今天上午，去浙江文艺出版社取书，我和周航主编的《浙江民俗故事》一书，于12月出版。
民间故事是远古以来人们口头流传的民间文学之一，是人们精神生活之土壤里生长出来的草根文化，年年春绿，生生不息。这些内容丰富的民间故事，以通俗易懂又富有表现力的语言，娓娓动听、引人入胜的情节，反映了有史以来人与社会、人与自然之间的关系，展示了人们精神世界的无限丰富性，表达了人们生活中美好的愿望。
民俗故事是民间故事中重要的组成部分。所谓民俗，是指一个国家（地域）或民族中人们共同创造、传承的生活文化，如影随形地存在于人们生活的各个方面，也正因此，民俗自然成为民间故事不可或缺的表现内容，蔚为大观。千百年来，浙江人民创造、传承着多彩多姿的民俗故事，这些民俗故事以独特的文化视角，真实且深刻地反映了浙江历代人民的物质生活和精神追求，成为了解浙江传统文化的一个窗口。浙江民俗故事在内容上除了民俗故事共性特征外，还具有以下几个主要特点：
古老的吴越、畲族民俗遗存。浙江是古吴越之地，吴越族作为一个古代民族，历尽了沧桑，后转化为汉民族而消失于历史舞台。畲族是浙江最为重要的少数民族，景宁畲族多为明初从福建迁来，景宁是畲族迁入浙江省的最早落脚点，是目前全国唯一的畲族自治县。畲族与汉族由于长期交错杂居，尽管生产生活与汉族日渐接近，然而在语言、生活习俗和宗教信仰上，还保留有本民族的特点。浙江民俗故事是一个地域历史文化的积淀及其重要特色的集中表现之一，吴越族和畲族的民俗自然而然地在民俗故事中有大量的遗存，金华的斗牛、越人的酿酒等习俗，特别是畲族具有鲜明民族特色的民间习俗，成为浙江民俗故事中极具民族特色和独特魅力的动人篇章。
浓郁的海洋文化气息。浙江东临海洋，有着蜿蜒绵长的海岸线，岛屿众多。渔民们一代代在惊涛拍岸的大海边生活，大海是他们耕耘的蔚蓝色土地。多少年来渔民们创造并传承着海岛上独特的生产生活习俗，那里的民俗故事传递着浓郁的海洋文化气息。龙的传说和观音信仰，对船官老爷和天后娘娘的民间信仰，是与平原、山区迥乎不同的。与海洋作业相关的新船下水仪式、谢洋仪式等相关的民俗故事，更是展现了海岛独特的民俗文化。
鲜明的商贸文化特色。浙江商贸活动历史悠久，宋时的杭州商贸活动已经十分活跃，有道是：“钱塘自古繁华”，“市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。”宁波、温州等地，在宋代已是闻名全国的滨海贸易地，当地民间从事商贸活动及“善进取、急图利”的功利主义与经商理财的理念，颇有影响。这些商业贸易活动与地域文化相互影响，形成了浙江历史上的商贸文化。这些商贸活动方面形成的习俗，必然会反映在民俗故事中，并对民间传统商贸产生深远的影响，为浙江商贸文化的发展提供了深厚的民间文化养分。
民俗故事活动是一种群体性的审美活动和文化创造。粗略考察浙江民俗故事，便可以发现这些民俗故事所体现的审美价值。
民俗故事以民俗事象为载体，传承着浙江民俗的传统文化因子。民俗是创造于民间、流传于民间的，具有世代相习的传承性事象，包括思想和行为。它是关于生产、生活、文娱、制度、信仰等方面的民俗活动和民俗现象的总称，它普遍存在于民间社会文化生活中，是传统文化的基础和重要组成部分。当农耕时代离我们渐行渐远，一些依附于农耕时代的民间文化不可避免地淡出人们的视线，那种在晒谷场上数着星星听着故事的情景，已经如童话一般美丽而遥不可及。然而民俗故事可能是个例外，它是民俗生活这棵常青之树上开出的鲜花，还沾着清亮亮的晨露和掠过稻穗的晚风中清新的气息。只要这些民俗还存在于我们的日常生活之中，这些民俗故事就不会消亡。民俗故事通过这些活态性的民俗事象，承载着积淀深厚的传统文化，绵延不绝。
民俗故事以普遍参与为特征，表达着浙江群众的集体审美理想。民俗故事有着鲜明的地域特点，体现了这一地域群众集体的审美体验、审美趣味和审美风尚。浙江群众的集体审美理想是从漫长的审美意识的历史发展过程中产生出来，有着深刻的历史痕迹。作为这一地域群众集体创造的成果，浙江民俗故事以平易近人的表达方式，抒发了人们对真善美的追求，对假恶丑的鞭笞，对正义的诉求，以及对于幸福安宁生活的向往……这些具有普遍意义的共同的价值诉求，在民俗故事的发展、演变中愈来愈显示出它的光芒，成为深入人心的道德力量和精神追求。
民俗故事以审美愉悦为目的，再现着浙江民间的群体艺术追求。民俗故事本身具有社会性和集体性，在传承过程中呈现出相对的稳定性和一定的变异性。民俗故事的发展历史中，无不贯穿着民间集体的创造智慧。作为富有意义的民间文化现象和审美活动，民俗故事的产生、传承体现了集体的审美趣味，为营造民俗故事的感染力，突显民俗故事的审美愉悦性，千百年来人们努力寻求富有意味的故事形式，追求贴近群众心灵的感性的语言表达。浙江民俗故事本身所具有的亲身体验性，虽然日渐式微，但人们依然可以从采录、整理的文本中，感受到民俗故事的亲和力，感受到民间的创造智慧，感受到民间文化穿越时空的艺术魅力。
本书共选编浙江民俗故事二百余篇，分岁时节日篇、婚育丧葬篇、居住出行篇、饮食服饰篇、生产贸易篇、社会礼仪篇、民间信仰篇、游艺娱乐篇、民间俗话篇九个部分。“窥一斑而知全豹”，我们从中可以感受到浙江民俗故事的源远流长和多彩多姿。读着这样亲切的民俗故事，我们也许会对乡土风俗多一份关注，对民间文化多一份热爱。
会上，全国群众文化论文获奖者上台领奖，来自全国各地的群众文化工作者还就新时期群众文化发展的新经验和新思路进行了研讨。本次论坛由中国群众文化学会、中国文化报社主办。
浙江省群众文化论文又获佳绩，具体如下：
一等奖（１篇）
金才汉：《浙江区域文化品牌探究》
二等奖（６篇）
吴晓武：《打造品牌团队的启示——以优秀民间艺术“临安水龙”表演团队为例》
鲁永平：《坚持“三性” 科学建设群众文化活动品牌》
吴健：《“中国开渔节”的品牌路径诠释》
宋继大、沈碧芳：《解读舟山锣鼓的品牌效应》
朱伟：《勿让群众文化在品牌打造中迷失方向》
梅军：《促进城乡文化统筹发展的两个好举措》
三等奖（9篇）
严慧荣：《畲族传统节日“三月三”传承发展的思考》
黄霞芬：《宁波市群艺馆打造“群星课堂”公益文化品牌的实践与思考》
阮静：《论群众文化品牌的保护意义与策略》
叶树生 陈伟红：《浅谈“月山春晚”》
解亚萍：《浅析海洋渔俗文化品牌的开发》
王长波：《文化品牌的力量》
龚蓓：《“枇杷情结”催生文化品牌》
谢赛萍 张曙：《象山县着力做大做强渔文化品牌》
蔡志龙：《弘扬优秀传统文化，打造群众文化品牌》
真诚地祝贺获奖的朋友们！
中午的时候,一个人跑到植物园,
在这样的冬天,说不定会有好看的植物,
然而匆匆间没有发现特有趣味的景象,
沿着北山路回来,
随意地拍了张留念.
树的线条
“古老的东方有一条龙，它的名字就叫中国。古老的东方有一群人，他们都是龙的传人。”数千年来，泱泱古国有一个炎黄儿女共同拥有的舞蹈，这就是龙舞。
十里不同风，百里不同俗，民间艺术大抵也如是。在江南水乡的柔波里，只能诞生水袖飞舞的越剧；黄土高坡上吼出来的，唯有秦腔绕梁三匝的神韵。但是，龙舞是个例外，无论是飞雪连天的塞外还是落英缤纷的江南，广袤辽阔的西部还是富庶开放的海疆，龙的图腾、龙的信仰，在民间，以舞蹈的方式，挟带着秦时的明月唐宋的雨露，成为我们民族的胎记，飞舞在历史的记忆和亲切的乡土里。
元宵佳节，汤圆飘香的江南土地上龙腾狮舞，将美丽而生机盎然的之江大地变成了喜庆大舞台。白天舞布龙，夜晚闹龙灯，水龙舞姿翩跹，金龙流光溢彩，蚕桑龙祈丰年，十五满月下的龙灯点亮了百姓年年岁岁的祈求和向往。那是草根式的生命狂欢，那是神采飞扬的精神礼赞！你压根儿不会想到，平时木讷于言的乡亲们，健壮的身体里居然蕴藏着山呼海啸般的豪情，澎湃的血液里回荡着黄河浪涛般的气魄，那虎虎生风的舞姿里洋溢着的是天地间的精、气、神。
龙腾虎跃，龙飞凤舞，九龙呈祥，生龙活虎，龙作为祥瑞的象征生活在喜庆的乡野，生活在人们的精神世界里。古今中外很少有民间艺术像龙舞一样源远流长、分布地域广泛、影响深远。
江南的土地生长稻米，生长桃红柳绿，也生长古老的龙舞。在古老的祈雨仪式上，在乡间迎神赛会的行列里，在新春佳节喜庆的锣鼓点里，各式巨龙从石蛋路铺就的村巷里蜿蜒而来，在晒谷场上翻腾飞舞，又向田野呼啸着奔腾而去。浙江的龙舞如漫山遍野的春草，欣欣然蓬勃在乡村的节日里。布龙、断头龙、滚花龙、卷地龙、泥鳅龙以舞蹈见长，打结龙、拼字龙、盘柱龙，以特技取胜；百叶龙、花龙灯、绣花龙、风车龙等以工艺精巧让人叹为观止；竹节龙、香龙、草龙、龙凤灯形式上别具一格。世上哪一种舞蹈有如此丰富的内容和形式呢？
走进民间，我们总是惊叹于乡间的艺术想象力，他们甚至把艺术融入日常的生活之中，那是怎样有情有致的生活啊。他们可以用田野上有着阳光味道的稻草做成朴素的草龙，插着点燃的香火，在空旷的夜晚舞蹈出腾云驾雾的气势；他们可以每家每户各出一条板凳，板凳前后各有插孔和插销，与前后两端的板凳相互连接，把日常的板凳连接成一条长达数里、见首不见尾的长龙，且行且演，如长龙横空出世，场面壮观。
龙舞最初是在祭坛上滋生和成长的，几乎所有的龙舞都借助于道具起舞，这可能与远古的巫术舞蹈总要借助于某种工具来达到通神显灵的境界有关。道具在龙舞中原本主要是作为一种吉祥的神物来加以运用，然而，它却在客观上延伸和扩大了表演手段，进一步强化龙舞的风格和内涵。形式大同小异的巨龙，成为最原始朴素的载体，承载起一个悠久民族绵延不绝的精神，从五谷飘香的神农时代起，游走在曲折幽深的岁月长路上，点燃风调雨顺的祈盼，让黎民百姓平淡的日常生活，有了色彩和情趣。
宋代吴自牧所著的《梦梁录》记载：南宋行都临安元宵之夜，“又以草缚成龙，用青幕遮草上，密置灯烛万盏，望之蜿蜒如双龙飞走之状。”穿过长亭短亭，在宋朝的驿站，我留恋于龙舞的平民气息和奔腾飞舞的磅礴气势。“紫凤笙繁声漫衍，黄龙舞缦影徘徊。”这是何梦柱《灯夕乐舞》中的诗句；“东风夜放花千树，更吹落，星如雨，宝马雕车香满路。风萧声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。”金戈铁马豪气冲气的辛弃疾，在这首《青玉案
不知何时起，我生活的这座城市，就有春节舞龙灯须先到吴山龙神庙开光的风俗。清人金江声在《武林踏灯词》中写道：“画鼓声喧百面雷，烛龙惊起上春台。游人尽道开光好，争向龙神庙里来。”规模空前的民间盛会，让杭州这个人间天堂熏风拂面、活色生香。
与北方的龙相比，南方的龙轻灵精巧，造型精致秀丽，宜于舞者展示一身舞龙功夫，那丰富多变的套路、灵巧矫健的风格是气势雄浑的北方龙舞无法比拟的，奉化布龙便是典型例子。奉化布龙以九节龙居多，动作灵巧，富有变化，舞者在舞龙头者的导引下，心有灵犀配合默契，或钻或躺，忽跳忽转，盘龙、龙抓身、挨背龙、龙搁脚、龙翻身、游龙跳、龙钻尾，使出十八般功夫，将龙头龙身龙尾舞得虎虎生风，或翻滚、绞缠，或穿插、窜跃，一会儿如蛟龙出水翻江倒海，一会儿如龙翔九天扶摇腾飞，“人紧龙也圆，龙飞人亦舞”，那是巧妙绝伦的流动的线条，蜿蜒而行，生机勃勃，蕴藏了无穷的意趣。1946年农历正月十三日上灯日，奉化举行庆祝抗日战争胜利舞龙大赛，有108个农民舞龙队参加，那是何等意气奋发、激动人心的场面啊。
有人说世界上只要有华人的地方，就有巨龙在腾飞欢跃。那是我们民族共同的图腾，共同的文化记忆。无论是旅居海外的侨胞，还是生活在故土的人们，在锣鼓铿锵、金龙狂舞的节庆良宵，你的心里无法不起波澜。若有人递你舞龙的杆子，你兴许也会振臂一呼，加入到舞者的行列，齐心协力，奋发向上，擎起古老的巨龙，腾飞在东方的黄土地上。
泸沽湖畔踏歌声
到了丽江，不可不去泸沽湖。泸沽湖是一个美丽而神秘的地方。蓝澄澄的温柔湖水静静地映着高原的天空，映着女山的倩影；这里独特的摩梭族女儿国风情，就像一个扑朔迷离的梦境，一个远古的童话，诱惑着我，从千里之外的江南，千山万水地赶了来。
到泸沽湖的时候，已是晚上。走进木楞房，靠着温暖的火塘，喝着清淳呛人的酥理玛酒，心里怀想着，今晚无风无月，是否有摩梭少年踏着一地露水去走婚，他们如壁虎一般爬上姑娘的花房，一把小巧的藏刀，剔开厚实的门扉，对歌传情？泸沽湖很静，只听见湖水舔着湖岸的呢喃。
天光亮起来的时候，泸沽湖醒了，映着满天霞云，一湖山色。岸边的独木舟也醒了，早有摩梭女子坐在船首船尾，船桨起落间，小舟早已犁开万顷碧波，向那湖中小岛行去，她们是去打猪草的。独木舟在湖上行，歌声如水鸟一般在湖上飞，依稀听得是歌唱泸沽湖，歌唱女神，歌唱母亲的；这里是女性的王国，是世界上仅存的最后一个母系部落，这里崇拜女性，这种情结寄托山水，他们把湖畔最高的狮子山称为女山，把湖又称为女湖。歌里唱道：女儿长大就像那一枝花，开在高山迎接太阳，亲爱的阿妈，泸沽湖水深千丈，女儿不忘母亲养育的恩情。最后一句：“若巴拉里若巴拉里若，若巴拉里若若。”单纯而抒情，带着泸沽湖边艾草的清香。
摩梭族能歌善舞，泸沽湖也是歌的湖。环湖而居的摩梭人，无论男女老少，喜用歌声抒发情怀，踏进女儿国，无不为那远远近近悠悠扬扬的情歌所感染。无论是上山打柴、下湖撒网、上岛打猪草的姑娘，还是山间赶马的小伙，兴之所至，亮开自己的歌喉，唱出自己喜爱的歌儿。正如一句谚语所说：“汤里没有盐不好喝，生活里没有歌声不好过。”设若这高天远地，没有歌声，那该是多么寂寞的一片山水啊。我坐在独木舟上，怂恿划船的加措唱一首情歌，蓝莹莹一湖碧水，蔚蓝蓝的一方天空，如果有歌声在天底下飞，该是多么生意盎然呀。加措先是不好意思，稍顷，眼光落在一抹远山上，在桨声里唱起来：妹唱歌来嘛哟哟，泉水流来嘛哟哟，泉水浇花嘛哟哟，花儿红来嘛哟哟。哥唱歌来嘛哟哟，风吹云来嘛哟哟，高山跑马嘛哟哟，云追月来嘛哟哟。他的歌声朴素，有一种本色的美。在寥阔的天底下，这多情而充满野性的歌声，软软地在我的心上挠着痒痒。我的眼里，渐渐地出现一幅画面，山花盛开的山坡上，踏踏的马蹄声惊飞一路的蝴蝶或者小鸟，一匹很有灵性的白马驮着英俊健壮的摩梭小伙，穿过一片草地，在一棵松树下站住，摩梭少年的眼睛像泸沽湖水一般晶莹透亮；姑娘割着猪草的手停了，迎着少年的目光，爱情就像黄昏的霞光灿烂地照在她的脸上；歌声在他们之间小鸟一样飞来飞去，在歌声中互相约定，他就是姑娘追寻的阿都（情人），她将在午夜的花房，迎候着自己的心上人。我看见加措唱得很投入，他的眼睛从远山，不久就落在附近的湖面上，歌声里他是否看见野花丛中迷人的笑容，火塘边温暖的柔情?
如果说湖上的歌声像湖水一般美丽而透明，那么夜晚的歌声则充满了激情和狂欢。夜里，篝火烧起来了，竹笛吹奏着动听的舞曲，穿着盛装的摩梭少年和姑娘跳拢来，手腕相连，跳起了甲搓舞，几十人围成一圈，逆时针方向翩翩起舞，随着舞曲的旋律，舞步轻盈，热烈欢快，姑娘们的舞裙如彩蝶在花间翻飞：会跳舞的来跳舞，不会跳的请来看，如果腰上没有伤，你就使劲扭，如果脚上没有刺，你就使劲跺！我挤进这滚动的彩色长龙里，拉着摩梭少年粗壮有力的手，感受着远离城市喧嚣的野性而纯朴的舞蹈。摩梭少年的激情，像夜晚的篝火，照得我的心暖暖的。他们不时合着节奏，发出“阿喏、阿喏、喏！”震耳欲聋的吼声，我在这粗犷热烈的歌舞里，感受着生命的欢乐，灵魂的舞蹈。
甲搓舞终了，便是男女对歌，唱的自然是情歌。没有伴奏，没有变幻的灯光，只有篝火里木柴爆裂的声响，只有泸沽湖水轻轻的低吟。摩梭少年的歌声雄浑有力，女子的歌声清亮亮的，在无月的夜里，歌声像月光一般照在泸沽湖上。泸沽湖畔的情歌如其他少数民族的情歌一样，率直纯真，热情奔放，你从这里可以感受到这个民族灵魂深处爱的激情，那是对于生命的礼赞，对于爱情的歌唱，唱歌是他们本能的一种需要。他们深得爱的真谛，爱得彻底，爱得纯粹，感情透明得丝毫没有杂质。他们的爱情，同地位、金钱、门第没有丝毫的联系。只要两情相悦，意趣相投，夜半的花房，总是为心上的人敞开；摩梭少女的歌声野而嘹亮，她们这样唱着：火塘是这样的温暖，玛达米；我是这样的温柔，玛达米。人世茫茫难相爱，相爱就要到永久。这动人的歌声，澄清着每一颗世俗的心灵，抛开一切与爱无关的事物，全身心地投入到爱的怀抱。
聆听着泸沽湖畔的歌声，对每一个所谓的现代人来说，无疑是一次爱的洗礼。
陶片是历史的碎片，简单的花纹里，有着岁月之河流过的痕迹，哪怕是最古朴的陶片也承载了太多遥远的记忆，让人见了思接千载。玻璃雕刻却不同，它透明纯洁一如婴儿的眼睛，婴儿的眼睛里见到的世界。
在玻璃上雕刻的人，有着丰盈如春天江南一般的心灵世界。在绿肥红瘦渔歌唱晚的清风里，在竹影轻摇的月光下，他面对着透明的玻璃，静如处子凝神遐想，生命的枝头会在某个灵光一闪的时刻，开放出绿叶相扶的红花。那种众里寻他千百度，蓦然回首浮现在眉睫前的欣喜，自是让他欢喜不已。平素爱山乐水的情怀，萦绕心头的一川烟霞、陌上秀色，顿时化成灵感的泉水，在笔下流淌。那是怎样的一种笔墨，怎样的一种创造啊。以玻璃为纸，以砂轮为笔，在一片透明得让人心醉的物件上，纵横驰骋酣畅淋漓，砂轮过处，荷香柳影，亭台楼阁，酒旗披风，箫管弄晴；或田舍乡风，陌上趣味，或雅琴颂瑟，轻歌曼舞，或大漠雄风，金戈铁马……不禁惊叹，民间艺术家的心灵多么的繁富和绚烂啊。
在蓝色海岸边的浙江台州，玻雕大师吴子熊的玻璃艺术馆就在这春天的阳光下悄然无言。桃李不言，下自成蹊，世界上有许多美好的事物都是这样，就像大师的玻雕，近悦远来，早已声名远播。走进玻璃艺术馆，仿佛走进了一个晶莹玲珑的水晶王国，数千件玻璃、水晶雕刻精品，至清至纯的美丽，让你的心灵在瞬间澄明透亮起来。玻璃雕刻，那是多么美丽而脆弱的精灵呀，品味赏玩，感慨良多。长达15米的《八十七神仙卷》，是目前中国唯一的大型玻璃凸浮雕，这部作品历经半年之久的艰苦创作，绝妙地展现出唐朝吴道子原画的神韵。还有用玻璃雕成的《清明上河图》长卷，飞檐翘角，街陌纵横，有人独立小桥，清风满袖；有人徜徉街头，怡然自得；繁华街市里喧闹声从历史的深巷里悠悠地飘来，散发着糍粑一般糯糯的甜香。品味人工意匠，那神韵是东方的，从笔墨深浅，从刀痕笔趣，在刻刀游移之间，无不透露出作者的艺术匠心。
我一直觉得，民间艺术家是江南灵秀之地上涌现出来的另一种风景，他们朴实内秀的心灵里深藏着一片大海，又像是一本读不尽的书，值得你一生好好地阅读和感悟。在我写作的这个春天，他们在我的神思里不约而来，与我谋面。那仿佛是久别重逢的惊喜，他乡相遇故旧的亲切。吴子熊，这位从海边走来的艺术大师，想起他的时候，我的眼前掠过从台州湾如林的桅梢上拂来的海风，掠过仙居如画的山水里一抹淡远的葱绿。自古英才多磨难，天欲降大任于斯人，必先苦其心志，大师的童年和少年时代经历的困苦，砥砺了一个热血男人的奋进之志。命运让他在十五岁走进海边的一家玻璃厂，玻璃重重叠叠的光芒，照亮了少年的眼睛，照亮了他漫长的艺术人生。
诗意地栖居在大地上，那是多么让人向往的生活。在这个神奇透明的世界里，他的内心无比丰盈。而立之年，他开始了玻雕艺术的创作，玻璃制品在每分钟500多转的砂轮上，以刻骨铭心的方式，歌唱着创造的快乐。那是多么独特而激动人心的歌唱啊，在玻璃晶亮亮的歌唱里，白云般的羊群飘过来了，千年的古树抽出了嫩芽，春江凝碧，渔歌唱晚……砂轮很小很小，心却很大很大。这醉人的一刻，让他在许多年以后，依旧历历在目充满怀恋。
时光流水一般从面前的玻璃前滑过，没有声音。玻璃上自己的脸，不知不觉有了岁月的痕迹。他凝视着亲切的玻璃，在一个个晨光初露的清晨，在一个个晚风轻拂的星夜，专注于自己的工艺，仔细地在透明的纸上，雕刻着内心里细密的愿望。浸润国画的笔墨意韵，又吸收西方油画的酣畅淋漓，他的玻璃雕刻艺术形成了自己的风格。澳大利亚报纸盛赞他的作品是：没有流水却似流水般清新，没有宝石却像宝石般闪光。
“您这双安静的手，高超聪明的手，能创造出这种美，在现在的世界上，一切技术都需要用电脑来操纵，但您的手以这样快的速度雕刻出如此美妙的玻璃花纹，令人不可思议……”这是两位瑞典游客的留言，你能想象得出他们当时张大嘴巴的惊讶神情。
吴子熊大师与他的玻雕
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青瓷上的阳光
青瓷是瓷里的小家碧玉，釉色温润如玉，如眉含春色的处州村姑，散发着艾草菖蒲矢车菊的清香，在命定的某一时刻，走进我的视野。猝然的相遇，让我掠过云过天青的悦目赏心。
在初夏的日子里，我怀想若是生活在八百年前的处州，会是如何的模样，是青箬笠绿蓑衣戴月荷锄归的农人，还是瓯江上载浮载沉任意东西的艄公？我愿意是一名出色的工匠，在括苍山的褶皱里，在流花的山溪边，点燃熊熊的窑火，寻找青得醉人的釉色。
八百年前的天色有些忧郁，西子湖里却笙箫弄晴，莲舟泛夜；曾经独步南天烧造出秘色瓷的越窑青瓷，此时已成为前尘影事，在苍茫的岁月里渐行渐远，龙泉青瓷的出现就如春草在三月里唰唰生长一样自然。
我也许就是那个章生，踏着宋朝的晨露走在去瓷窑的路上，草色青青，闪着光泽，那是这个世界上最让我喜欢的色彩。对于青色，我有着近乎天生的敏感，一如春草对于东风的感情。我常常凝望雨后葱茏的草色，如绸的春江，幻想一窑的炉火带来青葱的世界。在旋转着的转轮上，瓷泥以无比柔软缠绵的姿态和我肌肤相亲，温热湿润如凝脂，如爱人的唇，让我在啾啾鸟鸣声中，想起鲜嫩的花瓣、柔情的水波以及许多美好的事物。许多圆形花瓶、碗的瓷坯围着我，就像牧羊人坐在青草坡上，小羊咩咩叫着散在我身边，瓷坯上留存着我的手温。我完全摒弃了越窑青瓷普遍采用的刻划花等装饰技法，出筋、露胎，使其与釉色相辅相成，自然而富有天趣。我站在窑火前，像一个即将做父亲的男人，守候着孩子的诞生一样，守候着一个春色如染的时刻，那修坯、捺水、上釉、装窑、点燃窑火，只是那激动人心时刻一个漫长的铺垫，出现在我的面前。窑火以强大的穿透力，温暖着我的内心，我仿佛真切地听见瓷坯上细微且无比动人的声音，在高温里我亲爱的瓷器开始以独有的方式歌唱，那是胎和釉由于热膨胀系数的差异而出现裂纹的声音，意想不到的是，那裂纹梦一般的神奇，本是工艺上缺陷的开片现象，成为我梦寐以求的线条，那冰裂纹、蟹爪纹、兔丝纹、百圾碎、鱼子纹、鳞片纹、叶脉纹、流水纹，那些美丽曼妙的线条，不经意间成就了我，一个热爱青瓷并且孜孜不倦地追求的人。看着面前那些胎薄如纸、釉厚如玉，釉面布满纹片的青瓷，我仿佛畅饮虽逾千年漱齿犹香的甘醇，脸上泛起微醺的红光。多少年了，我做着一个和春天有关的青绿色的梦，没想到真的有这么一天，我的瓷窑，这个被称作哥窑的瓷窑，与著名的官、汝、定、钧并称为宋代五大名窑，当梦想成真的日子到来的时候，我还是觉得这个日子来得快了些。
当我陶醉于青瓷开片的时候，我的弟弟坐在自己窑前的工场里，在多次素烧后，一遍遍重复施釉，他的动作轻盈如蜻蜓点水，细致如新嫁娘上妆，阳光透过树叶的缝隙投下绿色的影子，弟弟在上釉的时节眼睛里一片春水。他跟我一样，总习惯于捧着刚出窑的青瓷，眯着眼睛在初夏的时光久久地凝视，一任阳光在青瓷上跳跃。弟弟薄胎厚釉的青瓷，青翠欲滴，尤其是粉青和梅子青两种釉色，似冰类玉，配以橙红底足或露胎图形，拙朴的颜色，清纯的风格，成为龙泉青瓷的骄傲。
史官们只记住那些帝王将相的名字，我和弟弟的名字像两片青瓷的残片，遗落在残阳古道、蒹葭苍苍之中，史页里写着的只是含混不清的章生一、章生二，我们的青瓷比我们活得长久而且高贵。我亲爱的青瓷，以她出水芙蓉般的秀色，沿着那条通往大海的河流，走向远方。远方有多远？我不知道，只有几百年后的人们在青山绿水的丽水，听到愈传愈奇的传奇。
其中就有一个叫“雪拉同”的传奇。传奇里，龙泉的青瓷在阿拉伯人的驼铃声里来到了巴黎，出现在市长女儿的婚礼上，那通体流青滴翠的瓷器，如翡翠如碧玉，晶莹青翠，澄澈无瑕，激起赞叹无数。而那个乐呵呵的阿拉伯商人被喜悦冲昏了头脑，居然想不出龙泉青瓷的名字了。舞台上传来动人的情歌，著名舞剧《牧羊女亚司泰来》正在演出，男主人公雪拉同穿着那件碧青华丽的衣裳，与牧羊女边歌边舞。雪拉同散发着青春气息的青翠衣裳，让市长心中豁然一亮，他把我亲爱的青瓷高高举起，大声嚷道：“雪拉同，中国的雪拉同！”
初夏的日子里，站在龙泉大窑遗址，面对土墙上闪闪发亮的青瓷碎片，我遥想着八百年前的南宋旧事。清风过耳，草色如诉，那创造出历代所推崇的“千峰翠色”、“明月染春水”、“雨过天青”等青瓷境界的章生一、章生二们啊，你们可曾知道，八百年后，将有一个陌生的男子踏遍青山怀抱的古窑遗址，试图走进你们曾经的家园，领略青瓷脆弱而美丽的灵魂，并向你们致以长久的注目礼。
在远离大自然的喧嚣的城市生活中，我的心日益地浮躁起来。我多么渴望自己能心静如水地过着自足的日子，让一片长满草皮的山坡和阳光下一望无际的春水，带给我宁静悠远和怡然自得的心情。我常常于落日楼头，斜阳影里，让友人赠我的龙泉青瓷，在凝然的双眸里，化作含翠的远山、浅草初春的阡陌，以及夏日的荷塘、雨后的蕉林……
我喜欢在中午的时候，
在湖边漫步，
湖光山色，
赏心悦目。
岳湖畔的桥
白堤上漫步的人们
枫叶红时。
苏堤
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