6，一个普通的冬日，叶尽天高，微雾总是一样的在北方的每一个小城的每一个空间弥漫，初来K城时候觉得这里古色古香，保持了一种低沉的气息，没有那么喧嚣，没有那么支离破碎的新旧冲击，一切都在慢慢的不受周围影响的有序的存在着。

    时间久了，各种各样的问题随之冲淡了我对K城本存的一些好感，吸毒、抢劫、偷盗、嫖娼、黑社会、混乱的交通和罢工、围路抗议……就距离你那么近，让你感觉一下子对社会有了一种新的认识。

    再久一点，你就发现，原来城市都一样，只不过身在K城的人们更艰辛，生活充满了更多的不幸，而造成这些状况的原因，也许更多的不是生活其中的人们，我慢慢的开始理解一个城市。

    K城原本是一个发达的城市，在几百年的辉煌之后是几百年的衰落史，最后的一百多年的落后史和几十年的无奈史，然后是几年的崛起，人们盼望着，盼望着，也许还需要再次崛起

    据说K城有很多犹太人后裔，K城也有很多回族人，使这个城市变得与众不同，清真寺和天主教堂、寺院星罗棋布，有天，教授李给我看他拍的照片，一个很漂亮的中西合璧古建筑，破落的门窗，翘起的油漆，都显示出长久没有居住和维护的沧桑和岁月的蚀痕，一下子引起我极大地兴趣，我便追问，这是哪里的？什么建筑？教授李神秘兮兮的告诉我，这是K城一个修道院，这个修道院很漂亮，回头我带你去看，曾经是《孔雀》的电影外景地……

    一晃过去了半年，再次提起，教授李说，过几天吧，我开车带你去，很远的。这一天就是6日，教授李着大红色外套，带了新给女儿买的450D，我带了小卡片，我主要是看，他还要拍。

    沿着滨河大道一直走，过了化工厂，眼看快要出城了，教授李突然停下来，在路边一个不起眼的小巷口上转进去，路边坐着几个身着大棉袄的老头在路边晒太阳聊天，小巷口有个门楼，看上去已经是有明显的暗示里面会有什么不一样的东西了，因为门楼和周围并不一样，转进小巷，再拐个弯，迎面看上去一个高大的大门，一下就让人感受到一股明显的巴洛克的气息从一个东方传统的建筑群里透出来，这分明不像一个传统的建筑大门的格局，三间硬山的民居房子横贯门口，山墙却是岭南民居的马鞍状山墙，山墙角上类似鸱吻的只是一个小石狮子，非常独特，其上又有两层翘头烽火山墙，全灰砖的建筑在这面墙上被特殊的粉成白色，正中上方一个十字架，墙上写着：河南总修院，虽然没有一点巴洛克的样式，却透露出很浓郁的巴洛克气质。门口前的广场右侧和左侧分别有一个石碑，左侧的是1992年K城市人民政府立的市级文物保护单位碑，右侧是2003年立的2000年省级文物保护单位碑，并在其后简单介绍了该建筑的背景：据说已经申请国家级文物保护单位。

    文字：天主教河南总修院，是一所专门为培养天主教中国神职人员而设立的特殊高级学校，创立于1930年，1958年4月停办，前后历时28年，其间，河南天主教神职人员多系该院毕业，在我国天主教内颇具影响，现存建筑有主楼及教堂，占地57亩，其建筑外观为中国传统古典式青瓦大屋顶，门、窗等为西方样式。该院整体造型庄重大方，装修细腻，色调素雅，气势宏大，庭院开阔，为我省近现代中西合璧建筑中的典范。

    但是该文物保护志只字未提建筑的设计和建造相关的东西，不禁引起了我的猜测：建筑的布局类似四合院的格局，但是四个转角处却非常不同，向内弧形的处理很巧妙，既然是天主教，由罗马教廷兴建，是否是由外国设计师设计？但是看上去那么严格的中式建筑的手法，却又不像，大概和同一时期的河南大学建筑一样，是由一些海归建筑师设计的，将中西元素结合的很好，但是保持了一个中式建筑应有的整体气质。那么他到底是谁设计的呢？后来上网查阅相关的资料，也没有找到相关的信息。

    从卫星图上看河南总修院

    该处建筑群包括一个平面为长方形的建筑院落（不少描述将其描述为椭圆形的平面，其实不然，该建筑平面布局为规则的长方形，只不过内角有向内突出的扇形建筑物，使其内部庭院看上去有些椭圆的感觉）、连廊以及一栋礼拜堂组成。四周有围墙，大门位于整体的偏西位置。大门两侧各有传达室一间。从大门向北是广场，是修生体育活动的场所。

    总修院南北长51.1米、东西长91.4米，建筑面积2700平方米，共有房间 190间。建筑共两层，为砖木及砖混结构，高近10米，两层建筑内部都有柱廊，正中偏西一点的入口是整个建筑的精髓之处，入口内部有较为突出的回廊，呈向内突出的弧形，其实是围合了内部的一处三间两层的建筑，中间的这部分建筑进深较深，可能作为较大的教室或者公共活动场所，而其他进深较小的可能是作为宿舍或者教室。院落转角处是链接四面建筑的交通空间，内部楼梯，出来有一处扇形的平台，此位置内外看上去各个角度都非常优美。

    根据天主教的教规，男女分开，整体建筑基本左右对称。在建筑北面中间偏西的地方有一条廊道，连廊约10多米，通向“圣母无染原罪堂”，只不过我们去时候大门紧锁，但是外部的这条连廊，却格外精彩，连廊左右两侧各形成一个院落，杂草丛生，但是连廊内方眼望去却实实在在的有中国传统园林的精髓之美。

     圣母无染原罪堂是一个面积为301.7平方米的小教堂，大约能容纳200人左右，至今该教堂还在使用。教堂正门开在一条南北的路上，山墙开门，延续了欧洲教堂建筑的布局形式，正面为中国南方传统建筑的马头墙式样，四级跌落，比例匀称优美，拱形门与之相得益彰，并不显得突兀。所有中西装饰元素也相处融洽。

    圆型柱子下部都有鼓墩形柱础，下层为水泥柱，柱头有水泥模铸的卷草纹装饰构件，现存花纹为白色涂饰，上层为木柱，现存红色涂饰，柱头亦有与下层相同的雕花柱头装饰件，不同之处为木质，并涂有黄色花纹绿色边框，或者绿色花纹，估计为曾经重新涂饰过，外墙青砖对缝砌造，墙身厚重，收分明显,最精彩的是一层檐下的砖构造，韵律感十足，特别是到了院落转角的弧形部分，更是精彩绝伦。

    不过入口内侧建筑上层的柱廊转角处有对称两根柱子在廊内，上部阑额直接连接了第一和第三柱，使中间变成一条直线，下面又添加了一根柱子，因此这根柱子就在廊内了，与下面一层的形态和柱子数量都有不同，如果是出于承重的考虑，也可以将其再往外一些，将即便木质阑额无法弯曲，也可以将阑额变成两段，让中间一根柱子与其他柱子在一条弧线上，看上去应该更好一些。然而进院子后北侧相对应的中间建筑与此类似，却没有增加这根柱子，因此这一定是出于承重的考虑，甚至可能是施工时候的一个临时改变，此为建筑美中不足之一。

   建筑墙体为空心墙体，灰砖砌筑，高大的烽火山墙和空心墙体能有效地起到建筑消防的作用，不失是考究的设计。回廊的围合并没有采用栏杆，而是采用砖砌筑的矮墙，在柱子的地方留出空隙，墙上留有镂空的图形，坚固而耐用，只不过略显笨重，此为建筑美中不足之二。

   建筑所用的瓦皆为灰色筒瓦，只不过从之前网友拍摄的照片和现在的样子来看，建筑在短短的时间里毁坏的程度非常大，很多瓦当已经完全陨落，檩头已经被雨水浸泡腐烂，样子看上去危在旦夕。如果不及时修缮，恐怕日后修缮的成本将会更高，并且可能会损失原味。

    (未完待续)

itaru yonenaga

米永至は

日本设计师

本系列作品展出于东京100%设计展

    之前写道旅居日本的女设计师emmanuelle，或许应该翻译成艾曼纽，方便记住的翻译应该是爱慢妞～，呵呵，不过艾曼纽1996年迁居日本，2001年开始以自由设计师的身份开始设计工作至今只有短短8年时间，有这样的成就也实属不慢了。

    emmanuelle总结了自己的色彩理论，善于使用色彩做空间策划，在自己的设计之中大量采用鲜艳的色彩进行空间分割和设计，色彩是她最重要的设计语言，也是其特点。2003年，艾曼纽获得日本一级注册建筑师，并于同年建立了自己的设计师事务所：东京emmanue moureaux 建筑与设计事务所，2009年更名为emmanue moureaux 建筑+设计，并在这一年成为日本仙台东北艺术与设计大学的副教授。

    100%设计展来自英国，第二次在上海展出，明显比第一次好多了，虽然还是很多不尽人意的地方，但是进步还是可观的。没有去过英国，也没见过100%设计展最盛大的状况，但是就上海展的情况看，好像也不是非常盛大，似乎大家还并不太热衷于将自己的作品拿出来展示，尤其是老外好像不太愿意将自己的作品带来中国展出，即便带来的也只是一些比较老旧的作品，都在网上看的生厌了，拿来看实物已然没有什么感觉。

    说到这个，也怪不得老外们害怕，我们的cccccccoooooopppppppyyyyyyyy能力似乎是很强，把他们吓得不敢轻易拿出来示人。不过这个世界就是复制出来的，复制的时候不能完全复制，而是要经过变异，大概就和生物的基因突变类似吧，总之只要是变了，就不是雷同，变了就有发展，再说，评价设计的好坏好像也不是说一定要原创不是，也不是说一定要和别人的不同，那不是最终目标，最终目标是好用，满足大众的需求，那就是好的设计，很多设计是到了中国制造才变得低价的，不单单是因为中国制造的人力成本低，也不单单是因为原材料成本低，还有就是中国人的聪明智慧让很多东西降低了成本，我们有n多种替代的材料和工艺以及生产程序，相同的功能可以用半价甚至更低的成本制造，现在西方人也不强调产品的耐用性，如此正好。

    设计展上也有很多中国设计师的作品，这些作品貌似还是脱离不了搞怪和概念的樊篱，包括王澍同学的作品也在内，不知道是否是主办方的想法有问题还是王同学的设计有问题，家具，产品，设计，大家好像还是游离在概念中，但是看看设计共和的展出，老外的设计就是不一样了，轻松实用或者便捷运输等等理念非常清晰，没有那么多玄学的东西。

    由于施华洛世奇的赞助，展出了那么多带有水晶的产品设计，抛开观念不说，有的设计还是发挥出了水晶的特点，但是更多的是一种水晶的堆砌，那些闪亮的珠子啊，你们还好吗～！

    也许看看照片来的更实在点吧

后来看讲解才发现这个家具上面还吊了驿站吊灯，吊灯还有玄机，根据设计师拍出来的精美照片看，吊灯是圆球，白色，壁厚不均匀导致灯光发出来后上面犹如月亮，下面是模仿太湖石或者山，造成一种唯美的意象，心思还是蛮细腻的，不过据说最早的方案并不是木质，而是金属材料或者玻璃钢，这么一来就要开模具，因此改成了木质的，看上去效果似乎也不错，只不过就不是一个批量的工业品，只能是一个单件试验品：）

这几件家具大有卖弄风骚之嫌，虽然材美工也巧，但是似乎多少有点让人觉得不舒服，究其原因？究不出来，自己看吧

有不少人对类似这样的女孩裙子记忆犹新吧，还或许让你想起了某人，呵呵，一个酷似连衣裙的吊灯，说不好听的貌似一群美女在上吊，呵呵，这算是评价还是恶意评价？随便一说吧，好坏自有世人评说。

业余作品～～～～老王的

老王的作品，应该拿到美术展雕塑展或者装置展吧，这样的家具叫家具设计师看见该怎么想自己呢？

呵呵，真业余啊？不能够啊。怎么会呢？你说……这事……凑巧？呵呵

施华洛世奇的赞助，不发表评论了再～说多了……言多必失，失而复得，德才兼备……备受争议～～哈哈哈

貌似是烂纸浆做成的盘子，镶嵌了水钻

用水钻排布的仿电路板的屏风，这事靠谱吗？

这个有点意思，不过另外一侧有点毛~~~~

中国学生作品，有的如果不是学生，请见谅～

这组凳子应该叫做互相帮助吧，书架？凳子？书凳？传统和现代可以打破功能而获得？

kallista的展厅刚好有阳光射进来，美～！

这家灯具公司的产品都是一个个的怪物，这个小气球灯就是随着吹气变亮，随着放气变暗的，很funny～(ta men lao wai dou zhe me shuo ,我也学习一下)

一个靠吹气变亮的灯，消气则灭

 上面是一个真正的壁灯，贴在墙上，拉开灯罩就亮，灯罩合上是个接近平面的东西，就灭，节省空间？方便开启？还是别的？或者拓展智力？

ASIS design的门面装饰下足了功夫，不过还是比较简单的，这是用了很多一次发泡的定型海绵，让整个造型显得很另类，不过体块感觉还是让人不禁仔细看看到底是什么东东

以下是一些原版的经典作品，精巧的配件和做工，完美的造型和材质，让人在领略之后就不再对山寨的产品有什么好感。不过这些真正的原款设计，也的确让很多山寨版自惭形秽。

over，关于是否有进一步讨论的余地，我想不用咯

    这是旅居日本的法国设计师emmanuelle moureaux 的建筑与设计事务所的作品之一，贯穿了这种色彩的元素，这也是这家公司的设计作品的一个大特点：素色与彩色的强烈反差，大面积与小面积的对比，跳跃的色彩，色彩的舞台和舞者的表演。


超过24种颜色的色彩方块在混凝土的墙面上摆开
图片提供：英彦长石（hidehiko nagaishi）

emmanuelle moureaux architecture + design  完成了巢鸭信用金库新座支店的设计，概念是为当前的金融机构换一个更为色彩斑斓的面孔,最为第43家分支机构，这个设计机构不仅为其重新设计了银行的室内，还包括包括外观、标识图形、标志和宣传册。整个设计包括建筑的形状和构思都以将广场作为公众集会的场所为中心设计，在墙面上的标志彩色方块有24种颜色，一直延续到室内，作为大堂、会议室和ATM区域的视觉分割.

图片提供：英彦长石（hidehiko nagaishi)


图片提供：英彦长石（hidehiko nagaishi)


图片提供：英彦长石（hidehiko nagaishi)

图片提供：英彦长石（hidehiko nagaishi)

ATM 机器区域采用紫色装饰

图片提供：英彦长石（hidehiko nagaishi)

    偶然看到design boom设计资讯，看到这个姑娘的设计，还不错哦，呵呵

    1998年，露西亚攻读语言，能说流利的英语和德语；

    1999年获得联合国教科文组织人权宣言发表50周年纪念比赛获奖；

    2000年在捷克的Usti nad Labem 举办个人油画展；

    2003年，在英国布拉格从事艺术与科学教学；

    2004年在斯洛伐克的布拉迪斯拉维亚举办伊莱克斯项目的设计展，在国家美术馆举行葬礼艺术与室内设计展；

    2006年，瑞典哥德堡实习

    2007年，露西亚在布拉格艺术建筑与设计学院的一个学校建筑设计项目中获得最佳设计奖；

    2007年为Belda珠宝工厂设计产品和在日本100%设计展的展厅；

    2008年，为Process s.r.o设计儿童家具等项目，这一年进行了较多的产品设计。

    2008年获得捷克设计大奖最佳年轻设计师提名第二名；

    2009年年度最佳设计师提名； 

    现在发上来给喜欢的人看看，呵呵，也许是有点匠气，但是灵感的东西变成现实都是要大打折扣的，也许我们需要深入了解一个人，一个设计师，包括他的发展历程，才能下结论说她的设计怎样，当然，首先是不能用太苛刻的眼光看，不要认为所有人都是很牛x的，所有大师都是有伟大基因的，光太亮，我们往往只看到光鲜的一面：）

据此可以武断的确定，此女喜欢果绿色，呵呵，这是我喜欢此女的原因，因为我也喜欢此颜色，这是我的色彩性格理论。

also apple green～～～

so easy light～～～～～将一个拉丝不锈钢管锯烂，这就是你的工作

这张照片严重让我想起了2001太空漫步这个巨牛的科幻电影，欧盟的LED标准也一定程度的催生了这样一个灯的设计。

not perfect～～～

apple green～～～believe me～～～

线，是好的～呵呵，设计师总是想让一个椅子如何骑在另一个椅子上更改舒服，可是他不知道还有其他的椅子要骑在他的头上。

一个木制的书架，里面有软垫可以供孩子玩耍，呵呵，一个母亲的关怀，可以成就爱看书的孩子

它的名字叫做“冰屋”，这是爱斯基摩人的冰屋吗？作为一个深深被传统文化所熏陶的人，我就只能想到梁山伯与祝英台了，恍惚看到两只蝴蝶从上面飘过～～～

这张具有九个抽屉的桌子实在是很实用，不过也许是太实用了，背负的东西太多，他不得不多长两只脚，比起来一些只要两只脚甚至一只脚的桌子来说，他就像是蜈蚣一样，还有点外八字，不过看在他那么坦白的面子上，就原谅他吧。

补充两张使用的情况下的照片

一个很有创意的灯，呵呵，让我想起了暖气片呢

这么酷的衣架，怎么会是她设计的呢？这样的结构，一个中国设计师肯定会问：你敢保证放好衣服不会断裂吗？但是其实他们并不是在怀疑设计的结构，而是其他的方面，在中国……

一个戒指吗？是的

黑宝石戒指，有个睫毛的，呵呵，当然你也可以当作扫把，比如把键盘里的灰尘和落下去的面包渣扫出来，也是很有成就感的。2007年设计

你的手可以发出声音吗？你要告诉别人你的故事，也可以从手上，这就是你的喇叭

这个应该是个耳环，呵呵，形状是无与伦比的，似乎是把月亮插了个听筒，塞到耳朵里倾听什么，不过月亮化了，就会下垂～

   书柜的组合，其实是设计的一个简单游戏，有时候也要满足大人玩积木的幼稚举动，不过要让他们的积木玩的更有意思，就是要设计这些简单到无聊的东西，要每个都一样，不要出现什么城堡和过多的形状，只要简单的无聊就可以了，因为大人喜欢就是把无聊的事做得津津有味，还不厌其烦的说：你看这多有意思～！

    天下山水固有不同，所不同者无非山石土木。山以石筑，石以木覆，冬夏易景。若天雨浸润，则清泉陡生，涓涓汇流，毁其草木，自成山谷。然石相迥异，水性非同，是以山水之性情成也。

    世间草木万般变化，所不同者无非根茎枝节。山以水灵，水因山劲，山水交融。如花以风媒，则万物繁衍，根深叶茂，生其枝干，终成山林。然水土不同，枝节万变，是以植被之风格俱矣。

    安吉地处太湖、天目之阳，乃黄浦江源，“安且吉兮”，足以体现自古至今安吉一带人民生活富足，安居乐业的状态。安吉是古越国属地，属吴越文化范围，难怪冯小刚会选在安吉的天下银坑竹林作为王子无鸾与羽林卫交战的场地，一刀一剑，一转一挪，在白衣面具与青绿竹林间闪现出一种悲剧的完美意境。这不禁让我想起“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知”的著名情歌。

    安吉处处是山，山上处处毛竹，刚到安吉县城，便租车直接到达天荒坪镇，远离了普普通通的安吉县城，因此安吉县城到底是什么样子，我现在绝无办法回忆，只记得车站安吉两字下面大大的华润漆广告！

    天荒坪是安吉自然景观聚集的小镇之一，我们的目的地和住所就在天荒坪镇的大溪村一户农家，此后的时间，就在附近的地方游玩，并不走远。

索特萨斯回顾展

    索特萨斯已经远离我们九个多月了，从他创办孟菲斯设计集团到现在已经过去了29年，1980年创办“孟菲斯蓝调（memphis blues）”他把孟菲斯设计的风格称为新国际风格（new international style ），他影响并将米兰设计带入一种具有讽刺意味的视觉迷宫。在索特萨斯和他的追随者那里，长久以来一直被认为“好形式”的表准失去了他的永恒性。他们共同的观点是打破平静而呆板的家具设计以及70年代末以混凝土为代表的通俗文化，该组织一直活动到1988年。

    现在看看这些作品，有时候觉得很大胆，有时候觉得很离奇，也很难再回到那个时代，感受他们当时的前卫与思想的激进，也不好评判作品的好坏，不过大概不能单纯的用好坏来形容吧，记得很早的时候初次见到这些作品，感觉好像小孩子的积木，那么天真，还有点诡异，就像小时候走火入魔画出来的画，也许设计思想的进步过程中，也有像小孩子走火入魔的时候吧呵呵

    不过想不到的是索特萨斯老先生晚年的着装，依然那么性格鲜明，前卫而时尚，就是在米兰这样的国际时尚之都，恐怕也是很难多见，不像很多国内的设计师，年轻时候歇斯底里的作品和形象，到老了，声称返璞归真，或者是厚积薄发，或者是内敛或者自称成熟……

 拳击台座谈坑 1981年

1981年，孟菲斯团体成员在他们设计的拳击台座谈坑中的合影

'kristall'  米歇尔 德 卢奇 为孟菲斯设计的椅子 1981

'kristall'  米歇尔 德 卢奇 为孟菲斯设计的椅子 1981

 想起了小时候的自己造的玩具，他们是那么的鲜活，而不是烦躁的直线和闷死人的单色。

'cabinet d'antibes' 乔治索登

'cabinet d'antibes' 乔治索登
 

扶手椅 1982年 Peter  shire

扶手椅 1982年 Peter  shire

'carlton'1981 索特萨斯

椅子 1982 米歇尔 德 卢奇  michele de lucchi

卡萨布兰卡（casablanca）多层板彩色油漆  1981  索特萨斯

clesitera e maia, 1986  索特萨斯

展厅内景

'ashoka' 台灯 1981 索特萨斯

展厅内景 2

陶瓷作品

陶瓷作品

'beverly' 1981 索特萨斯

'tahiti' 台灯 1981 索特萨斯

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金属作品

细节

'treetops'  台灯  1981 索特萨斯

'malabar'1982 索特萨斯

'tartar' 茶几  1985 索特萨斯

细节

'treetops'  灯具 1981 索特萨斯

意大利设计大师盖塔诺佩西Gaetano Pesce 和他40岁的UP沙发

     今年推出的新版UP沙发，具有与时俱进的银色外套，与之前的花衬衫斑马服相比，的确是高科技了，但是很多人包括我在内，还是比较钟情于原来的斑马服，那个时期是这种弹性面料的普及应用期，B&B对这款沙发的推广以及天才的设计师的设计使得这款沙发成为一个经典，一直销售至今。现在的UP6系列的银装，似乎显得稍微cheap了一点。

    佩西的设计代表作之一，就是这个又被称为Mother's lap 的沙发，仿佛置身丰满的母亲的怀里，被包围的感觉确实是非常舒适，如同母亲的关怀，让人感到一种安全感，而这种设计理念是多么传统的设计理念啊，尤其是沙发，很多人都用这样的理念来设计，有的干脆就叫mmama沙发。但是佩西的设计作品，理念却不仅仅是这些。
    盖塔诺 佩西已经整整70岁了，他出生于意大利的La Spezia，他的父亲是一名海军军官，但是在佩西出生不久，他就在战争中死去了，父亲的死不能不说对佩西的性格发展造成了一定的影响，佩西的母亲是一位钢琴家，佩西小时候经常穿梭于埃斯特、帕多瓦与佛罗伦萨的亲戚之间，这些古城的艺术给佩西以最早的艺术熏陶，佩西也从母亲的音乐细胞中得到遗传和影响，他曾经出过唱片，做过电影，是一位多才多艺的艺术家。

     1958年到1963年在威尼斯大学攻读建筑学，工作之后前后曾经服务于意大利B&B，Vitra，Knoll和Cassina等公司。1959年，盖塔诺佩西和Milena Vettore一起在帕多瓦成立了名字叫做N-Group的设计工作室，集中精力研究艺术编程，他完成了动力与连续艺术领域的研究。

    盖塔诺佩西在60年代受到当时社会运动的强烈影响，同时建筑师carlo scarpa 和作家bruno zevi 对他的影响也很大。从1962年起，佩西开始设计工作，他利用新型材料和特殊的外形进行设计实验，这为其以后的设计奠定了基础。1983年，佩西在纽约生活和工作。他曾是已经消失的著名设计团体“孟菲斯设计团体（1980--1988）”的一员，曾经被著名的设计团体“Cooper UNION”聘请为客座教授，还曾经任教于斯特拉斯堡建筑学院，至今仍是非常活跃的设计大师。其作品曾经被MOMA博物馆和 Victoria and Albert博物馆、旧金山博物馆、伦敦博物馆等多家博物馆收藏。

     作为一名成功的建筑师、艺术家、设计师、电影制作人、城市规划师、教师、室内设计名人堂成员，Gaetano Pesce成为2009年度劳伦斯奖的获得者。

    佩西的设计完全打破了设计和艺术的界限，自如的设计，将家具与雕塑的界限几乎模糊殆尽，他喜欢曲线和不规则的形状，这在他的设计中性格鲜明的显现出来。有人用设计狂人来称呼他，这个用词我觉得似乎还是有点平庸。事实上，佩西用了大量的雕塑材质和手法做了大量的家具作品，你似乎难以分清楚到底是家具还是雕塑，甚至你可以说那什么都不是，It's no use！呵呵，也不算什么，他甚至到了肆无忌惮的程度，他不管设计是否有人欣赏，甚至也不管是不是一个设计，他就是佩西，家具设计史尤其是软体家具设计史上一定会留下他的名字。   

        今年推出的新版UP沙发，具有与时俱进的银色外套，与之前的花衬衫斑马服相比，的确是高科技了，但是很多人包括我在内，还是比较钟情于原来的斑马服，那个时期是这种弹性面料的普及应用期，B&B对这款沙发的推广以及天才的设计师的设计使得这款沙发成为一个经典，一直销售至今。现在的UP6系列的银装，似乎显得稍微cheap了一点。

    佩西的设计代表作之一，就是这个又被称为Mother's lap 的沙发，仿佛置身丰满的母亲的怀里，被包围的感觉确实是非常舒适，如同母亲的关怀，让人感到一种安全感，而这种设计理念是多么传统的设计理念啊，尤其是沙发，很多人都用这样的理念来设计，有的干脆就叫mmama沙发。

 盖塔诺佩西的这个沙发，最初设计是用一次成型的发泡海绵做的，在运输时可以用真空压缩为一个很薄的片，方便运输。

    这个作品中，佩西实际上隐含了一层深意，在这个貌似毛线球的脚蹬中，他传达出了自己对妇女被社会奴役的现实，可以说，佩西是一个关注社会，关注现实的艺术家，他的设计通过这样的手法反映了社会现实。

龟儿子