陶瓷艺术，最早可追溯到8000万年前的新石器时代，当华夏先民将湿润并塑形的陶土与火融合，他们也许不会想到，这种“生活用品”会不断发展，最终成为艺术宝库里的珍品。瓷器，被深深烙上了久远而厚重的历史感，就算到了现代陶艺的时代，老百姓还总是觉得那是一门古旧的艺术。这或许是一种局限，但又何尝不是一种优势呢？现代人的想象力究竟可以在陶艺上产生多少火花？除了作为装饰艺术品，它们还能承担些什么？
    
　　色彩大胆  装扮一新
    
    土与火的结合创造了陶艺，材质奠定了它的品性——那是人类文明发展不可缺少的两样东西。它开始时是灰不溜秋的外表，暗沉而粗糙，经历了“唐三彩”、“青花”，一点点细腻、艳丽和高贵起来。
    
    朦胧的玫红、青涩的嫩绿、低调的古铜、尖锐的湛蓝——这些色彩极富现代感，披上了这层外衣，陶瓷被装扮一新

　　著名经济学家阿尔钦(Alchian)曾经说过：“价格决定什么比什么决定价格重要。”对于艺术品拍卖而言，这个洞见非常重要。因为长期以来，收藏者、经营者和艺术家最为关心的问题，几乎一直都是“什么决定拍卖价”。但事实上，拍卖价的复杂性让我们不得不关注“拍卖价决定什么”这个同样重要，甚至更为重要的问题。

　　拍卖价的真实性

　　拍卖价很复杂。在近年的艺术品拍卖市场上，艺术品拍卖“发现价格”的传统功能似乎

　　正在人们的观念中“消失”，“拍卖价≠成交价”的观念则开始渐渐深入人心。在许多人眼里，艺术品似乎只能沿着历史上的拍卖记录“微移”才叫“合理”。一旦成交价大幅度飙升，甚至创出所谓的天价，就很容易引来一片质疑之声。举例来说，2004年6月26日，陆俨少的《杜甫诗意百开册》在北京翰海拍卖公司举办的春季拍卖会上以6930万元(含佣金)的价格成交。2006年9月25日，有专家“怒揭黑幕”，透露说《杜甫诗意百开册》的私下成交价其实只有1800万元，6600万元(不含佣金)的公开拍卖价，是为了“便于买家好转手卖出”。鉴定专家立即成为了艺术市场上的“揭黑英雄”。

　　耐人寻味的是，2007年1

 

                    明崇祯 青花舞剑人物图笔筒

    尺寸: 20×20.5厘米

    此笔筒器型硕大，胎质细腻厚重，底部无釉，胎体上下有暗刻纹，内外壁釉色白中闪青，笔筒外壁绘青花人物图：一女子在庭院中舞剑，她右手执剑，左手附势回首仰头，身形可谓刚柔并济；高士端坐案前执笔作画，旁有书童侍女往来运送书卷，人物神情勾勒细腻，生动，周围衬以山石树木。青花发色青翠明丽，层次清晰，立体感强，笔法娴熟，布局恰当，线条流畅，为同一时期笔筒中器型大气画工精细的突出代表。

    明崇祯一朝，由于处于明，清两代交替这一特殊历史时期。此时的瓷器除了具有明代风格外，也孕育萌发着清代瓷器的某些特征。

    此时，瓷器纹饰多用粗线条，少见淡描画法，也有的涂抹如泼墨一般，纹饰内容以写生画为主，

 

　　100余位世界级的专家学者经过建水、玉溪、禄丰等古窑址的实地考察，将对以后云南青花的研究提供全面、系统的理论依据，而其独有 “造型粗犷、纹饰简朴生动、青花呈色深沉”的特点将伴随“2007年中国云南青花暨边疆地区青花学术研讨会”名扬天下，晋升为世界级瑰宝。北京故宫博物院研究员、中国古陶瓷学会会长耿宝昌这样介绍云南青花瓷：是研究少数民族地区历史、文化等的宝藏，其独有的、浓郁的民族特色具有很高的艺术价值和科研价值。
　　　
　　云南最大规模瓷窑——建水洪家窑

　　11月23日，中国古陶瓷学会“2007年中国云南青花暨边疆地区青花学术研讨会”100余位中外专家学者，来到建水洪家窑遗址，对还未发掘的古窑遗址进行了实地勘察。

　　建水洪家窑遗址位于建水县城北部的碗窑村，距县城只有10分钟左右的车程。由于碗窑整个村子基本上是围绕古窑址建设的，所以一路上在路边都会看到许多陶瓷残片，特别是在古窑址的周围更是有不少陶瓷残片，或散落路边，或半埋在土里。尽管专家们大多上了年纪，但一到窑址现场，看到地上和墙上随处可见的陶瓷残片，旅途的劳累一扫而光，大家立刻兴奋起来，一边走

                                来源：新华网

 三公司中国瓷器成交纪录前十名 (中国嘉德、北京诚轩、北京长风)

名次 年代 名称 成交价 拍卖公司 (万元)

1清康熙青花釉里红团花锯齿纹摇铃樽1920.8北京长风

2清乾隆青花茶花纹太平有象观音瓶604.8北京诚轩

3明正统青花龙凤纹梅瓶515.2北京长风

4清官釉模印忍冬纹贯耳穿带瓶190.4北京长风

5清嘉庆蓝地粉彩福寿纹瓶(一对)168中国嘉德

6清雍正仿官釉粉青六方垂肩大瓶168北京长风

 

吴康款'毛主席万岁'灯笼瓶

女青年购学习用品彩绘瓷挂盘

　　毛泽东与少先队员彩绘瓷挂盘
　　“文革”时期，我国陶瓷生产发生了史无前例的变化，瓷器也带有浓郁的政治色彩。“文革”瓷器，因其产生于那个特殊年代，在制作工艺、图案造型、题款铭文等方面，与历代瓷器有较大的区别，“文革”瓷的特点是胎瓷厚且较粗糙，色泽偏黄，具有时代色彩浓厚、品种造型多样、制作工艺精良等特点。
　　“文革”瓷，广义上是指“文革”时期产生的瓷器，但从表现内容上来看，“文革瓷”主要指有“文革”画面、“文革”语录或文字（诗词、手迹等）的瓷器，具有典型的“文革”题材特征。从瓷质来看，“文革”瓷又分陶瓷和搪瓷。“文革瓷”多为塑像和像章，还有大量的生活用品，如瓷盘

 

                               来源：经济参考报 

　　国家著名陶瓷鉴定专家、故宫博物院研究员叶佩兰等专家近日指出，在目前我国古陶瓷仿复制品泛滥、元代青花瓷研究基础薄弱、大家鉴赏元青花收藏品的机会较少的情况下，广大收藏者应保持一个平和谨慎的收藏心态。
　　在11月11日举办的江西高安元代窖藏青花、釉里红瓷器第二次学术研讨会上，叶佩兰代表与会专家宣读研讨会共识时作出了上述表示。来自全国各地的元青花瓷器专家、学者和收藏家90余人参加了此次会议。
　　叶佩兰说，元青花在民间不能说没有，在有的地区还不一定是凤毛麟角，但是收藏界要有一个基本的判断，元青花特别是精品大器绝不可能很多，对此收藏者必须有一个清醒的认识，对待元青花要坚持实事求是的原则，要力争不埋没一件真品，也不放过一件赝品。
　　元代青花瓷以其青翠而凝重的图案装饰，气势恢弘而优美的外观造型以及较少的存世量，在世界艺术品市场上备受青睐。2005年7月，在伦敦佳士得拍卖

 

　　款识：“大清乾隆年制”六字青花款。

　　说明：乾隆一朝瓷业创新甚多，尤是早期唐英榷陶之时，所出之器，新颖别致，烧制出很多精美绝伦的格式陈设器。六方瓶即为乾隆时期高档式样陈设器之一，品种所见有青花、粉彩镂空、单色釉，均为空前绝后之珍品。

　　此瓶器型恢宏俊伟，釉水明亮温润，肥厚华滋，青花苍翠欲滴，画法规整，构图严谨，一丝不苟，中规中矩，尽显皇家气象。纹饰以肩为界，上部绘折枝花卉纹，下部绘折枝佛手、石榴、寿桃等纹，寓以“福禄寿”三多之意。青花纹饰配合瓶的六角造型构图，运用卷草角花纹呼应，显得和谐统一。整器纹饰繁而不乱，布局疏密相宜，造型优雅，线条流畅，诸种祥花瑞果，穷秀极妍，雍荣华贵。圈足内墙陡直，足端宽平，底书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。

　　2006年7月12日伦敦苏富比中国瓷器工艺品拍卖中全场成交价第一位的是清乾隆“青花折枝花果纹六方瓶一对”（Lot 116），它们曾经是普鲁士陆军元帅瓦德西伯爵（1832-1904

    越窑青瓷是中国最久远的瓷器之一，是世界公认的“瓷母”，越窑窑址在今浙江省绍兴、慈溪、上虞、余姚一带，春秋时为越国的政治、经济中心，唐代称为越州，唐代通常以所在州命名瓷窑，故称为越州窑，简称越窑。

    人们用“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”来赞美越窑青瓷的典雅秀美，对其釉色清澈碧绿、如冰似玉的光泽，给人以一种捉摸不定的感觉，誉为秘色瓷，清乾隆帝有“李唐越器人间无，赵宋官窑晨星看”之叹。青瓷的外文译名有一个漂亮的名字叫“雪拉同”(celadon)。18世纪中国的越窑青瓷传到了法国，法国上流社会为这种精妙绝伦的，如一泓清澈碧绿湖水釉色的瓷器所折服。当时巴黎剧场正上演都尔费的《牧羊女》(I'Astree)，这是一部关于牧羊女爱司泰来和牧童雪拉同(Celadon)的爱情故事，牧童雪拉同所穿的青绿色衣服和青瓷的釉色十分相近，法国人就用雪拉同的名字来称呼越窑青瓷，表明他们对青瓷这一艺术品的喜爱。

    浙江绍兴实业家孙海芳先生二十多年来，钟情于越窑青瓷的收藏，并且颇有研究，曾先后被聘为浙江大学