添加到我的博客清幽莲台佛光炫，寂寞花幽艳。
晨钟与暮鼓，玉指香云，袅袅碧云天。
梵音无意惊尘土，惊鸿影自妍。
葬心佛台下，静听暮鼓，遥想佛影倩。
转载 施宝日 文
加载中…
标签：
诗歌转载 |
清幽莲台佛光炫，寂寞花幽艳。
晨钟与暮鼓，玉指香云，袅袅碧云天。
梵音无意惊尘土，惊鸿影自妍。
葬心佛台下，静听暮鼓，遥想佛影倩。
转载 施宝日 文
标签：
杂谈 |
与佛结缘——刘藏元
艺术与禅意的融合，能成就一种独特的华美气质！
——宗显法师
在一次朋友聚会时，我迎面坐着一位极为时尚的女士。她有一双清澈的美目、高挺的鼻梁，她神情宁静、举止优雅，让我猜不出她的年龄。朋友介绍说：“这是刘藏元大姐，中国著名女画家、中国画佛第一人。”
刘藏元这个名字我早有耳闻，不仅仅是因为她画画的名气，还因为我的一位朋友与她很熟悉，并常常提及这位有如闲云野鹤的女画家。刘藏元大姐说：“我喜欢自由自在的生活，更喜欢在内心充盈着寂静与欢喜的状态下作画，我的画有两种，一为山水、二为佛像观音。”
为画山水和佛像，她常年行走在名山大川、佛堂寺庙，她行色匆匆有如时尚的驴友；有如天空自在飘逸的游云；有如独自行经于森林的仙鹤！ 她说：“绘画的时候，我从中国传统绘画王国走到西方绘画王国，自由发挥想象力。因为我无宗无派，我既能融入中国传统绘画的意境，又能走进西方绘画的王国，既能出来又能进去，这样出出进进，与我崇尚自由的个性相得益彰，我想怎么画就怎么画，真的太好玩了!”
“太好玩了！”藏元大姐的语气中，蕴含着一个艺术家的超然与率真，包涵着她对绘画的挚爱痴顽。说话时，她美丽的大眼睛忽闪忽闪着，让我怎么也看不出她出生于1950年，已年过花甲。也许，是艺术的修为，为她原本美丽的容颜增添了一份优美；也许，是佛学禅意，为她优美的举止浸润了一抹静雅；也许，是因为艺术与禅意的融合，造就了她心灵的自由与快乐，而自由与快乐则是她容颜永驻、美丽长留的秘诀！
刘藏元是自由的，无论是她的绘画还是她的人生，都是那样地随性率真充满禅意！她出生于湖北，旅居台北、北京，而家却只是她停留的驿站，她背着画夹独自行走在山水之间，画自己想画的画，过自己想过的人生！
刘藏元常常自谦自己无宗无派，其实她家学渊源，她的伯父刘炳荣是民国时期的一位著名国画家，她几岁便随伯父学画，后师从台湾著名国画大师胡念祖。但刘藏元却说：“从画风来讲，我认为画家不一定要学谁的画风，不是说我的老师是谁就一定要学他的风格，有的人一辈子在传统的画风上学习也学不完、跳不出来，我认为画家的画风应该是我想怎么画就怎么画。”刘藏元的思想及绘画的风格是独特的，她把传统中国画的技法和中国传统文化中的佛学禅意、西方绘画中油画五彩缤纷的色彩相互融会贯通，在绘画技巧和表现形式上，没有固定的模式，无拘无束，独具一种“无法”、“无我”之境。
她纵情于山水，她的山水画深得收藏家的喜爱；她与佛结缘，她画中的弥勒佛、她画中的观音菩萨栩栩如生。她淡泊宁静，不为名困、不为利扰，为追求绘画与自然的融合，任何功名利禄都阻挡不住她自由的脚步！她一直行走着、行走着，为了绘画她永远都在旅途！
上天赐予的净地——南岳广济禅寺
当我置身于南岳广济禅寺时，心里总有一种说不出的自在清净！我手捧经书静坐在莲花池旁的山石上，身心在一种极为放松的状态中，享受着一种只可用心体味的安全感！
广济禅寺筑建于紫盖锋与祝融峰之间的丛林峡谷之中，始建于唐朝，由明朝万历年间无碍和尚扩建。
这里终年云雾缭绕，日出时常现彩虹奇观！当年无碍和尚因见其佛光映照，才决定在此建造广济寺供奉毗卢遮那佛。据佛经记载，毗卢遮那佛是智慧的象征，毗卢遮那佛的智慧之光能普照世间万物！
这里的确是一片净地，在这群山环绕的丛林山谷，没有喧嚣、远离世俗尘埃，却有一种浓郁的诗情画意，并且蕴涵着一种自然清净之禅意！而，这种无形之禅意，在心底却并蓄成一种无可言说的力量，这种健康的力量而让心无恐无畏！
我时常想，这种安全感与力量源自何处呢？是源于山脉千年所蓄的精气吗？是源自南岳广济禅寺数千年的佛学精魂吗？还是因为寺不在大，有佛则灵？也许都是！也许都不全是！
我曾遍走我国名山圣地，南岳广济禅寺的庙宇算不上最最辉煌，但山谷丛林的清净自然与禅学文化，却具有一种神秘的磁场，让所有去过广济禅寺的众生为之感动为之牵挂！因为，这里没有商业化的气息，是一座纯佛教信仰道场；因为，这里没有铜臭沾染，是一所宗教哲学与文化传播的圣地；因为，这里没有竞争、没有世俗，是众生灵魂栖息静养的精神家园！在这里，我们可以摒弃世俗，静心积蓄佛教学说所赋予的精神力量；在这里，我们可以纵情于丛林，让在俗世中负重的心在如此净地中放空；在这里，我们将与佛同行了悟宇宙与生命的真缔；在这里，我们将了悟什么是放下、什么是大容！
然而，在完全经济化的社会里，许多寺庙、道观、庵堂已完全商业化。穿着僧尼、道士衣饰的工作人员，穿行于寺庙、道观，令心怀虔诚而来的香客望而却步。
记得，三年前我和几位好友慕名出游去我国四大名山之一。但当我们走近一道观时，这真让人大开眼界。徘徊在门口的三、四个道姑一拥而上，向我们一行三人各呈上一签名薄说：“请签上您的名字吧，神仙会保佑您功名利禄样样齐全！”签完名，道姑又为我们每人请上三支高香，殷勤领我们敬香、跪拜。但当我们每人拿出三张百元投入功德箱时，小道姑却轻轻地说：“其实，功德箱是随意的，您放得有点多！”同行的朋友洋说：“不多，以表我们的一点心意！”我们欲出道观，小道姑们却挡在门口：“功德簿签名333、高香1000，合计1333很吉祥的数字。”洋说：“我上山时没带包，只放了300在口袋里。”道姑却说：“高香钱是不能不给的！我是见您的头上有股黑气，才让您烧高香的，如不给钱怎么保您平安呢？您可以找朋友先借着。”我们只好又各拿出1333元钱。
道观如是，那么寺庙又是怎样呢？我们在庙前转了转，几个穿僧衣的人便迎了上来：“进庙抽支签吧，这里的菩萨很灵！”好友小曹说：“那就求支签吧！但需说好随功德多少？”僧人说“100、1000、10000，您可随意。”我忘了她所求之签的内容，但僧人为之解签时突然说：“你开车吗？”小曹点头。“血光之灾！你今年有血光之灾！”小曹问：“哪怎么办？”僧人说：“我也无能为力，要请我师傅为您化解。”小洋说：“曹姐，你别信？”僧人却在一旁说：“信不信，你说了不算、我说了不算！”小曹说：“请高僧化解吧！”心一急，曹也忘了洽谈功德钱的数量了。僧人把我们领到佛堂的后院：“师傅在禅房等您，其他人在此等候。”大约过了十几分钟，小曹随僧人出来了。我们问她都做了什么，她说：“那位老僧人什么也没说，焚香、化纸、念经后说佛会佑我平安。领我进去的僧人说高僧化解后，需付3333元上一年的香油才能佑我平安无事。我一看钱夹里的钱不够，僧人让我找你们凑齐心3333元。我正要随僧人出门找你们借钱，老僧人却说‘不必借钱信佛，施主随意吧！’我把仅有的1600元都放在佛台上就出来了。” 随后，我们又去了几座寺庙，但我们却匆匆跪拜后迅速逃离，不仅仅是因为钱包会遭洗劫，更因为那些“僧尼”、“道士 ”所说的这灾那灾的实在让人失语，信也不是不信更不是。
而南岳广济禅寺却是清净的，这里也有功德箱和香炉，但在这里功德随喜和烧香拜佛全是自然而然；这里也有高僧、道场，高僧为信众祈福却不收取任何费用，有心供佛者也只是自愿随喜。在这里，信众能真正体会到佛所倡导的众生平等！
静坐在广济禅寺的山石上，伴随着山泉流淌的清音颂读经文，心像似在接受佛与山泉的洗礼！在这场隆重而清雅的洗礼中，我会渐渐忘记俗世中的种种忧伤、烦恼！我会在山泉的清音中渐渐忘记我是谁、来自何处？！仿佛依稀我生长在丛林，仿佛依稀我只是餐霞饮露的丛林仙人！
标签：
牡丹 |
标签：
文化 |
拍卖场上
激烈的竞拍
有谁是因为痴心你古旧的红颜
巨额的支票
只为换你价值连城的虚拟
只为展示藏者的雅趣与富贵
博古架上
紫檀底托上
有谁能读懂你风干的泪滴
你的价值
你的故事
只是鉴赏家嘴角上的传奇
其实
你仅仅是一只古瓶
一只令人追捧
却无人能懂
承载着千年绝世孤寂的古瓶
静影沉璧水月禅意——刘天华
禅悦是内求于己，不倚赖外在的因素和条件。——宗显法师
刘天华！他不是那位被誉为一代国乐宗师的刘天华。
但是，刘天华的艺术精魂却依附着他，让他在〈烛影摇红〉、在〈良宵〉、在〈光明行〉的意境中沉醉，让他性格中的恬静与激扬，在音乐中发挥得淋漓尽致。
他，就是刚在美国洛杉矶“美国国际电影节”上，荣获最佳作曲奖的音乐家，与一代国乐宗师同祖同名的刘天华！
刘天华！一位恬静激荡，独具水月禅意的当代音乐家！
一代国乐宗师刘天华的艺术精魂依附着他；一袭青衫手抱二胡行走在青石古巷中阿炳之灵气依附着，依附着这位二胡演奏家、作曲家刘天华行走在滚滚红尘之中！
刘天华、阿炳、刘天华，他们都诞生于江苏，江苏的湖光月影孕育了他们的才气与灵感，让他们在不同的年代，创造着各不相同的音乐传奇！
一代国乐宗师刘天华〈烛影摇红〉的清悠与靡丽，感染着今日的刘天华、影响着今日的刘天华，并且造就了今世刘天华音乐作品的清奇、瑰丽与独特的艺术魅力！他在影视剧〈天仙配〉、〈刘天华〉、〈传奇〉、〈大脚马皇后〉等等音乐的创作中，更加彰显了他非凡的艺术魅力与独特的艺术风格！
他崇拜一代国乐宗师刘天华！
他喜欢在黑暗中用音乐触摸光明的阿炳，喜欢美妙永恒的〈二泉映月〉！
流水淙淙、静影沉璧，二泉美景，犹似一股清泉终年不息，在他的心田流淌，滋润、浸染着他的心灵。他吟唱〈二泉映月〉、他用当年阿炳最喜爱的二胡演绎〈二泉映月〉！他沉淀了自己，把心融入阿炳当年的心境，和着他无限的遐思，他拉开了一丝丝搓揉着音乐灵感的琴弓！
二胡声声，琴声中有当年阿炳的哀伤、委婉缠绵，琴声中有阿炳久远的倾诉；二胡声声，今人刘天华用音乐摒弃世俗的繁华与尘埃，用音乐触摸二泉月影，让心在水月禅意中沉醉！
琴弓，如同岁月中弯曲的背影，投射在琴者的心头；琴弦，在马尾弓丝丝缕缕的揉搓中，生出万般柔情、千种情思，却不知诉予何人倾听？
沉睡在湖光山色惠山东麓映山湖边畔的阿炳，依附着今人刘天华的二胡，发出犹似阿炳却超越阿炳的清越之声，再现古泉映月的美妙清奇！
〈二泉映月〉在今人刘天华的演奏中，如行云流水般的起伏连绵，给人以“叹人世之凄苦”，“独怆然而涕下”之感。深沉、质朴，感伤、苍劲，刚柔并济而动人心魄！
1998年，在台北举办的刘天华二胡独奏音乐会上，他一曲〈二泉映月〉，令多少听琴者泪如雨下，惊叹震撼！因此，他应邀专门为活佛星云大师独奏，他用心演奏着〈二泉映月〉，一曲《二泉映月》令满怀慈悲的大师为之动容，大师静静地聆听完最后一个音节,为之感叹：“阿炳再世啊！”并奉送十万美金给刘天华与之结缘。
刘天华拜谢星云大师后，要求随星云大师去高雄佛光寺禅修数日.刘天华一踏入佛光寺门,便将十万美金另加一千美金捐赠给了佛光寺，以之供奉佛祖！
也许，是佛缘之深，刘天华的音乐里充满了无尽的禅意。
“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样的结着愁怨的姑娘，她是有丁香一样的颜色、丁香一样的芬芳、丁香一样的忧愁 …… ”这是有雨巷诗人之称的戴望舒的<雨巷>,而刘天华把喜爱的<雨巷>谱写成了歌曲，给人呈现出一个有如丁香一样结着忧愁，撑着油纸伞走在蒙蒙雨巷的绝色佳人，展示给人们的是一种唯美中蕴含着淡淡忧愁的意禅……
他在新出版的专辑〈刘天华20年经典歌曲 〉中发表感言： “我将这二十多年来的部分创作歌曲，汇聚成辑，献给爱我的和我爱的亲朋好友……”一长串的名字，大概很少有一个音乐家会在专辑中如此真诚地深表感恩。但是，刘天华却用文字更是用心，铭记着这一长串曾经给予过自己帮助的人！这张专辑中，收录了他获得1995年全国MTV大奖赛金奖的作品《雨巷》、他创作的《兵哥哥，一路走好》、《儿女本色》、《父亲》，其中，还有反思南京大屠杀，祈求和平的《南京1937》、《左疼右疼》，有温柔缱绻的《南京女孩》等等。
刘天华曾为宋祖英、于文华、谭晶、汤灿、韩磊、江涛等著名歌唱家写过歌，他所创作的音乐获得过无数次的奖项，但他却对我说：一个人的成功，背后有许多人在默默地为之付出。对帮助过自己的每一个人，我无时无刻不深怀感恩！
因此，他在接受 “美国国际电影节”最佳作曲奖项时深深地鞠躬后说：感谢祖国，感谢数千年中国文化对我的浸润与醺淘！感谢喜欢我的音乐、关怀鼓励爱我的人！
刘天华的音乐创作，不仅吸取了中国民乐之精华，并且融入了西洋音乐的美学特征。用美国媒体及音乐评论家的话说：刘天华是一个极具音乐感觉，能够细腻地将音乐与画面完美融合、具有远大前途的中国作曲家！而刘天华在我的眼里，却是一个既具自然清净之禅意，又洋溢着浪漫与激情的音乐家、艺术家！他还是一个满怀佛意慈悲，并且能把佛学禅意融入音乐、融入人生的不同凡俗的音乐家！
荣辱不惊人生禅意——文怀沙
“满腔欢喜，笑开古今天下愁；大肚能容，了却人间多少事。”荣辱不惊，才能人生禅意！
——宗显法师
面对一位才貌惊世、充满传奇的老者文怀沙先生，我突然感觉到自己文字语言的苍白！
文老，这位年过百岁有着仙风道骨的老人，他人生的故事、他生命的传奇、他高华圆润的书法，不得不令世人为之惊叹！
记得第一次见文老是在北京大学，文老穿一身黑色的布衣布鞋，在演讲台上讲授诗歌。文老的演讲深得北大学子的赞叹！他的演讲声情并茂，讲到得意时，还会夹杂着古诗词的唱吟，唱吟者为之动情、受众者为之震撼、为之感动！一缕阳光从窗外透射在演讲台上，照耀着讲堂、照耀着老者飘逸的长长的美髯，美髯在温暖的阳光下闪烁着银色的和光，让我这个固执地认定只有青春才是美丽的人，不得不赞叹：世间居然真有如此仙风道骨、如此唯美的老人！
从文老的演讲、文老的神情状态中，我似乎悟懂了什么是“是真名士自风流”！
每个时代都无可避免有狂热与逢迎，而真名士者在历史无情的荡涤中，却能保持永恒的自我，自然而然以自己独特的方式行走在喧嚣的尘世之中，而文怀沙先生就是行走在红尘之中独一无二的真名士！
许多年过去了，只偶然从媒体了解到有关文老的消息，直到今年因为文老的孙子曦和与我女儿佳钰同在书法泰斗李铎先生的关门弟子萧华门下学习书法，才有幸再次见到文老。十多年过去了，文老只是比曾经清瘦了一些，却依然腰杆笔直、挺拔飘逸，依然能撰文写诗、能挥毫泼墨、能研究国学、能动情地唱吟古诗。一个一百多岁的老人，姿容、行止、技艺、思维依然不减当年；一个一百多岁的老人，居然会有如此丰沛的精神气象；一个一百多岁的老人，依然有如此强烈的气场，不得不令人惊奇、折服、敬仰！
文老今年101岁了，整整一个世纪的风雨飘摇，文老的人生也充满了传奇！他曾是我国清末民初民主革命家、思想家、中国近代著名朴学大师章太炎的门生，他曾与郭沫若亦师亦友。胡耀邦先生曾为之赋词“骚体开新面，久仰先生名。”，钱钟书先生曾赞其“文子振奇越世。” 。
但无论出入何等将相豪门，无论与之交情是深是浅，文怀沙就是文怀沙，他永远只是一位唯美浪漫的诗人、一位满腹经纶的学者，他依然保持着他特有的名士风范！
因为，他不会攀沿着顶天立地的大树而成就世人为之向往的政治权力的辉煌。
因为，他不是政治谋士，他不会、也不屑于玩弄政治的手腕以达某种政治目的。
他的身上永远保留着一种文人名士的风采，那样的自然而然、那样的超凡脱俗、那样的唯美浪漫！
也许，正因为他如此不同凡俗的文人气象，才令那些身居高位的人物为之新奇、赞赏！
然而，文怀沙还是文怀沙，他永远保持着文人的风骨，保持着他是真名士的清高与风流！他不管你是名重权高的君主还是普通的百姓，一旦成为知己，他便会更加自然随性，自然率真便会在他的身上彰显无遗。
名士风流、自然率真，这是文老的人生禅意，但也是文老坎坷人生的根源。
我看着这位学养深厚、浪漫唯美却真如顽童的老人，思索着究竟是什么原因让一个没有任何政治心机、多才多艺的年轻文怀沙，把人生最美好的18年无偿地献给了没有自由的牢狱？我甚至认真考究过文老的性格与经历，我震惊更不理解，他的风流倜傥与自然率真，怎么会对某些人造成如此重大的“伤害”？！否则，在那种指鹿为马、可白可黑的年代，怎么会有人以欲加之罪而关押他18年？！
“收敛自己的光芒，不使自己显得太特殊，即所谓和光同尘，韬光养德。” 宗显法师的话，似乎提醒了我。
也许，是文怀沙先生太特殊，是文怀沙先生的光芒太耀眼，而刺痛了某些人的眼睛！
否则，在经历了曾经的18年牢狱之苦后，再次步入辉煌人生年界百岁时，怎么又会惨遭一次铺天盖地的文字、网络质疑呢？！
对于所质疑问题的真实与否，我不想、也不必去考究，原全国政协副主席、人大常委会副委员长许嘉璐先生的评说非常客观：“文怀沙的国学大师称号不是自己封的，但如果要说没多少作品就不能叫大师我不这么认为，那要看学问有多大……”并且说：“文老是我的老师，他永远是我的老师。”
而面对铺天盖地、劈头盖脸的不和谐的声音，文老只在凤凰网上发表了一撮小小的启示，文老没有责怪质疑者一文半字，他只是留下小小启示以免为后人考证其年龄而留下麻烦。
但当我在凤凰网上听完文老宣读完启示时，我却泪流满面！因为，因为我想到了我的外公，一位曾为唐生智将军部下、亲历过南京之战后隐居山村,以行医、种果树、吹箫、修佛为乐的我的外公！我在想,究竟是什么原因会让一些人如此憎恨一位有如孩童一样单纯可爱的老人呢？！
而文怀沙先生却只是淡然一笑，他说：“我不是什么国学大师！如果要说是，也只是个摘帽的国学大师！” 文怀沙他就是文怀沙，他性情中的不藏心机、自然而然、率真随性，就是他人生之禅意！也正是这种禅意，造就了文老晚年的快乐、健康与人生的辉煌！
文老的人生可谓是天堂地狱、地狱天堂，充满传奇！
他经历过牢狱之灾。
他曾从癌症中绝处逢生。
他101岁了依然能行步如风、依然能世界各地游历讲学，依然神彩飞扬、语惊四方！
面对辉煌与失意，面对追捧与打击，文怀沙还是文怀沙，他率真、达观、人生禅意而荣辱不惊！
我8岁的女儿跟随文老的孙子见过文老后问我：“妈妈，我觉得文爷爷有时侯像庙里的菩萨，有时候又跟我们小孩子一样好玩！”我说：“文爷爷就是文爷爷，一个很特别、很特别的老爷爷！”女儿说：“文爷爷是很不一样，他一百岁、我上海奶奶九十岁，我奶奶很可爱但文爷爷比我奶奶更可爱！”我女儿把自己书写的“上善若水”和国画葫芦拿给文老看时，文老说：“字和画都不错，但要坚持写坚持画！” 我告诉女儿书法和画画不仅能愉悦心灵，而且能修心养性，文爷爷不仅能唱吟诗词，而且一值坚持练习书法，所以一百岁的文爷爷还是健康、快乐的！
最近，给女儿添置了一处书画室，文爷爷特为题写了斋号“抱璞斋”，取“纳瑾”为字，希望我的女儿长大品学兼备、有识璞之德、有纳瑾之福、有美玉之华！
对于女儿的将来，作为父母最大的希望是健康、快乐！
一位满腹经纶、健康、快乐的百岁老人能为之题写字号，这是女儿的荣幸，我们深表感恩！
101岁的文老是健康的、是快乐的，他的晚年是幸福的更是辉煌的！
文怀沙他永远是文怀沙，无论他经历什么，他依然保持着心灵永恒的快乐，保持着对美好事物的深情至爱，保持着人生的那份从容，坚持着那份人生禅意而荣辱不惊！
我特别认同文老的一句话“我这个人，记爱不记仇！”
想必，这种记爱不记仇的个性，才是文老快乐、健康、长寿的真正秘诀！
梵音入画禅意心
——中国书画家协会副主席罗伟的国画
我心即佛，佛即我心，自性不染，心无不净。 ——宗显法师
罗伟先生说：“画之美源于心之净！”当我从都市的渲嚣，被罗伟先生的助理金子小姐领进罗伟先生的画室时，我便有一种进入世外仙境的感觉。不是因为画室的装璜华美，而是因为那一幅幅具有无限引力的国画、书法。
画室没有音乐，我却听到了萦绕于画境的梵音，灵动、清幽、宁静！
我听到了，画中有小鸟鸣唱、有细泉轻吟；我悟到了，画中有云雾氤氲、紫竹环绕；我看到了，鱼儿悠游于碧波之中、荷蕊上有蜻蜓摇曳、荷叶间有珍珠滚动、母亲牵着儿女行走在回家的路上。我听到了，恬淡、自然的禅意画境中弥漫而出的天籁梵音；我读出了画中的静寂与祥和以及禅意画境中的自在与欢喜！
我品读着画室中那一幅幅令我心灵震撼的字画，却忽略了静坐于明式红木太师椅上的画室主人，直到我仔仔细细品读完画室所有存列的字画时，他才开口说话：“这边坐，喝茶吧！”画家的神情，亦如他的画，清净、自在，这是一种超然一切世俗之上、“梵我合一”的宁静与祥和！
我说：“您和您的助理神情都如此祥和、宁静、淡定，是源于艺术的高度吗？”罗伟先生却说：“是源于佛教！”难怪年轻美丽的金子小姐曾经对我说：“我们都是有缘人！”也许，是对佛教的信仰拉近了我们之间的距离！他说：“在我的心里，庙堂就是学堂！我2005年皈依以来，我的心静了、也净了，我放下了许多做为艺术家必须放下的东西，我把浮躁与渲嚣关在心室之外，在创作时，只专心于自己心灵的向往！” 于是，他画出了他心灵回归的“乡村记忆”列系，他画出了风骨清雅、静静绽放的莲花系列。
禅意画境中似有清幽之梵音萦绕!
看来，我等不懂字画的人，也算悟懂了画中的意境！
金子小姐说：“你对老师的画，感悟很准！老师不仅擅字画，还通音律、善古琴，因此你所言说的画中梵音不无道理。”
罗伟的画，洋溢着“空、寂、闲、静”的禅境，这是画家在孤独与寂寞中，宁心静性地观照物象，了知诸法性空的般若实相后之禅悟、之觉醒！他走进深山丛林，他回归净土乡村，他获得了与天地、宇宙最亲密和谐的接触，在无心而有意之间，观照自然界云生云起、花开花落的种种纷纭变幻。那一幅幅具有独特魅力的画面，虽然只是静寂的山村、素雅的白莲，虽然只是山泉鸟鸣、只是关于他童年对家乡的美好记忆，但画境依然演化着大自然本来的一切唯美的生动、鲜活与和谐。
“我心即佛，佛即我心，自性不染，心无不净”，世间一切可感知的物象及人的内在情感都是虚幻的，只有人清净的本心才是真实与永恒！一个佛心清净充满禅意的画家，他的作品一定有其独特的空灵与唯美！
清幽、淡泊、爽气、灵动、静穆、厚重，筑构成罗伟字画的艺术特征，他在艺术作品中所体现出的风格特征是其生命特质的体现，是画家扫去一切尘念而显露的佛性本心，是禅意画境、佛心！
禅意是人性本我的守望与回归，是摒弃外物的纯净与空寂。
——宗显法师
范曾，中国画坛最具浪漫主义气质的画家！
他的浪漫气质，源自于他与生具来的气势与风范，源自于他高深的学养与修持！
我常常想：如果他不是画家，也许，他应该是一位政治思想家，因为他饱读圣贤书，具有崇高的民族忧患意识，具有政治家的气势；如果他不是画家，他应该是一位诗人，因为他激情澎湃，相信他也能写出如“问苍茫大地，谁举沉浮？” 一样大气磅礴的诗句。
但是，他更应该是一位画家，因为他的画，超越了世俗，超越了自我，成就了一种无我之禅境，成就了常人之不可超越！
特别喜欢他画中的达摩、喜欢他画中的怀素、李叔同！
我曾说，范曾先生笔下的达摩，有他自己的神彩，特别是达摩的眼睛，蕴含于双目之中的光芒，就是范曾先生自己！
达摩的眼睛，是智慧的源泉，更是清静自然之禅境！
怀素，至今都无人超越的唐朝一代狂草书法家、僧侣名土，在范曾的画笔下，是那样的净、那样的空寂。但是，在那禅意的净与寂中，却透射出一种不经意的疏闲与狂放。
李叔同，这位在中国近百年文化发展史中，被学术界公认的通才奇才弘一大师，在范先生的画中神形皆备，观之而心生敬意，且画中禅意，出神入化！
禅意是人性本我的守望与回归，是摒弃外物的纯净与空寂！换言之，便是本我的真！而这种纯净空寂与本真，与范曾所崇尚的赤子情怀却具有某种意义上的类同！
范曾先生虽然具有政治家的气势，诗人的情怀，但范先生的人格却是觉悟的、禅意的。因为，他本真的个性，有如赤子，超然于物外而守望着率真、率真的本我！
也许，有人会说，范曾的画价格太高有违禅意；范曾有狂士之态且言词太过激烈有违禅意；范曾“与美人共赴天涯”有违禅意。
而，我则认为，这正是范曾的本我之回归，正是范曾先生的赤子情怀和至高的人生禅意！
画的价值，是众生以心为天秤确定的，是由范先生的艺术境界而决定的价值；言辞激烈有狂士之态，正说明范先生的率真的赤子情怀；“与美人共赴天涯”，这不仅是佛所赐予的菩提姻缘，更是一段唯美浪漫的情缘佳话。
一个是情真如赤子的大师，一个是美丽高贵的佳人，美妙的情爱佳话，从中国流传到唯美浪漫之都法国巴黎......
“与美人共赴天涯”，这是一个多么唯美的爱情故事！我想，当下以“家里红旗不倒，家外彩旗飘飘”为荣的中国男人们，是否应该从范曾的爱情故事中学到一点范曾式的赤诚、忠心与胆略呢？！
当然，范曾不是佛教徒，但范曾的赤子情怀、范曾的率真、范曾的自然、随性，就是无处不在之禅意！
范曾先生他不仅以独特的艺术风格，筑建了中国画的至高顶峰，而且他博古通今，精通文学、哲学、诗律，他著有《老庄心解》、《庄子显灵记》、《范曾吟草》、《范曾怀抱》、《范曾散文三十三篇》、《范曾七绝百首》等著作。他，就是思想家！他，就是哲学家！他，就是国学家！他，就是气势磅礴的诗人！“痴于绘画，能书，偶为辞章，颇抒己怀，好读书史，略通古今之变”，这是范曾对自己的评说。
二十四字的自我评述言简意赅，特别是起首一个痴字，却道出了范曾先生对于绘画的痴情已沁之骨髓。
中国艺术研究院中国文化研究所所长刘梦溪先生曾评说：“我们要切记：范曾先生绝不仅仅是画家或者书法家，他是一位跨学科的通儒。人类大脑左右两方面的功能，都被他发挥得淋漓尽致。如果仅仅是图像的支撑，不会有他如此深邃的精神力度；如果光是理念的结构，不会有他如此磅礴丰沛的精神气象。”
范曾先生是伟大的！他把自己对人类、对宇宙万物自然秩序与生命真谛的透悟融入笔墨，他把超然于万物之上的诗人风骨、政治思想家的磅礴气势融入画中，创造了中国画坛有史以来最伟大的传奇！
大师品高将军情重——李铎
滴水穿石，不是力气大，而是功夫精深。大师的形成，原自天才加勤奋！
——宗显法师
当我刚刚走出校门，成为一名纸媒记者时，我采访的第二位书法家便是李铎。
那是多年前，文化部与全国政协联合举办的一次艺术家春节茶话会。我应邀前往，并与李铎将军同桌。李铎先生问我可否是演员，我告诉他，我是应邀来采访的媒体记者，并且预约为李铎先生写一篇专访。
李铎先生的书法室在军事博物馆一间很大的房子里，房子里放满了书和书法作品。木质的沙发椅和茶桌，都是机关单位常用的那种，平实而简单。
在这之前，我的老师高桦介绍我采访过启功先生，领我去见启功先生的是老师高桦的好友，前清举人有“文治总统”之称的徐世昌先生的孙女徐延玺女士。徐女士家与启功先生是世交，徐女士跟随启功先生学书法且颇有造诣。
采访李铎先生，则是我参加工作后，第一次自己选定联系的采访对象。当时的我，有一丁点胆怯，唯恐提问不当而影响采访结果。
李铎将军却面含笑意，慈祥如佛!
将军的微笑，让我不再紧张。
采访中得知，李铎将军是湖南人，1930年4月出生于湖南醴陵市新阳乡。将军他3岁会背《三字经》，5岁进私塾，从小跟随启蒙老师前清秀才练习书法，用心和刻苦无人可及。他19岁报中南军政大学时，招生的老师问他有何特长，他毫不犹豫地说出书法二字，招生的老师临场找来笔墨让他书写，小李铎畅快淋漓地写下了毛泽东的《沁园春*雪》，也许是书法帮了李铎，初中未毕业的李铎破格被录取了中南军政大学。
50年代末，李铎被选调军事博物管工作。身为军人，部队时间性强、工作繁忙，但李铎先生却从来没有因为工作忙而松弛书法的练习。中午吃饭时，他用杯子盛一杯清水，用笔蘸着清水写，在桌子上练习，写完再拿抹布擦干，久而久之桌子上的漆都掉了。冬天，大雪纷飞，军博前面的广场上洁白一片。他不顾严寒跑出来拿着扫把，冒着雪在地上挥舞练字。洁白的雪地上被画出一个个“大”字，雪地里脱了棉袄练字，值班的同志都以为他是在扫雪，等走近才知他在用“如椽之笔”写字！
“大字写起来十分过瘾、痛快！”从闻名中外的华山石匾“劈山救母”，到全国著名的风景名胜都有他题写的匾额，特别是在悬崖峭壁上刻。这种驾驭大字的功力，与将军雪地里苦练，是密不可分的。也许，正是这种持之以恒、勤学苦练的心志与精神，造就了今日的书法泰斗、大师！
李铎将军的书法，得到了胡锦涛、江泽民、乔石等中央领导人的一致好评！
1995年7月李铎将军，推出了力作书法《孙子兵法》长卷。《孙子兵法》共6000余字，以现代通行的宋本为蓝本，参照汉墓竹简及其它版本比较进行创作，中间有大量的重复字和相近语句，为了避免出问题，老伴用尺子压沿对比，说一句写一行，写一张校一张。挑灯夜战数日，终于写完158张，总长220多米。长卷完成后，由河南洛阳镌苑碑林依原貌刻制成长碑。长期矗立，供社会参观。
李铎用书法写就的《孙子兵法》，将中国最精美的书法与兵学圣书内容，实现完美的最佳壁合，这种通过中国书法艺术高度来表现最精美的内容，并且书文并茂，到目前为止在中国书法史上还是无人超越的第一次。
古典圣书，名家书写，为后人留下了弥足珍贵的历史史料。
李铎将军对湖南家乡怀有深深的眷恋，因此他常以湘人自居，以湘人自豪！
将军曾经携夫人李长华女士回到养育自己19年的家乡，一代书法大师李铎将军，没有一点架子，有求必应，亲自为乡亲们书写春联、条幅和牌匾。为表达思乡怀土之意，将军为了能让村里的乡亲家家挂上自己写的春联，连夜挑灯赶写春联直到天明。
将军回乡探亲时，亲临母校醴陵市一中为学生传授知识，并用自己的稿费捐资设立了“李铎奖学助学基金”，奖励母校品学兼优的学生，以表达浓浓的乡情！
李铎将军说，家乡、母校始终是他魂牵梦绕的地方，报答家乡、报答母校，始终是自己的愿望！并当场挥毫泼墨：“尺璧非真宝，寸阴宝更佳。青青诸学子，莫负好年华。”以表达将军对母校学子的期望与关怀。
将军虽然已年过八旬，但将军的风采依旧令人敬仰！
虽然已生华发，虽然眼神不如从前，但将军的书法作品却更含筋骨、力度，更趋古拙、更加华彩，更具大师的风范！
