《演员的诞生》的剪辑是专业问题

综艺节目的剪辑的初衷是为了节目好看

《演员的诞生》剪辑与国内近几年的各大台的综艺节目没有多少区别，这种剪辑方法都是中国引进国外成熟综艺节目带进来的，不是浙江卫视首创，也并不是见不得人的事情，更不是为了黑幕而存在，是为了让加快节目的节奏，增加节目的戏剧性，让节目可看性更强而已。

综艺节目剪辑的由来

近些年的综艺节目主要是根植电视台的电视节目，但是与传统电视节目有质的区别。

最早期的电视节目是一镜到底，然后的技术进步开始多镜头的切换，这个阶段比较长，主要是增加摄像机的数量，电视台的演播室的同时升级，保证切换台可以完成所有接入镜头的实时切换，如果是走出电视台的现场实况转播，就用转播车的切换台进行镜头切换。这些过程都是线性的。但是节目的过程，会因为各种段落之间的转换影响节目的递进速度，显得很拖沓，镜头的切换无法解决这个问题。

就以最早的春晚做例子，一开始就是文艺晚会的形式，节目之间用主持人的串联词，效果不理想，怕冷场，就引入相声演员，希望用他们搞笑搞气氛的能力，使节目之间的过度变得有趣，但是新鲜劲过了，一切如旧。

后来地方电视台出现了汪涵这样语言感染力极强的主持人，使节目之间的过渡变得更好，但是并没有改变串联性质，随着综艺节目的大型化复杂化，节目时间拉长，转换的段落更多，更为细碎，依靠主持人的串联已经无能为力。

在同一个时刻，守在电视机前的吃瓜的群众，因为社会的发展，整体生活节奏的提速，人心思动，面对技术进步后的出现的大量频道，思动的心变成了躁动，手就就不安分了，像有多动症一样，不停的按键换台，这让电视机里的制作人受不了，只要观众一换台，电视人好不容易花费巨资制作完成的节目，就要进入亏本状态。深入研究后，专业人士发现，就因为节目中间有几段稍微平淡的段落，观众瞬间换台走了，躁动的观众是没有任何耐心的。

为了解决这个问题，欧美的同行，为了加快电视节目的节奏，就此引入了电影的剪辑手法，同时完全的直播节目，也改编成录播节目，或者直播的过程中加录播段落，这些改变的手段，是在保证电视节目内容完整的前提下，用电影的剪辑手法，去除节目中的过渡性段落，提升节目的可看性。这种模式需要依靠增加大量的拍摄素材，并将拍摄环境从舞台延伸到舞台之外，甚至是从演员参与到节目的哪一刻起，将整个过程中录下来，集合剪辑最精彩的段落，编辑成播出的节目，这样可以使电视节目全过程都保持持续的张力，不让懒散的吃瓜群众随便换台，保证电视节目的获得持续的高收视率。

所以，吃瓜群众应该明白，而不是觉得受骗，这其实是电视节目讨好观众的手段而已。

当然，一种好的手段，做不好，是另一回事。

袁立认为并事后爆料，她小品演完了，在舞台的表演是不应该被剪辑播出的，显然有点自说自话了，因为电视台不可能为了几分钟的小品，支付80万的超高报酬，综艺节目给演员劳务费用，必然是包含小品之外的进入拍摄现场的所有表演，只要看看其它综艺节目就知道了，观众爱看的就是从舞台到舞台之外，演员到场，演员在休息室，演员在排练厅，演员在候场的休息室里等等，喜欢不喜欢是一回事，能不能拍是另一回事。

袁立不应该主观认定节目对她的恶意

随着袁立不断爆料，感觉好像浙江卫视、节目组、张国立、章子怡、宋丹丹都是为了黑这位“公益明星”的预谋，花费巨资，每集节目80万，如果以袁立潜规则约定的两集节目，一共160万，前面的单位和个人都是大傻瓜吗，花大价钱就为了站在公益的对立面上吗？

难道浙江卫视中国的官方电视大台都疯了不成，这几位已经功成名就的演员都是智商有问题吗？

一个投入巨资的综艺节目，以盈利为目的的节目，会出高价请人给自己贴上“反公益”的标签，难道节目组也是戆戆组合。

说到底这些以盈利为目的节目，在政治正确的前提下，首要任务是不能亏本，因为投入太大，要亏都是天文数字，不会有任何人愿意承担这种风险。有人一定要说黑自己，那是高抬自己，逻辑上不存在。

真相在哪里？

但是，在双方怒对的状态下，一定有真相。

真相其实就在节目组播出的视频片段里，袁立因为播出效果才冲冠一怒为红颜，标签节目组的剪辑是乱剪，以洗刷自认神经表演，事实肯定在视频里；而节目组当然也将自己的态度，剪进了播出片段里，因为演出当天的现场是失控的。

前两天看了几个相关的段落，真是神剪辑，站在外人的角度，袁立现在的怒气，其实是无法面对自己当时的失态，就这么简单，视频多看两遍都有了，就事论事，只有看当天的表演，如果公布全部的录像，她未必得好。