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​潘鸿海1942年出生，上海人。著名画家，中国二十世纪中叶浪漫写实艺术家代表人物之一。擅长油画、水粉画、水墨画，对连环画等诸多画种均有很高的造诣。 1962年毕业于浙江美术学院附中，1967年毕业于浙江美术学院油画系（现为中国美术学院）。 中国美术家协会会员。历任浙江人民美术出版社美术记者、美术编辑、编辑部主任、副总编，《富春江画报》负责人，浙江画院院长。 现为中国美术家协会会员，中国油画协会理事，杭州油画院院长，国家一级美术师，被国务院授予突出贡献专家称号，享受国务院特殊津贴专家，浙江省三、四、五届委员，浙江文史馆馆员、浙江画院名誉院长，浙江画院艺术委员会委员，浙江省油画家协会副主席。 主要作品： 1972年油画《又是一个丰收年》参加全国美展，由中国美术馆收藏。 1973年水粉组画《鲁迅》等作品参加全国美展，由中国美术馆收藏。 1986年作品《囡囡》参加全国油画作品展，由中国美术馆收藏。 完成油画系列组画《姑苏行》、《江南行》，由浙江自然博物馆收藏。 出版《潘鸿海油画选》、《潘鸿海画集》、《潘鸿海油画作品集》、《潘鸿海油画作品选集》、《潘鸿海中国画作品选集》、《潘鸿海水墨画集——鱼亦乐》等个人画集近十册。 潘鸿海说：“油画要有意境趣味，这才是东方油画立足的根本。” 他尤其追求严谨的人物造型，雅致清丽的色彩组合，结合变幻莫测的笔触肌理，借鉴中国画的构图方法，强调细节与整体共存，渲染内心的诗意情怀。“我不注重摹仿国外或某一画家的画风，作画更讲究的是真诚及自己的感受，这样的作品才有亲和力，也更具有个性。”潘鸿海是这样说的也是这样做的。 2010年潘鸿海创作了油画《外婆家》的系列油画，“江南是我的外婆家，童年中的外婆及外婆家是美丽的。每个人的童年都是美好的、具体的。对我而言，外婆家的风土人情代表着江南风情，外婆所处的年代代表着江南历史。画面这三人中以外婆为中心，三人的关系是妯娌，他们的組合又反映了一个家庭的生活天地，他们置身于典型的江南家居环境……这一切的一切，反映的是江南的情，民族的魂，这不是具体的一幅画，而是对历史、时代的记忆搜索和集中，是江南美在平面上的和谐展示。人物造型完美，色彩素雅而温顺，构图线条流畅，是对画面的精心设计，而又尽可能不做作，她是虚拟的外婆家，但又是真实的外婆家。这系列画既具象，又抽象，这就是我想赋予她的艺术感染力。”

潘鸿海1942年出生，上海人。著名画家，中国二十世纪中叶浪漫写实艺术家代表人物之一。擅长油画、水粉画、水墨画，对连环画等诸多画种均有很高的造诣。

1962年毕业于浙江美术学院附中，1967年毕业于浙江美术学院油画系（现为中国美术学院）。

中国美术家协会会员。历任浙江人民美术出版社美术记者、美术编辑、编辑部主任、副总编，《富春江画报》负责人，浙江画院院长。

现为中国美术家协会会员，中国油画协会理事，杭州油画院院长，国家一级美术师，被国务院授予突出贡献专家称号，享受国务院特殊津贴专家，浙江省三、四、五届委员，浙江文史馆馆员、浙江画院名誉院长，浙江画院艺术委员会委员，浙江省油画家协会副主席。

主要作品：

1972年油画《又是一个丰收年》参加全国美展，由中国美术馆收藏。

1973年水粉组画《鲁迅》等作品参加全国美展，由中国美术馆收藏。

1986年作品《囡囡》参加全国油画作品展，由中国美术馆收藏。

完成油画系列组画《姑苏行》、《江南行》，由浙江自然博物馆收藏。

出版《潘鸿海油画选》、《潘鸿海画集》、《潘鸿海油画作品集》、《潘鸿海油画作品选集》、《潘鸿海中国画作品选集》、《潘鸿海水墨画集——鱼亦乐》等个人画集近十册。

潘鸿海说：“油画要有意境趣味，这才是东方油画立足的根本。” 他尤其追求严谨的人物造型，雅致清丽的色彩组合，结合变幻莫测的笔触肌理，借鉴中国画的构图方法，强调细节与整体共存，渲染内心的诗意情怀。“我不注重摹仿国外或某一画家的画风，作画更讲究的是真诚及自己的感受，这样的作品才有亲和力，也更具有个性。”潘鸿海是这样说的也是这样做的。

2010年潘鸿海创作了油画《外婆家》的系列油画，“江南是我的外婆家，童年中的外婆及外婆家是美丽的。每个人的童年都是美好的、具体的。对我而言，外婆家的风土人情代表着江南风情，外婆所处的年代代表着江南历史。画面这三人中以外婆为中心，三人的关系是妯娌，他们的組合又反映了一个家庭的生活天地，他们置身于典型的江南家居环境……这一切的一切，反映的是江南的情，民族的魂，这不是具体的一幅画，而是对历史、时代的记忆搜索和集中，是江南美在平面上的和谐展示。人物造型完美，色彩素雅而温顺，构图线条流畅，是对画面的精心设计，而又尽可能不做作，她是虚拟的外婆家，但又是真实的外婆家。这系列画既具象，又抽象，这就是我想赋予她的艺术感染力。”

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​多年来，潘鸿海一直在孜孜不倦地做一件事：即如何用西方的油画艺术形式来表现中国江南的风土人情。如今，他画笔下的江南水乡已然达到了一定的境界。 潘鸿海：“即使不画江南的一砖一瓦，我依然可以画出江南的神韵。” “每个坚持创作的油画家都有自己喜欢和擅长的题材，艺术上的成就也来源于自己的特点和特色， 对我来说，我坚持画我喜欢的江南水乡，过去是这样，现在是这样，将来也是这样。”

多年来，潘鸿海一直在孜孜不倦地做一件事：即如何用西方的油画艺术形式来表现中国江南的风土人情。如今，他画笔下的江南水乡已然达到了一定的境界。

潘鸿海：“即使不画江南的一砖一瓦，我依然可以画出江南的神韵。” “每个坚持创作的油画家都有自己喜欢和擅长的题材，艺术上的成就也来源于自己的特点和特色， 对我来说，我坚持画我喜欢的江南水乡，过去是这样，现在是这样，将来也是这样。”

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​潘鸿海、汪文斌合作的大型油画《玉馨良渚》（三联画）是由浙江省委宣传部、省文化厅、省财政厅、省文联共同组织实施的“浙江省重大题材美术创作工程”的命题创作之一。作为这个重大题材创作工程的艺术委员会委员、浙江油画家协会常务副会长、浙江画院名誉院长、著名油画家潘鸿海深知其任务的艰巨和意义的重大，毫不犹豫地就接受了难度颇大、表现浙江历史起源的“良渚文化”题材。 这幅作品在构思上不落俗套，采取三联画的形式，利用大场面、场景式，能够充分反映当时社会生活状况的组合。整幅作品高2.2米，宽5.4米。画家把几千年前的良渚人描绘成令读者有视觉愉悦的形象。画面中间的男子有着强健的躯体，棱角分明。英俊的脸庞，在阳光照射下，透着王者的风范；身后的老者威严中显露着慈祥，手中高举着玉璧，似乎在举行一种宗教式的图腾。整幅画面色调处理亮丽而柔和，中心的两个人物加上玉器构成纪念碑式的造型，形成了画面的视觉中心，和两边安居乐业的温婉秀丽的女子从体貌和精神上产生了强烈的对比。对当时的社会环境、自然环境也进行了精细地刻画。整个画面前后关系疏密有致，虚幻的背景满眼碧绿，瀛洲交错，藤蔓纵横，水气氤氲，把江南的地域特色表现得淋漓尽致，充分显示出一个美丽的古文明社会。画家成功的将东方题材江南水乡、玉文化与西方油画相互融合，对中国传统文化、浙江良渚美景有着独特的呈现。该作品以其气势恢弘的人文场景、生动传神的人物形象和底蕴深厚的艺术造诣，展现神秘瑰丽的良渚文化和创新开拓的民族精神。被浙江美术馆永久收藏。

潘鸿海、汪文斌合作的大型油画《玉馨良渚》（三联画）是由浙江省委宣传部、省文化厅、省财政厅、省文联共同组织实施的“浙江省重大题材美术创作工程”的命题创作之一。作为这个重大题材创作工程的艺术委员会委员、浙江油画家协会常务副会长、浙江画院名誉院长、著名油画家潘鸿海深知其任务的艰巨和意义的重大，毫不犹豫地就接受了难度颇大、表现浙江历史起源的“良渚文化”题材。

这幅作品在构思上不落俗套，采取三联画的形式，利用大场面、场景式，能够充分反映当时社会生活状况的组合。整幅作品高2.2米，宽5.4米。画家把几千年前的良渚人描绘成令读者有视觉愉悦的形象。画面中间的男子有着强健的躯体，棱角分明。英俊的脸庞，在阳光照射下，透着王者的风范；身后的老者威严中显露着慈祥，手中高举着玉璧，似乎在举行一种宗教式的图腾。整幅画面色调处理亮丽而柔和，中心的两个人物加上玉器构成纪念碑式的造型，形成了画面的视觉中心，和两边安居乐业的温婉秀丽的女子从体貌和精神上产生了强烈的对比。对当时的社会环境、自然环境也进行了精细地刻画。整个画面前后关系疏密有致，虚幻的背景满眼碧绿，瀛洲交错，藤蔓纵横，水气氤氲，把江南的地域特色表现得淋漓尽致，充分显示出一个美丽的古文明社会。画家成功的将东方题材江南水乡、玉文化与西方油画相互融合，对中国传统文化、浙江良渚美景有着独特的呈现。该作品以其气势恢弘的人文场景、生动传神的人物形象和底蕴深厚的艺术造诣，展现神秘瑰丽的良渚文化和创新开拓的民族精神。被浙江美术馆永久收藏。

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​玉馨良渚（三联画）右 ，潘鸿海、汪文斌合作 浙江美术馆收藏 2008年 很多人对潘鸿海的印象是“画痴”，他多年来一直不停地默默耕耘着，时光从他手中的画笔上漫漫地流过。他说：“少时村里呼我鸿海，在美院学习时则叫我小潘，及至到了浙江人民美术出版社和浙江画院，大家喊我老潘，现在见面，已改口尊称‘潘老’，也是我艺术人生的展现。” 潘鸿海说：“‘其为人也，发愤忘食，乐以忘忧，不知老之将至’。蓦然回首，如鸿雁遨游艺海，不知倦怠七十载。期间，有诸多收获，有诸多感怀，亦有诸多期待。” “我时时还有这个年纪不该有的冲动涌现，是因为执笔数十载，才深知艺无止境，大艺无限。我会把舞台让给年轻人，但我的创作欲望丝毫不让年轻人。满头银丝只是个表象，我的内心依然青葱豆蔻。 惟愿家睦合欢，艺术情怀长青，今后能有更多的佳作奉献给喜爱我作品的人，此为人生之幸事。”

玉馨良渚（三联画）右 ，潘鸿海、汪文斌合作 浙江美术馆收藏 2008年

很多人对潘鸿海的印象是“画痴”，他多年来一直不停地默默耕耘着，时光从他手中的画笔上漫漫地流过。他说：“少时村里呼我鸿海，在美院学习时则叫我小潘，及至到了浙江人民美术出版社和浙江画院，大家喊我老潘，现在见面，已改口尊称‘潘老’，也是我艺术人生的展现。”

潘鸿海说：“‘其为人也，发愤忘食，乐以忘忧，不知老之将至’。蓦然回首，如鸿雁遨游艺海，不知倦怠七十载。期间，有诸多收获，有诸多感怀，亦有诸多期待。”

“我时时还有这个年纪不该有的冲动涌现，是因为执笔数十载，才深知艺无止境，大艺无限。我会把舞台让给年轻人，但我的创作欲望丝毫不让年轻人。满头银丝只是个表象，我的内心依然青葱豆蔻。

惟愿家睦合欢，艺术情怀长青，今后能有更多的佳作奉献给喜爱我作品的人，此为人生之幸事。”