■     牛兴侦（新元文化产业俱乐部特聘研究员）

转自文资网

    经济全球化，实质上是产业在全球的国际分工与合作，基于生产和服务的国际性、专业

来源：http://news.163.com/special/reviews/comicsplagiarize.html

一部名为《高铁侠》的国产动画与日本原著的高同步对照视频近来成为网络热点，几乎百分百“雷同”的情况让动漫迷错愕。实际上，国产原创动画借“东风”的习惯由来已久，在一系列政策扶持下，中国的从业者不但失去自主创新的动力，甚至连山寨都不曾学到人家的精髓所在。

  来源：http://acg.178.com/201107/104436184422.html

    2011年7月7日、中国の国産アニメ「魁拔（KUIBA）」が、テーマやキャラクター設定など何から何まで“日本風”であるとして注目を集めている。信息時報が伝えた。
　　据信息时报2011年7月7日报道，中国国产动画片《魁拔（KUIBA）》无论在主题上还是角色设定上从头到脚都散发着日式气息而备受关注。

　　制作に5年もの歳月が費やされた中国国産アニメ「魁拔」が8日の公開を控え、広東省広州市でメディア向けの試写会を行った。タイトルにもなった「魁拔」とは、333年に1度誕生する“恐怖の怪物”で、主人公の少年「蛮吉」とその父「蛮殿下」らが目覚めの兆しを見せた「魁拔」を倒すため、長い旅に出るというバトルアクションファンタジー。
　　制作长达5年的中国国产动画《魁拔》于8日公映前，在广东省广州市举办了一场以媒体为对象的试映会。剧名中的这个“魁拔”，其实是每333年降生一次的“恐怖的怪物”，主人公少年“蛮吉”和其父“蛮殿下”等人为了打倒已现觉醒征兆的“魁拔”，开始了一段漫长的旅途。该作品讲述的就是这样一

来源 http://article.yeeyan.org/view/nani/500

日本动漫工业的全球销售在2004年达到了800亿美元的惊人数字,十倍于十年前. 它获得如此世界范围的成功, 部分是因为日本的媒体公司置各种'草根活动'而不理，这些活动也可以叫做盗版、无授权复制和流通、或称'文件共享'，美国的媒体公司毅然决然试图制止。而痴迷忘我的消费者一身承担了(日本动漫)进入西方市场的风险，以及试销促销的成本。

日本动漫早在1960年代就出口到西方市场，当时《阿童木(Astro Boy)》《铁人28号(Gigantor)》《马赫5号(speed racer)》在当地播出。不过，60年代末，民间组织ACT(Action for Children’s Television)和其它团体曾利用童子军造势、联邦法规，限制他们认为不适合美国儿童的内容。日本卡通逐渐把定位转向青春期少年和成人，频繁采用成人题材。结果，这些卡通的美国市场在70年代初就已枯竭，灰心沮丧的代理商甩手把他们的卡通打入日语有线电视的频道。

美国的粉丝们用上异军突起的录像机后，可以把节目从有线电视上复制下来，跟朋友分享。不久他们开

内容摘要

    本报告通过对主要中国国内文化产业专项投资基金进行研究，具体分析文化产业专项投资基金的投资方向，投资状况，进一步说明文化产业的投资吸引力和对资本市场的需求。

    （1）研究报告针对文化产业专项基金进行了细分，主要包括影视基金、艺术品投资基金、动漫投资基金、信息与传媒基金、网络投资基金等5大类，共18个基金的发起人、管理机构、募资规模、设立模式、出资人、运营模式进行了全面的分析。

    （2）本报告对8个文化产业专项投资基金案例，从实践性、策略性等多元角度进行了深入探讨。

一、 中国文化产业专项投资基金基本概况

    2009年8月，国务院出台了《文化产业振兴规划》，而《指导意见》是贯彻落实《文化产业振兴规划》的重要配套文件，是新我国成立60年来，金融与文化产业对接的第一个政策性指导文件。《指导意见》全面细化了金融业支持文化产业的方法，鼓励各地根据自身发展条件和实际需求，与有关部门合作，设立文化产业专项资金和投资基金，为文化

文/李振华

前述

岩画、绘画、图片摄影等媒介作为具体的、具象的，观看的直接对应关系存在，处于一个记录影像的平面，对时间的抓取是瞬间的、单一的，是记录方式的存在，反映在日常的、神性的（宗教的）或是臆想的场景与空间中。逐渐出现从二维平面（绘画）的自然意识描画到透视与隐喻关系，通过建筑、场景和环境构成的关系凸显某种神性的带有空间感和时间感的静止画面，从对平面的观感关系转换到对来自空间总体感受的观看方式，到逐渐加入的时间因素，观看的方式和方法，以及那些启迪着观看的诱因都导致电影、戏剧等基于时间和空间的艺术形式的出现。

在电影出现之前人们开始通过某种视幻觉的方式来理解动态的动作关系，如连接在一起的逐格动作的图片或是全景绘画（360度的叙事性绘画，经常出现在对大型事件或是神性故事的描画），将动态的、时间的感觉注

堅持土製，就是一種瘋狂—法國瘋影動畫公司

作者：林莉菁

一百多年前，盧米埃兄弟在法國里昂(Lyon) 自家工廠拍攝員工下班的情景，從此成為電影藝術的先驅。儘管美國好萊塢電影大舉壓境，法國電影在官方與電影界努力下，不但保住一席之地，更提攜不少其他更弱勢的電影工作者持續發聲。

二十多年前，就在里昂這個第七藝術誕生地，一位年輕人見識到停格拍攝的神奇，立志成為動畫電影導演。如今他的夢想成真，他的公司成為法國唯一百分之百本土製造的動畫公司，他的作品在法國各院線單挑美國3D 大製作「海底總動員」( Finding Nemo) 。他秉持法國電影界的傳統，不忘提攜後進。許多優秀動畫導演在他的協助下得以完成個人作品，在他的奔走下，更成立一家很不一樣的電影學校，要為動畫電影作育英才。

你可以在法國地方政府的宣傳短片與當地名人誌中看到他的身影，這位談到動畫就雙眼發光的歐吉桑，就是國際知名的瘋影動畫公司(.Folimage)創辦人之一---賈克黑靡‧吉黑(Jacques-Rémy Girerd) 。在法國動畫工業一片低迷的氣氛下，他是如何在鄉下小城做出一片天地的呢？