今天又只得两个同学上课。临近年关，出差的出差，年会的年会，旅行的旅行，我都成了可以得全勤奖的模范生了。

六点半的课，到七点半还在拖堂，我们在厅里等了一会儿。那个同学上节课没来，在加紧练习。我在书架上翻看琴谱和名琴图，一边听着小龚老师家的哥哥（老公/男友），端坐在那张两万多的倪琴面前，弹奏很高难度的曲调，听是听不懂的，但有很多小徽上发出来的类似海豚音，感觉蛮有技术含量滴，惹我一脸崇拜。。。

他们终于下课了，小龚老师辛苦，也不中场休息，立马把我们俩赶进教室。

先回那条一整页长的进退复练习曲，一段一段轮流来，每人都要完整弹奏一遍。

我左手大指上偷偷留了三毫米长的指甲，被老师指出摩擦到前面的弦，杂音太厉害，剪掉！

整体上，这练习曲还是不熟练，也不到位。我对音准的把握比较差，老师的评语是：大体上是那么回事了，但是总是不太准确，不是过了一点，就是差了一点。。。我替老师加上一句评语：基本无药可救，只能靠自愈了。。。

接着，老师终于拿出了“仙翁操”，准备教我们“得道”，吼吼！

人说，“仙翁操”是开指曲，短短三、四行而已，老师细说了其中三处技法，我背上的汗就下来了。。。

第一处，一指二弦。

有一个小节，五弦九徽按音，六弦九徽按音接着上到七徽九。

为了保证曲调的顺畅，要求左手大指同时按实五弦和六弦，五弦在正常按弦位置附近，而六弦要靠大指侧面的骨节按实。连续弹奏完五线和六线后，大指细微的外翘，略松五弦，然后骨节继续按实六弦，上到七徽九。

疼啊！疼得惨绝人寰。。。

我终于弄明白了，某些前辈高手的大拇指侧面骨节，怎么会那样的变形突起。

听老师说，有些男琴人的手指修长，可以一指三弦。。。那爪爪不知道怎么长的，我真是好奇，难道侧面有多个骨节？还是整个就练成金刚一指禅了聂？

第二处，撞。

无法理解，为何叫撞？说手指是没有固定目的地，随意乱撞，到哪里都可以，那为何叫撞？应该叫漫游。。。

所谓的撞，是不是应该有一个反弹点才可以实现呢？这个反弹点在哪里聂？

纠结了一会儿，老师说：你就想像自己的手指快速而短促地甩出去的感觉。。。我又晕菜了，这说法从字面上看，貌似更加离谱，但是我试了一次，居然学会了。

撞，那个撞击点，完全是用自己手的感觉设想出来的，在手指准备动的瞬间，那个虚拟的撞击点，就已经在那里了。而手指的动作，就如突然蹿出去，紧接着就被一个富有弹性的东西弹回原位。

我觉得我描述得颠三倒四，因为那东东，实在是。。。只可意会，不可言传。

第三处，掐起。

老师让我们先放松手型，松松握成半圆状，原来扁扁的虎口，变成三边框形，那动作就好像XXX（小龚老师说不许写在网上）。然后，大指和名指按实同一条弦的两个相邻徽位，大指往里扒弦，然后快速往上带起，让弦弹回原位的时候发出一个小小的声音。

这个小小的音，要有共鸣，要有延长音。

真难为古人，怎么想得出这么“刮三”的弹奏方法，我一边掐的时候，一边就觉得好像我家小七在用爪子扒拉猫沙。。。

那个掐起正好在撞的后面，我晕头转向地问了一个很狗血的问题：老师，我前面的大指还在晃来（撞），接着该怎么掐啊？

老师无语（我最怕看到小龚老师哭笑不得的表情。。。超内疚），只得给我示范了，我机械地照着做了一遍，居然像了。

我实在是粉佩服、粉佩服那些自学古琴的同学们，这东东居然能自学？！老师手把手地教，我都会做走样，自学？OMG！真是I服了U啦！

我幸福地预感到，将度过一个多么有意义的新年啊！仙翁仙翁，得道仙翁！

先祝：新年快乐！

买了一张“阿凡达”的枪版，四块钱，音像效果还行。

因为，连老爸老妈在家里不断聒噪：个只片子好看得来，交怪上海小青年老远俄路，跑到苏州去看闹。。。

完整放了一遍，期间老爸睡着了无数次，老妈开溜了无数次。

我笑道：千万别迷信奥斯卡传闻，历届奥斯卡各项得奖片子，能看得所有人都不睡着的，也不多见，若是“阿凡达”这样的片子能得奥斯卡最佳影片，那真是奥斯卡的悲剧。

说实话，“阿凡达”的视觉效果，对于我这种稍微有那么一点想象力的人来说，毫无惊喜可言，几乎每一样东西，都能在脑库里找出很多地球上的相类似的。至于电脑特技，不清楚奥斯卡有无此类奖项。。。

而“阿凡达”的故事，凡是中国人都该苦笑了，咱不提侵略和战争，那就是拆迁办和钉子户啊，西方人真是少见多怪，完全是两个不同进化方向嘛，希望他们不要以为这就是惊人的创意，哈哈！

失望之余，翻出以前的老片子“与狼共舞”来看，类似的故事套路，要好看一些。

晚些还看了另一部潜力片“拆弹部队”，听说是“阿凡达”的导演的前妻导演的（这话真拗口）。

结果，看睡着了。这前夫妻俩真走狗屎运，也真够有夫妻相。也难怪，女性导演多不擅长此类题材，背离艺术之路，哗众取宠，与政治有染，总是出不了啥好东西。明知山有虎，偏向虎山行，结果就是死翘翘。。。

2009年奥斯卡提名的片子里，倒有两部较喜欢的：生死朗读，贫民窟的百万富翁。

2010年奥斯卡提名，展望一下，目前只看到一片墨墨黑。。。与其是“拆弹部队”和“阿凡达”，还不如“第九区”和“2012”。

另：每当我的仇日情绪稍事缓和的时候，就有事端发生。

不小心看到一部片子“海豚湾”，日本渔民在政府和相关利益组织的罪恶协助下，每年在海豚湾大量残酷屠杀无辜海豚和其他海洋哺乳类动物。

狗日的！

终于收到了卓越发来的八大张的上集，音响却出故障了，只有中置和环绕发声音，郁闷。

今天练琴两次，只顺了进退复练习曲的头两行，一共七行左右，照这个进度，周末要多花些时间，否则下节课要被小龚老师“修理”袅。。。

感觉进退复要比单纯的绰和注难一些。

手型往返的时候容易走样，左手指尖一个不稳当，声音就失去了，根本走不出三个音符来。

有几个小节，都退到徽外去了。老师说，那里也有很好听的泛音，可我点了半天没点出来，不知道是琴不够好还是技术不够好。

退徽外的时候，就觉得琴身好长，够起来吃相真难看。李大师说过，如果曲子需要，身体往琴尾方向倾，胳膊去够一下徽位，是可以的，但是大部分时间还是要正襟危坐，方才是演绎古琴应有的风度。曾经请教过老师，关于琴的长度问题，理论上，长一些的琴，弦的振动效果会更理想，对音色更有利，而短琴一般方便携带，或者是古人用的那种膝琴。是不是要像林黛玉一样去定制一张短琴聂。。。

在每小段落后，通常会跟着一个散音加一个绰，每次弹都觉得超别扭。想起龚大师的CD，忙找出这支练习曲来听，原来这个散音加绰，是有明显的强弱轻重之分的，散音凝重，绰则轻盈，听觉效果上，正是古琴曲中经常会出现的那种间隔用的小音节。我用一样的力气去弹，就差那么一点，出来就是别扭。

现时越来越能悟一些老师所说的，学习古琴，非常重要的一点就是靠耳朵，形而上学地按谱就弦，不行。

细细听龚大师的演奏，能够听到手指在弦上的滑动，刷刷刷地响，果断而利落，毫无拖沓和犹豫。而自己弹的时候，名指在锋利的六弦和七弦上快速移动那么长的距离，皮脆肉嫩，指端一痛，心头一怯，手就退缩，音就走了。

所以，磨和练，通常放在一起，是有道理的。

是夜，夜半。

从梦魇中惊觉，发现自己在嚎啕，被头都被泪水濡湿，心里一阵紧似一阵。

天。。。你在做什么？

室内并不冷酷，依稀能感到春天的味道。

很久很久以前，有一个小女孩对她的父亲说：爸爸，春天已经来了，你为什么还那么忧伤？

当时，那位父亲，正伫立在北方某个冰层覆盖的小湖边。

自听到这句话，它就在心里扎了根，每年，春还在路上的时候，它就会毫无征兆地蹦出来，伤得人体无完肤。。。

赶紧发了一条短信给你。

碧落黄泉，无论你现时在哪里，请，收下吧。。。

今天，小龚老师开了新班级，在我们之前。到琴馆的时候，上一个班级还没结束。

我在厅里弹了一张两万多的倪琴，音色温润悠长，手一点也不吃力，好东东啊！

我正陶醉着，旁边值班的李老师一针见血地说：你的勾吃弦太深了，音色不好听。。。汗！谁都这么说，敢情我是病入膏肓袅。。。

还有一张五千的专业练习琴，就是我第一次去就瞄上的大爱混沌式，发现它的音色虽不及那倪琴，但是比我借回家的练习琴要好多了，什么时候可以把它买回去，慰劳自己聂？考虑ing。。。考虑ing。。。

这节课，有两位同学缺席，四人班变成了两人班，于是，小龚老师从从容容、兴致勃勃、仔仔细细地，把我们两人好好敲打了一番。

先弹奏了康定情歌，基本指法都OK，但是每个音符处理得都差不多，曲子听起来毫无情感可言。

小龚老师讲授了怎样通过右手对弦的控制，让声音通过音量、音色和节奏的微妙变化，传递出曲子应该演绎出的感情色彩。

毫无疑问，听得我们一头雾水，只能先掌握一些最基本的，比如，曲子的音高，峰和谷，通常可以代表强和弱、激昂和舒缓。。。

这一切都要建立在弹奏熟练的基础上，才有得机会抛光。

然后是绰的指法，应合练习曲，问题如下：

１。我为了避免视觉误差，矫枉过正，每次走音总是偏低，而另一位同学总是偏高，咱们俩都是对音准感觉粗糙的银，听得小龚老师如坐针毡、哭笑不得，弄得我们很不好意思的说。。。

２。中指按弦太垂直，容易滑脱，老师要求把手指角度放小，用指腹中间位置按弦，就稳固许多。

３。名指触弦位置太偏指端，容易滑脱，试弹了好几次，小龚老师每次都抓着手指头看弦位置，直到找准一个合适的地方。我偷偷瞧了小龚老师的名指，指尖外端有一个白色的小茧子，弦就压在那个茧子下方的位置（不靠指甲的那一边）。谢天谢地，名指现在不疼了，弦压在哪里都可以，就是力量不够，老师还是建议用中指靠上去助力，这样稳当，手型也不会松散，但是很不习惯，还要多多练习。

最后讲了本周的作业，一整页的进退复练习曲，要点：

１。左手动作要清楚果断，一组进（退）复三个音，虽然右手只弹奏一次，但是每个音都要清楚准确，停留一样的长度（都是半拍）。我担心我那练习琴的余音，不足以支持我滑动两次手指。。。

２。进退的程度，理论上是按照１２３５６五音阶的规律。小龚老师考虑到我们耳朵比较背，就告诉我们，也可以根据听觉的感受，来确定是否进退到位。她示范了一些不同程度的进退，有时候我能听出来标准的音色比较好听，但，其实走长一些、走短一些，表达出来的声音，带着不同的感觉，有的像呻吟，有的像发嗲。。。我这么一个中庸的人，主观上觉得各有特色，有些比较中规中矩，有些比较妖娆做作罢了。。。小龚老师无语。。。孺子不可教！

下课出教室，见到和蔼可亲的龚大师，我非常有诚意滴表达了一番对基础训练的拥趸，大师微笑着娓娓而谈，使得我的挫败感稍事缓和。

坚持啊！

今天一进琴馆，小龚老师就笑道：我看了你的帖子，你是怎么看着你家猫的肚皮控制节奏的呀？为什么你不参考自己的呼吸呢？

汗死我了。。。

无论如何，罪证在贴，赖也赖不掉，小龚老师又一次指正我的指法勾，吃弦太深，声音不清灵，这是个习惯问题，应该可以改过来的，嗯嗯！

另外，我的挑还有问题，可能是刻意练习了龙眼凤眼，导致食指离弦太远，有时候难免失了准头，弹空了，动作幅度太大，不好听，也不好看。

这节课终于开始教授左手指法，实实在在的按音，然后滑动，风姿绰约之“绰”，全神贯注之“注”。

“琴学备要”书：“绰”“注”的用法，全在左按右弹，两手相应，指循弦走，音逐指生，如鸣蝉过枝，嘎然曳响，恰在飞过的俄顷间得声，正到好处，过与不及，音皆不和。徐青山云：“徽有阴阳，弦有顺逆，非绰注则音不和。”尹芝仙云：“实音用绰用注，一字不可少。”可见“绰”“注”的重要。

左手手型，以自然放松为要，所有的老师都是这么要求的，在视觉效果和实用主义的细节上，略有差别。

小龚老师要求中规中矩，非常归整，手指不能太散开。

李老师的手势比较活泼一些，他的实用教程中写道：前辈琴家尚有要求小指伸直上跷者，可以不必拘泥。为了手势美观，应将食指伸开多谢，略高于中指。

“琴学备要”的手势图说中，描绘得更为曼妙，令人眼花缭乱。

先从大拇指开始练习，半甲半肉，感觉还好。

要点是，万万不能靠眼睛的目测来确定音准的位置。一来人坐在正对四、五徽处，往琴尾方向看徽的时候有角度偏差；二则每架琴的徽位未必精准，只能做个大致的参考。正确的方法，是靠听力来判断左手按音后滑动的位置。

尝试了几下，惨不忍听呐！这对我来说，真是哪壶不开提哪壶！老师说，有些失明的同学在学习相关内容的时候，音特别准，因为他们目不能视，完全依赖敏锐的听觉。我琢磨着，是蒙上眼睛好聂？还是继续凝视小七的肚子。。。

练了一会儿，老师问：你们觉得手指疼吗？

大家都说：不疼！不疼！

老师道：那就对了，现在开始要疼了。

大家愣住，然后爆笑，一屋子花枝乱颤。

过了一会儿，都笑不出来袅，名指滑在弦上，真TMD的疼哦！

名指相对比较柔弱，李老师的实用教程里写道：有些人左手无名指过于软弱无力，初学者实在按音达不到要求时，可暂时用左手中指以至于食指的中间部分，紧贴在名指的中段，给名指增加一些力度。但食指、中指的前端部分要相互错开，不可用中指指端直接压在名指指端，用来帮助名指按弦。

而“琴学备要”中则直书：“忌将中指压于名指之上助力。”
关于怎么助力，小龚老师教了一个方法，把食中名三指并拢，名指尖最前突，食指尖最后缩，叠成一个小塔的模样，这样，就可以有效地帮助名指了。

我自我感觉名指力道还可以，不怎么需要助力，单用名指练习了几次，按音貌似还凑合。

小龚老师挺辣手滴，她让我们分别弹一个名指的按音，然后马上抓着我们的名指看弦痕，如果弦痕的位置不对，就说明按弦的位置不对，她就用指甲在我们的名指尖合适的位置上，刻出一道印记来，然后再弹，再看弦痕。。。太狠袅。。。
 

本周留的作业是一支康定情歌，还有一支应合练习曲。

回家赶忙先趁热顺了一遍，爸妈和小七都饶有兴趣地围观我，我一个滑音出去，就听到非常诡秘的“喵~”的一声。

我爸颔首道：厉害啊！能弹出猫叫了？

我妈BS了他一把道：胡说，明明是小七刚才叫了一声。

我内牛满面、落荒而逃。。。

练曲子并不可怕，可怕的是，一应合，估计就能发现我那琴弦校音，肯定是跑调跑得虎啸龙吟、日月无光。。。

本周苦练老师留的作业，一支空弦三连音练习曲，貌似有点点长，但若是分割成几段，基本上都是一弦和七弦之间的来去和上下，容易记忆。

这是一支6/8节拍的曲子，听上去就是两组三拍子为一节的结构，老师特别嘱咐了两个要点：

第一个要点，最好用一个节拍器放在面前。

因为这种每节有六个音符组成的曲子，看似容易掌握节奏，其实一不留神，速度就会往前冲，特别在容易过弦的部分（如六、七条弦连续的勾或者挑），手指不知不觉就加速了，却往往不能自觉，等到复杂一点的部分，节拍就跟不上了，要么自动放慢，要么就乱掉。

我还没买节拍器，在屋子里团团转，东张西望了半天，抓耳挠腮了一会儿，找到了两样可以替代的东东：一个是小七（天生我猫必有用），它趴在那里睡觉的时候，气息非常均匀，那毛茸茸的肚子总是以一种非常恒定的节奏起伏着，每一次隆起或者下降，和三个八分音符组合的长度差不多；另一个，我发现自己全神贯注的时候，眨眼睛的速度，差不多是一个小节六个八分音符的长度。真是蛮好玩的，我用这两个参照物来练习曲子，就能很好地控制曲子每个部分的节奏尽量保持一致。

第二个要点，老师要求每三个八分音符，能弹出“强-弱-弱”的效果。

这是进一步练习右手对弦的控制能力，以便将来学曲子的时候，能够掌握一种表达乐曲感情色彩的方法。

这个要求，目前我要弹奏速度慢一点，才能明显表现出来。而且我还发现“挑”容易做强音，而“勾”就不太容易，如果有连续的勾更麻烦一些，就算刻意地把第一个音勾得重了，经常会导致第二个应该弱的勾也太重，感觉手势很粗暴的样子。

天哪！这只不过是右手空弦不是吗？已然如此焦灼人聂。。。

人说：古琴的感情色彩主要是左手的技巧和功力，你还没接触到“吟揉绰注”呢！

书云：古人弹琴，吟揉绰注，得手应心。其间勾留之巧，穿度之奇，呼应之灵，顿挫之妙，真有非指非弦、非勾非剔，一种生鲜之气，人不及知，己不及觉者。非十分纯熟，十分淘洗，十分脱化，必不能到此地步。盖此练熟还生之法，自弹琴拨阮、蹴踘吹箫、唱曲演戏、描画写字、作文做诗、凡百诸项，皆藉此一口生气。

站到窗口去，深呼吸三次，自问，我，还有机会得这一口生气的吧。。。

常听人说，优秀的文学作品，一旦搬上荧幕，就会损失很多精华，所以，一直不敢看电影“追风筝的人”。

因为那故事，如此感人。

今天偶尔在网上找到一个相当清晰的电影版本，却是出乎意料的喜欢，哭了无数次，就像当初看书的时候一样。

可能是因为，那些阿富汗和巴基斯坦区域的外景，是那样的一种令人绝望的唯美。如战争废墟一样的贫民窟，鸟瞰景观，在风筝比赛的特效中，虚化得如同Simcity中的3D效果，让人震撼。

很久以前，在看“走出非洲”的时候，就想过这个问题，有些地方，有些事情，可能你一辈子都不可能身临其境，能通过艺术作品，领略点滴，虽然有精神快餐之嫌，但是，聊胜于无吧，也是非常幸运的事了。

这电影基本上忠于原著，省略了两处重要情节：

第一处，是哈桑小时候是兔唇，阿米尔的父亲在他生日的时候送他的生日礼物，其实是请了外科医生把他的兔唇修补好了，而不是只带他去买了一只最好的风筝。

这个情节可能是因为兔唇小演员不好找（奇怪了，难道不能化妆。。。），所以修改了，其实是非常感人的。一方面体现了阿米尔的父亲对自己私生子的内疚，以及骨子里的责任和担当，另一方面也更好地诠释了哈桑对阿米尔一家的忠心，不仅仅是主仆那么单纯，而是由人和人之间的真情孕育出来的，是一个水到渠成的自然结果。

第二处，是阿米尔救出哈桑的儿子后，曾经在孩子入美国国境的时候出现障碍，为了办理合法收养手续，孩子要先去收容所，结果孩子误会又要遭遗弃，自杀，未遂。可能为了顾全美国人的面子，这情节被删掉了，可惜。这使得阿富汗在塔利班统治下的黑暗社会，给孩子幼小的心灵造成的创伤，大打折扣，一切变得轻描淡写，最后就落得一个不痛不痒的完美结局。

还有几处讽刺和搞笑的地方，例如：

阿米尔和父亲在逃亡途中，前苏联军人要侵犯偷渡者的妻子，现实版貌似是美国大兵，把人家美貌绝伦的中东家庭主妇给LJ了。。。

影片结尾，阿米尔夫妇带着哈桑的孩子，在美国和平富足的城市绿地重温风筝情结，也此地无银地告诉世人，这故事为何能突破种种重围，成为名噪一时的畅销书。。。

除了上述不甚满意外，鸡蛋里挑骨头，整体而言，电影作品把很多残酷的现实处理得太柔和了，包括：流氓孩子强暴小哈桑，阿米尔父子俩逃亡巴基斯坦的旅程，阿米尔父亲患病离世，哈桑夫妇死于塔利班暴行，阿富汗战区孤儿院，阿米尔营救哈桑儿子，等等、等等。。。
好在是记着故事来看电影的，YY的作用足以弥补镜头的虚化和回避，所以，这是一部可以铭刻的片子，因为它让人泪雨滂沱。

有人看了书，对我说：这是背叛和救赎的浓缩。。。

有人看了这片子，对我说：没有对错和是非，人，是有宿命的。。。

我抹了抹眼泪，笑了。

是呀，如果，可以对一个人说：“为你，千千万万次！”所有的背叛，所有的救赎，就算是宿命，何尝不是一种，幸福。。。

地铁上，见到一位药丸女郎，差不多到饭点的时候了，她旁若无人地打开包包，露出无数药瓶子，掏出一个饭盒，里面一格一格、大大小小、林林总总不下十多种药丸，然后就着水，每样吞服了几颗，貌似一顿高级药丸大餐就享用完毕袅。。。众人侧目，看得我。。。如骨鲠在喉，那个难受！我可是去医院探望病人的途中聂。。。

仁济医院浦东新址，也算百年老店了，管理层可能都是拿手术刀出身，不懂基础规划，瞧这车位划得那个浪费空间哦！惹那小车拗了一个撞南墙的POSE强行插入。。。唉！

回家，到小区门口，多日没注意，门前新铺好的路，植上树了聂！园林部门挺大方的，搬来的全是大梧桐树，被细心呵护着，现在还是光秃秃的树干，到了春夏，定有一番葱葱茸茸的绿意了，太好袅！我摸了摸一棵树干，对它们说：大家好，大家辛苦了，上岗开工了，希望你们每天都看到新鲜事物，每天都快乐开心！

又停了一周课，大家都很想念古琴，所以今天都来得好早。

走进教室坐下来，撸了一把琴弦，发现和平时听到的不一样，可能上一个班级在学其他调的曲子。

我们正郁闷呢，小龚老师走进来，一脸坏笑道：上节课不是教了校弦了么，正好，你们自己先把弦给调好再开始吧！

天哪！实战啊！

定了定神，按部就班地开始泛音校弦法。还好，貌似只有五弦被调高了，轸子松了很大幅度才放下来。

两个星期的泛音没白练，泛音弹得清楚，音就听得清楚，调好后老师听了一次就说OK了，吼吼！

一条练习曲开始，刚弹了几个音符，老师一阵喊：停停停。。。你们都看看你们自己的腿啊！

有人二郎腿的，有人往前伸直的，有人并拢的，我是绞着麻花盘着的，于是大家都笑，实在是没有规矩哦。。。

老师眼睛真尖，下次我们都学古代淑女，穿条长裙子遮着，哼哼！

抹挑连做和勾剔连做的时候，我的挑和剔经常会不到位，特别是剔，匆匆忙忙就往上方剔出去了。

总结了下经验，还是不能偷懒和含糊，手要按照指法的需求跟着移动，到挑和剔的时候，手往外移，保证手指弹弦的方向是45度朝下，或者至少是朝前方的。

小撮的时候，我手腕拎得太高，老师教了一个训练方法：勾、挑、小撮三个动作，手位置的高低可以保持一致。

我的手指头在弦上太跳跃，这是老毛病，遇到弹奏连续相邻的弦，手指头就忙得像在弦上小鸡啄米一样，狼狈不堪。

老师反复教导，要尽量减少支撑手指在弦上移动的次数，如果是由高音往低音的相邻数弦，甚至可以开头几弦悬空弹，然后尽最大跨度（一般间隔两条是极限）扶到最远的支撑弦上去。

体会到指法谱设计的目的，就是最优化地运用手指，习弹的最初，就要严格按照指法谱，细化每个小节的指法结构。在个别小细节上，可以有几种不同的用指方法，依着个人的条件和习惯，确定一种最准确、又最适合自己的指法，再去反复练熟，不能手指头糊里糊涂从弦上拖过去就算了。

今天还闹了个白痴级别的笑话，老师指着练习曲头上的符号“6/8”问我这是什么意思，我脱口而出：六个八分之一拍。。。同学们都憋着笑，老师快哭了。。。

不过，我还是亡羊补牢的说，最终是搞明白了3/4和6/8的曲子，结构是类似的，但是每个音符代表的单位时间长度是不一样滴。。。汗死！

本周留的练习曲已经有一整页那么长，我们拿着谱子长吁短叹。。。

老师毫不留情地说：难道以后你们都不学曲子啦？

想想也是哦，循序渐进慢慢来吧！