第一次听到《大悲咒》还是大一上中国艺术鉴赏课时，放的就是梵语的版本，当时的第一感觉是不难听，还别有一番韵味，但是更多还是一种新奇感。第二次听已是四年以后，大学毕业都快一年了，那段时间心情很低落，也很迷茫，于是，开始接触佛学，还到文殊院去听佛学讲座，自己也刻意找些宗教音乐来听。事过境迁，景遇变了，心态变了，感觉也会变。佛教音乐真的不太适合浮躁的心境，如果静不下心，一定会听得很郁闷，简单的旋律，不断的重复，也是种煎熬。但是倘若能真的静下心来，享受那种平和,不再是简单的听,而是心灵的感受,让自己的心不只是跟着旋律,更是跟着经文,让自己真正沉静,净化!我的感受是,听过以后真的会让自己平复不少,空灵的音乐或许会让精神与心灵通透,澄明。在浮躁与不安的现代社会，让心暂时的放松又未尝不好？这些音乐也很好找，很多佛学和寺院的网站上都有，如果你想听不是那么纯，更大众话的，可以找齐豫的《佛心》等专辑。两个都各有千秋，比如《大悲咒》我更喜欢纯正梵语的版本，而《般若波罗蜜多心经》齐豫的更胜一筹，仁者见仁，智者见智嘛。

     音乐是心情的缩影,不同的心境可以有不同的选择,这可以说是音乐的一大优点。夜深人静，泡一杯咖啡，平躺在床上，静静的听着Eva Cassidy的歌，什么也不想，让灵魂随着音乐迷走，绝对算得上是一种奢侈的享受！

     Eva Cassidy的是适合在夜晚独自聆听的歌手，一位用灵魂歌唱的天使。她有着天籁般的嗓音，音域非常宽阔，声音非常有韵味，这是她的天赋。但是除此之外，更打动我的是，歌曲饱含的情感，时而低吟，时而沉思，时而跳跃......随着律动我的心也越来越像歌者靠近。Eva Cassidy的歌总是飘着淡淡的忧伤，不会太悲，但却让人上瘾，丝滑、纯净般音符流淌着，深深的牵动着人的情愫，让人久久回味。

    她的音乐揉合著爵士、蓝调、民歌，乃至於福音与灵歌的氛围，有时很难鉴定她的音乐类型，但是，她的每一首歌都是Eva Cassidy的，充满了个人特色，不能不让人佩服。像《Danny boy》,一首爱尔兰民谣，很多歌手都唱过，我听过披头士的版本，也听过Declan

　　　他们斯堪的纳维亚半岛上大神的孩子,巨人之子,他们是hammerfall——雷神之锤。这是瑞典的一个乐队，成立与1993年，属于重金属，死亡金属，能量金属。北欧神话崇尚力量，在他们的音乐中也体现了这种爆发力。在摇滚历史，提到金属，就不能不提到瑞典。新古典主义、英格威.玛姆斯汀......这些名词、名字都与瑞典相关。我并不熟悉这段历史。上面的那些也是我最近才了解到的。一切源于hammerfall！一个朋友无意中发了个视频给我，就是hammerfall的《a legend reborn》,  向我推荐这个乐队，说是他很喜欢的。我不懂吉他，但前奏ＳＯＬＯ，流露出的神圣感；间奏ＳＯＬＯ的力量、爆发力和技巧，吉他与鼓的完美配合，还是让我为之一震。超越语言，超越技巧，是音乐本身震撼了我，这是灵魂的狂欢，心灵的洗涤。之后我又找了他们的、《blood bound》等歌来听。太强悍了（ＰＳ，不过我最喜欢的还是我听到的第一首《a legend reborn》。）！具体怎么样了，我就卖下关子，有兴趣的朋友或喜欢的朋友可以到我的播客上看（本来想收在乐库里，但遗憾新浪乐库没有）。

 

    星盒子乐队真的就像一颗流星,划过天际,似乎没有留下什么痕迹......坦白的说我第一次主动去找他们的歌是另有原因(喜欢五月天,丫凤曾经是怪兽的女友,所以想了解下)。几乎找了他们所有的歌，突然发现其实像《快半拍，慢半拍》、《好朋友》都是很早以前听过的，只是没有留下什么印象！多年以后，星盒子乐队已经解散，而我也过了青涩的年龄，却出乎意料的被他们的歌打动了。于是，喜欢他们，单纯的喜欢他们，而不再因为别的什么理由！已经很久没有听过这样纯与净的声音，没有一点渣滓。大宗，小权，丫凤三个充满梦想的年轻人，真实的音乐倾诉着他们的心声，他们对音乐的爱，《小英雄》、《红绿灯》、《第四根手指尾》、《我爱垦丁》，还有《LITTLE lONGER》．．．．．．因为真诚，所以感动！（他们第二张专辑的封面，三个清纯的邻家男孩＼女孩，当ＦＩＲ红遍中国，大家都为两男一女的组合模式感到新

    最近有本书叫《地下乡愁的蓝调》，是台湾最知名的乐评人马世芳的第一本散文集。书名提到蓝调，文章却并非局限于音乐，而是对上个世纪六七十年代摇滚文化的反思、对七八十年代台湾音乐及父母青春年代的怀想，以及对自己年少时光的追忆。朋友看后说很不错，目前正在苦寻。

    蓝调音乐始于二十世纪初美国的南部。本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲，而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call and Reponse”。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好像受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性，这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。
    至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年代

Sidonie是来自巴塞罗那的一个流行乐团，曲风有些古怪，但是却非常阳光，听着他们的歌就仿佛置身与地中海明朗的太阳下，心情顿时舒畅。《Costa Azul》是他们的第二张专集，目前他们是sony旗下的歌手。刚刚开始关注他们，还不是很了解。下面是网上下载的《Costa Azul》专集的介绍，我的乐库里收录了这张专集，喜欢可以听下，很不错。

专辑介绍：

以独立摇滚风格创造专属西班牙的清新乐团
◎深受60/70年代摇滚乐影响的三位青年几经波折找到音乐新天堂
◎拉丁传统+现代摇滚，体验巴塞隆纳随心所欲的畅快清凉
◎第四张大碟歌曲中有浓厚西班牙人文风情，值得细细品味

炎热的夏日悠閒的躺在沙滩上，望著蔚蓝的大海，除了一手接一手的清凉啤酒外，当然还需要来点拉丁情调的音乐，陪衬著这样的慵懒。来自西班牙巴塞隆纳的Sidonie乐团，清新的摇滚乐风不止能让你体会随性自然的拉丁风味，也能让身处在懊热办公室内的你瞬间解渴，感受那随心所欲的畅快清凉。

由Marc Ros、Jesus Senra以及Axel Pi在90年代中叶组成的乐团－Sidonie，刚开始就如同一般的作场团体，以演唱别人的歌曲为主，

    那一年，某个秋天午后，在柏林城里的旅游热点Hackesche Hoefe某个街角，一位留着一头复古型卷发、笑起来有点腼腆的青年，正调弄着地上的扩音机和手上的电吉它。当一切都准备好了以后，他清了一清嗓子，拨弄了几个和弦，就悠悠地唱起歌来。路过的游客们，都不由自主地停下脚步来，静静地听着这位年青人用其轻盈柔弱的声音唱出关于永恒的爱、痛和寂寞的故事。 这位在德国Heidenheim出生的青年，叫Maximilian Hecker 麦斯米兰。 Maximilian Hecker于1977年出生，从小就The Beatles的歌迷。在就读音乐学校的时候，他已经是校内Big Band和交响乐团里的鼓手和敲击手。后来，他也?好几个摇滚乐团打鼓。在乐团里过了一些日子后，他发觉他和乐队的音乐理念出现了差异，于是决定自己一个人出来闯天下。

　　2001年，他的第一首单曲《Cold Wind Blowing》被德国厂牌Kitty-Yo收录在电影原声带《Alaska.de》里。同年，他正式被Kitty-Yo罗致旗下，推出了他在家里自己一手一脚演奏、制作、灌录的首张专辑《Infinite Love Song》，继而引起了广泛的注意。在这张专辑里，Hecker以悦耳动听而又不庸俗的曲子，唱出了他最熟悉不过的无尽的爱、痛和寂寞。比如在专辑主题曲《I

      想为自己喜欢的音乐,音乐人找一个家,于是有了“若曦的音乐地图”。不知道我喜欢是否是你们喜欢的，不喜欢也没有关系，希望这里能给大家带来快乐，在音乐的怀抱里，忘掉烦恼，尽情享受！