Incompatible

    在这样一个有点失落却又对我来说有特殊意义的日子，摘出《风雨哈佛路》的七句台词，不算激励，只是想表达一种心情，包括对于某些人和事。告诉自己“I am gonna to work as hard as I possibly can, and see what will happens!”就是这样，坚持，为了某些人和事期待每一个日出。

    丹麦，一个关于天空、童话和音乐的国度。或许童话早已经在现代人的生活中渐行渐远，但是生活在这个童话国度里的人们或者可以用一种声音去接近上苍，我们称其为“音乐”。在歌声中探索到这块美妙的土地，每一首沁人心脾的旋律的歌声仿佛能够唤醒在故事书里沉睡着的美人鱼。

Saybia

专辑名称：These Are the Days

发行时间：2006年

   这是一支成军于1993年的乐队，在他们歌曲中能隐隐约约的感受到英式摇滚的影子，轻轻拨弄的吉他，低沉却不失华丽的吟唱，令人怦然心动。有一点自怨自艾，仿佛在他们的歌中丹麦的天不是那种透明的蔚蓝，而是雾都的那种清冷的灰朦。但是清澈的吉他却带着你拨云见日，意蕴无穷。

    写于2009年11月18日

    很少能有一部青春爱情电影能如此打动我，当然，这其中不能排除的因素就是John Cusack。他演过的爱情电影总让我觉得绝望，绝望是因为那些男主角，都不可能出现在现实生活中。从《失恋排行榜》到《缘分天注定》，再到今天这部《情到深处》。

    1989年的他，20出头，愣头愣脑，尖尖的鼻子和下巴，长长的睫毛，清秀动人。被当时的评论界称为“乳臭派”。

    Cameron Crowe的导演处女作，这个曾经炮制过《香草的天空》《甜心先生》《伊丽莎白镇》的导演对于情感变化的拿捏还真是细腻。可能是因为他早年做过音乐杂志编辑的经历，他的电影里，音乐总是和故事结合的天衣无缝。再说一句，他真的很喜欢用帅哥演员。

    这个故事本身并没有什么太多的跌宕起伏，它讲的只是美国高中生的爱情，像所有的青春爱情电影一样，它讲述的无非是爱与被爱，青春期的张狂与叛逆。而一切却在这部电影里用一种看似散散的方式道来，连歇斯底里都是轻轻的，像一段心底的回忆，泛着

写于2009年11月2日

    从来没有一部电影可以让我在开头就流泪，只是当黑色的银幕上打出一行行白色的字：2009年……已然觉得有一种压抑的蔓延。如果没有MJ的突然离世，这些内容或许只会存在于DVD里的Bonus，我们无缘与之在大银幕上有这样似乎近在咫尺的相遇。

    记得小学的一次美术课上一个老师曾问我们：“你们现在最喜欢的欧美歌手是谁？”一群不到十岁的孩子竟然叽叽喳喳的叫出了Michael的名字。多年后的今天，当我在电影里听到那句“我从八岁起就是他的歌迷”时，已觉不能承受。

    当字幕打出时我清晰地听到后面一排的女人轻声说了一句：“他50岁了。”可是我分明已经看不到岁月的痕迹。他还是会那样的全情投入，他会在升降机上兴奋的说着：“他知道我想再高一点。”，他会在观看监视器时刁着棒棒糖，在他要求把耳机声音调小一点时，那样子却像一个无奈又有点委屈的孩子。

    任何人在他的面前都会暗淡无光，但是所有人都会在他的身边绽放。难忘他身边每一个认真的演员，

以前的节目稿，整理了本来想投稿，没地方投，发在这里好了。

有人说，冰岛是上帝的一滴眼泪，是一片冰清玉洁的经过，是渺远到让人窒息的乡愁。许多人会因为它的名字而喜欢上这个国度，常常会想是否格陵兰岛的尽头真的存在着如此纯净到让人不忍触碰的地方。

Bang Gang

专辑名称：Something Wrong

发行时间：2005年

视听语言的作业，析的很浅，请大家多多指教。

摘要：本文通过分析大卫•柯南伯格其人及他并不太著名的三部电影——《立体声》、《录影带谋杀案》、《东方承诺》来简单剖析其在影片中对于暴力的独到阐释。三部电影互有联系与传承，分别将重点置于细节变化、色彩运用、安静氛围的把握上，希望借此总结出大卫•柯南伯格的暴力表现风格。

关键字：暴力、细节变化、灯光及色彩运用、安静氛围

引子

   “暴力”从电影史上第一部故事长片诞生之日起，就出现在荧幕上，时至今日仍然是保证票房的强有力元素之一。提到“暴力”就不能不提到一下几个名字：昆汀·塔伦蒂诺、罗伯特·罗德里格兹以及大卫•柯南伯格。比起昆汀从处女作《落水狗》便开始构建起的暴力美学，抑或罗德里格兹在《罪恶之城》所营造的单一且极端的暴力风格，大卫•柯南伯格则是在用一种特有的方式将“暴力”作为一种介质，传递更深层次的暴力精神。

大卫·柯南伯格其人

    有时候看一部精彩的电影，我会记得里面某句台词，就像看《The Prestige》时，开篇以及结尾的那句“Are you watching closely?”从影片结束就萦在我脑子里，甚至一直到现在。

    这部《Hilary and Jackie》虽然不是那种让我眼前一亮的片子，但还是决定写点什么。

片子挺沉重的，但并不拖沓，将姐妹俩的故事从开篇设下的一个小悬念，到结尾的重复并揭开。其间是两条平行线，两个部分，不同的角度，同样的故事。这样的方式我很喜欢。

   故事的主角无疑是妹妹Jackie，从敲一下鼓开始到再敲一下鼓结束，Jackie的生命如同一场绚烂的烟花表演，但也正如这部影片的中文译名《她比烟花寂寞》，这场烟花如此寂寞。她是一个女人，一个可悲又可怜的女人，她以为姐姐可以一辈子和她分享所有的一切，她以为她不会拉琴Daniel还是会爱她，她以为她恶语中伤了身边的人自己可以快乐；她也是个孩子，一个固执又恋家的孩子，她像个孩子一样不停的要，直到一无所有。那个只会拉大提琴的Jackie，Daniel的那一句“若你不能演奏了，那就不是你了。”好残忍，原来，这个男人只爱她的音乐。当音乐也离她而去了，她还剩下些什么

我想再挣扎一下，看看我到底是不是真的克Blog！！

第一个被黑了，第二个忘了注册名，第三个直接网站死了！

就这样吧。