瑞典，无论是斯德哥尔摩的古建筑风格维系和沉船的追忆，都指向他们对瑞典王国传统的执意维系；还有瑞典人对自身生活质素的高度关注力，造就他们拥有IKEA和Absolut Vodka，都在指向他们的品质观。

 

 

 

 

要在时尚圈立足、成为一个出色的时装设计师并不容易。努力、实力和运气以外，开朗的个性肯定会赢得更多人的欢心。瑞典设计师Sandra Backlund正是一个好例子。
 
细腻流畅的线条，是设计师Sandra的拿手戏，而这一季设计师却刻意提升衣服本身的品质，给大家一点惊喜。 Sandra偏爱女性化和有创造力的设计，最新的设计灵感来自一堆墙壁上的照片，都是一些具几何感的足球制服，七十年代的篮球、杂志，非常富运动感觉的题材，尤其来自四十年代古巴的伦巴舞裙，真了不起，它也是启发她的源头之一。她的设计夸张的、炫耀的、闪亮。虽然各类风尚风潮对她的设计理念有着无数次的冲击，比如“少即是多”的简单生活以及伴随而来的简约设计的冲击，而Sandra始终认为，“多即是多”。两派设计的理念与争论并不需要作高下比较，虽然的顾客们越来越挑剔，他们已经变得桀骜不驯……在欧洲、西方乃至在整个世界，大众变得越来越难以驾驭，越来越无所适从，但明显看到的是，Sandra式繁复设计收到了比“少即是多”更好的经济效益。

 

 

   在瑞典，一些设计师们将传统民俗中的人物形象、物体形态和一些符号象征直接运用到他们的设计作品中，而其他一些则在一个更特殊的层面上受到了影响。他们的共同点是那都是来自大自然的基本灵感。世界上，大自然中经典的、最有特色的形象在过去一个世纪中是通过斯堪的纳维亚人的设计作品而为人所知的，Sandra把自己归属为后者。

 

 

“在90年代早期，瑞典的设计和创作的作品是那真切的清新感，和与众不同让我感到震惊，“Sandra说到，“让我们回想起80年代早期，在伦敦先锋艺术的环境中看到的能量，那个时候设计师们在很小的环境中创造出很有力量的作品。首先是当代设计师们与传统风格的天然联系让我们着迷，那是我在其他地方未曾遇见的。在一个时尚和设计已经成为社会主流，而且新的潮流可以很快成为全球消费品的世界中，这项运动将会凸显出来成为少有的、拥有持久价值的艺术潮流。”

 

 

 

Sandra喜欢把非凡的美丽定义为“无意识的美丽”——一种天然的、非人工雕琢的，由手工艺人们通过代代相传的技艺创作的美丽，反映着他们本土文化和环境的精神。在瑞典的民俗艺术中，这种珍贵的、世代相传的技艺和知识被称为“沉默的知识”。

 

欣赏Sandra的作品，将原本轻松、舒缓的气氛变得紧张激烈和刺激，但一点不影响细细体会其中的韵味，就像电影的慢镜头一样，是主观的，是内心的诉说，是非静止的、非视觉真实的，使作品抛却了视觉表面真实的外衣，进而转化为一种真实情绪的宣泄！Sandra是一位在设计中寻找到“自我“的人，在动态中“对焦曝光”，抓住了生活中瞬间的、鲜活的、有视觉跃动的、激情的、神秘的色彩之美。把自己从过去的旧习惯中解脱出来，使我的客人感受到美妙的第四度空间。这种美妙不是存在于一瞬之中，而是存在于许多动态的变化之间。好比在听音乐时，我绝不会只去欣赏其中的某一个音符，而是欣赏一首乐曲，一段旋律。在舞蹈中，也不能仅仅欣赏某一瞬间的动作，而是欣赏在时间和空间里不断变化的舞姿。创新与思想，是Sandra给我们留下的设计本身更加有意义的东西。