对北欧的设计，我有点近乎崇拜，在于我，这是很难的情况，因为我一辈子都在从事设计理论和设计史的研究和教学，全世界的设计发展我都比较了解，函括的面从建筑、城市规划到工业产品、平面、时装，几乎绝大部分与设计有个的范畴我都研究过，要我对某个地区或者国家的设计产生崇尚心理，除非特别优异，一般几乎是不可能的。但是北欧的设计就给我这样一种情绪上的冲动，虽然它是非常理性的，但是绝对不是缺乏人情味、缺乏个人魅力的，如果说要我推学习某种设计的走向，我大约会首推北欧。

我对丹麦设计一向是比较喜欢的，现代而有生机，简洁而不简陋。是世界现代设计中最精彩的一个部分。

有时候很难想象像丹麦这样小的一个国家，曾经在历史上对欧洲有如此巨大的影响。丹麦一度和瑞典一起控制欧洲很大的一部分，北欧海盗横行波罗的海，骚扰整个波罗的海和北海地区，控制整个波罗的海地区的贸易、商业，到20世纪上半叶，丹麦好像有点默默无闻了，但是，现在的丹麦，又以它绝对一流的设计在全世界著名，无论是工业产品还是手工艺品，无论是巨大的跨海大桥工程还是风力发电系统，从小小的一盏蜡烛灯台，到庞大的海轮，丹麦的设计都属于无与伦比的精明一级，漂亮得难以形容的城市，漂亮得有点过分了女孩，那么干净整洁的海港，那么巨大的远洋船队，森林湖泊，一切的一切，如果要找句话来形容这个国家，我想就是“童话”了。

  相对于芬兰、瑞典、挪威来讲，丹麦的土地面积最小，资源也最缺乏。当然，丹麦拥有世界最大的岛屿格林兰，但是那里太冷了，除了地热之外，没有什么自然资源，因此也算不上丹麦的财富和资源。这个国家，散落在一群岛屿上，除了传统、文化、优质的国民之外，好像没有什么值得称道的。

  丹麦工业化开始的比较晚，直到1950年代前后，丹麦最重要的经济支柱还是农业和手工艺，工业无足轻重，正因为如此，丹麦很重视自然资源的适当应用，也很重视手工艺传统，他们关注外国在这些方面的长处，从美国清教徒的家具，到日本的手工艺品，丹麦人都小心翼翼的研究，并且从自己的传统中找寻可以沿用的元素，加入到现代工业产品中去。所谓后生可畏，丹麦在设计上就是这样一个“后生”。

  丹麦在二十世纪后半叶涌现出好多重要的国际设计大师，都是从传统入手达到设计顶峰的，比如阿瑟尔.萨托（ Axel Satto）从东方陶瓷中找到装饰的感觉，从而设计出极为独特的丹麦陶瓷来，汉斯.华格纳（ Hans Wagner）和博格.莫根森（ Borge Mogensen）设计的家具，其中也包含了丰富的民族手工艺传统的特点，细腻而舒适，都是丹麦设计的精品。

丹麦由于有了现代设计的强烈传统，因此可以说是新人辈出，从来没有过设计断层的情况。21世纪以来，我注意到丹麦又涌现了好几个极为优秀的设计师，其中一个是雅科布森（Hans Sandgren Jakobsen）。

   汉斯.雅科布森1963年出生于丹麦首都哥本哈根，学习橱柜制作工艺，就读于哥本哈根的丹麦设计学院。他曾在设计公司南纳.迪泽（Nanna Ditzel）公司做产品设计，1997年自己开设了设计事务所，专门从事产品设计，他的设计具有非常强烈的个人色彩，他说自己在构思新产品时,其实是用减号做加法。以自己喜欢的同类作品设计的原型，删除他认为多余的元素，加上自己独创的新的元素，变为己用。当他完全摆脱了原有设计的影子，新的作品就在这一减一加之中诞生了。他在讨论自己的设计方法的时候说：“很多时候，我是应家具制造商的需求而设计作品的。我跟制造商商谈项目的时候，发现他们通常不清楚自己想要什么，而我的工作就是根据在谈话中隐藏的想法和信息，构思出他们心目中的产品。我经常走访制造商，目的是了解‘公司的理念’及他们的生产设备，看看他们是否具备开发新产品的机器和技术。在脑海里构思和把构思付诸图纸上的创作阶段让我异常兴奋，同时又是艰难和不安的——有如处于虚空的状态。我会首先找出现有的同类产品，挑选出最喜欢的设计之后，开始构思自己的设计，吸收现有最好的元素加以改良，变为己用。当我完全摆脱了原有设计的影子时，设计就完成了。”

  他说：“虽然我的设计看上去是经过深思熟虑的，但我知道自己的潜意识对创作有很大影响。形象首先在我脑海里形成，然后不断改变。这样的变化在创作过程中发生多次，然而这是成品出来后我才意识得到。”

取得了一系列的学术成就奖项，如丹麦政府捐赠的艺术基金和丹麦家具奖等。全球各地的展览会都展出过他的作品。

  我们问他，对产品设计的美感有什么看法，因为如果仅仅满足功能，可能是会很刻板的。他回答说：“设计一件作品，创新、美观和实用是很重要的。创新，就是把新的元素引入到现有的设计当中，用已知的材料创造出新的东西。我相信“少则多”——我认为一件家具应该极致简约，只有这样的设计才能受到世人的青睐。Shakers 说“美观取决于实用”，我对此很认同。我不是在从事艺术创作，而是设计能够在人们日常生活中使用的产品。我绝不会设计一张徒有漂亮外表却不舒适的椅子。” Radon他的作品很多，其实引起国际设计界好评的就是一个叫做“兰登”（Radon）的灯具，是当代室内设计很喜欢的一个纯粹现代，但是又充满美感和趣味的作品。这款灯可以自由移动，它的支架底部采用了橡胶垫子，安放的时候不会损坏地板，并且在拖拉的时候没有声音。灯的“颈部”可以自由调节，这个比较灵活的设计方法为整款灯注入了活力。它的开关在顶部，电线也顺着后面的支架延伸，保证了线条的简洁流畅。圆形和三角形这两种基本几何图形的运用是Radon系列灯的显著特色。

  去年在洛杉矶一个设计师的工作室第一次看见雅科布森的这款“兰登”灯，实在很喜欢，真正打动我的丹麦设计的这种持之以恒的有机功能主义、人性化现代主义的精神，经过100多年的发展，依然那么强有力，那么精彩，对于老是想在设计上找时尚风格模仿、急功近利的抄袭、我们来说，不是一个很好的启示吗？