夜晚的骑士--乌托邦樱桃

玩尤克里里有一段时间了，最近有点小开窍，发现抱着这个小四弦琴，也能玩我最擅长的布鲁斯。一下对它又增加了不少亲切感，弹起来也更得心应手。这个小玩意，给我的创作激发了不少有趣的感觉，而其实它的价格不过百元。

乐器只是工具，作为表达大脑思想的介质或是协助创作的帮手。真正的精华是创作的成果，这更多的取决于创作者的才华，而非他手中的工具。在我看来，乐器这种东西，够用就好。够用的标准是什么？就是能让我顺利的完成创作，同时音色、手感、外观基本达到满意即可。我不太追求乐器的档次和品牌，这点和身边很多音乐人不同，但这已是我做音乐多年来养成的习惯。

古怪而又有趣的是，我使用高级别的乐器设备往往无法顺利完

最近接了两个商业歌曲的活，颇费脑筋。现在写商业歌越来越匠气，技术的运用逐渐变得流水线化。比如歌曲的段落结构安排、歌词的韵脚设置、情绪起伏的转接，甚至说唱段落的FLOW编写，都像生产线上出品的系列产品------品质上绝无问题，但难见个性。

写歌这件事，本是个无规范的过程，每个人有自己不同的习惯。于我个人而言，不同的时期选择的方法也不尽相同。拿商业歌曲的写作来言，以往多是从无到有“建模”的方式，但近一年来变为先堆砌所有素材和想法然后逐步筛选、精炼至最终成品。前者是为加法，后者则为减法。“减法”的运用，更容易贴近创作要求，效率也高些，比较适合商业歌曲的要求，但很难在创作中天马行空激发灵感火花，这一点颇不如“加法”。

其实一切艺术作品的创造，都会有加法与减法的选择。

以前做编曲的时候，很喜欢累加声部的过程，一首歌的工程里要插入尽可能多的音轨，觉得格外过瘾。有的歌光是吉他就恨不得堆砌个六七轨，要把耳朵里塞得满满的，还自认为很“华丽”。认识了王大治之后，我俩在这方面臭味相投，所以在一起整了不少“丰满”的作品。后来渐渐转变了审美情趣，开始厌倦

闲来无事，翻看这半年来积累的歌词及诗句创作点滴。有一个发现是，其中的大多精华，都是我在火车的旅途上写就的。

我有个习惯，就是平日脑海里偶然闪过的灵感，都会即刻记录下来。有时是在本子上，有时则在手机里。在需要用的时候，会先从这些积累的灵感里捕捉思路。最近一年思维封闭，火花渐少，留下的灵感片段也不多。翻阅后惊觉，火车上竟是我与自己内心对话，倾吐心声最多的场合！

或许真的如此，飞驰的火车是刺激我创作才华的源泉。

这几年出行次数渐多，无论是演出、各类通告或是旅行，大多搭乘飞机。其实我对坐飞机一向无甚好感，除去第一次的新鲜感，后来的乘坐经验都倍感无趣。特别是旅行时，空间的瞬间转移，总缺了那么些“在路上”的味道。相比起来，轰隆隆摇晃奔跑着的火车，更让我有一种肉体和精神双重远足的快感。

第一次坐火车，是高考结束那年的暑假，和家人去洛阳玩。只有6、7小时的空调列车之旅，印象并不深刻。而大学本科毕业那年的夏天，独自一人坐火车去北京，是记忆中很有趣的一次。坐在硬座上的我，一整个通宵都在和瞌睡斗争。好在随身

2012年5月1日，北京迷笛音乐节，唐舞台。这个下午，黑撒唱了6首歌《西安事变》、《起的比鸡还早》、《命犯相思》、《流川枫与苍井空》、《她为你流过眼泪》、《滚来滚去》。

平生第一次参加迷笛音乐节，就是以演出乐队的身份登上舞台------这是若干年前的自己从未想过的。迷笛，之于每一个中国的摇滚乐手，应该都是有特殊意义的吧。说“理想”有些空泛，至少会有种不同的“情结”。

我是个有多种“情结”的人。比如很多年前喜欢听“枪花”的歌，迷恋Slash的Solo演奏，也顺便爱上了他手里的吉普森（Gibson）吉他。后来我写了一首歌《给娃买把吉普森》，表达了自己对吉普森吉他的钟爱。一晃数年，我已不那么爱弹吉他，“枪花”也不怎么听了，吉普森吉他更是几乎没沾过手。

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我觉得每个写流行音乐的人，都该写过情歌。
更甚者，也许每个曾尝试写歌的人，第一首作品都该是情歌。

至少于我如此。

我写的第一首歌，是1996年7月，参加高考前的那天。歌名叫《每一天》，歌词框架是我的同学兼好友马俨写的，我做了些小修改，然后编了旋律和吉他。那个夜晚，我瞒着妈说出去和同学探讨学习，然后和马俨、杜凯去了我们仨当时的据点---杜凯他爸的办公室。我弹着吉他唱了这首歌，马俨用录音机录了下来，将那盘磁带作为礼物送给他当时的女友。那个最初的版本现在不可能寻回了，但在大二时候，我还和箱子录过一个改进的版本。那首歌，是首情歌，至今我都很喜欢，但听过的人寥寥无几。

我写的第二首歌，叫《无法面对》，整个歌我就写了两句词“我不知如何面对，你给我的眼泪；我不知如何面对，你表现的伤悲”，反反复复唱的旋律，基本上都是在重复，但身边的朋友都认为很牛逼。这首歌写于1997年春天，是我读大一的时候。现在听起来，自己感觉有点傻。这也算是首情歌，虽然表达的很含蓄。

近日看到几则新闻，心里各种感伤不断。

先是看到西安多家独立书店不堪经营颓势，相继关门大吉，依然竭力维持的几家私营书店，也都处于赔本赚吆喝的境地，难以望到商业经营的美好前途。后来听说连北京著名的“风入松”书店也因赚钱乏力告终了。不由想起2000年第一次去北京，每天下午蹬一个小时单车去海淀区的风入松看村上春树的《世界尽头与冷酷仙境》，连续几天终于读完该书，在离开北京时还在那儿买了一本石康的《支离破碎》和伊沙的《俗人不能理解的幸福》，前者早已丢失，后者仍健在书架之中，每隔几年翻阅还偶有阅读乐趣。

曾几何时，逛书店的习惯于我也渐渐消失。网络书店的价格优势以及搜索的方便性，让传统书店显得落伍陈旧老气横秋。这几年我买了不少书，但基本都是在当当、亚马逊上购得，动辄半价的折扣让每次网络购书都有占了便宜的快感。但我总以为那些街旁的书店，不说门庭若市也该依然会长存于世，所以得知倒闭的多方信息，竟生出些许的内疚感。又是一个现代化进程的牺牲品。互联网时代造就了很多时髦的奇迹，也甩掉了很多经典的标记。

不过，即使书店经营困顿，盗版书依然猖獗，写书的人

许是射手座性格使然，我是个乐于尝试多种新鲜事物的家伙，也爱在多种领域里摸索体验。
其中有些领域我驾驭能力强些，或是于我的吸引力大些，便能做出点成绩，浸泡时间也自然长久。另一些领域浅尝辄止，之后就扬长而去。

这种态度，很切合我对于人生的理解。生活，就在于不断的体验嘛！

写词作曲、旅行天下、读书写作、弹琴下棋、电脑游戏、网站经营、电影收藏、录音制作。。。都是我的爱好，也都玩的不赖。最近开始研究的是摄影和视频制作、创作剧本等，不亦乐乎。

自从三年前彻底放弃了经营和管理绿洲音乐网，所有的领域里，音乐人和教师，是现在我最主要的两个身份定位。

但即使这两个圈子，我也只行走在边缘。

常有记者采访我时，问到一个话题---“既然现在乐队做的很好，为什么不干脆辞掉教师的职业，专业走音乐道路？”
这问题的答案有两方面：第一，音乐固然是我的爱好，但教书也是我的兴趣；第二，音乐曾是我的理想，从上学到工作这么多年来，我也一直在专业的走着音乐道路，凭什么现在非要辞职呢？

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从1996年春夏之际写了第一首歌开始，到如今我的音乐创作生涯已有16年。期间经手的歌---或作曲、或写词、或词曲全包，或吉他、或MIDI、或编曲全搞---估计有近百首了。这些歌水平自是参差不齐，但论及气质，都或多或少带着我独有风格之味。

在黑撒之前，我的创作一贯挂着伤感的调调，那些歌无论词曲还是演唱都含有悲催的意境。在那段覆盖我整个最浪漫年华的日子里，我以为自己是个悲剧演员，无论生活中如何阳光明媚，姿态如何积极上进，写的歌都弥漫着灰色的忧伤。不管是“蓝色花粉”时期，或后来的“手插口袋”、“乌托邦樱桃”，以及自己个人的两张唱片《I Kill You My Woman》和《彩色黑白》，莫不如此。

可偏生在青春渐渐逝去，最是缅怀情绪高涨的年龄，写了几首别趣的玩笑之作：《秦始皇的口音》、《陕西美食》、《起的比鸡还早》。。。从此诞生了黑撒，也完全颠覆了自己。黑撒至今已有3张专辑，其中的创作，我不断想带入以往那种淡淡的忧郁色彩，也确实有几首很符合个人审美的作品，诸如《妄想狂的爱情歌曲》、《和美人告别》、《时光倒流》、《这个古城》、《西万路上的雨》等，但都未曾改变过世人中大多数对黑撒的看法

小学一年级时，妈妈给我买过只乌龟。养了一段时间，虽然乌龟最终的死活去向全无回忆，但脑子里依稀有它在脸盆里爬来爬去的身影。

小学三年级时，开始喜欢金鱼。家里的大鱼缸里养了数十只，每年适季金鱼们还会交尾，产下无数鱼籽，其中的精华得以由孵化到成长，而我始终目击。并写过一篇题为《小金鱼》的作文，在9岁时获得了全国三等奖。

小学四年级，音乐课上学习吹竖笛，六孔的塑料笛子，朴素简单，音色尖利仿佛带着毛刺，绝对谈不上悦耳。吾等小伙伴们以笛为剑，总趁老师背过身时互拼武艺，甩舞之际，常使得笛头飞离笛身而不能愈合，笛头终沦为一支可悲的哨子。

初中之时迷恋零食，妈妈下班总会捎上几袋，回家偷塞进我的抽屉。她偏爱我，将零食悄悄给我独吞，也是怕两个姐姐看到会嫉妒。那时零嘴儿花样极少，最常吃到的几样是：杏肉、甘草杏、山楂片、果丹皮、大白兔，运气好时还会有几个方块巧克力。

高中时，一度喜欢上斯普瑞克自行车，许是因为当时有好感的几个女生都骑这个牌子。后来撺掇家人，给我也买了一辆。犹记得斯普瑞克的专卖店位置在如今德福巷附近，隔壁，就是西安当时第一家捷安特自行车的店。

从小学开始爱上漫

昨晚和大治去了李继东家做客，几个人在餐桌上吃喝起来，颇有几分家庭聚会的味道。相较那种在饭馆里，旁边站着服务员，邻桌坐着大喇叭的吃饭环境，还是更热衷这种在家里的交流风格。几轮小酒下来，大家的话题也转得越来越深奥，政治、民主、自由的讨论甚而上升到哲学角度。几个已而立的半老男人，指天论地纵述古今，气氛时而高涨时而低迷，各种思辨和碰撞，空气中充盈着头脑的风暴。

李继东问我，活着是为什么，我喜欢这等高度的问题。答曰：活着于我纯是为了体会，不断的体会新鲜，让自己短暂的生命里能接触见识到更多，不白来人世一遭，也让老去之后的自己能有更丰满的记忆。

而聊到关于思索的话题，我在饭桌上总结，其实吾等草民的视野之窄，是中国自古以来的极致。生活终日挥舞着鞭子驱赶着我们不断前进，为着不可知的未来努力，看似人人忙忙碌碌，但实则茫然如鼠。真实的东西日渐式微，思考的范围也难跨越身边五百米的方圆。

幸运的是，有时自己还能意识到这窘态，稍微将自己从时代大潮向后拉扯一点。

我们拥有的物质可谓丰厚，数码风潮