找发力点，通过这个点法力做动作的时候那种感觉就不是很清晰了，不过我相信时间长了这种感觉我应该会慢慢找到的。相比民间舞还有古典舞，现在我更喜欢现代舞，因为我的心理上没那么多压力了，我也希望我会一直将这份热情持续的保持下去的，也希望老师对我们有信心，因为我们班的同学对舞蹈都还是有一种执着的热爱的，只是很少有老师愿意去发现，大三的专业课结束就意味着大学三年的专业课就画上句号了，希望最后的专业课我能好好上，也希望老师能带我们一起共同上好现代舞课。

                           万素课堂特色（2）

                                  ——“来，说说！”

     

      “来，说说”、“有说的吗？”、“说话!”、“说说看！” 这是万老师课堂上特有的、也是常见的课堂用语和课堂情景。

       刚走进万老师的课堂时，面对她说:“来，都坐过来，说说!”这句话时，感到：嘿，新鲜！从来没见过用这种方式上舞蹈课的。

       起初大家都面面相觑，接下来的反应是好奇夹杂着躲闪的眼神、沉默的尴尬。为什么是尴尬呢？因为，在舞蹈课上“说话”，这几乎是我们从小到大所接受的舞蹈教育经历中完全没有经历过的事。老师说什么我们就做什么，无需与老师直接对话，老师也不需要我们说话，只要按照老师的要求去做，记住动作，把动作做对了，也就是学好了。这，几乎是所有老师上舞蹈课共同的程序，也是约定俗成的事情。要说与思维有关的就是形象思维与记忆思维了。通常老师嘴里说的：这孩子脑子好用。指的大部分是记动作快，而并不是指会思考能力。所以，早已被程式化的我们，遇上万老师“来，都坐过来，说说！”时，就会完全不知所措、不知所言，长期不思考的大脑输出的也只能是尴尬的感觉了。

     “来，说说看！”万老师用鼓励的眼神再次投射我们，随着万老师进一步要求，空气中有点紧张的氛围，开始有人尝试或者是被逼着说话了。结果，面红耳赤、话不成句。“想好再说，没关系，我们就是交流嘛。”万老师用温和的语言提示道。于是乎，大家的情绪放松了点，虽然话是说完了，但似乎还在揣摩老师提问的意图：老师要什么样的答案？或者是自己说对了吗？万老师灿然一笑道：“人是个体的，面对同样的事物，不一样的人会有不同的感受、理解。我只是想了解你们的感受。越了解你们，会让我们之间交流越顺畅，也让我更准确的找到解决问题的方法。”

       “说话！”这种方式贯穿着万老师的整个课堂。上了一段时间课后我也琢磨出点门道来：有的问题，万老师不给我们思考的时间，需要我们在第一时间诉说。因为，老师需要把她提示后的学生的反应和感受在一个瞬间得以学生学习的归纳和对老师做回馈。经过提示过的状态出现了，就是把状态的“感觉”说出来。感觉是第一性的，敏感的抓住这种感觉，赶紧表达出来，它就是真实的、直接的、相对客观的。否则，一恍惚、一犹豫很容易让这种感觉跑掉，那么，学生自己的归纳和对老师做回馈就没有了“真实”。比如，体会正确的站姿，“气沉丹田、头顶悬起来，眉心打开……”当我们随着万老师的语言提示进行体会时，老师还会加一句“放松！”……不一会，万老师便会追问：“刚才跟着我的提示，你们的身体有什么感觉、在感受吗？”，我们还在犹豫……“快说！”万老师逼我们快说了，我们只能开始简单而急切的回应了：“一会能感觉到，一会又跑了”；“开始气是往下沉的，时间一长就憋了”。没关系，刚开始进入学习，这种感觉很正常，只要慢慢去体会，时时关注“气源核” 就行。万老师对我们说。于是我们放松了，单纯起来，也就把感觉到的“感觉”继续说了出来：“搞不懂啥时呼气、啥时吸气？”“哈哈，对于初学者来说不要想那么多，只要不憋气就行了”。在万老师爽朗的笑声和轻松的语气引导下，我们的心情也变得飞扬起来。

      而有些问题，万老师就会说：“想想再说”、“想好了再说”。一般来说这是针对稍复杂的问题，需要安静下来进入分析，并以思考的思维提炼、总结、概括出来。这种教育，对我们舞蹈人来说真是少有的综合训练啊。难怪有人说跟万老师学过的人就会变得聪明了。这不单单说的是在舞蹈上，而是在整个思维上的重大改变。其实，就是在这样“一问一答”、“互相探讨”的交流中，万老师带我们进入了另一种状态：一种舞蹈文化的高级场。这种状态，之所以高级，是因为自由、互动所带来全身心的畅快。这时，万老师会说：“你看，只要敢在课堂上发言了，就表明他（她）开始积极、进入学习状态了，不论他（她）说的对或不对。”确实，我也感觉到自打敢在课上说话了，学习心态、舞蹈状态发生了翻天覆地的变化：由最初的被动接受式的学习到主动思考、交流式的学习，它让我体会到了什么是主动学习的愉快。其实，万老师最初就说过类似“主动学习愉快”的话。但自己当时不明白，没有体会到，那时由于怀疑性存在，就不肯“放下自己”去体验。因为，按照我们过去的逻辑来看，实在觉得“不说话”与舞蹈“能跳好”是不搭介的两回事，彼此间不会有任何关系的，如能“说话”就能“跳好舞”那才怪呢。现在想来，实在为自己的狭隘汗颜啊。

      回想起当初“不愿说”的心态，现在分析起来有三种心理因素：

      第一、不是不想说，而是不知道该说什么。这属于长期地完全不会思考舞蹈所造成的。由于在学习经历中没有动这方面的脑子的训练，所以，不知不觉中形成一个思维盲区（更可怕的是周围一群人都这样）。长期的思维盲区，造成这方面的能力没得到开发、锻炼，同时也抑制了思维正常发展，直接导致“思维萎缩症”——思维的懒惰。就像患肌肉萎缩的人，就算想抬起一块木头，也完全没这个能量了。想要康复，必须针对肌肉做大量的练习，经过一段时间后才能有恢复正常的可能。所谓“冰冻三尺非一日之寒”。其实，面对这种情况不要急于求成，只要在今后的学习中养成思考的习惯，给自己发现问题、分析问题、解决问题的空间，逐步培养对事物的分析能力并形成自己的观点。慢慢的你就会发现自己进步咯。

      第二、怕说错，没有面子。现在想来，这个问题实在没有必要有此心理负担。因为，咱目前就是“一学生”，“学生、学生，以先学为主嘛”！现在说错了就是为了今后不要出错，切不可讳疾忌医，自欺欺人。至于“面子”，我现在这样认为：在我们的课堂根本不需要用到“面子”这个词，因为，万老师有一套科学教育的方法，有自己的表达方式。而作为学生最最基本的学习态度和目的，就是让自己学到更多的知识，所以我提倡在学习中“把面子搁下”，多充充“里子”。我想“里子”与“面子”就是阴阳关系，阴性的强大就能更好的充实、丰满、呈现阳性的“面子”状态了。“里子”顺了自然，“面子”就有咯！

      第三、在观念上就不认同舞蹈课上需要用语言方式“交流”。不解“交流”的真正意义与目的。肤浅的认为“动作做对了不就得了，干嘛非要说呢？”殊不知，这种交流的方式可以给自己的学习生涯中开辟另一个空间，那简直就是另一片开阔的天呀！这个“开阔的天”的概念，就是人的综合思辨能力及宽阔的思维角度的建立。

      最后，我总结自己在万老师课堂，由“说话”方式的交流，而获得心得：

     （1）充分锻炼了思考的逻辑性、综合思维能力得到提炼，以及语言的表达能力提高，这也是舞蹈实践者的弱势得到修缮。

     （2）交流，打造一个对所学知识进一步思考的空间，在交流中对学过的东西进行再次捋顺，对已理解的加以肯定和补充，对不正确的地方加以修正，对模糊的地方进行讨论，在讨论过程中加深印象。很多时候，自己以为自己明白了老师所说的内涵，但由于问题存在多个层次与角度，可能换一个角度，或事物间的关系纵横交错时，很多的“明白”又会变得不明白了。所以，在这样深入坦诚的交流中，万老师帮我们把处在待朦胧状态的感觉捋顺了，并补充、进一步强化了，对知识转换成能力是一个重要的方法和渠道。

     （3）在交流中能增强双方（师生间）的了解、认知。有这样的师生间的知根知底，在今后的教学中获益无穷。

      我想对那些观点还没有掰过来，没有尝试到“说话”的好处的人说：学习需要开阔的思维和接纳百川的胸怀，千万不能把无知当优点来维护啊。

      这种交流、讨论、开放式的教学，是先进的尤为人性化的。它就是万老师课堂最具特色的之一。她给我留下了至深至切的印象，并随之潜入到我现在的教学生涯。

 

 

                                                                                                                             2009、9、29、

                           与舞蹈学系的学生交流（7）

                                   ——我懂得了一个有哲理的话语

        

        陶晓阳在课堂上对我说了这样一句话：“北京就等于舞蹈，我不喜欢北京，但是我喜欢舞蹈……”当时，我一下子没有搞懂他说的意思，便问，既然你觉得“北京就等于舞蹈，你喜欢舞蹈，但为什么又不喜欢北京呢？他的回答：“不知道，说不清。”我便说，“没有关系，下去想一想，以后再回答我。”因为，我觉得很有意思的话题，所以很想知道这个学生为什么会有这样的说法。

      陶晓阳很快在他的文字作业里解释了他的话。

      原来，一个在上海生活长大的孩子，不喜欢北京这样的城市是非常可以理解的。就象我这个南京人，当时来北京的第一年就暗自想过：“打死我也不会留在北京！”可是，第二年我就想留在北京了，并一直对别人说：“我也不知为什么会有这样的转变，反正就想留在北京了。”我的妈妈也曾经问过我：“北京有什么好、你为什么要留在北京？”而我的回答就是：“你不懂！我就是想留在北京。”其实，“你不懂！”本身也是我一直没有搞懂的“不懂的是什么？”然而，长久以来我也没有再从这个角度思考过相关的问题。直到那天的课堂，我也没能听懂和理解有关类似问题而说话的陶晓阳的那句话。当看到他的文字后我才搞懂了，恍然大悟，一个有哲理的话语。今天我才发现这句话也好像是对我说的，并且也是我的心声：原来，生命就是这样，你可能有自己、自然生命中的喜好、需要。但是，生活并不是这样的，它不可能一味地关注、偏爱你生命中的喜好、需要。它只会让你有一种或几种选择，选择就会有舍取，它就是矛盾的、纠缠着的。生命和生活的合二为一，就会化着一份哲理出现。原来，我也是因为喜欢舞蹈，必然选择了喜欢北京的；舞蹈对我是唯一的，实有的；而北京对我是虚有的，没有太多含义的。但北京与舞蹈之间无法脱离的关系，让我身不由己地爱上了北京。原来，我想留在北京完全是舞蹈情结，没有一点是为北京，我对北京的留恋，完全是因为舞蹈。原来，我现在才明白，如果没有舞蹈，我也有理由不喜欢北京的。

      哈哈，陶晓阳没有我幸运，他非常敏感地认知：北京和舞蹈给他带来的是什么？而我，却完全没有意识到我对北京和舞蹈之间有什么不同的关系存在，我才是该说：“北京就等于舞蹈”的那个人，而他却不是。可能是因为我比他单纯吧，我才能享受着这一份生命和生活之间的选择。可能是因为他还年轻，需要太多的磨练。可能他还没有象我那样真正地喜欢舞蹈；可能，他还没有真正找到释放舞蹈的场所和条件，才有那个带有哲理的话语。

      通过这样地带有哲理的话语，我更加懂得人生是什么。想对陶晓阳说：单纯点吧、直接一点吧、更是要想开一点吧！生命的意义，就是让你去完成你这个人的“地图”，而生活的意义就是告诉你这个人是怎样的一个“地图”。当你能坦然的面对你自己的这张“地图”时，你就能发现这个“地图”的美好，你就会越来越自信和奋力地去画，你也就能在其中享受生命和生活合并出的乐趣。

 

                                                                                                   2009、9、29、

 

以下是陶晓阳的文字：

 

09年9月10日         星期四

  

      不用什么开场白了，我也想把这种作业形式当做一种情感的释放，本来么，在我概念中，现代人跳现代舞，什么都能做，意识的，行为的，语言的，文字的。

      第一堂课上就被问了一个问题：进入舞蹈学院两年了，你还喜欢舞蹈吗？说实话，我被问住了。我总觉得，这个问题是不需要考虑，本能反应应该是毫无顾虑地重重地点头。可是我当时给出了这样的答案：我不知道我还喜不喜欢舞蹈。因为在我印象中，北京就等于舞蹈，我不喜欢北京，但是我喜欢舞蹈……现在，让我来试着解释一下。

      我生活在一个很优越的城市：上海。这里，什么都有，所以对于我而言，它什么都好。从小学习舞蹈，可是家里反对，等到自己一再坚持以后，终于有机会考入北京舞蹈学院，虽然跳过了中专六年的学习，但是我依旧想好好把握这个来之不易的机会，怀揣着梦想，怀揣着希望，怀揣着很多很多人的期待，来到了这个心中向往的神圣的地方，虽然从来没有离开过家人，离开过朋友，即使真正要开始一个人面对很多，我也鼓足勇气，迈开这一步。来到了这里，我终于知道：梦想和现实真的是有差距，而且，这种差距可以如此之大。恶劣的环境，复杂的人际，也许这十个字有点轻飘，但是，我愿意将它概括一直以来两年的生活。每天，都会有意想不到的事情发生，好像每个人都很势利，我再也找不到什么话都可以说，不用顾虑的朋友。虽然我知道，也许一个人踏上社会，再也没有人可以宠着你，但是，我也不愿意做任何事情去防人，好像在这里，已经成为一种习惯，满是猜疑，满是妒忌。

      我试着调整过，我告诉我自己，我寻求那个根源，我是为了舞蹈来到这里，所以，我可以只为舞蹈，别的都抛之于脑后。于是我开始寻找平台，但是希望再一次被打破。虽然我是舞蹈学系的学生，可是我也爱舞蹈，不，应该是爱跳舞！在这里，我愿意说实话。普遍的眼光认为我们只是“写文章”，对，就是这三个字，甚至不是做理论。根本不会跳舞。如果说别人的言语可以不用去理会，但是，系领导方面好像也是这样觉得，从来不给我们实践的机会，甚至有点不希望我们去搞实践，就算我们自己寻找到了机会去实践，去跳舞，去让自己的身体再次碰触音乐，随心舞蹈，就会有：“不要拿自己的弱势和别人去比”的言语出现。实话，我很难受，我不知道别人怎样，至少我从来没有觉得我要和别人比什么，我也没有自不量力。我觉得我能跳，而且可以跳得很快乐，我只是在做我觉得应该全面实现自我的事情，既然舞蹈是自我的欣赏和愉悦，那么为什么到了舞蹈学院，这个好像是全国最高端的地方，舞蹈和人们都开始变得那么功利？

      每天走在校园里，到处听见的是学生和老师谈论着别人的事情，私事，公事，甚至觉得无聊，从头到尾的评头论足，有这些时间，为什么人们不都想想自己，功功业务，让整个舞蹈氛围变得好点呢？我想过不闻不问，还是做自己觉得对的事情。于是，我也参加了北京市舞蹈比赛，在刚刚过去的一个学期中，每天忙碌着，从音乐，服装，排练，没有人管束，那就自己来。系里也没有人过问，老师好像对这件事情也提不起兴趣。甚至到了比赛的关键时刻，走台、正式比赛，也没有人过问我一句，比赛结果出乎想象，却又好像在意想之中……忽然间，这个暑假，再次回到家中，觉得好轻松，没有了压力，却也没有了动力。我爱的舞蹈在哪里？我爱的纯粹的舞蹈又在哪里？时间很快，又来到了这个在我心目中“万恶”的地方。

      老师，您说曾经一个喜欢的东西，后来变得不喜欢了是一件痛苦的事情。我拼命点头，是因为我觉得我濒临这种危险，瞬间，我只能用“矛盾”来形容我自己，我爱舞蹈，但是，这个城市中两年的回忆关于舞蹈的，却一次又一次打击我，我不愿听别人的评判与碎语，可是，我好像又真的很在乎！

      我也觉得很奇怪，怎么会将课堂随笔写成这样的，并且用着这样的调调。因为“现代”两个字吧，不是说现代舞人可以用舞蹈来表现自我，脱开世俗，真正表达情感吗？我，也有那么一天吗？我不知道……

      至少，我还是会找回我自己热爱舞蹈的那股劲，真真切切感受在课堂上的每一次跃起，落地，体验我在现代舞中得到的属于自己的释放……

 

                                                   

                                                          07舞蹈学

                         与舞蹈学系的学生交流（6）

                                       ——交流确实有意思

     

      孙睿清的文字里说：“上课之前大家都说万素老师对学生的基本功要求挺高的”我看后有点奇怪，怎么会有这样的说法？这是我第一次听别人这样地“说我”。我从来就不是一个把“基本功”看的很重的老师，对“基本功”的概念，更是把“心态”和对“心理”的训练列为“基本功”的范畴。同时，我常常地教非舞蹈专业人士跳舞，以前只听有人说过，“万素，是可以让不会跳舞和没有舞蹈基础的人学会舞蹈的”。还有人说过：“万素，只会、只能教业余的”。

      哈哈，如有可能想知道孙睿清文字里的“说法”是从哪里来的？

 

                                         2009、9、28、

 

以下是孙睿清的文字

 

  我的第一堂现代舞基训课

     

      初次接触现代舞课，既觉得很神秘又似乎很生活，既觉得很感兴趣又隐约有点害怕。都说现代舞是需要思考的舞蹈，是生活的一种反馈，而自己对于生活并不是有很深的理解，所以上课之前的我心里还是很没有底的，一直在不断地猜想着会不会又很难的基本功训练，会不会领会不到老师的意思，会不会出现很搞笑的状况，老师会不会很严厉等等。但是，等到第一次真正的接触到了这节课，第一次真正的接触到了万老师之后，似乎稍微有点不那么飘忽不定了，但这也并不是说我以上的所有疑惑都彻底没有了。

      上课之前大家都说万素老师对学生的基本功要求挺高的，这对于舞蹈学系的孩子来说当然不是件简单的事情，所以大家在上课之前都一个劲的猛活动，结果，没让我们想到的是，一节课90分钟，居然有三分之二的时间都用来聊天交流了，这不禁让我更不知道万素老师会以一种怎样的方式来给我们授课。但是随着老师与我们的不断交流，我逐渐清晰了一点，万老师的课不仅仅是肢体的训练，更是一种思维的训练，也许随着课时的增加我会有更深的理解吧。

      在第一节课的结尾做的站姿训练和移动训练，让我觉得现代舞真的需要长时间的用心体会，长时间的进行肢体和思维的训练。对于我这个从来没有接触过现代舞的人来说，的确觉得有点难度，仅仅是去找那种舒服的现代舞站姿都让我有点头疼，最后的移动训练，通过老师的不断讲解，我逐渐能够从思想上领会老师的意思，但是转移到身体上，灵活运用的话，我想还得再需要一段时间的训练。

      在这里我没有说过多的对于“现代舞是什么”的理解，提到的仅仅只是我最最直接的想法，我想等到学期末结束的时候，我对于现代舞的理解更能够从身体体会传达到思想领悟上，那个时候或许真的能够理论结合实践的谈出一些更深层次的感受了。

                          与舞蹈学系的学生交流（5）

                                           ——谢谢尹力

    

     我要谢谢尹力的文字作业，因为，它似乎帮我做了一个“课堂教学的实际记录”，给了我一份资料。同时，不难看出尹力对一堂课的总结是由宏观的结构，到细致性的提携。再一次感受到舞蹈学系学生的文化性，比起纯的舞蹈实践学生来说，确实有他们的优势。

 

                                                2009、9、28、

 

以下是尹力的文字

现代舞基训课初体验

 

关于教学

      这是一节意料之外的课。

      老师刚进教室，便叫我们聚拢而坐，开始进行以真诚为前提的习舞交流。45分钟过后，她提示我们“这就是在上课了，我们已经上了45分钟的课。你们能理解吗？”既没有学生排队向老师问好的形式，也没有老师对学生介绍课程内容及设置的过程，我们这节课就在“聊”中开始了。

      之后，一个关于呼吸的练习，几乎是在游戏中进行的。我们21个人聚在一起，在流动的步伐中，不停地寻找任何一个人身上的任意一个部位去拍打。我感觉大家像是某个生日派对上一帮顽皮的孩子，拼命地将手中的奶油涂抹到别人身上。教室的玻璃窗外还有几个驻足“看稀奇”的同学。此刻的我们是在舞动吗？

以上是我本次课上最直接的感受。

 

      回到宿舍，打开电脑，整理思绪，逐渐明朗：

      这是一节情理之中的课。

      真诚交流，是师生之间相互了解的有效方法。45分钟的时间，老师了解到学生的习舞背景以及学生对于舞蹈喜爱程度的变化，学生也能大致感受老师的教学风格。这种开课的方式比学生问好鞠躬，老师介绍课程的开课形式更加实用，毕竟教学是师生双方的互动，不是传与受的主被动关系。

关于上述的“游戏”，不难发现，这是对于我们感受呼吸的一个辅助训练。或许是老师认为大家的呼吸不够清晰明显，所以加大动作幅度，转移我们注意力，寻找他人可以拍打的身体部位。在运动中，在寻找时，在老师的提示下，再次感受自己的呼吸。

 

关于动作

      这节课主要练习了“站”。从脚，胯，腹部，肩，头等主要身体部位到脚趾头，眉间的细节部位，老师都对其感觉进行精确描述，让我们去感觉自己的身体，是否和她所说的感觉一致。并在感受身体的同时注意自己的呼吸，顺畅自己的呼吸。很多时候，自己更多的是按老师所描述的去做，比如听到“感觉腋下下是有空气在流动的”，我会刻意地将俩臂稍稍向两侧撑一下。至于“有空气流动”，我觉得主要是靠想像与意念。或许很多时候，现代舞除了感受自己身体之外，还需要舞者的一种意念作为支撑？

      课上，老师在强调感受自己的身体。这让我想起去年学习民间舞的一件事：我们学习一组动作，其中“小份儿”和时间差很多。我跟着老师模仿了很多次，都没有掌握。我总是试图对动作进行模式化分析：在哪一拍或是哪半拍，做什么动作，出哪一只手，出到什么程度等等。后来老师说：不要想这么多，就用身体去模仿和感受，学动作是不能靠理性来思维的。那次课后，我就有些质疑这个观点，但一直只是存于心中。今天，现代舞课，同样是强调感受自己的身体，是否在学动作时也不能靠理性思维？我想答案或许不是肯定的。

 

其他

      通过学习西方现代舞史，我了解到任何现代舞体系都是以哲学为基础，对生命过程的关注与思考。在技术的背后，是艺术家的人生观与世界观。

      一节课，即使对万老师的训练体系几乎没有概念，但仍然能感受到“尊重”的理念。“你没有权利使唤他改变空间”；“我的话不是狗屎，也不是圣旨”。

在拍打他人身体的“游戏”中，老师提醒我们不要只想到肩或后背，脚下和膝盖同样可以成为拍打目标。于是我就想到：多一个角度地观察世界，会多出许多可能性，自己的视野开阔了，人生的格局也拓宽了。

 

      课程伊始，好奇、疑惑、惊讶、感受、体味、思考是我的思想变化过程，相信随着课程的深入，还会有更多的迷惑与顿悟等待着我。

                                           

                07 舞蹈学尹力

 

 

 

                             与舞蹈学系的学生交流(4)

                                          ——“站”确实是有意义的

    

      王博对现代舞实践的一次体会，就有了“冲动”，同时，还有“意念和身体的变化”，可能只是“丁点”，也可能有点夸张。但不管怎样说，这样的信息多少还是有一点的，否则，也就不会在文字里涉及到。

      王博对“站”有了一点感受，这是很重要的，一向舞蹈人都太想“动”、太喜欢“动”了，故而，很容易忽视那些看上去没有在“动”的状态。我以为“站”对身体内在运动的感知度，是一个切入，也是“以静至动”训练手段，而且是潜在的、能量很大的训练方法。就好似“站桩”的实质。

 

                                      2009、9、28、

 

以下是王博的文字

 

学习体会

                      ——07  舞蹈学系  王博

     

      上周初步对现代舞实践有了一次切身的体会，虽然还不是很深刻，但是，身体上有了第一次现代舞的“冲动”，

      上学期，在 刘青弋老师的指导下，学习了《西方现代舞史》，了解了现代舞的历史、产生原因、发展状况、历代现代舞大师以及我国现代舞的现状，这些详细又深刻的理论给我的脑子留下对现代舞的感性印象，还不能够称作很理性。带着有着现代舞清晰脉络的脑子去进行现代舞的实践，我觉得是一件很好的事情。对于第一节实践课的感受，我觉得主要就是意念和身体的变化。与其他舞种不同的是，现代舞要求身体完全放松，意念一直在延伸，感受到自己的身体在逐渐扩大、膨胀、延展。

      我喜欢现代舞的站姿，在老师不停地讲述中，感受和享受自己的身体。从脚底板到双腿，从中段到胸腔再到下颌、头，自己完全就是天地之下的一个巨人！如果再来点曼妙的、轻柔的音乐，让呼吸在节奏中游动，让身体在旋律中游荡，我想，那将是一件妙不可及的事情！

      以上，只是我的最初步的、最直观的感受，对于现代舞的实践，还有很多需要去亲身体会，通过这样的课程，希望自己在舞蹈方面更加“全面”一点，各个舞种都接触一下，各个舞种的理论和实践也都结合一下，为自己以后的道路打下夯实的基础。

 

                       与舞蹈学系的学生交流（3）

                                 ——必能揭开“现代舞”神秘的面纱

     

      薛元骏同学的文字里似乎给我有一定的压力，可能这样的压力，来自一个学生的期盼和一个老师的责任心吧。

      第一，我以为“揭示她（现代舞）那神秘面纱下的美好” 这个期盼，我是应该能给学生来的。因为，我自身就是在对舞蹈最茫然的时候，期盼了解“现代舞”，想了解，正是它对我来说太神秘了。我从对现代舞的神秘感有所了解之后，转换成对现代舞的投入和研究，并从中得以对舞蹈、人生、自我的认识逐步形成和深入，故而，美好感也就必然存在其中了。不过，我想“美好”虽是人类的共同需求，但对“美好”的感受和认知，可能每个人又大有不同。所以，我很难确立或认定我能把我感知的“美好”，让别人认同以及传给他人。现代舞给我带来的美好，绝不是现代舞本身，更不是现代舞的形态和样子（尽管当初我是对现代舞的形态和样子的热衷而进入的）。现代舞给我带来的是“思考”能力和“认知世界”的开阔性的提高，乃至对生命和生活的深刻理解，从而感受到、得到“美好”。

      第二，“能够让我找回以前那种练舞时大汗淋漓的感觉”哈哈，这个需求，我实在不能保证。因为，一是能“大汗淋漓”，是运动量存在，对每一个个体来说是有差别的。可能有了一定的运动量，对某些人身体还没有“太过热”，但对某些人已是大汗淋漓了。所以，我不能保证在一堂课上人人彼此都能达到“大汗淋漓”。二是，我也不以为面对舞蹈、训练课都要“大汗淋漓”，或者说是以此为好的标准。我以为舞蹈、训练课从最浅显或最实际的意义上讲，就是让人“爽”的感觉和感受。这个“爽”来自两个方面，即“心灵”的感觉和“身体”的运动状态，合成为一个“爽”的感受和达到“爽”的性质。这样的舞蹈、训练课才能最直接对“人”起作用和有本质意义的。

      第三、“看来现代舞并不是想象中的跳得'顺畅'那么简单” 这个感受是对的、正常的，能有这样的感受也是好的。我以为越是看上去“不起眼”、“很随意”的东西和状态，都可以说是很难得的、不容易的。比如，一个好的影视演员，演的最好的就是他（她）不让观众感到他（她）不在“演戏了”。可能，一个舞蹈作品对于一个舞者来说，不跳不动时的演，或者一个不起眼的小动作，其实都是难以完成，难能做的“更好”。“顺畅”,如能在心灵和身体都能达到，对一个舞者来说，应该是一种境界。因为，要想让舞者去跳、玩命的去跳，并不难。但跳的“顺畅”了，就很难。顺畅的身体和跳舞的状态，必然会给自身和观者带来审美的感受。所以，达到这一步一定是不容易的。“顺畅”一定是经过很多的训练才能形成的，它绝不可能是没有训练过的身体就能达到的。即便是民间老艺人，他们的训练方法可能与我们大有不同，但训练这个概念和过程一定是必然的。这也算是一切艺术形式的必然规律吧。

 

                                       2009、9、28、

 

以下是薛元骏的文字

 

敬爱的万老师：

      您好，很高兴可以上您的课，我对万老师并不陌生因为我是个热爱国标的人，在进入舞蹈学系之前一直在业余学习国标舞。所以，在国标舞系排演《长恨歌》时，我也有幸到现场去参观他们的排练，一直在很用心地观看万老师对国标舞搬上舞台所做出的艺术上的升华。 

      第一节课万老师问我们，想从现代舞基训这门课中获得什么？也许当时我的回答并不是我心里面最想说的答案，在后来的时间我经过了自己的思考，使我明白我想获得的是什么。 

      在来到舞蹈学院之前，我只懂得国标舞，对其他的舞蹈都不是很接受，我总觉得那些是和我没有关系的东西，但是现在，经过了两年的时间，也接触了芭蕾、民间、古典等舞蹈，可以说让我之前的观念一百八十度大转变。现在的我，对于任何一种舞蹈都很热爱，但是只有现代舞一直没有向我揭示她那神秘面纱下的美好，终于等到了大三，可以亲自去感受现代舞对于之前的师兄师姐们带来的乐趣，我希望我也可以像他们那样，以现代舞去向周围的人表达自己心里最想表达的东西。也希望可以通过现代舞基训，能够让我找回以前那种练舞时大汗淋漓的感觉，那种想要把自己的所有精力都释放在舞蹈之中的感觉，也许这种感觉只有在现代舞基训的课堂上才能找到吧！虽然第一节课仅仅是很简单的一个站姿，但是都让我感觉到比较吃力，看来现代舞并不是想象中的跳得“顺畅”那么简单。在以后的课堂上，我肯定会很用心地去学习每一个动作，去感受身体的每一部分，每一个细节。谢谢您

 

                                                                                                                  07舞蹈学系薛元骏

                                                                                                                     09年9月12日

 

                   与舞蹈学系的学生交流（2）

                           ——还是有“文化”有好处

  

      赵晶晶的文字，让我惊讶，第一次的现代舞课的体验，就能抓到一些实质，或者说是我想让学生有所感知得到的重点。我一向以为“全身心的投入”是做事的基础，自然就是非常重要的。

      对舞蹈“心态的把握才是其核心所在”，说的很对。古人早有所言：“不得言之，然之舞之。”这个舞蹈之本，其实就是“心态唤出的形态”！赵晶晶说的很对，也给了我一个感知得到却没有细琢磨过的问题，即“现代舞神秘”的问题。她说：“在体验之前之所以认为现代舞很神秘是因为我们无法身临其境的体会到舞者的心境，而也许当我们与其达到一种心理上的共鸣后就不难看懂其所要表达的东西了。”很是有道理，对舞蹈来说，“体验”和“感受”心灵和身体的关系，可能就是舞蹈的根性，只要你去“体验”和“感受”，你就懂舞蹈也。

     “现代舞跳的是思维，是心境，是精神状态”。我想加一句，所有的舞蹈和艺术，演绎的都是思维、心境和精神状态。

 

                                         2009、9、28、

 

以下是赵晶晶的文字

 

                            动之初体验

 

      第一节现代舞课，我们仅仅是感受它的文化，是培养一种现代舞的心境。一直认为现代舞跳的是“神秘”，却在接触了之后感觉更加神秘。

      仅仅一个站立的姿态，就需要投入全部的精神在里面。老师说，精神集中非常重要，现代舞一定要全身心的投入才可以。只有投入了才能够称之为在跳舞。课上我们做了一些身体反应的训练，在人群中自由穿梭的同时触碰同伴的身体。最初，我们像一群无头苍蝇一样乱撞，大家把它当成游戏嬉笑着完成。但是经过老师的指导，我们开始慢慢适应了自己的身体，试图控制自己的身体路线进入一个合理的运行轨道。心理上同时也有了些许变化，由游戏转为舞蹈，随之心态也有了变化，我把自己当做一个舞蹈者一个参与者，我的注意力集中在我身体的运动上，而不去想被围观的尴尬或者其他，结果就是我逐渐能够自如的穿梭在集群中间，身体更加灵活也更加主动。

      看来，跳舞不只是要有一个良好的身体条件，心态的把握才是其核心所在。在体验之前之所以认为现代舞很神秘是因为我们无法身临其境的体会到舞者的心境，而也许当我们与其达到一种心理上的共鸣后就不难看懂其所要表达的东西了。

现代舞跳的是思维，是心境，是精神状态。这是我作为一个刚刚接触现代舞基训的人对于它的一个初步感受。我想以后通过更多的训练，对身体更深一步的开发之后我还会有不一样的发现。

 

                                    07舞蹈学 赵晶晶