星宇2009年王林昌作123x173cm

山村（原创）---王林昌

按：开春时去深山写生，山色若黛，清丽而不染丝尘的感觉，恍如仙境，在山深处，和山民闲聊，聊而感之！民风如此！

 狰狞也罢

艰险也罢

山村是大山不落的花

山色空蒙雨不奇 

炊烟、云霭给山村罩了几分仙气 

层林尽染每一寸沟坎

牧童遥指杏花一片 

村民的心却盘算着雨水、种子和收成 

雄心、壮志  是几桩破旧的茅草房 

还有儿女热闹的婚事 

早已习惯了荒凉和贫穷

从不浪费

也从不富裕 

补丁盖补丁

补在补丁的岁月 

到山村外的山村人 

便是有出息的人 

出门叮咛

也补着补丁

该吃就吃 该花就花 

可别乱花钱 

能吃些什么？　

能花在什么上？

就象那枝头的叶片 

一场秋霜风雨 就能把他拍落

一句断喝就能把他雕塑 

他们的心

是长在他们自家地里的庄稼 

人在外 

魂还在山里在家里！ 

 英雄天地  王林昌2009年作 69X138cm

木板别墅（原创）---王林昌

   常去的一个写生地，很美的自然环境，原生态的树、山和溪流，远离村落和吵闹！再去时，那边起了一群木板别墅和度假村。风景圈起来了，残缺的美，人工已经修缮，里边还进了好多不伦不类的东西！我知道一切都过去了，旧的感觉和时光不会再有！

二月的阳光

落下树冠 

只留下一层朦胧的影子

罩住一只昏睡的猫  

蝴蝶和蜜蜂

在光斑中跳上跳下 

树梢孤零零地

等待发芽 

这是另一种青春  

电锯响起的日子 

已成了记忆 

松柏和泡杨 

不再婆娑 

不再鸟声扬扬 

风声扬扬 

有燕呢喃的那个小屋 

如今已成了别墅 

森林中的山声、水声、鸟声和风声 

正从收音机、音响中 

汩汩而流 

谁曾高台祭天地  王林昌2009年46x68cm

静（原创）---王林昌

夕阳同呱噪一齐落下 

静静的海滩上 

脚印和誓言还在 

星光和太空属于你 

细微的波光

是你慵懒的思绪 

孤坐悬崖

如一茎大地之芽 

抓住和放弃的 

都是奔波的结局 

自然而然的循环

迫使你思考那叫做生命的东西 

在这一刻

你可以从容不迫

心境若泉终出山  王林昌2009年作 69X138cm

龙门阵（原创）---王林昌

坐过四川的茶馆，一壶好茶，一天甚至几天的光阴，就那么悠闲而过！天南地北的神侃，没个主题没个中心，但网络八方，途说四海的穷聊，倒自有一份闲散和自在，当地人管叫这——摆龙门阵！不知现在怎么叫，好久以前是这样的。下面的碎文也是这个意思！

子曰：“群居终日，言不及义，好行小慧，难唉哉！”不管原义及引申，望文生义，感觉道尽生活状态！

平头老百姓，可不三五成群，吃吃喝喝的，小快小乐的打发时光，察言观色，言不及义，行些小恩小惠，原则呀、道义呀、志向、目标……等等，这么说，不合群了！便感到生活，象乱石投湖，圈圈相连相扣，择此弃彼，不能网占多结、八面玲珑！偶然出一个人精人杰，左右逢源，想想，该是一件多累的事！不过回报也高，八面来风，想不爽都不行！杂谈闲论，跑题中兜风，感觉是件快乐的事！本来嘛！也是不中规中距，西装革履的正襟危坐的那类！想梦什么立言成业什么的！不过也不能太丁卯差远了！

忽然想，网占多结，织个大网，是否便可以纵横四海，经天纬地的成业立名？也许是！多方利益的平衡，合力矢志于一方，成一事成一功！那时，天崩地裂，咔嚓一声惊雷：英雄诞生了！祥瑞、星象……呵呵！又跑题了！

开卷有益，圣人成圣，自有其出众处，想起热剧《潜伏》中的一句台词，李涯跳楼而亡，天津站吴站长，嘶嘶地，倒吸着冷气说：“神奇的一跳，正好跳到我的神经上，现在有点牙疼。”呵呵，也是！圣人成圣，出言成语，点中要脉要津，至痛至痒处，来这么一下，反映肯定激烈！让你惊骇琢磨半天，跳不出他那言简意赅的经典！再琢磨琢磨，确也是那么回事！便一下子佩服的差点五体投地了！粉丝的喜怒哀乐，理解了！话让人说到心里，是件要命的事，要不然，也会没有配六国相印的苏秦或张仪了！

平常芝麻谷子一大堆烂事，都琢磨不清，谁会想那么深？可圣人硬生生，把你拖离俗尘！书中自有黄金屋，书中自有颜如玉！太功利了！况且，时代不同了，古人读破五车书，就可以做个小小的七品芝麻官，那五车竹简书，放今天，就一张掉牙的 1.44m的软盘，还会空余99.99%，今天的信息，不吃不喝的读，每天10小时计，活100岁，可能能读那么百分之几吧！但穷理尽性以至于命，观象知数，推数穷理，常理伦理真理！溶于生活，近身近心，却是不知不觉的事，如同空气随身！其实比方：如骨成人，象高层盖楼，搭一个大体的架子出来了，血肉附之，最后，便会形象鲜活而夺人！其实骨子里还是那些骨头架子，钢筋之类的左右前后！华彩光鲜都是表面的！所谓繁华过后归平淡，是一个真理！现在讲说真理这词，好多上年纪的人，感觉很烦！时代烙痕啊！ sorry！但真理确实在，确实起作用！圣人之言，真理之意，味苦晦涩，但实实是“安身立命”的根本！

这么说，就像抛开了好多头绪，似不相关相连，其实A＞B，B＞C终推理，则A＞C！生活中好多事是这样的！交通违章，一张罚单，七拐八弯，头头、同事、朋友、亲戚的电话就打给你了，抬抬手，放人！明明很陌生的一个人，不多会儿，就成了一个烫手的烤山芋！可见一例！小事小圈，全是相关相连！读圣人书，读行业资深人的书，也在想孔子的话：群聚终日，很想推究，那些大家名门，是否也群居，或者鹤立独行？不食人间烟火，是否也如此的脱俗超俗！也许是，要不大腕怎么都那么个性和多癖！但生活中，也可见好多事也不竟然。糊涂中似乎明白！有言“要治世半部论语，要出世一卷南华！”肯定是读透两书的人的话！谁治世，谁出世，那些圈治世，那些圈出世？

“群居终日，言不及义，好行小慧！”俗，俗到极致，但琢磨琢磨，好像你我大部分人都这样俗性俗事俗人俗理的生活者，反而一想，也是极坦然极正常的事！谁见过塔尖比塔基大？金字塔，风霜几千年，塔基转转，要会儿功夫，可塔顶据说只能放一个鸡蛋！呵呵！无论各行各业，群言群论，大事小情，皆是如此！这么一想，便感觉孔老二真是个人情练达，世俗深明的一个大大的俗人，俗到极致，就成了精品！不是有句大俗大雅的话吗？齐白石的画，为什么那么值钱？据说就是因为大俗大雅！看一半的人，肯定不全面！肯定俗，或者肯定雅，都不是在讲齐白石！但行内掰开了，来此论的人太多了！呵呵，都不肯或者不愿说实话！

  我要坐茶馆，来这么一通，肯定白眼很多！ “还酸呢！甭在这圈啦！说的啥子话嘛！要不得！”

坐过四川的茶馆，一壶好茶，一天甚至几天的光阴，就那么悠闲而过！天南地北的神侃，没个主题没个中心，但网络八方，途说四海的穷聊，倒自有一份闲散和自在，当地人管叫这——摆龙门阵！不知现在怎么叫，好久以前是这样的。下面的碎文也是这个意思！

子曰：“群居终日，言不及义，好行小慧，难唉哉！”不管原义及引申，望文生义，感觉道尽生活状态！

平头老百姓，可不三五成群，吃吃喝喝的，小快小乐的打发时光，察言观色，言不及义，行些小恩小惠，原则呀、道义呀、志向、目标……等等，这么说，不合群了！便感到生活，象乱石投湖，圈圈相连相扣，择此弃彼，不能网占多结、八面玲珑！偶然出一个人精人杰，左右逢源，想想，该是一件多累的事！不过回报也高，八面来风，想不爽都不行！杂谈闲论，跑题中兜风，感觉是件快乐的事！本来嘛！也是不中规中距，西装革履的正襟危坐的那类！想梦什么立言成业什么的！不过也不能太丁卯差远了！

忽然想，网占多结，织个大网，是否便可以纵横四海，经天纬地的成业立名？也许是！多方利益的平衡，合力矢志于一方，成一事成一功！那时，天崩地裂，咔嚓一声惊雷：英雄诞生了！祥瑞、星象……呵呵！又跑题了！

开卷有益，圣人成圣，自有其出众处，想起热剧《潜伏》中的一句台词，李涯跳楼而亡，天津站吴站长，嘶嘶地，倒吸着冷气说：“神奇的一跳，正好跳到我的神经上，现在有点牙疼。”呵呵，也是！圣人成圣，出言成语，点中要脉要津，至痛至痒处，来这么一下，反映肯定激烈！让你惊骇琢磨半天，跳不出他那言简意赅的经典！再琢磨琢磨，确也是那么回事！便一下子佩服的差点五体投地了！粉丝的喜怒哀乐，理解了！话让人说到心里，是件要命的事，要不然，也会没有配六国相印的苏秦或张仪了！

平常芝麻谷子一大堆烂事，都琢磨不清，谁会想那么深？可圣人硬生生，把你拖离俗尘！书中自有黄金屋，书中自有颜如玉！太功利了！况且，时代不同了，古人读破五车书，就可以做个小小的七品芝麻官，那五车竹简书，放今天，就一张掉牙的1.44m的软盘，还会空余99.99%，今天的信息，不吃不喝的读，每天10小时计，活100岁，可能能读那么百分之几吧！但穷理尽性以至于命，观象知数，推数穷理，常理伦理真理！溶于生活，近身近心，却是不知不觉的事，如同空气随身！其实比方：如骨成人，象高层盖楼，搭一个大体的架子出来了，血肉附之，最后，便会形象鲜活而夺人！其实骨子里还是那些骨头架子，钢筋之类的左右前后！华彩光鲜都是表面的！所谓繁华过后归平淡，是一个真理！现在讲说真理这词，好多上年纪的人，感觉很烦！时代烙痕啊！ sorry！但真理确实在，确实起作用！圣人之言，真理之意，味苦晦涩，但实实是“安身立命”的根本！

这么说，就像抛开了好多头绪，似不相关相连，其实A＞B，B＞C终推理，则A＞C！生活中好多事是这样的！交通违章，一张罚单，七拐八弯，头头、同事、朋友、亲戚的电话就打给你了，抬抬手，放人！明明很陌生的一个人，不多会儿，就成了一个烫手的烤山芋！可见一例！小事小圈，全是相关相连！读圣人书，读行业资深人的书，也在想孔子的话：群聚终日，很想推究，那些大家名门，是否也群居，或者鹤立独行？不食人间烟火，是否也如此的脱俗超俗！也许是，要不大腕怎么都那么个性和多癖！但生活中，也可见好多事也不竟然。糊涂中似乎明白！有言“要治世半部论语，要出世一卷南华！”肯定是读透两书的人的话！谁治世，谁出世，那些圈治世，那些圈出世？

“群居终日，言不及义，好行小慧！”俗，俗到极致，但琢磨琢磨，好像你我大部分人都这样俗性俗事俗人俗理的生活者，反而一想，也是极坦然极正常的事！谁见过塔尖比塔基大？金字塔，风霜几千年，塔基转转，要会儿功夫，可塔顶据说只能放一个鸡蛋！呵呵！无论各行各业，群言群论，大事小情，皆是如此！这么一想，便感觉孔老二真是个人情练达，世俗深明的一个大大的俗人，俗到极致，就成了精品！不是有句大俗大雅的话吗？齐白石的画，为什么那么值钱？据说就是因为大俗大雅！看一半的人，肯定不全面！肯定俗，或者肯定雅，都不是在讲齐白石！但行内掰开了，来此论的人太多了！呵呵，都不肯或者不愿说实话！

  我要坐茶馆，来这么一通，肯定白眼很多！ “还酸呢！甭在这圈啦！说的啥子话嘛！要不得！”

万壑有声含晚籁，独上山间道，登台点江山 

王林昌2009年58x61.5cm

远去（原创）---王林昌

按：看一幅画，很怀旧的滋味，听一首歌，复活了那遥远的岁月，随笔浅淡，流下点滴，该是无题，强作《远去》!

山远去 水远去，炊烟远去 四季远去

不能远去的是你 

不能淡忘的是你 

日益消瘦的悲伤 

和悲伤中不去选择的结局

剩下我只能象面对一幅撼动灵魂的画 

心弦沥血

却只能被你感动

掷地有根的话

最终没有发芽 

我的天空布满乌云 

我是你永恒的罪人！

山水之二  王林昌2009年作95X177cm

忧（原创）---王林昌

时间象锤

打我成桩

在这系不住一根线的空白带

祈盼肩头和脊梁如锤

也打时间成桩

黄昏若水

落苇枝头

夜色若愁若忧

漫天闭光的沉重

曦逸若星若月

高亭邀君具真才之二 王林昌2009年作95X177cm

读书杂记杂感（王林昌）：关于国画之六

国画和西画的比较：

1.         西画是单纯的视觉形象，绘画就是绘画，国画是综合艺术，是融诗、书、画、印于一炉的，从格调角度讲,西画是剧的情节，国画是诗的境界，有不同的民族气质。

2.         特定的工具（毛笔），特定的材料（宣纸），不同于西画，出来的画面效果也是不同的。

3.         西画靠光色表现物象，国画以墨线提炼构型，线条本身有美感，同时线条蕴含作者的人品、灵感和激情。

4.         西画是如实描绘视野的一切，而国画则对自然大胆取舍、删繁就简，利用大片的空白，突出主题。取得单纯、醒目而又集中的艺术效果。西画是再现，国画是表现。所谓“意象”造型，是国画创作的思想基础。

5.         西画重视光对色彩的影响，遵循严格的焦点透视原则。国画则是散点透视，是多焦点多角度的。

6.         西画对物象直绘，国画是“迁想妙得”“外师造化，中得心源”的，有另一套观察的方法，走走看看想想的。

7.         西画色彩是据客观光色的模拟，国画是据欣赏习惯及画面的艺术效果的配合需要。如青山用水墨画，竹用墨或者朱膘、朱砂画，红花绿叶成红花墨叶，取其红黑强烈对比及古朴意趣，更单纯的概括、对比和谐。西画忠于自然光的明暗，而国画的明暗是另一套，如山的远近、层次及石分三面，叶子的浓淡等都与光源无关。是据画家的情感、经验，画面笔墨的需要来自由支取，这种独特的处理法既符合中国人的欣赏习惯，也与线条笔墨的表现特点相协调。

         总之，西画重客观存在，重形，重科学，重视觉享受，而国画重主观情感，重神，偏重艺术，侧重文学情趣。偏重于个性的风格艺术。是一门很高很深的艺术。有着自己的评价标准和体系，有着自己数千年的积淀和文化底蕴。和书法相得益彰，共同促进发展。是书法、篆刻、文学（落款）形象等的综合艺术。

潘天寿再和西画比较时，提出了中国画的特点：

1.         以墨线表现一切物象的形体。

2.         尽量避免重复，利用空白使主题突出。

3.         色彩尽量明确，具有强烈的对比。

4.         远近透视的处理合乎眼、脑的要求。

5.         明暗浓淡的处理合乎眼、脑的要求。

6.         反对照着对象作刻板、呆板的描写，全力以记忆追求形象。我自己觉得，大凡能记住的，往往是形象中最深刻的部分。

7.         以诗、文、书法、图章等艺术配合画面。

8.         画具、画材不同。

生活感受（天资、学养、思想、功力、品德等）——→创造出（时代性、民族性、地方性、个性、艺术性等）艺术品——→风格、意境、气韵

天资天才，是指艺术素质的高低。学养指学识、修养，包括理论、美学之学，姐妹艺术等，即古人说的“读万卷书”。思想，包括品德、功力，当然指技法才高超。个性，艺术个性，即个人的风格，艺术性也即作品水平。

生活感受：优秀的艺术作品，常常被誉为生活的镜子，但生活不等于感受，

潘天寿：“山水画家，不观黄岳、雁荡之奇变，不足于行引画家心灵中之奇变”，

写生注意：

1.         用国画特殊的观察方法，上看下看，边看边走，带感情看，边看边构图，这样写生才不至于写死

2.         不要见啥画啥，要取舍，有选择有加工，砍去次要的，、缺点的，突出主题，选取美的，进行组合加工，匠心独运。

3.         写生手法上，不要用块面的光影素描，应用线描，让它既练笔又练形，不要生搬硬套，深入生活，名山大川要去，那里美较集中，有个性，峨嵋、青城、剑阁，但也不要忽略了当地素材，最熟悉的本乡本土，在平凡而朴素的屋前屋后，画家应具有眼光，善发现，捕捉素材，这样的题材是自己发掘的，既有地方性，又有创造性，名山大川素材易撞车或雷同。潘天寿“荒山乱石间，几枝野草，数朵闲花，即是吴辈无上的粉本”，又说“岭山无人，水流花开，唯有诗人而兼画家者，能得此中情致，所以捕捉素材眼睛要向下。”

艺术素质：素质《辞海》中说：就是一个人的感受器官，神经系统方面的先天生理特点。对造型艺术的素质要求，条件有：

1.         对绘画有特殊的爱好和无限地兴趣，“爱画入骨髓”徐悲鸿语。这样才能冲难过关，否则，即令你才华横溢也会半途而废。

2.         有高度的模仿能力，离不开形象思维。

3.         具有审美秉赋，对形象思维具有特殊的敏感。

4.         必须具有丰富的感情和幻想，能触景生情，浮想联翩。才能在平凡中捕捉美感。“青山点头，蜡烛垂泪”“艺术的不良导体（丰子恺）是不宜学画的”。

学识修养：关于学识修养有几点要求：

1.         西画不太强调学识修养，极力排斥文学性，比较重视技术，而国画历来重视修养，他分技巧修养，多方面的知识修养，饱览古代名家，继承古人技法，要诀，绘画语言的捷径，是吸取前人成就，少走或不走弯路的好办法。从而集名家之长为己用。

2.         有关画论著作，也是前人实践经验的总结，“字字肯綮，皆成要诀，为后人之阶梯”，故学者宜先读之……朝览夕诵，浩浩焉，洋洋焉，聪明日生，笔墨日灵。

3.         姐妹艺术的修养，尤其文学，为各类艺术的基础。书法修养。

　　　总之，多读书，从宏观到微观，懂政治、经济、历史，文化和现代科学。不能专攻技法，忽略文化修养。读万卷书，行万里路（董其昌），胸中脱去尘埃，自然丘壑内营，随手写出，皆为山水传神。艺术道路，是没有捷径的。

技法功力：一些笔墨外的技法，具有许多肌理美，使画面气氛变化丰富。同传统的笔墨有机的结合，也很成功。创新需要胆、悟和勇气。应打破框框。“从有法到无法”，有了生活感受，胸有丘壑，就该动笔了。此时要注意笔墨的线条韵律节奏好书法的风神意态，而且准确有势。“大胆落笔，细心收拾”，收拾不是修改，而且采用皴、擦、点、染好泼、焦、积、破等手段，虚之，实之，使质感愈来愈丰富。

时代性：汉代的浑雄，六朝的柔靡，盛唐的华丽，每个艺术个性，不管其个性如何强烈，其时代风貌总是显而易见的。“笔墨当随时代（石涛语）”，时代性，时代精神风貌，时代气息，只能心领神会。“旧瓶装新酒”的路走不通。如穿龙袍演现代戏，用古老的技法和古代章法作画，但在画上添上高压线，大坝及现代楼房汽车轮船或红旗做政治标签，实践证明，这是不协调的失败。傅抱石说：“时代变化，生活、感情、也就跟着了，通过新的生活感受，不能不要求在原来的笔墨、技法基础上，大胆地赋予新的生命，大胆地寻找新的形式技法。使我们的笔墨能够更有力的表达新的时代。新的生活的歌颂和热爱，换句话说，就是不能不要求“变”！如摩天大楼，巍峨大坝，升天火箭，觉得美，但原来的表现老梅、虬松的笔墨是不够用的。须进行新的技法探索。审美变了，意境也变。“深山论道”“松鹤听琴”，被新的构思所代。要赶上时代，不要赶时髦。

民族性：“越有民族性就越有时代性”，“丧失民族自信的媚外就是奴性”！斯大林：民族，是人们在历史上形成的一个共同语言，共同地域，共同经济生活，以及表现于共求文化上共同的心理素质的稳定的共同体。各民族自己的特点，是一定民族的社会生活条件（生活领域）和审美观念（艺术趣味，欣赏习惯等）在艺术活动中统一的反映和表现，他经长期的历史演变，逐渐形成了艺术的民族传统。

中国民族性（和西画比）是：　

1.         符合民族审美观念，世界古代美学的两个体系，希腊的喜欢人体美，国画喜欢自然美和山水，西画偏重于客观，善于表现剧的情节，国画偏于主观，善表现诗的意境。言志抒情，以意境，韵味为核心。

2.         注意笔墨，源于书法，以笔的线条的韵味和节奏为主，讲究笔墨趣味的笔法，墨法，在世界绘画中，即是线条绘画，也没有一个似中国画，不但讲究技法＼功力，还讲究画家的情感和高度的美学价值，这是国画的特色之一。

3.         讲究人品，“人品即画品”，西画的价值，很少和画家的为人挂起钩来的，独国画建立了人品高低，影响笔墨的理论，这也是独一无二的。

4.         讲究文学性和学识修养，同文学挂钩，要求画家同时是诗人、书法家、篆刻家，其他等，其难度，更是民族性的特色之一。

地方性：“美是艺术规律”，艺术品的任务就是创造美，美术是造型的艺术。其任务也是创造美。广泛谈到艺术性，总要把感受和激情包括进去。“艺术贵在创新”，构图不能四平八稳，立意不能似曾相识。处处别开生面，不落俗套，笔墨要新，色彩要新，样样别致才是。使欣赏者既有美的享受，又能耳目一新，也是国画的特色之一。由于简练概括，所以才能不似而是！“夸而有节（我觉得是节制和分寸），饰而不诬”，他是为了求情趣和传神，不是只顾与别人不一样。单纯追求手法上的新颖，致使夸张失度，变形丑陋。把人或自然往怪往丑里变。认为新就是与众不同，美术变成丑术。有的丑得出乎意外！西洋过时的，旧时文人画的荒寒、颓废等都该批判。

山水之三 王林昌2009年作95X177cm

成人的世界（原创）---王林昌

烟、酒、钱、权的浮躁下 

是尊严、人格、性、情感的潜流 

成人的世界

是夏天里一派肃杀的冬流

热在脸上

冷在骨子里 

沸沸腾腾 洋洋洒洒的宴席、酒会、夜总会 

高楼大厦 灯红酒绿

是疲惫的人性

自我的阳痿

有几人把自己握在手中成一柄剑？

有几人经天纬地，

用自己的胸膛包住蓝天？

成人的世界，儿童不宜

禁区又恰是儿童的精神和好奇！

雪域 王林昌2009年作95X177cm

关于国画的思考（原创）---王林昌

   目前的中国画很难以一种准确、形象的语言，概括准确的描述，原来我们讲：恬静冲和、清高绝俗的书卷气，讲气势磅礴、庄严肃穆的庙堂气，讲出世脱俗、不食人间烟火的山林气等，都不能囊括今天的中国画现状。也再很难用妙、能、神、逸四品再简单的定论。类似但不是！

     经济主流，全球同村，互联网的普及和深化，外国的艺术很方便的流入和融汇，审美个性的独特，这一切的外部环境决定了今天的中国画是一个个性化、多元化的庞大复杂的体系！

   尽管外部的环境是这样的，但中国画以毛笔、以墨为主调主色，加上创造和审美的长期性习惯性的发展、完善，以书入画的传统要求，这一切都是一个历史的沉淀和积蓄。不管用何种方法：丙烯色、油画色、水粉水彩色、手指头、油画工具、头发还是蕙草（记得好像是广东江门用草做的一种笔，专用国画书法）等。在宣纸上、在绢上、在布上，都离不开，千年深厚传统的审美体系的潜意识的作用和定位。“神似中国画”此论调姑且可以囊括目前所有称为中国画的画。这是一个宽泛的国画界定。在大范围、深层次、多角度的包容中，衍化、催生、完美国画本身的节奏、规律和生命！在这个大的架构和体系中，我们可以细分枝、细分类，再各各突击，最后合围，形成国画整体的完善和发展。没有一个大视野、高角度对国画的包容，难免会进入盲人摸象的局域！如有单搞水墨体验和试验的，一种试验状态的衍生品，自然会有各种方向、层次和视觉的可能。刘国松，台湾的，不用纸笔，也出来一种很有国画韵味的作品。还有利用布纹，类似蜡染等效果的，前几年的制作肌理效果、都不失为一种积极的尝试，也有很成功的。

传统的深厚、博大，深入进去不易，跳出来更难，李可染当年就此话题，谈过很多的。深入沉下心，可能要花费一个人一生的时间、精力，也不见得会一定有所突破。但对传统不了解，就妄言创新，又难免海市蜃楼之感！加上经济社会的主流，向钱看的潮流本身，就搞的人们很浮躁，别说5日一水，10日一石，就是半天一张画，都嫌慢。更别说死抠局部，（这也是种精神！）。玩具象，超写实，看怎么看这事！找多个场景，几张照片，加上后期暗室特技、电脑制作、超实模拟，照片贴皮等，把写实的国画，和他们并一块，效果不言自明！中国画真的好难！就多种手法做出了的画，讲成本讲效益，加上人工，国画和他们比，那差的更远！

格俗、韵俗、气俗，笔俗，俭俗，媚俗，俗气匠气，最早的这几个俗论，来看今天的市场画！呵呵，中肯中的！火气，草气，死气，邪气，雕琢气，比比皆是！随便就能拿出很多很多的。

中国画的发展，环境本身，创作者个体，审美参与者，社会素质的普遍提高，都是相差相通的。价高不等于艺术性就很强！世界国宝级的精品，如《蒙娜丽莎的微笑》，除了画本身的水准，我觉得其艺术价值更多的体现在审美参与者，在超重金面前的超水平的二次创作的一种共鸣或者是一种敬畏或别的什么感觉！皇帝的新装在现实中穿出去的真是很多，新装也仅由 “皇帝”穿，人们才首肯的！呵呵，跑题了！反过来，价低的也不见得艺术性就差。梵高的油画不也曾铺过踏脚吗？

官本位思想对中国画的影响太大了！姑且不论吴冠中的说法是否偏激，但至少提出了一个角度、一个层次，至少提出了一个问题，从古代就有在朝在野的说法，如清四王四僧，若从价值论，二个艺术价值、货币价值，几百年后的今天，结果不也很明显吗？

听说国外的艺术家要生存，都是拼了全力的，否则职业画家，温饱都是个问题！所以市场选择了艺术家！全国不同地出现画家村落，类似最早的圆明园，今天的宋庄等，概括而论，是否也有在野在朝的两个主流并存？

全国美术学院更是一个庞大的体系，每年的科班出身的更多，大胆设想一下：如果没有各级美协，官办画社，结果会怎样？艺术类考生是否也会千军于一独木桥？

有时内成（土生的国画家），根于传统，结茧破茧成蝶，是一件苦差事！靠功力、时间、精力，长年累月的体悟积累！也有外成者，天分、顿悟，识见高者自成，都不乏其人！内成之齐白石、李可染，外成如潘天寿、林凤眠等等，老调了，六祖慧能，字不识经不读，事不同神却相通。一个道理，在假说，老庄二人，如果画中国画，会画出怎样的画？什么样的画？孔子呢？毛泽东以书，书法那也是艺术。希特勒、丘吉尔据说当年都曾画过画，呵呵，扯远了！画是世界通用的语言，远比世界语或者英语等直接了当的多！一幅画面前，不用说什么，将国籍，很多类似的人类感情，会自然而然的流露而出，产生震撼的力量，去沟通人们的情感！

或说，小人习其技，君子通其神，大师画面笼罩的是一种神秘神妙的气氛氛围，现在社会讲人人平等，那么大小，小人君子可以说是一种境界，眼界的差别了！“大而化之谓圣，圣而不可知之为神，充实而有光辉者大！”孟子说。有时觉得，画，特别是国画，更多的价值体系在看画的人二次性的审美再创造！如果不告诉他是谁的作品，他会看出很多吗？如果告诉他是价值千万的画，又会看出什么来呢？

学手艺学技法，用笔用墨都要耗费多年，也不见到能登堂入室明了国画，上升到国画的点线的质量要求，又高出了一个层次！要到达“出新意于法度，绝出笔墨畦径之外！”，非得从看不见摸不着的意识领域脱层皮，来脱胎换骨不可！技尚可学而神却难得！呵呵，拼生活积累拼学养的时候到了。技法、识见都高了，也就“无所从来，亦去无所去，故名如来”的高层！也就有了肉眼、天眼、慧眼，远点说，中国传统的“道释儒”是意识，特别国画精神领域一个很高的山峰。“不可刻意而工，为最巧！”笔墨识见俱老入境，自可如同庄子一般，逍遥一游了！“圣人灭己，神人无功，圣人无名”可以说游昆仑，涉太虚，游恍惚之庭了！

总觉得，简单的说，国画境界是一种“从心所欲而不逾规”的境界。掌握了笔墨技法和手段，下一个就该领悟啥是“若以色见我，以音声求我，是人行邪道，不得见如来”！ 贾又福教授一直很努力，尝试从道从儒释，即哲学的角度去驾驭国画山水！

杂谈杂想很多，一直在相：想概观定论国画，确实是一件费力不讨好的事！这就是为什么克隆的多，而原创的少！行画泛滥成灾了！别小看这种功夫，当年日本二战后，就以模仿而入创造，成经济大国的！关于国画的思考，总觉得不入其门，千头万绪，找不到本质性的概念或者定义！如果能同哲学一样，在物质意识概念的基础上，建起国画艺术帝国的大厦，那该是何等快意的事！