继2008年年底TESTAMENT公司推出两场卡拉扬伦敦音乐会现场录音以后，本月31日将再度推出卡拉扬在伦敦的两场音乐会录音。分别是1972年5月15日指挥柏林爱乐乐团演奏Mozart: Divertimento No. 15 in B flat, K. 287。Stravinsky: Le Sacre du printemps。和次日演出贝多芬第六交响曲以及理查·施特劳斯的《英雄的生涯》的音乐会录音。地点均在皇家节日大厅，据说音源来自BBC广播公司的母带。

   贝多芬的交响曲对于托斯卡尼尼有着特殊的意义，特别是在战时，在美国宣布参战以后，托斯卡尼尼便声明直到战争胜利，不会再广播贝多芬第五交响曲。当然，其中有一次例外，那就是在1943年9月9日广播里播送了贝多芬第五交响曲的第一乐章，以庆祝墨索里尼倒台。直到1945年5月8日，德国投降，广播里才再次播放出贝多芬第五交响曲全曲，这个录音已由M&A公司出版，全曲紧张程度令人窒息。

    这个未公开发表的1944年4月18日在卡内基音乐厅的现场录音来自于Christophe Pizzutti的私人收藏，由Pristine公司首发。由此，托斯卡尼尼贝多芬第五交响曲全曲录音由10个增加为11个（未包括1920年指挥斯卡拉歌剧院的第四乐章录音，和1943年庆祝墨索里尼倒台的首乐章录音

    前几天在唯美欣赏音乐的朋友提出了这样一个问题，我们评判一个演出或一种演绎方式好坏的标准到底是什么？好友烹橙客引用了这样一段文字，确实发人深省。他写道：“朗多米尔在他1910年所著的《西方音乐史》最后一页中便预测到:‘当今无线电广播和音乐录制技术的巨大发展一方面会使音乐更迅速、更简便和更广泛的传播，这与群众的艺术文化程度的日益提高时相适应的，但反之，由于各种机械的方法人们可以随时听到名家大师们的完美演奏，这就使得音乐爱好者们越来越抛弃自行练习钢琴、小提琴和各种乐器的做法。从此，人们将更加熟悉音乐，但同时却实践得越来越少，因而从某种意义来说，人们对音乐的理解将不如从前。’”

    对上面这段文字，我斗胆将其概括为音乐欣赏的“惰性”。确实，随着科技的进步，我们能够轻而易举的听到好多名家演奏，我们可以随手从唱片架上抽出一张唱片塞进CD机，只需要按动开关，一切就都OK了。听音乐有时候变成了听音效，听版本，听大师。我不否认我们每一个听音乐的人都在思考，可是，那似乎是在别人的思维模式上去思考，大师给我们留下的录音是他对这部作品的解读，我们听到的只是一种解读方式而已，就

   库大师留下的交响诗《我的祖国》的录音中，最著名也是最常见的有两版，一是布拉格之春开幕式上指挥捷克爱乐的现场，另一个是指挥波士顿交响乐团在DG的录音。

    这张ORFEO出版的大师1984年指挥巴伐利亚广播交响乐团的现场录音，虽然也博得了众多好评，但真正亲耳听过的人还是少数。不知道是否该感谢盗版商，我今天有幸能够听到大师的演录。

    巴伐利亚广播交响乐团的声音给我的感觉一直是一种朴素的美，似乎是以内秀取胜。库贝利克与巴伐利亚广播交响乐团的合作总是显得非常愉悦。相比大师90年代布拉格之春开幕式的演出，这个演出似乎少了些激情，多了些思念，但未变的是那种爱国的

    C·克莱伯指挥维也纳爱乐乐团录制的贝多芬第五第七交响曲是被公认的同曲目名演之一，而且这两曲录音几乎是每逢所谓音质提升的技术革命出现时，都不会放过重制这两曲的录音，LP,CD,SACD，SHM-CD再到这款限量版玻璃CD,每次重制的目的都是为了大幅改善录音的音质。日本HMV网站预告，此盘将于2009.6.24日发行，编号为UCCG9887。共两张CD，售价：200000日元。网站没有过多的文字说明，两张CD的曲目都是贝多芬第五第七交响曲。但看图片，貌似一张是正常的塑料CD，另一张是玻璃CD。看来日本DG是信心十足，特意准备两张CD，让你比较音质变化，到底能有怎样惊人的效果，只能拭目以待了。

   这套唱片选取了二战以后托斯卡尼尼和斯卡拉歌剧院管弦乐团合作演出的部分曲目的录音，包括威尔第，罗西尼，穆所尔斯基，凯鲁比尼，斯美塔那，理查·施特劳斯和瓦格纳的作品。

    在托斯卡尼尼漫长的指挥生涯当中，斯卡拉歌剧院与托斯卡尼尼有着深厚的渊源，托斯卡尼尼在此地确立自己的大师地位，又几度离开，几度重返，关于托斯卡尼尼与斯卡拉歌剧院的故事，网络上有篇很详尽的文章，在这里就不赘述了。

    这个双CD的唱片在我个人看来是非常值得聆听的，首先，尽管音效参差不齐，但斯卡拉歌剧院的声学条件确实更加优秀，相比大师在美国的那些录音（无论是8H录音室，抑或卡内基音乐厅），这些录音都显得比较湿润，即便是托斯卡尼尼标志性的大动态和弦，也显得不再

   NAXOS这张唱片上选取了1944年11月12日的音乐会现场录音。艾格蒙特序曲，第16号弦乐四重奏乐队版的两个乐章，和第一钢琴协奏曲。

   这张唱片上的曲目属于独家发行，除了NAXOS目前还未见到其他公司出版，作为一个歌剧大师，托斯卡尼尼留下的歌剧录音实在太少，而且大多数是音乐会录音，而不是歌剧院录音，实在令人惋惜。幸好大师还留下了很多序曲，前奏曲和间奏曲的录音，算是略微弥补些许遗憾。艾格蒙特序曲处理的自信满满，托斯卡尼尼处理的渐强一定会让你印象深刻，自由速度用得相当微妙，表情转换的比较自然，乐曲结尾给出了划破长空般的胜利效果。16号弦乐四重奏的慢乐章处理的相当浩渺，似乎身处旷野，空无一人，只有思想未曾停歇的前行，NBC的弦乐温柔起来真的让人十分留恋。托斯卡尼尼指挥贝多芬交响曲的录音

    买这张唱片完全是出于好奇，真的很想知道托斯卡尼尼指挥巴洛克音乐是什么样子，托斯卡尼尼留下的巴洛克时期作曲家作品的录音可以用凤毛麟角来形容。有录音录下来的巴赫作品只有8个，其中有两个巴赫第二勃兰登堡协奏曲，两个第三管弦乐组曲的录音，还有雷斯庇基配器改编的Passacaglia & Fugue in C minor两次录音。一个St. Matthew Passion: Final Chorus录音。一个D小调托卡塔与赋格的录音。维瓦尔第的录音则只有三个，亨德尔的录音也同样只有三个存世。

    这张唱片取自1947年11月22日在8H录音室的录音。托斯卡尼尼处理巴洛克音乐的速度应该说很现代，一种澄净的美感取代

  “这篇文章节选自陈立先生《托斯卡尼尼最后录音》一文，本文讲述了托斯卡尼尼离开NBC的前后的一些故事，87岁的大师在离开“他最爱的NBC”后虽然又活了三年，但在也没有拿起过指挥棒，以当时大师的威望，他去任何一个乐团这个乐团也没有理由拒绝他，但他没有这么做，NBC伤透了老人家的心，这在我看来是无比巨大的损失和永远无法弥补的遗憾。大师生命最后的日子常做的一件事就是和自己的儿子在自己家听自己过去的录音，大师的儿子还曾用录音机录下过大师对自己录音的评价，他说：我在聽自己的演奏時，聽見的全部都是我犯的錯誤。”

    1954 年 1月，当时的托斯卡尼尼年龄已经将近 87 岁了，但就

    当美成为一种罪，我真的不知道人们还期望要什么！

    曾经有段时间，卡拉扬的音乐美学成为众矢之的，没有别的原因，只因为他太美了。人们批评他在华丽的音色下缺乏音乐的内涵，缺乏深度，缺乏音乐的精神。人们开始厌恶卡拉扬手下的“柏林之声”，曾经的赞美被一片谩骂之声淹没，人们开始寻找那些有'深度'的大师去了，但某个机缘巧合，当人们又听到卡拉扬的时候，曾经的极端言语变成了沉默。一次，我在看某音乐杂志时，看到某乐评人发出这样的感叹：“听了这么多，才知道卡拉扬是怎样的一位大师啊！”

     “红颜祸水”也许就是美到达一种极致时人们留下的感慨吧，太美了，也是一种罪。也许这种美让人嫉妒，也许这种美让人觉得高不可攀，这也许也是卡拉扬音响留在人们心中的某种印象。